Musica
Conciertos: Simple Plan: volver a gritarlo todo
Las guitarras estallan con violencia; el bajo lanza rasgueos metálicos y la batería palpita como un corazón furioso. La multitud se sacude como una marejada viva: cabellos sudorosos, miradas ansiosas, con la nostalgia de los 2000 aún intacta.
Simple Plan regresa a Guadalajara en un momento en el que el pop punk vuelve a circular con fuerza entre nuevas generaciones. El género reaparece impulsado por descontentos sociales y por la efervescencia misma de la juventud, pero también por bandas que han sostenido su presencia a lo largo del tiempo.
Entre ellas, Simple Plan se mantiene desde una trayectoria que ha privilegiado la continuidad. Más que redefinir su sonido con cada etapa, la banda ha trabajado sobre una identidad reconocible, afinándola y reafirmándola frente a los cambios del entorno musical. “Siempre es un buen momento regresar. Tenemos fans increíbles, muy apasionados y muy leales en México, y estamos muy emocionados de verlos y tocar para ellos”, dice Seb -Sébastien Lefebvre-, en entrevista con EL INFORMADOR.
“Además, es interesante porque en esta pequeña gira estaremos haciendo conciertos como headliners, pero también festivales. Apenas en los últimos años empezamos a tocar en festivales en México, así que ahora podemos presentarnos frente a mucha más gente que quizá no puede ir a los conciertos. Ahora pueden vernos en los festivales, y eso es algo muy positivo”.
La relación con el público mexicano ha crecido con los años. América Latina es uno de los territorios donde la banda encuentra mayor resonancia, en parte por la constancia de sus visitas, pero también por la forma en que sus canciones han acompañado procesos personales: adolescencias marcadas por la incertidumbre, cambios de etapa, momentos de celebración o de tránsito cotidiano.
Esa conexión convive con un rasgo central en su historia: un sonido que se mantiene identificable. Lefebvre lo explica como una consecuencia directa de su forma de escribir y de las influencias que los formaron.
“Es algo que nos planteamos cada vez que nos sentamos a escribir una canción. Creo que la manera en la que escribimos está muy influenciada por las bandas que escuchábamos cuando éramos más jóvenes, cuando empezábamos. Hay una forma de abordar la composición que, sin importar el género, el tipo de producción o los arreglos que intentemos, siempre termina sonando a Simple Plan”, dice.
“Gran parte de eso tiene que ver con la voz de Pierre. Él suena a Simple Plan. Pero también influye la forma en la que canta ciertas líneas y cómo están escritas las letras: puede haber emociones negativas, pero siempre hay un mensaje de esperanza. Eso se ha vuelto parte de nuestro sonido. Y si a eso le sumas la batería y las guitarras de Jeff y mías, simplemente no podemos salir de ahí. Todo termina sonando a Simple Plan”, agrega.
Nuevos horizontes del punk
El contexto actual del género también ha cambiado. Una nueva generación de artistas ha retomado elementos del pop punk y los ha llevado a otros espacios de circulación, lo que reconfigura su presencia dentro de la industria.
“Creo que es algo positivo. Las bandas que me influenciaron surgieron en los noventa, y eso marcó nuestro sonido. Esas bandas, a su vez, estaban influenciadas por el punk de los setenta y ochenta”, dice Lefebvre.
“Si ahora hay artistas que han crecido escuchando bandas de nuestra época y retoman esos sonidos, es parte natural de cómo funciona la música. La gente toma ideas, se inspira, y las reinterpreta. Me parece algo muy interesante. Siempre es bueno escuchar guitarras en la radio y ver artistas que tocan instrumentos presentes en playlists importantes. Es una buena sensación”.
Dentro de ese panorama, el reto principal permanece en el terreno creativo: escribir canciones que vuelvan a generar una conexión profunda con el público actual, aun cuando el peso de su propio repertorio sigue siendo determinante.
“Como banda, ese siempre será el reto: crear algo que tenga hoy el mismo impacto que esas canciones tuvieron en su momento”, finaliza.
25 años de efervescencia y rebeldía
A lo largo de su carrera, la banda ha enfrentado momentos de incertidumbre dentro de la industria. A mediados de los 2000, cuando el rock perdió presencia en la radio, exploraron nuevas posibilidades sonoras y colaboraron con distintos productores. Esos intentos no derivaron en una transformación radical, pero sí reforzaron la claridad sobre el tipo de música que querían seguir haciendo.
“Creo que, después de 25 años, es muy tentador evolucionar con las tendencias. Hubo un momento, entre 2006 y 2008, en el que el rock prácticamente desapareció de la radio, y en ese entonces la radio era muy relevante. Intentamos trabajar con distintos productores para explorar nuevos sonidos dentro de lo que Simple Plan era o podía ser”, dice Lefebvre.
“Pero al final del día, el hecho de que siguiera sonando a Simple Plan y que quisiéramos ser fieles a nosotros mismos, en lugar de intentar sonar como lo que estaba de moda, nos ha funcionado bien. Hoy más que nunca queremos honrar eso y mantenernos influenciados por nuestros inicios”.
“Creo que desde el principio tuvimos algo, y aún lo tenemos, que conecta con quienes somos como personas. Y como efecto, eso también conecta con muchas otras personas alrededor del mundo”.
Después de más de 20 años de giras y de convivir con fans, lo que más les impresiona como agrupación es cuánto ha significado la banda para muchas personas y cómo han sido parte de sus vidas. Desde la adolescencia, cuando atraviesas momentos difíciles y te aferras a la música, hasta etapas como el matrimonio, donde incluso usan las canciones de Simple Plan en las bodas, o momentos cotidianos, como ir en el coche con los hijos rumbo a la escuela.
“Somos parte de la vida de la gente, y eso ha sido así por más de dos décadas. Es difícil de describir, porque la banda es más grande que cualquiera de nosotros individualmente. Lo que la música ha logrado es algo propio”, dice Lefebvre. “Cuando estoy en el escenario, especialmente con las canciones más viejas, pongo mucha atención en la gente de las primeras filas. Me gusta observarlos: qué partes están grabando, qué canciones cantan, si vienen con amigos. Puedes notar cuando alguien comparte una canción con otra persona.
“Disfruto mucho ver cómo viven el concierto. Puedo recorrer el escenario, mirar al público de un lado a otro y conectar con ellos. Es especial por esa razón”.
Pop punk sin edad
Simple Plan se presentará el próximo viernes 27 de marzo de 2026, a las 20:00 horas, en el Auditorio Telmex, con boletos disponibles en taquillas del recinto y a través de Ticketmaster.
CT
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Olivia Rodrigo, quien cuenta con más de 39 millones de seguidores en Instagram, está lista para abrir un nuevo capítulo. Y esta vez, no viene con rabia adolescente ni guitarras afiladas, sino con algo mucho más complejo: amor… pero del que duele.
La cantante anunció en sus redes sociales su tercer álbum de estudio, You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, que llegará el próximo 12 de junio, marcando no solo su regreso, sino también un giro claro en su narrativa musical.
Atrás parece quedar la intensidad visceral de Sour (2021) y Guts (2023). Lo nuevo apunta hacia un terreno más emocional, pero también más ambiguo: canciones de amor que no necesariamente son felices.
De hecho, la propia Rodrigo lo ha adelantado sin rodeos: su nuevo material estará lleno de “sad love songs”, una mezcla de romance, ansiedad y vulnerabilidad.
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Olivia Rodrigo presentará otra cara del amor, la más oscura
Si algo ha definido la carrera de Olivia es su capacidad para convertir emociones incómodas en himnos generacionales. Pero ahora el reto es distinto.
Según ha contado en entrevistas recientes, escribir desde la felicidad —o desde una relación estable— ha sido un desafío creativo porque, como ella misma sugiere, el amor también tiene sombras: miedo, incertidumbre y esa sensación constante de que algo puede romperse.
Musicalmente, el álbum también promete explorar nuevos sonidos. Se habla de un enfoque más experimental, con matices que van desde el soft rock más etéreo hasta momentos más luminosos y hasta bailables.
Eso sí, no todo cambia: Rodrigo vuelve a trabajar con su colaborador de confianza, el productor Dan Nigro, pieza clave en el éxito de sus discos anteriores.
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Nueva estética, nueva era
El cambio no es solo sonoro. También es visual. Si en sus etapas anteriores dominaban los tonos morados y una estética más juvenil, ahora el universo de Olivia se pinta de rosa. La portada del disco —donde aparece colgada boca abajo en un columpio— sugiere justo eso: un mundo al revés, emocionalmente inestable, pero extrañamente luminoso.
Incluso el título rompe con su tradición de palabras cortas (Sour, Guts), apostando por una frase larga, casi confesional.
Cabe señalar que el anuncio no pasó desapercibido. Bastó con que la cantante borrara sus redes sociales y publicara la portada para desatar teorías, expectativas… y, como siempre, conversación en internet. No es para menos: Rodrigo llega a este lanzamiento consolidada como una de las voces más influyentes del pop actual, con millones de discos vendidos y varios premios Grammy en la bolsa.
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El grupo surcoreano BTS alcanzó nuevamente la cima del Billboard 200 con su más reciente producción ARIRANG, que debuta en el puesto No. 1 en la lista con fecha del 4 de abril. Este logro marca el séptimo álbum del grupo en liderar el ranking.
Durante su primera semana, el disco acumuló 641 unidades equivalentes, convirtiéndose en el lanzamiento más grande para un grupo desde que el chart comenzó a medirse bajo este sistema en diciembre de 2014.
El desempeño de ARIRANG se desglosa en 532 mil unidades por ventas tradicionales, 95 mil unidades derivadas del streaming (equivalentes a 99 millones de reproducciones oficiales bajo demanda) y el resto provenientes de unidades TEA. Además, el álbum debuta en el primer lugar tanto en la lista Top Album Sales como en Top Streaming Albums, consolidando una de las semanas más fuertes en la trayectoria del grupo.
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Este lanzamiento se suma a una racha de éxitos previos de BTS en el No. 1, incluyendo Proof (2022), BE (2020), MAP OF THE SOUL: 7 (2020), MAP OF THE SOUL : PERSONA (2019), Love Yourself ‘Answer’ (2018) y Love Yourself ‘Tear’ (2018).
El impacto comercial de ARIRANG también destaca en el formato físico. De las ventas totales, 516 mil provinieron de copias físicas, impulsadas por su disponibilidad en 17 versiones de vinilo y nueve ediciones en CD, todas con el mismo contenido musical pero acompañadas de artículos coleccionables como photocards, stickers y pósters.
En términos generales, BTS logra la semana más destacada para un álbum de grupo desde la implementación del sistema de unidades equivalentes en el Billboard 200. Además, registra la mayor semana de ventas puras para cualquier álbum desde que The Life of a Showgirl de Taylor Swift alcanzó 3 millones 480 mil copias.
El lanzamiento de ARIRANG tuvo lugar el 20 de marzo, tras haber sido anunciado desde el 1 de enero, aunque su título se reveló hasta el 16 del mismo mes. El estreno vino acompañado del especial global en vivo de Netflix BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG, transmitido el 21 de marzo. Ese mismo día también se lanzó el sencillo principal, “SWIM”, junto con su video musical. Posteriormente, el grupo se presentó en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon los días 25 y 26 de marzo.
BTS WORLD TOUR “ARIRANG”
De cara a sus próximas actividades, BTS iniciará la gira mundial BTS WORLD TOUR “ARIRANG” el 9 de abril en Goyang, Corea del Sur. El recorrido llegará a Estados Unidos el 25 de abril en Tampa, Florida, continuará por distintas ciudades de ese país y México hasta el 28 de mayo, y posteriormente se extenderá a otros territorios. Más adelante, el tour regresará a Norteamérica el 1 de agosto y concluirá el 6 de septiembre en Inglewood, California.
Por otro lado, el cantante Luke Combs también figura entre los principales lugares del Billboard 200 con The Way I Am, que debuta en el No. 2 tras reunir 101 mil unidades equivalentes. De esa cifra, 76 mil corresponden a streaming (77 millones 600 mil reproducciones), 23 mil ventas de álbumes y el resto a unidades TEA. Con este resultado, el artista suma su séptimo álbum dentro del top 10.
El proyecto fue impulsado por siete canciones que lograron posicionarse en la lista Hot Country Songs, de las cuales tres alcanzaron el top 10: “Back in the Saddle”, “Sleepless in a Hotel” y “Be by You”. Estas mismas también ingresaron al top 10 de Country Airplay, destacando “Back in the Saddle”, que lideró durante dos semanas en noviembre.
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En cuanto al resto del ranking, I’m the Problem de Morgan Wallen desciende del puesto 2 al 3 con 76 mil unidades (un aumento del 4%), mientras que Kiss All the Time. Disco, Occasionally. de Harry Styles baja del No. 1 al No. 4 en su tercera semana, con 64 mil unidades (una disminución del 35%). Por su parte, Octane de Don Toliver asciende al No. 5 con 55 mil unidades.
Cabe señalar que ARIRANG y The Way I Am son los únicos debuts dentro del top 10 en esta edición del listado. De los otros ocho títulos presentes, solo uno no ha alcanzado previamente el primer lugar: The Art of Loving.
Finalmente, la elaboración de estas clasificaciones corre a cargo de Luminate, empresa independiente que recopila, revisa y valida los datos utilizados en los rankings de Billboard. En colaboración con la publicación, se eliminan registros sospechosos o no verificables antes de calcular los resultados finales.
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La cantante colombiana Shakira ha alcanzado un hito histórico en su carrera: por primera vez fue nominada al prestigioso Rock & Roll Hall of Fame 2026, donde figura como la única artista latina entre los 17 candidatos seleccionados por el comité de la institución.
La nominación representa un reconocimiento a más de 35 años de trayectoria desde sus primeros pasos en la música, cumpliendo con el requisito del salón de que los aspirantes hayan lanzado su primera grabación comercial hace al menos 25 años.
El Rock & Roll Hall of Fame, con sede en Cleveland, Ohio, es una de las instituciones más respetadas de la industria musical y destaca a artistas que han tenido un impacto duradero e influyente en la cultura musical global.
La lista de nominados de este año es diversa, incluyendo figuras de géneros que van desde el punk y el rock clásico hasta el R&B y el hip-hop. Entre los nombres que acompañan a Shakira están Mariah Carey, Phil Collins, Iron Maiden, Oasis, Billy Idol, Sade y Wu-Tang Clan.
Además de la selección oficial de nominados, el público global puede votar por sus artistas favoritos a través del sitio oficial del Rock & Roll Hall of Fame, y esos votos se suman a la deliberación del panel de más de mil 200 expertos, historiadores, músicos y ejecutivos de la industria.
En la votación pública, Shakira ha logrado posicionarse entre los artistas más votados por los fans, figurando en el top 5 de preferencia popular, según datos recientes de conteos parciales. Esta tendencia demuestra el apoyo masivo de su base de seguidores alrededor del mundo, especialmente tras el éxito de su gira internacional “Las mujeres ya no lloran”, que la ha consolidado como una de las artistas latinas más influyentes del momento.
La participación de los fans es sencilla: basta con ingresar a la plataforma de votación, registrarse y seleccionar hasta siete artistas de la lista de nominados. Cada voto diario suma apoyo visible para los candidatos en la votación popular.
Si bien el voto del público no determina por sí solo quién ingresa al salón, sí influye en el resultado final junto con el voto de expertos. Los nombres de los artistas que formarán parte de la Clase 2026 se darán a conocer oficialmente en abril, seguidos por la ceremonia de inducción en otoño.
Para Shakira, esta nominación no solo representa un reconocimiento a su legado artístico, sino también un avance significativo para la representación latina en uno de los escenarios más importantes de la música mundial.
Historia del Rock & Roll Hall
La historia del Rock & Roll Hall of Fame comenzó en 1983, cuando Ahmet Ertegun, cofundador de Atlantic Records, estableció la fundación con el objetivo de crear un “panteón” que reconociera el impacto cultural del género.
Aunque se consideraron ciudades como Nueva York, Memphis y Detroit, Cleveland (Ohio) fue elegida en 1986 como sede permanente por dos razones principales:
Legado histórico: El DJ local Alan Freed es acreditado por popularizar el término “rock and roll” en esta ciudad durante los años 50 y organizar el que se considera el primer concierto de rock de la historia, el Moondog Coronation Ball.
Apoyo ciudadano: Los habitantes de Cleveland recolectaron más de 600 mil firmas y las autoridades locales ofrecieron un paquete financiero de 65 millones de dólares para asegurar la construcción.
Cabe señalar que el museo fue diseñado por el renombrado arquitecto I. M. Pei (conocido por la pirámide del Louvre), quien proyectó una estructura de cristal y acero con forma de pirámide de 49 metros de altura en la orilla del lago Erie.
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