La edición 2026 de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL) no se realizará en las fechas previstas. La Universidad de Guadalajara anunció la reprogramación tanto de este encuentro profesional como del Festival PortAmérica, que formaba parte de sus actividades, como resultado de ajustes en la planeación y en atención a recomendaciones emitidas por autoridades estatales.

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A través de la Coordinación General de Extensión y Difusión Cultural, la casa de estudios informó que la decisión responde a un ejercicio de organización responsable con el fin de garantizar condiciones adecuadas para el público, artistas, conferencistas y profesionales de la industria musical que participan cada año en este espacio.

La Universidad de Guadalajara precisó que la medida busca asegurar un entorno favorable para el desarrollo integral del encuentro, privilegiando estándares de calidad y seguridad que distinguen a la institución. En ese sentido, subrayó que la reprogramación permitirá fortalecer el programa y consolidar una experiencia acorde con la relevancia que la Feria ha adquirido a nivel nacional e internacional.

FIM GDL es un espacio de intercambio cultural y profesional que reúne a distintos actores del sector musical. Su edición 2026 estaba prevista del 25 al 28 de febrero, mientras que el Festival PortAmérica se llevaría a cabo el sábado 28 como parte de la programación.

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En el comunicado, la institución agradeció la comprensión de su comunidad y reiteró su compromiso con la música y la cultura como plataformas de encuentro, diálogo y proyección internacional. Asimismo, invitó al público a mantenerse atento a los canales oficiales de la FIM, donde se dará a conocer la información actualizada sobre la nueva programación y los procesos correspondientes para quienes ya habían adquirido boletos.

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La cantante colombiana Karol G obtuvo una victoria legal tras la desestimación de una demanda por presunto plagio relacionada con su canción “Gatúbela”, uno de los temas incluidos en su exitoso álbum Mañana será bonito. 

El caso, presentado en una corte de Miami por dos productores musicales, concluyó sin consecuencias legales para la artista, luego de que los demandantes retiraran voluntariamente la acusación y ofrecieran una disculpa pública. 

La disputa judicial generó atención en la industria musical debido al impacto global del disco y a la relevancia de la intérprete en el mercado latino. De acuerdo con información difundida por medios especializados como Billboard y Rolling Stone, el proceso representaba uno de los casos recientes más destacados en materia de derechos de autor dentro del reguetón y la música urbana.

El conflicto inició cuando los productores Jack Hernández, vinculado al proyecto Ocean Vibes, y Dick Alfredo Caballero Rodríguez, conocido como Alfr3d Beats, presentaron una demanda alegando que “Gatúbela” había sido creada copiando elementos de su tema “Punto G”. 

Según los demandantes, ambas canciones compartían similitudes rítmicas y estructurales que constituían una presunta violación a la propiedad intelectual.

La defensa de la artista logró demostrar la cronología del proceso creativo del tema. Las pruebas presentadas indicaron que el productor DJ Maff había compuesto y grabado el ritmo de “Gatúbela” semanas antes de que la canción señalada por los demandantes fuera publicada, lo que debilitó la acusación y resultó clave para el cierre del caso.

Especialistas del sector señalan que los litigios por plagio musical suelen centrarse en el análisis técnico de progresiones armónicas, patrones rítmicos y estructuras melódicas, así como en la documentación que acredita el origen de una obra. En este contexto, el fallo refuerza la importancia de los registros de producción en la industria contemporánea.

Con la demanda retirada y su autoría ratificada, Karol G consolida su posición en la escena global y evita posibles afectaciones a su imagen y a su catálogo musical, en un momento de fuerte presencia en las listas internacionales y plataformas digitales.

La evidencia de la defensa

La resolución del caso se inclinó a favor de la intérprete tras la presentación de pruebas que demostraron la cronología de la creación del tema. La defensa de Karol G acreditó que el productor DJ Maff había compuesto y grabado el ritmo de “Gatúbela” dos semanas antes de que “Punto G” fuera publicado oficialmente.

Esta evidencia resultó determinante para el tribunal, ya que invalidó la acusación de copia al establecer que el proceso creativo del tema de la cantante precedía a la obra señalada por los demandantes.

Ante la contundencia de las pruebas, Hernández y Caballero Rodríguez decidieron retirar voluntariamente la demanda y emitieron una disculpa pública dirigida al equipo de la artista, poniendo fin al litigio.

Un momento clave en la carrera de Karol G

La resolución del proceso llega en un momento de consolidación internacional para la cantante, cuya presencia en las listas globales y plataformas de streaming ha sido constante. Analistas de la industria consideran que el cierre del caso sin sanciones evita posibles afectaciones a su imagen pública y a su catálogo musical.

Además, el desenlace subraya la importancia de los registros de producción, las fechas de creación y los procesos documentados en la música contemporánea, elementos cada vez más relevantes en disputas legales sobre derechos de autor.

Con la demanda retirada y su autoría reafirmada, Karol G continúa fortaleciendo su trayectoria artística y su influencia en la música latina global, mientras la industria observa con atención un caso que ilustra los desafíos legales que acompañan al éxito en la era del streaming y la circulación digital.

CT

En tiempos donde los festivales buscan diferenciarse entre sí, Akamba ha construido su identidad desde un principio claro: convertir el territorio en experiencia. No se trata únicamente de un encuentro musical, sino de un ejercicio de comunión entre paisaje, sonido y ritual contemporáneo. La edición 2026 confirma esa vocación al revelar un lineup que dialoga con el pulso global de la cultura club y reafirma su lugar como uno de los encuentros electrónicos más singulares de América Latina.

El próximo 25 de abril de 2026, los campos de agave de Tequila volverán a transformarse en escenario. En ese paisaje —uno de los más emblemáticos de México y reconocido como Patrimonio Mundial por la UNESCO— la música electrónica adquiere una dimensión simbólica distinta: la pista de baile se convierte en territorio, el beat en lenguaje común y el entorno en parte esencial del espectáculo.

El festival mantiene su esencia como celebración del fuego, del agave y del tequila, pero también como espacio donde convergen diversas expresiones de la cultura contemporánea: música, arte, gastronomía y experiencia colectiva.

El ADN sonoro de una generación electrónica

La curaduría de Akamba 2026 refleja el mapa actual de la electrónica global. Más que reunir nombres, el festival propone un diálogo entre distintas corrientes sonoras que hoy definen la cultura club.

El productor alemán Ben Böhmer encabeza el cartel con su característico house melódico y progresivo, una propuesta que privilegia la atmósfera y la emoción como motores de la experiencia musical. Sus presentaciones en vivo —concebidas como viajes sensoriales— encarnan la conexión entre sonido, espacio y cuerpo que define la filosofía del encuentro.

Desde la nueva ola internacional, Adam Ten y Mita Gami aportan un back-to-back que cruza house, techno melódico y texturas psicodélicas, mientras el brasileño Mochakk representa el ascenso de una generación que entiende el groove como fuerza colectiva, con sets marcados por dinamismo y energía continua.

La programación también incluye a The Blessed Madonna, figura central de la cultura club contemporánea cuya propuesta fusiona disco, house y techno con sensibilidad curatorial, y al trío danés Tripolism, que concibe la pista como un proceso de evolución sonora constante.

Entre las propuestas en ascenso destacan Lilya Mandre, con su mezcla de sonidos profundos y minimalistas; Brunello, cuya estética cruza indie dance y techno; y Jo.Ke, reconocido por sus presentaciones híbridas que integran interpretación vocal y electrónica.

La escena local como eje del discurso

Akamba también mantiene un compromiso con la escena mexicana y latinoamericana. La DJ capitalina María Nocheydía aporta su formación en la cultura rave y una narrativa sonora de build-ups prolongados y ritmo sostenido, mientras el dúo Zombies in Miami representa una trayectoria consolidada dentro del techno y el house con identidad nacional.

El cartel se completa con Inbal, Labibe, Francia Oropeza y Just Armas, proyectos que evidencian el interés del festival por conectar la escena emergente con el circuito internacional.

Esta combinación revela una lógica curatorial clara: construir un ecosistema sonoro donde convivan referentes globales y nuevas voces, fortaleciendo el carácter evolutivo del encuentro.

El festival como experiencia ritual

Desde su origen, Akamba ha propuesto una experiencia que trasciende el formato tradicional de festival. El paisaje agavero, el fuego como símbolo central y la presencia del tequila como elemento cultural convierten el evento en una celebración que combina tradición y contemporaneidad.

La edición 2026 mantendrá distintos niveles de acceso, desde entrada general hasta experiencias premium como el recorrido a bordo del José Cuervo Akamba Express —un trayecto musicalizado con DJs y actos en vivo—, así como zonas VIP sobre el escenario y transporte oficial desde Guadalajara.

En este contexto, la música deja de ser únicamente entretenimiento para convertirse en experiencia inmersiva, en ritual colectivo donde el público participa activamente en la construcción del acontecimiento.

Permanencia y evolución

Las ediciones anteriores han contado con figuras internacionales como Disclosure, Polo & Pan, CamelPhat, Dixon, BADBADNOTGOOD o Nicola Cruz, lo que ha permitido consolidar la reputación del festival dentro del circuito global.

La edición 2026 reafirma esa continuidad, pero también su vocación de evolución constante.

Akamba no busca únicamente reunir artistas, sino construir un espacio donde convergen identidad cultural, exploración sonora y experiencia compartida. En un panorama musical marcado por la aceleración y la saturación de propuestas, su apuesta radica en ofrecer sentido de lugar, comunidad y pertenencia.

Así, el anuncio del lineup 2026 no es solo una confirmación de nombres, sino la reafirmación de un proyecto cultural que entiende la música electrónica como lenguaje contemporáneo, experiencia sensorial y celebración colectiva. La llama —como su propio símbolo lo sugiere— no se apaga: se transforma, se expande y vuelve a encender la pista.