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La Gusana Ciega vuelve a Guadalajara con ‘Claroscuro’ y un encuentro íntimo con sus fans

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De visita en Guadalajara, La Gusana Ciega retoma el contacto directo con sus seguidores con una firma de autógrafos este martes a las 18:00 horas en Perla Records (Pedro Moreno 1530). A propósito de su visita Daniel Gutiérrez, Germán Arroyo y Luis Ernesto Martínez conversaron con EL INFORMADOR sobre el cierre de año, el lanzamiento de su nuevo álbum Claroscuro y los planes que iniciarán en 2026.

El grupo llega a la ciudad en medio de una agenda intensa que combina promoción, presentaciones y el final de una etapa de conciertos. Daniel Gutiérrez resume el momento que viven. “Estamos muy contentos y con mucho trabajo. En la firma de autógrafos de mañana tendremos viniles. Cerramos nuestra gira de este año formalmente el 6 de diciembre en Puebla y arrancamos con el nuevo disco, con Claroscuro, con el cual nos presentaremos el 30 de enero en el Auditorio Nacional de la CDMX”.

Estrenado el 14 de noviembre, Claroscuro marca una nueva ruta creativa para la banda. Germán Arroyo reconoce que el proceso fue distinto, más directo y emocional, impulsado por la urgencia de comunicar. “Fue un disco muy personal, en el que se compuso por la necesidad de decir algo y en ese sentido fluyó muy rápido porque sí había mucho que decir”, explica.

Además, subraya que la producción buscó romper inercias acumuladas en tres décadas de trayectoria. “Intentamos hacer cosas diferentes, no repetirnos. Con 30 años de experiencia algo hemos aprendido en cómo llegar a ideas que tenemos en la cabeza, cómo experimentar con ellas, a cómo no pelearnos con nuestros propios prejuicios, sino abrirlos y dejar que las cosas fluyan”.

Esa flexibilidad creativa se escucha en los matices del álbum. “Se escucha mucha libertad, espacio, muchas ideas más claras y hasta las letras tienen ideas mucho más definida”. Germán detalla que incluso el orden de las canciones se pensó como un contraste emocional. “Tendría más sentido si estuviera al revés, si fuera de lo oscuro a lo claro. Pero la forma de hacer el orden así nos funcionó y el título definitivamente es más bonito Claroscuro que Oscuroclaro. Es un disco que tiene esos dos sentimientos”.

Un LP en tiempos de inmediatez

Aunque el consumo musical actual privilegia canciones sueltas y tendencias virales, la banda apostó por un álbum completo, pensado como obra integral. Luis Ernesto Martínez reconoce que son conscientes de las dinámicas digitales, pero no renuncian a la experiencia del disco como concepto.

“Tenemos muy en cuenta que las personas escuchan en las plataformas quizás los primeros 10 segundos de una canción, a ver si engancha, y con todo y eso tenemos nuestra propuesta de un disco a la usanza antigua como si fuera un LP. Hasta pensamos en los lados B”, comenta. Sin embargo, advierte que tampoco ignoran la realidad del entorno. “Sí nos interesa tomar en cuenta que la audiencia está cambiando y que busca una inmediatez, y nada más es no perdernos en eso”.

Rumbo a su quinto Auditorio Nacional

El 30 de enero volverán al Auditorio Nacional, un escenario que han pisado múltiples veces y que este año significará el lanzamiento formal del nuevo disco. Daniel describe la expectativa que les genera. “Emocionados, es un gran lugar para tocar, un gran lugar para poder presentar 10 canciones nuevas, más éxitos y canciones que la gente quiere escuchar. Siempre va a ser un show bastante largo”.

La reflexión sobre más de tres décadas de carrera inevitablemente aparece en el balance del grupo. Germán observa cómo el público se ha transformado, pero también cómo conviven generaciones distintas: “Definitivamente se ven muchas caras conocidas de muchos fans que nos han seguido por muchos años. Pero lo más interesante son las caras nuevas, estamos viendo que llega gente muy joven”.

Ese diálogo generacional también influye en sus conciertos. “Nos hemos dado cuenta que muchas de las canciones de los discos más recientes conectan bastante bien, y cuando tocamos las canciones viejitas de los primeros discos de repente los que estaban sentados se levantan”. Y añade: “El público está lleno de esa gente que tiene la nostalgia que nos viene siguiendo desde hace 30 años. Por eso los conciertos en el Auditorio Nacional se vuelven muy largos, porque hay que abarcar toda esa discografía”.

Nervios que no desaparecen

A pesar de su experiencia, la banda no ha perdido la adrenalina previa a cada presentación, señala el bajista. “Creo que el día que se pierdan los nervios es porque ya no estás disfrutando lo que haces”. Para él, esa emoción es parte del oficio. “El momento más padre es estar en el escenario. Es el concierto. Es la emoción del compromiso, de lo que ensayamos, de muchas emociones”.

Y aunque la seguridad escénica crece con el tiempo, también existe comprensión ante lo imprevisto. “Creemos que nos vamos a subir muy contentos, con la confianza de que algo que no funcione como lo querías, pues no se acaba el mundo tampoco”.

Firma de autógrafos y show íntimo en Guadalajara

Sobre el encuentro con los fans este martes, Daniel destaca el valor del contacto cara a cara. “Disfrutamos muchísimo el acercamiento con el público. Venimos de hacernos en los escenarios. Todo el impacto que tenemos a través de redes sociales es paadrísimo por lo masivo que es, pero hay veces que quieres mirar los ojos a la gente y ponerle cara a esas cuentas de Instagram o TikTok”.

El grupo firmará vinilos, incluyendo Jaibol Vol. II, además de CDs, y ofrecerá un breve set acústico. “Vamos a hacer unas canciones en acústico, entonces pues es un show íntimo y los invitamos a todos y ojalá que quepan todos”. Además, confirmaron que regresarán a la ciudad el 6 de febrero con un concierto en el Teatro Galerías.

“Cielo de Limón”, grabado en Guadalajara

El primer videoclip de Claroscuro, “Cielo de Limón”, se grabó recientemente en el Palacio de las Vacas. Germán recuerda la experiencia. “La gente de producción encontró esta locación increíble que se llama El Palacio de las Vacas, en el centro de Guadalajara. Es una casa increíble y ahí se filmó el video del primer sencillo. Se logró una fotografía padrísima y contaba una historia padrísima”.

SV

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Paul McCartney y su nuevo disco: un nostálgico viaje a sus años adolescentes

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Catorce canciones cargadas de recuerdos de juventud del exbeatle Paul McCartney componen el último álbum que el músico británico publica este 29 de mayo, titulado ‘The Boys of Dungeon Lane’, un homenaje a su familia, sus amigos y a su temprana vida en las calles del Liverpool que le vio nacer.

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Con un estilo íntimo y nostálgico, como en la canción ‘Days We Left Behind’ (Los días que dejamos atrás) o la dedicada a su madre ‘Mamma Gets By’ (Mamá se las arregla), el legendario cantante saca su decimoctavo disco en solitario, producido por Andrew Watt y con la colaboración de su antaño compañero en los Beatles, el batería Ringo Starr.

El título del disco hace referencia a un camino que estaba cerca del que fue su primer hogar y en sus canciones hay reflexiones que McCartney nunca antes había compartido con el gran público. En este álbum, el exbeatle explora una variedad de instrumentos -el piano y en especial la guitarra-, además de estilos -hay pop y rock, con ecos del jazz y del country-, lo que demuestra su ya conocida versatilidad musical. A sus 83 años, su voz ya carece del brillo de juventud, pero aún no suena a la de un anciano.

Una mirada introspectiva del exbeatle

En las letras que componen las diferentes canciones, McCartney tiene una mirada introspectiva, reviviendo los determinantes años que moldearon su vida antes de que él y sus tres amigos de Liverpool: John Lennon, George Harrison y Ringo Starr saltaron a la fama y se convirtieron en los “cuatro fabulosos” y en iconos británicos.

El disco arranca con la canción ‘As You Lie There’ (Mientras yaces ahí), en la que McCartney habla de una mujer a la que vio una vez a través de una ventana y que no sabía si ella pensaba en él. Los temas transportan al oyente al origen de todo, como la segunda canción del disco ‘Last Horizon’ (El último horizonte), que habla del sonido distante procedente de un patio de recreo que le “levanta el ánimo” y le hace “volver” a sus años formativos.

Los temas dejan también ver la sinceridad de McCartney al escribir con franqueza sobre su infancia y adolescencia y lo que veía en la calle Dungeon Lane, con bares llenos de humo y la venta de guitarras baratas, tras pasar una tarde junto al río Mersey -en Liverpool-. En la canción ‘Home to Us’ (Hogar para nosotros), McCartney celebra la amistad al contar con Ringo y habla del afecto y del reencuentro.

En canciones como ‘Lost Horizon’ y ‘Come Inside’, McCartney muestra un lado más rockero, aunque el músico sobresale más en los temas melancólicos como ‘Life Can Be Hard’ (La vida puede ser dura), que aborda cómo superar las dificultades cotidianas y los problemas financieros a fin de evitar que la vida se vuelva un trago amargo.

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En ‘Down South’ (Hacia el sur), el músico se refiere en concreto al recorrido en autostop que hacía con un amigo, “siempre hacia el sur”, mientras hablaba de su futuro.

El recuerdo de sus padres 

Una de las canciones más íntimas es la última del álbum, ‘Mamma Gets By’, la número 14, que con un estribillo sencillo pero directo habla de lo mucho que trabajaba su madre, “sin quejarse nunca”, cómo lo cuidó de pequeño y todas las oportunidades que le ofreció.  También hay referencia a sus padres, Jim y Mary, en el tema ‘Salesman Saint’ (Vendedor santo), en la que McCartney narra el sacrificio de su familia ante la dura realidad económica de la posguerra en Liverpool.

Sobre su juventud, McCartney llegó a explicar recientemente, con motivo de la publicación de este álbum, que vivía en un barrio obrero llamado Speke y que su familia no tenía muchos ingresos, pero que eso no importaba porque “la gente era genial”. La discográfica Universal ha calificado estas catorce canciones como nacidas de un Paul “en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia”. El músico empezó a dar vida a este disco hace cinco años, junto con Andrew Watt, en una sesión para intercambiar ideas, tras lo cual llegaron varias sesiones de grabación en el Reino Unido y EU. 

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AS

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Conciertos: Katy Perry cantará gratis para sus “Katygatos”

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Katy Perry volverá a México para reencontrarse con sus fans con un concierto gratuito en la Feria Nacional Potosina 2026, uno de los eventos más importantes de San Luis Potosí.

La intérprete confirmó que se presentará el próximo 25 de agosto en el Foro de las Estrellas de la Fenapo y aseguró que prepara un espectáculo distinto especialmente pensado para el público mexicano.

“Estoy muy emocionada por este anuncio, yo les dije que iba a regresar, y ahora es así”, expresó la cantante en un video compartido en redes sociales.

Perry aprovechó para mandar un mensaje cariñoso a sus seguidores mexicanos, a quienes llamó “Katygatos”.

“Van a amar el concierto, es un nuevo show, muy divertido y realmente está hecho para ustedes, los fans, porque yo soy su mayor fan. Saben que los amo, siempre cumplo mis promesas”, afirmó.

El anuncio ya había sido adelantado por el gobernador de San Luis Potosí, Ricardo Gallardo Cardona, durante la presentación oficial de la Feria Nacional Potosina 2026.

La Fenapo se realizará del 7 al 30 de agosto y además de Katy Perry, el cartel incluye a Bizarrap, Los Tigres del Norte, Grupo Firme, Kenia Os, Santa Fe Klan, Yandel y Mötley Crüe.

CT

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Música: Maná estrenará canción inédita en el Mundial

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Con más de cuatro décadas de experiencia sobre los escenarios, Fher Olvera asegura que la participación de Maná en la inauguración del Mundial de Futbol 2026 representa un “momento inédito” en la trayectoria del grupo y espera que este encuentro, seguido por miles de millones de personas, sirva para “promover la paz” frente a las guerras y los conflictos internacionales.

“Se va a hacer una puesta en escena muy mexicana, muy prehispánica (…) con coreografías y cosas brutales. Creo que jamás se ha hecho un evento así en México, de esta forma y de esta magnitud dentro de la cancha. Será una delicia para los mexicanos y el mundo entero”, relata Olvera en una entrevista sobre este encuentro deportivo que será transmitido a más de 200 países. 

México será una de las sedes del Mundial 2026 junto con Estados Unidos y Canadá, y albergará el partido inaugural el próximo 11 de junio en el Estadio Ciudad de México, donde Maná interpretará una canción inédita de dos minutos como parte del espectáculo organizado por la FIFA. 

“Los ‘manás’ tenemos tanta ilusión por un evento de este tamaño en nuestro país que es como un sueño. Nos sentimos como si estuviéramos volando”, confiesa el artista, quien es parte del elenco invitado por la FIFA, así como Alejandro Fernández, J Balvin, Los Ángeles Azules y Belinda.

Un mensaje de paz

Como aficionado al futbol y a la Selección Mexicana, esta no es la primera vez que Olvera dedica su música a la pasión por el balompié, pues en 2018 compuso “El gladiador mexicano”, un himno de apoyo para México durante el Mundial celebrado en Rusia.

Casi diez años después, el cantante considera que el Mundial 2026, que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá, representa una oportunidad para “promover la paz a través del deporte”, porque “últimamente han venido muchas guerras”, como en Palestina o el maltrato al pueblo ucraniano.

“No está bien todo eso, entonces el futbol reivindica todas estas causas. Aquí hay unión para una misma idea, una misma ideología de divertirse y sanar el corazón y el espíritu”, subraya.

A su juicio, el arte y el deporte son “lo más bonito que existe en la cultura planetaria”, ya que integran a la humanidad más allá de las nacionalidades y permiten a la sociedad alejarse de la idea de que solo estamos en este mundo “para darnos en la m…”. 

Defender el español

En un contexto marcado por la polarización, el guitarrista celebra que la música sea ese puente para “reivindicar cada vez más la cultura latina en Estados Unidos y en el mundo”, como lo hizo el cantante puertorriqueño Bad Bunny en su pasada actuación en el Super Bowl LX, ya que “eso es lo que necesitamos todos al final del día”. 

Aunque reconoce que esa lucha por defender las raíces latinas y el español viene de mucho antes, por ello, agrupaciones como Maná nunca aceptaron hacer canciones en inglés o “fusiones en ‘spanglish’”. 

“Nunca tuvimos necesidad de abarcar ese mercado. Nosotros siempre hemos estado contentos de transmitir las historias de Latinoamérica y de Hispanoamérica a través de nuestras canciones”, sostiene Olvera, quien recientemente colaboró con Dua Lipa para interpretar una versión completamente en español de “Oye Mi Amor” (1992), un clásico de la banda e incluida en el álbum “Dua Lipa: Live from Mexico”.

Fher Olvera cuenta los días para el partido inaugural del Mundial entre México y Sudáfrica, en el que horas antes también se presentarán Lila Downs, Danny Ocean y Tyla.

“Ya no falta nada”, dice, aunque admite que su corazón, a 15 días del encuentro, late tan fuerte como si estuviera detrás de las bambalinas, a punto de ofrecer el concierto de su vida. 

EFE 

El poder latino 

México será la primera sede en inaugurar la histórica trilogía de ceremonias de apertura del Mundial 2026, que continuará en Canadá y Estados Unidos. Producidas en colaboración con Balich Wonder Studio, las tres puestas en escena compartirán un mismo eje creativo: reinterpretar el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA desde la identidad cultural de cada país anfitrión.

En este contexto, la relación entre el futbol y la música alcanzará una de sus apuestas más ambiciosas, con la participación de uno de los nombres más emblemáticos de la música latina: Maná.

Con más de 50 millones de discos vendidos en el mundo, la agrupación mexicana ha conquistado escenarios en más de 30 países y roto marcas históricas, incluida la mayor cantidad de presentaciones en arenas de Los Ángeles. Su trayectoria ha sido distinguida con cuatro premios Grammy, nueve Latin Grammy, una histórica nominación al Rock & Roll Hall of Fame y una estrella en el Hollywood Walk of Fame.

Más allá de los escenarios, Maná ha consolidado un legado ligado a causas ambientales, sociales y de derechos humanos, posicionándose como un referente cultural cuya influencia trasciende generaciones, idiomas y fronteras.

Su participación en la Copa Mundial de la FIFA 2026 también representa un reconocimiento al alcance internacional del rock latino y al impacto de una generación de artistas mexicanos que convirtió la música en español en un fenómeno global.

CT

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