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Javier Blake cierra etapa solista en Guadalajara con la gira ‘Cuenta a Dios Tus Planes’

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Javier Blake llegará este viernes al C3 Stage para presentar el cierre de la gira Cuenta a Dios Tus Planes, título que también da nombre a su segundo y más reciente disco como solista. El cantante conversó con EL INFORMADOR sobre el camino que ha recorrido desde que comenzó a publicar música fuera de División Minúscula, su transformación personal y creativa a lo largo de los años y el significado de cerrar este ciclo en un escenario que considera cercano a su historia.

A más de una década de haber iniciado colaboraciones y composiciones individuales —primero para cine y posteriormente con lanzamientos propios— Blake reconoce que su proceso creativo se ha definido por etapas. Aunque han pasado cinco años desde que publicó su primer álbum, subraya que la línea del tiempo no le resulta tan importante como la profundidad que ha alcanzado en estos dos materiales.

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“Son cinco años, pero como ha sido a la par de División Minúscula, en realidad si juntara todo el tiempo, probablemente tengamos tres años o dos años y medio entre los dos discos”, explica. “Yo lo cuento más en discos que en tiempo. Pero me siento muy bien; creo que esta gira vino a cimentar muchas cosas, vino como a cerciorar ciertas cosas que yo quería hacer bajo este proyecto”.

El músico asegura que una de sus principales motivaciones era experimentar el disco en vivo. “Me gusta el contexto en vivo del disco, yo quería experimentar Cuenta a Dios Tus Planes en vivo, y la verdad es que cada noche en esta gira ha sido memorable. Se logró cada objetivo de la gira y del disco”. Reconoce, sin embargo, que es complejo cerrar un capítulo. “A veces es difícil decir: ‘Aquí se acaba esta gira, aquí se acaba este disco’. Pero también ya estamos preparando lo que sigue para el próximo año”.

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La paternidad como giro creativo

Durante la conversación, Blake recuerda el momento reciente en el que presentó a su hija en un concierto en Ciudad de México. Su mirada sobre la vida ha cambiado, y esa transformación se refleja también en su manera de escribir.

“La paternidad me ha dado una perspectiva que no podría tener hoy en día de no haberla vivido”, afirma. “Este es un disco muy… no sé si decir tradicionalista, porque desde el título, que es un dicho popular, creo que el disco también habla mucho de dónde vengo, dónde nací, dónde crecí, mis influencias, la forma en que crecí, los valores, la ciudad”.

El álbum aborda temas vinculados con la infancia, las rupturas familiares y el paso del tiempo. Él mismo lo expresa. “Hay canciones como Cosas de Grandes, que es la perspectiva de un niño ante una separación familiar; otras como Río Grande, que habla del legado de las personas tras las generaciones”.

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Un proceso creativo que cambió con el tiempo

A casi tres décadas de carrera desde aquellos primeros años en Matamoros, el músico reconoce que su forma de trabajar también ha cambiado.

“A veces me gustaría ser como era antes, sin pensar tanto”, dice entre risas. “Nos juntábamos en un cuarto, componíamos una música, nos metíamos al estudio, yo le grababa voces arriba y vámonos. Hoy es muy distinto”.

Ahora su proceso es parte de la rutina cotidiana. “Me despierto, me preparo un café, agarro la guitarra y empiezo a hacer cosas. El proceso ya es parte de mi ser. Soy una persona que considera el proceso como accidentes privilegiados, tropezar con una idea, con una frase, con ese chispazo. ¿Cómo lo logras? Exponiéndote al accidente”.

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Blake detalla que se ha vuelto más exigente, lo que a veces complica el tiempo de creación. “Trato de que cada palabra, cada nota, sea la indicada. Y eso te puede volver loco meses… o diez años”.

Un disco que cierra una etapa personal

El cierre de la gira significa también un cierre emocional. Cuenta a Dios Tus Planes consolidó la identidad de Blake como solista y marcó un momento de reencuentro consigo mismo.

“Va a ser una etapa que voy a recordar siempre”, asegura. “Fue un disco que me sirvió mucho; fue una catarsis para mí. Fue terapéutico escribirlo, grabarlo, montarlo y exponerlo en vivo”.

Sobre la diferencia entre su primer álbum y el actual, reflexiona. “El primer disco fue más experimental; este es ya muy formadito el concepto de lo que es Javier Blake como solista. Lo vibro en el escenario, en la manera en que la banda se conduce, en la forma en que las canciones se materializan cada noche” y  añade_ “Hoy la madurez que me ha dado la vida, la trayectoria y este disco me tiene con los pies en la tierra. Me siento en paz, me siento pleno. Estoy donde tengo que estar y me gusta donde estoy”.

Guadalajara, una historia cercana

El músico mantiene una relación profunda con Guadalajara, ciudad ligada a su vida desde la infancia. “Tengo una conexión muy grande con Guadalajara desde que era un bebé”, recuerda. “Tengo familia aquí, amigos de más de 25 años que prácticamente se han vuelto como familia”.

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También reconoce la exigencia del público tapatío. “Cualquier colega te lo va a decir: el público de Guadalajara es difícil. Entonces, el hecho de que cada que la gente regrese a ver un concierto viene entregada al concierto, es una conexión muy bonita”.

Blake ha visitado la ciudad en múltiples ocasiones y destaca que, aun con un proyecto independiente, la respuesta ha sido muy favorable “Las últimas 12 veces que he venido había hecho el roof del C3, un lugar más pequeño. Ahora estamos en el venue grande y la respuesta en taquilla ha sido tan bonita que me da ese cariño de la gente hacia el proyecto”.

División Minúscula: un 2026 con sorpresas

Aunque su presente inmediato está centrado en cerrar este ciclo solista, Blake adelanta que el próximo año División Minúscula retomará actividades.

“El próximo año nos reactivamos. Ya se anunció un festival para el 11 de abril; vamos a estar haciendo festivales, tenemos algunas sorpresas. Se cumplen 30 años de la banda, 25 del disco Extrañando Casa y 20 del Defecto Perfecto”.

Aclara que no buscan depender de aniversarios, pero reconoce que hay discos que marcaron a una generación. “Siempre vamos a vivir agradecidos por ello”.

Las puertas del C3 Stage abrirán a las 19:00 horas. El concierto de Javier Blake comenzará a las 21:00 horas y contará con Kill Aniston y Virrey como bandas teloneras.

Los boletos tienen un costo de $650 en zona general y $1,200 en General + M&G.

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Música: El secreto de los himnos del Mundial

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De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.

Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.

“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.

Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.

“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.

Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.

El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).

Candela latina

El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.

Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.

“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.

Música y futbol unidas

Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.

Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.

Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.

“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.

Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.

No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.

“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.

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