Musica
Música: Jaramar activa su “Memoria” sonora
La cantante y compositora mexicana Jaramar Soto, ganadora del Latin Grammy, presentará este 23 de octubre a las 20:30 horas en la Sala 4 del Conjunto Santander de Artes Escénicas su más reciente proyecto discográfico: “Memoria”. Se trata de un álbum doble que articula dos universos sonoros y conceptuales en torno a la identidad femenina, la memoria personal y la herencia ancestral.
Con más de tres décadas de trayectoria, 16 discos y presentaciones en América, Europa y Asia, Jaramar construye en “Memoria” una reflexión íntima sobre el ser mujer a partir de dos ejes: la memoria heredada y la memoria imaginada. “Yo tenía años con la idea de la memoria, pero como una cosa dual. Por una parte está toda esa carga que heredamos, y por otra, la memoria que nos vamos creando. Yo siento que la memoria es un acto de creación: la vas reinventando, remodelando, robando de aquí, pidiendo prestado de allá, respetando lo que eres”, explica la artista en entrevista con EL INFORMADOR.
Dos memorias, un mismo viaje
El primer disco, titulado “Mi memoria: el tiempo circular”, fue lanzado en junio de 2025 y toma como punto de partida las cantigas de amigo de la España medieval. Este apartado transita por un universo acústico donde guitarra, violín y contrabajo acompañan la voz de Jaramar. Doce composiciones evocan la ausencia, la presencia y la búsqueda de una existencia propia más allá del amor perdido, en arreglos que transitan entre lo modal y lo contemporáneo.
La segunda parte, “Mi memoria: la invención de mí”, lanzada en septiembre, se adentra en un territorio más libre y experimental. Son trece piezas que exploran la imaginación, los sueños y las experiencias que han moldeado a la artista como mujer, madre e intérprete. La voz funge aquí como hilo conductor entre elementos acústicos y electrónicos.
Ambos discos fueron posibles gracias al apoyo del Programa Proyecta Producción de la Secretaría de Cultura de Jalisco y del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA).
Un proyecto en tiempos de inmediatez
Para Jaramar, crear un álbum doble con una estructura conceptual es una decisión que va a contracorriente de los tiempos actuales de la música digital. “Sé que hoy difícilmente los creadores pueden darse el lujo de crear un conjunto de canciones con un concepto. Es tanta la velocidad del consumo que se lanzan sencillos sin conexión. Yo soy de otra forma de crear y de otras necesidades. No sólo es un concepto, sino un concepto dividido en dos partes, todavía más complejo”, afirma.
La idea comenzó a desarrollarse durante la pandemia, un periodo que, aunque incierto, le permitió concentrarse en el proceso creativo. “Yo traía la idea en la cabeza, pero no me había podido sentar a desarrollarla. Cayó la pandemia y estaba encerrada, angustiada. Pero tuve la enorme suerte de obtener una beca del Sistema Nacional de Creadores. Eso me permitió relajarme un poco y dedicar tres años a crear el proyecto. Fue un lujo poder hacerlo en esos tiempos tan inciertos”, recuerda.
Durante ese proceso, Jaramar estructuró las canciones, elaboró maquetas y posteriormente invitó a sus colaboradores. El primer disco fue arreglado por Alex Fernández, violinista de su grupo, mientras que la segunda parte fue producida y arreglada por Luciano Sánchez, su hijo.
El diálogo con los colaboradores
Abrir su universo creativo a otros músicos fue, según la intérprete, uno de los desafíos más complejos del proyecto. “Eso es de las cosas más difíciles, porque por una parte quiero estar abierta a las propuestas, pero por otra tengo que cuidar el camino que deseo. Por fortuna trabajé con un equipo con el que llevo años colaborando y con el que tengo mucha confianza. Luciano, que fue el productor, grabó y mezcló, y también se encargó de los arreglos del disco dos. Él me conoce de toda la vida y respeta mi trabajo. Aun así, hubo mucho diálogo para definir el rumbo sonoro”, comenta.
El trabajo con Alex Fernández también implicó un proceso detallado de comunicación creativa. “Nos conocemos muy bien, él entiende mi lenguaje musical, pero aun así requirió mucha plática. Les pasé mis maquetas y partimos de ahí, expandiendo los arreglos. En el primer disco quería que los instrumentos brillaran; en el segundo abrí la puerta a la experimentación electrónica, cuidando que no se nos fuera demasiado lejos del concepto acústico. El resultado fue muy bueno, y el proceso, emocionante. Tengo el privilegio de que este equipo se suba a mis barcos más arriesgados y jale conmigo”, relata.
De la textura al sonido
Sobre la inclusión de la electrónica en su segundo disco, Jaramar explica que el proceso implicó explorar nuevos lenguajes sonoros.
“Hubo que escuchar mucha música. Luciano me pasaba referencias y yo también le enviaba otras. Quería que nos enfocáramos en las texturas, en los colores, en los matices. Mis maquetas ya tenían un primer tratamiento electrónico, y eso sirvió como punto de partida. Luego, al momento de grabar, tuve que encontrar cómo interactuar mi voz con todos esos elementos”, señala.
Cada canción, dice, exigió un tratamiento particular desde el texto y la interpretación. “Los textos son fundamentales. Les pedía a los músicos que entendieran el contenido de cada tema: la luz, la oscuridad, la intensidad. Buscábamos el color adecuado para cada letra. Esa parte es muy emocionante y también estresante, pero ahora viene la etapa más divertida: el en vivo”.
La memoria en el escenario
La presentación de Memoria en el Conjunto Santander marca el inicio de una nueva etapa del proyecto, donde la música grabada se transforma frente al público. “Cuando llevamos un proyecto discográfico a concierto es como una nueva vida. Pasan cosas que no suceden en el disco. El disco es un viaje, y el en vivo es otro viaje”, afirma.
El concierto incluirá canciones de ambas partes del álbum, interpretadas por los músicos que participaron en la grabación y algunos invitados. “Van a estar Luciano Sánchez y Andrés Sánchez, que produjeron la parte electrónica, y los tres músicos que grabaron el primer disco. El violinista y el contrabajista también participarán en las piezas del segundo álbum, y se sumará un guitarrista eléctrico con quien he trabajado antes. Ha sido interesante ver cómo montamos esto para que funcione en el escenario y que el diálogo entre todos fluya”, explica.
CT
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La banda colombiana Monsieur Periné anunció este miércoles su gira internacional ‘Instrucciones para ser feliz tour’, con la que ofrecerá 35 conciertos en nueve países de América y Europa para presentar en vivo su más reciente álbum.
La agrupación iniciará el tour el 27 de mayo en Buenos Aires y pasará por ciudades como Madrid, París, San Francisco, Nueva York, Ciudad de México y Caracas, en una serie de conciertos para promocionar el álbum ‘Instrucciones para ser feliz’.
El grupo, liderado por Catalina García y Santiago Prieto, aseguró que esta nueva gira representa una etapa “más íntima, luminosa y reflexiva”, en la que mantiene su mezcla característica de pop, jazz y ritmos latinoamericanos, según informó su equipo de prensa en un comunicado.
La etapa española de la gira comenzará el 1 de julio en A Coruña y continuará por Burgos, Madrid, Granada y O Grove, antes de pasar por París y regresar a España para conciertos en Cartagena y Huesca, donde cerrará su recorrido europeo.
Entre las fechas más destacadas del recorrido aparecen cuatro noches consecutivas en el auditorio SFJAZZ de San Francisco y un concierto en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, donde se han presentado artistas como Ricky Martin, Fito Páez y Ana Torroja.
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La gira culminará con un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá el 24 de octubre y otro en el Caracas Music Hall el 7 de noviembre.
Esta nueva gira llega después de ‘Bolero Apocalíptico Tour’, con el que Monsieur Periné recorrió entre 2023 y 2024 gran parte de Latinoamérica y Estados Unidos, con conciertos en países como México, Chile, Perú y Ecuador, además de varias ciudades colombianas.
Con más de una década de trayectoria, Monsieur Periné ha alcanzado proyección internacional con temas como ‘Nuestra Canción’ y discos como ‘Bolero Apocalíptico’, ganador del Latin Grammy a Mejor Álbum Alternativo.
Además, la agrupación se ha presentado en escenarios y festivales como Carnegie Hall de Nueva York (EE.UU.), el festival Lollapalooza (Chile) y el Rock in Rio (Brasil), y recientemente se convirtió en el primer grupo latinoamericano en grabar una sesión en vivo en el Museo de Historia Natural de Londres, donde interpretó una versión de ‘Jardín del Paraíso’.
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¿Alguna vez te han dicho que cantas mal y preferiste guardar silencio por vergüenza? Es momento de ignorar esas críticas para siempre.
La ciencia ha confirmado que cantar sin la presión de hacerlo perfecto es una de las formas más efectivas y rápidas de reducir los niveles de estrés en tu cuerpo.
No necesitas tener la voz de una estrella ni afinar cada nota musical. Lo verdaderamente importante es la acción misma y el entorno relajado en el que decides hacerlo.
Cuando cantas por puro placer, tu cuerpo experimenta una transformación química inmediata. Esta reacción natural te ayuda a combatir la ansiedad del día a día de forma completamente gratuita.
¿Qué descubrió la ciencia sobre cantar y el estrés?
La investigación que respalda esta fascinante afirmación fue publicada en la prestigiosa revista científica Frontiers in Psychology.
El equipo de especialistas, liderado por la reconocida investigadora Daisy Fancourt, junto con Lisa Aufegger y Aaron Williamon, se dio a la tarea de analizar a fondo cómo la música afecta nuestro sistema endocrino.
El estudio se llevó a cabo en las instalaciones del Royal College of Music en la ciudad de Londres, Reino Unido.
Los científicos querían responder a una pregunta: ¿cómo reacciona el cuerpo humano al cantar en diferentes niveles de presión y exigencia?
Para descubrirlo, analizaron muestras de saliva de 15 cantantes profesionales en dos escenarios completamente distintos.
El primero fue un ensayo relajado (baja presión) y el segundo, un concierto en vivo frente a una audiencia exigente (alta presión). Los resultados fueron reveladores.
La diferencia entre hacerlo por diversión y la presión de la perfección
Durante el experimento, los investigadores midieron los niveles de glucocorticoides, prestando especial atención al cortisol y la cortisona.
Estas son las hormonas principales que nuestro cuerpo libera cuando nos sentimos amenazados, ansiosos o bajo situaciones de mucha presión laboral o personal.
¿Qué descubrieron? Durante el ensayo sin presión, los niveles de cortisol y cortisona de los participantes cayeron de manera drástica.
Esto significa que el simple acto de cantar en un ambiente seguro actuó como un poderoso relajante natural para el organismo.
Por el contrario, durante el concierto en vivo, el estrés de la presentación hizo que estas mismas hormonas se dispararan por las nubes.
Esto demuestra científicamente que no es la técnica vocal lo que relaja, sino la ausencia de presión. Si cantas solo para ti, tu cerebro interpreta que estás a salvo.
Por qué tu biología no sabe de críticas musicales
Vivimos en una sociedad que constantemente premia la perfección y el rendimiento, pero tu biología interna no entiende de críticas musicales.
Cuando cantas en la ducha, en el auto de camino al trabajo o mientras cocinas, estás realizando una actividad de “baja presión”.
Al no haber un público juzgándote, tu sistema endocrino no se siente amenazado en lo absoluto.
Además, la respiración profunda que necesitas para emitir sonidos estimula directamente el nervio vago.
Esta estimulación reduce la frecuencia cardíaca, relaja los músculos tensos y promueve una sensación de calma casi inmediata en todo tu cuerpo.
La ciencia te da permiso oficial para desafinar
En resumen, la reveladora investigación del Royal College of Music nos deja una lección invaluable para nuestra calidad de vida. No necesitamos ser expertos, ni tomar clases de canto para disfrutar de los enormes beneficios terapéuticos que nos ofrece la música.
El estrés crónico es uno de los grandes males de nuestra época, siendo responsable de múltiples problemas de salud física y mental a nivel mundial.
Tener a nuestra disposición una herramienta gratuita, accesible en cualquier momento y respaldada por Frontiers in Psychology es un privilegio que no debemos desaprovechar.
Así que ya lo sabes. La próxima vez que alguien te pida que guardes silencio porque “cantas mal”, puedes responderle con total seguridad que estás cuidando tu salud.
Afinar es completamente opcional, pero reducir tus niveles de estrés es una necesidad vital. ¡Sube el volumen y empieza a cantar ya!
-Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor-
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El jueves se informó que Alejandro Marcovich, el exguitarrista de la banda mexicana de rock Caifanes, permanece en estado de coma tras sufrir un derrame cerebral el pasado martes. El guitarrista y arreglista fue trasladado a un hospital en donde permanece en terapia intensiva y con “pronóstico reservado”, de acuerdo con el comunicado difundido por su familia.
Fechas agendadas están en suspenso
“El músico se encuentra en estado de coma en el área de terapia intensiva con un pronóstico reservado”, indicaron la esposa de Marcovich, Gabriela Martínez, y sus hijos, Béla y Diego, en un comunicado difundido respecto a la situación. En el mismo texto señalaron que “está en buenas manos de médicos especialistas junto a su esposa y dos hijos”.
La situación de salud de Marcovich le impedirá presentarse en los conciertos que estaban agendados, al menos hasta nuevo aviso. No obstante, los familiares del guitarrista agradecieron las muestras de cariño, oraciones y buenos deseos que han llegado a ellos tras presentarse el problema de salud. En ese sentido, confiaron en su pronta recuperación y agradecieron a seguidores y medios su comprensión en estos momentos tan difíciles.
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Las enfermedades y problemas de salud que ha enfrentado Markovich
Con raíces de Europa del Este, nacido en Argentina y exiliado a México junto con su familia en la adolescencia, Marcovich formó parte de Caifanes de 1989 a 1995, años en que se desintegró el grupo por problemas y disputas leagles entre Alejandro y el vocalista Saúl Hernández, pero volvió a reunirse en abril 2011.
En 2010, a Marcovich médicos le detectaron un tumor cerebral y entró a cirugía y en 2022 fue diagnosticado con cáncer de próstata. Hasta el momento no se ha informado si estos problemas aquejados previamente tendrían relación.
Con información de EFE
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