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Conciertos: Benny Ibarra “nace una vez más” en Guadalajara

Published

1 mes ago

octubre 8, 2025

Benny Ibarra regresa a los escenarios de Guadalajara con un proyecto que marca un hito en su trayectoria. El cantante, compositor y productor mexicano presentará su primer disco como solista en 15 años en un espectáculo que va mucho más allá de un concierto convencional: será una experiencia inmersiva donde se entrelazan música, teatro y cine. La cita es el 11 de octubre a las 21:00 horas, en el Teatro Diana.

“Nacer una vez más” es más que un título: es una declaración de intenciones. El disco representa un renacer creativo después de una larga pausa discográfica. Lejos de repetirse, Benny apuesta por un sonido renovado, con arreglos frescos y capas de matices que dialogan con su trayectoria y con las experiencias acumuladas en los últimos años. No se trata solo de un conjunto de canciones, sino de una especie de manifiesto vital donde el artista condensa emociones, aprendizajes, errores y aciertos.
“Esta es una nueva oportunidad de usar mis proyectos creativos. En este caso, un álbum como un marcador muy distintivo de dónde está mi vida ahorita. Así entiendo muchas veces mi vida: la podría dividir en capítulos que enmarcan estos proyectos”, comenta Benny Ibarra, en entrevista con EL INFORMADOR.

“Y el de ‘Nacer una vez más’ es un capítulo brutalmente refrescante para mí, porque no había hecho un disco de solista en 15 años. Más que un espectáculo o un concierto, es una experiencia. Para mí lo va a ser, y la invitación es que la gente vaya realmente a estar conmigo mientras yo repaso lo que ha sido mi carrera de solista con esta nueva bandera, con este nuevo sonido, con nuevos arreglos. No solamente con un nuevo disco, sino también con nuevas versiones de las canciones que la gente ya conoce”.

“Es un espectáculo que es un híbrido entre todos mis amores: quería algo más cinematográfico, más de teatro. Y eso es lo que buscamos: crear una experiencia brutalmente íntima en escenarios tan emblemáticos como el Diana de Guadalajara”.

Una trayectoria multifacética

Heredero de una familia artística -hijo de Julissa y Benny Ibarra padre-, Benny inició su carrera en la década de los ochenta como parte del fenómeno pop Timbiriche. Con esa agrupación alcanzó la fama continental, pero pronto decidió explorar su propio camino creativo, construyendo una carrera solista que lo ha consolidado como uno de los músicos más inquietos y versátiles de su generación. Su estilo ha oscilado entre el pop, el rock, el folk y la experimentación sonora, siempre con un sello personal.

Además de la música, Ibarra ha incursionado en el teatro y el cine, lo que ha enriquecido su mirada artística. Ese cruce de disciplinas está presente en su nuevo espectáculo, que él mismo describe como un “híbrido brutalmente íntimo” donde las canciones conviven con una narrativa visual y escénica pensada para envolver al público. Benny Ibarra no busca que lo clasifiquen, que lo encasillen en un solo género: “Nacer una vez más” es la suma de todo lo que ha sido su trayectoria.

“Escogí una carrera ecléctica: me gusta hacer teatro, cine, televisión, música; en la música me gusta colaborar con mucha gente, luego me gusta ser solista. De todo me apoyo y de todo aprendo. La verdad es que me la paso increíble”, dice Benny Ibarra. “Supongo que lo diferente ahora es que, precisamente porque han pasado muchos años, puedo hacer una ensalada de emociones, de aprendizajes, de errores y aciertos, y verterlos en un solo proyecto como lo que estoy haciendo ahorita para el show y para el disco que hice a principios de año”.

“Son elementos brutalmente sutiles. No es algo que pueda explicar fácilmente. Simplemente son pequeñas decisiones que he estado tomando a lo largo de toda mi vida: de mis gustos, de lo que escucho, de lo que me entusiasma, de las clases que cursé, del teatro que hice, de cómo canté tal personaje. Y luego no hacerlo obvio, que creo que es parte del trabajo artesanal del artista: no hacerlo obvio. Podemos ponerle las marcas o límites que quieras. canciones, en todos los rubros. No nada más en la letra o la melodía, sino que, una vez que ya está la letra, hay layers, capas y más capas. Siempre busco más capas”.

“Nacer una vez más” invita al oyente a vivir un viaje profundo, con letras que, más allá del amor, se acercan a lo filosófico y lo espiritual. Musicalmente, Ibarra busca lo mismo que en un buen mole o curry -como él mismo ha dicho-: una mezcla de ingredientes complejos que, al final, producen un sabor único y difícil de describir. Más que darle a sus fanáticos una idea preconcebida, Benny Ibarra busca que lleguen con oídos abiertos a la experiencia, al viaje, a lo que no está nombrado ni tiene clasificación, sino simplemente sentir.

Canciones emblemáticas

“Sin ti”: Una de sus canciones más reconocibles como solista. Se convirtió en un himno romántico de los noventa.
“Cielo”: Un tema íntimo y melódico que ha permanecido en el gusto del público, siendo parte infaltable en sus conciertos.
“Mía”: Canción emblemática de su repertorio que refleja su estilo sensible y cercano, con gran aceptación en la radio y entre sus seguidores.
“Tonto corazón”: Tema incluido en su primer disco como solista. Con el tiempo se convirtió en un clásico que ha interpretado también en proyectos colectivos como Primera Fila: Sasha, Benny y Erik.
“Llueve luz”: Tema principal de su disco homónimo de 2003. Es una de las canciones que mejor resume su etapa de madurez musical y artística.
“Cada paso”: Un sencillo cargado de emoción y energía, perteneciente al álbum “Así” (2005). Representa un momento de evolución en su propuesta musical.
“Déjalo ir”: También parte del disco “Así”, es una canción que conecta con el lado más introspectivo de Benny, mostrando su capacidad de escribir letras profundas.

Le gusta arriesgar

Con este regreso, Guadalajara se prepara para recibir no solo a un músico consolidado, sino a un creador dispuesto a arriesgar y reinventarse. “Nacer una vez más” no es solo un disco; es una experiencia artística integral que reafirma a Benny Ibarra como uno de los referentes más completos y apasionados de la música mexicana contemporánea.

“Será un espectáculo en el que necesito que la gente en Guadalajara llegue con la mente y el corazón abiertos, dispuesta a recibir algo que jamás he hecho”, aseguró el artista. “Nunca lo he hecho. El concierto que verán ese día será brutalmente nuevo para mí, tan nuevo que ni siquiera yo lo viviré por completo hasta ese momento. Será una experiencia intensa, emocionante, con nervios de punta, ansiedad y mucha historia. ¿Qué pasará aquí? ¿Qué pasará allá? Es una invitación para que el público viva conmigo algo realmente único”.

Finalmente, Benny destaca su conexión con Guadalajara: “No puedo no estar cerca de esta ciudad. Toda mi vida he estado ahí desde niño, y deseo que esta gira recorra los diferentes recintos de la ciudad para compartir esta experiencia con todos”.

Una vida llena de talento

El lanzamiento de “Háblame como la lluvia” (1992): Este fue su primer disco como solista, en el cual ya mostraba sus dotes compositivas y su voluntad de construir identidad propia fuera del ámbito del pop juvenil. Incluye temas como “Tonto Corazón”.
El auge con “El Tiempo” (1994): Fue su segundo álbum de estudio y se convirtió en un punto de inflexión clave: en él se encuentran los éxitos más emblemáticos de su carrera como “Sin ti”, “Mía” y “Cielo”. El disco obtuvo disco de platino en México.
La publicación de “Todo o Nada” (2001): Después de un periodo más pausado, regresó con “Todo o Nada”, en el que incluyó colaboraciones con músicos reconocidos como integrantes de Café Tacvba y Alex González de Maná. El sencillo “Uno” estuvo durante ocho semanas en el primer lugar y el álbum alcanzó disco de oro y luego platino.
Consolidación con “Llueve luz” (2003): Este álbum representó una etapa sonora madura, con arreglos cuidados y una estética que combinaba lo íntimo con lo expansivo. Canciones como “Llueve Luz” reforzaron su capacidad para mezclar sensibilidad pop con profundidad emocional.
Participación en Primera Fila: Sasha, Benny y Erik (2012): Este proyecto en vivo unió a tres figuras emblemáticas, exintegrantes de Timbiriche, y permitió revisitar sus trayectorias con nuevos arreglos. En el álbum interpretaron canciones propias como “Sin ti”, “Cielo” y “Tonto Corazón”, y también incluyeron canciones inéditas.
Proyectos escénicos y teatrales: Más allá de la música, Benny ha desplegado su versatilidad en teatro y cine. Participó en montajes como “Godspell” y “Hermanos de sangre”, y también ha actuado en cine, como en la película “Un padre no tan padre” (2016), donde interpretó un papel protagónico.

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Selena Quintanilla: Museo Grammy rendirá tributo a la cantante en 2026

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10 horas ago

noviembre 8, 2025

Luis Ontiveros

El Museo Grammy rendirá tributo a Selena Quintanilla, la Reina del Tex-Mex, el próximo año con una exhibición en Los Ángeles que celebra su legado y confirma que su influencia en la música, la moda y la cultura continúa treinta años después de su fallecimiento.

La exhibición titulada ‘Selena: De Texas al mundo’ abrirá sus puertas al público el 15 de enero y permanecerá hasta el 16 de marzo, marcando la primera presentación oficial de artefactos personales de la artista fuera del Museo Selena, ubicado en su ciudad natal de Corpus Christi, en Texas.

La muestra contará con varias prendas de vestuario usadas por la cantante como el atuendo que usó en la portada de ‘Amor prohibido’, el vestido blanco con cuentas de Lillie Rubin que llevó a los Premios Grammy de 1994, y su micrófono manchado de labial, entre otros artículos, que dan cuenta del impacto que tuvo la cantante en la cultura pop.

Lee: “Deslumbrante”: Crítica internacional alaba a “LUX” de Rosalía

“Su carisma, determinación y orgullo por su herencia méxico-americana la convirtió en un símbolo de empoderamiento para mujeres jóvenes y comunidades latinas en todo el mundo”, destacó en una nota de prensa el museo.

Suzette Quintanilla, hermana de Selena y presidenta de Q Productions, participó como curadora de la muestra, que pretende ofrecer una mirada íntima a la vida, el arte y la destacada carrera de la cantante.

“Esta exhibición es un bello homenaje a su espíritu, a su cultura y al amor inquebrantable que tenía por sus admiradores”..

Kelsey Goelz, curadora del Museo Grammy, dijo que la exhibición espera también acercar a las nuevas generaciones para que conozcan más sobre la trayectoria y la vida de la artista ganadora del Grammy al Mejor Álbum Mexicano-Americano en 1994.

Selena murió en marzo de 1995 en la ciudad texana de Corpus Christi tras ser baleada por Yolanda Saldívar, quien fue encontrada culpable de su asesinato en octubre de ese año.

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Bad Bunny tendrá su curso en la Universidad de Yale

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12 horas ago

noviembre 8, 2025

Luis Ontiveros

El profesor de Yale, Albert Laguna, expreso la importancia de estudiar el presente y qué mejor que hacerlo a través de uno de los artistas más influyentes de la música contemporánea. Bad Bunny a través de su “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” narra la compleja historia de su natal Puerto Rico.

“Y el momento actual es Bad Bunny“, insiste Laguna, que analiza cómo el artista puertorriqueño hila en clave urbana conversaciones sobre política, denuncia social y la vida en la isla, en un curso tan popular que, de más de 120 aspirantes, solo unos 20 alumnos lograron entrar.

Ese entusiasmo también refleja el interés que suscita el cantante desde la academia hasta la política, una huella agrandada por la reciente polémica entre los círculos conservadores en Estados Unidos por el anuncio de su actuación en el medio tiempo del Superbowl con un repertorio solamente en español.

“No te tiene que gustar Bad Bunny para entender que es una figura importante en la historia de la música popular y que no solamente su letra, sino los ritmos que usa en este último disco, son útiles para entender la historia de Puerto Rico“, advierte Laguna a quienes confunden “gustos musicales con lo que merece estudio académico”.

Ritmos que cuentan una historia

Laguna, que enseña historia y cultura caribeñas en Yale desde 2012, insiste en que el curso sobre la “estética musical y política” de Bad Bunny forma parte de su esfera como profesor y no “es nada especial. “En los cuatro años que he estado aquí, nunca he visto una clase así”, asegura Samantha Yera, una de las estudiantes de la clase.

“Cuando escuché que iba a haber un curso de Bad Bunny, me dije: ‘Esa es una clase perfecta para mí’. Soy un superfan de Bad Bunny, me encanta su música, entonces, ¿qué mejor manera de seguir aprendiendo sobre su música que hacerlo en una clase?”, agrega Michaell Santos, otro de los alumnos.

Tanto Yera como Santos insisten en que el ‘hype’ alrededor del curso es totalmente justificado y las discusiones de canciones como ‘Lo que le pasó a Hawaii’, ‘Weltita’ y ‘Turista’ son una manera original de ahondar en la historia caribeña y latinoamericana.

El curso permite diseccionar el álbum ‘DtMF’ canción a canción. “Tomamos un tema y lo discutimos”, explica Laguna, que destaca el uso de ritmos tradicionales como la plena y la bomba, con otros más conocidos como la salsa y el reguetón, como pie para tratar temas como la corrupción, el colonialismo y la relación entre Estados Unidos y Puerto Rico.

“Me emocionó mucho tomar el curso. Tengo planes de eventualmente ejercer como médico en Puerto Rico. Y este verano tengo planeado hacer unas investigaciones sobre el éxodo de los doctores en la isla. Así que pensé que esto iba a ser un buen principio para aprender más sobre la cultura y los desafíos económicos”, cuenta Daniel Torres.

Un salón diverso

Aunque Torres, Yera y Santos hablan español, varios de sus compañeros anglosajones necesitan ayuda para entender las letras y las referencias que Bad Bunny incluye en el disco, que lanzó el reto divertido a los estadounidenses de aprender su idioma en los pocos meses que quedan hasta la cita del Superbowl en febrero.

“Es importante tener a esos estudiantes en la clase, porque Bad Bunny es un fenómeno global“, apunta Laguna, que incluso se ha apoyado en el diccionario ‘El ABC de DtMF’ de la lingüista puertorriqueña Maia Sherwood Droz para entender referencias y términos.

Estudiar la historia en tiempo real

La popularidad duradera de Bad Bunny en los últimos meses hacen que este curso, que terminará en las próximas semanas al finalizar el semestre en Yale, ofrezca además una oportunidad única para analizar ese fenómeno en su contexto actual.

“En vez de esperar 20 años cuando ya Bad Bunny sea un ícono que todo el mundo conoce, que había hablado mucho de la resistencia, de la política de Puerto Rico, lo estamos estudiando ahora y creo que eso hace una diferencia”, insiste Yera, que se considera afortunada de debatir sobre “la historia en tiempo real”.

Para Laguna, la discusión va más allá.” No se puede contar, no se puede entender el pasado, el presente y el futuro de este país sin entender la comunidad latina y el español. Entonces, para mí y para mis estudiantes, es una oportunidad para pensar en esa historia y el futuro”, concluye.

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Crítica internacional alaba a “LUX “de Rosalía

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14 horas ago

noviembre 8, 2025

Luis Ontiveros

Una deslumbrante reinvención. Ese es el resumen de las críticas internacionales sobre “LUX”, el nuevo álbum de Rosalía, un trabajo lanzado este viernes y ante el que se han rendido medios como la revista Rolling Stone, la BBC, The Guardian o Variety.

Tras meses de especulaciones y semanas de una inusual campaña de promoción salpicada de supuestas filtraciones, el que es el cuarto álbum de estudio de la catalana salió hoy oficialmente y las críticas favorables no se hicieron esperar.

La revista Rolling Stone califica de “deslumbrante” el disco, al que le da cinco estrellas y del que The Independent destaca su constante evolución en sonido para construir “una obra realmente espectacular y ambiciosa”.

Es esa ambición en lo que coinciden todos los críticos, que alaban la valentía de Rosalía para romper con todo su trabajo anterior y lanzarse a una “odisea espiritual” con la que la cantante se reinventa, como señala Variety.

“Es un viaje tan formidable de emprender como de asimilar y ese desafío es la esencia misma del proyecto. Lejos del pop contemporáneo, cada nota y letra exige toda la atención y la recompensa es la trascendencia, incluso cuando el material te invita a tomar notas como un estudiante de filosofía rotulador en mano”, agrega.

Desde la portada —vestida de monja—, Rosalía deja claras sus intenciones con un trabajo místico e intenso, lleno de pianos o violines melodramáticos y en el que hay ecos de Semana Santa y palmas flamencas, coros eclesiásticos, balada, canción italiana, poso portugués, dejes mexicanos y cuerdas arabizantes.

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Un álbum “radical y fascinante”

La BBC ya se pregunta si “LUX” es el mejor álbum del año. “Grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres y con múltiples arreglos de la ganadora del Premio Pulitzer Caroline Shaw, es una obra operística radical y rebelde que no se parece a nada más en el ámbito pop”, explica el canal británico.

Mientras que The Guardian, que también le otorga las cinco estrellas, lo considera “una exigente y singular fusión de lo clásico y el caos que nadie más podría haber logrado”.

La revista francesa Les Inrockuptibles asegura que Rosalía “transciende el pop en un álbum grandioso y único en su género” y que es “litúrgico en forma de gesto de emancipación y de un asombroso poder, dedicado a las figuras de los santos cuyas hagiografías lo inspiraron”.

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¿Malentendidos religiosos?

Un disco lleno de connotaciones religiosas que, a juicio del musicólogo y psicólogo Daniel Gómez Sánchez, el primero que presentó una tesis doctoral en España en torno al proceso creativo de Rosalía, se han malentendido.

Para él, la noción de Dios que Rosalía explora en “LUX” no es la del “dogma católico”. “Entre las santas que inspiran su creación hay mujeres musulmanas, elementos del taoísmo… Rosalía es espiritual, pero no proiglesia”, explicó a EFE.

Sobre las acusaciones de sacrilegio de “Berghain” por los insistentes versos finales —’I’ll fuck you till you love me’ (Te cogeré hasta que me ames)—, es una frase que sacó de Mike Tyson “y es lo que pone en boca del demonio al ver que no puede capturar el alma de Rosalía”.

“Pero su intención no es hacer caricatura ni ser irrespetuosa, sino reinterpretar esta obra desde el presente, como hizo con ‘Romanza flamenca’ en ‘El mal querer'”, opinó.

Hasta el momento, “LUX” se ha coronado con el aplauso unánime de los críticos musicales, sin embargo, su travesía aún es larga, pues tendrá que pasar la prueba de fuego de las escuchas, cuyo recibimiento se empezarán a conocer ni bien hayan transcurrido 24 horas del lanzamiento.

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