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Taylor Swift: ¿Cuál es el mejor álbum de la cantante? Según la crítica
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Taylor Swift es una cantante, compositora, productora y directora estadounidense, destacada por sus composiciones autobiográficas, su versatilidad artística y su impacto cultural. Es de las artistas con mayor número de ventas a nivel mundial, siendo la primera multimillonaria cuya principal fuente de ingresos es la música.
Con 35 años de edad, Swift ha publicado 11 álbumes de estudio: Taylor Swift, Fearless, Speak Now, Red, 1989, Reputation, Lover, Folklore, Evermore, Midnights y The Tortured Poets Department, 4 regrabaciones: Fearless (Taylor’s Version), Speak Now (Taylor’s Version), Red (Taylor’s Version) y 1989 (Taylor’s Version). Recientemente anunció el lanzamiento de su duodécimo álbum titulado The Life of a Showgirl, que se espera que salga próximamente.
Teniendo más de 20 años de carrera, un extenso catálogo musical, 14 Grammy’s (entre ellos 4 Album Of The Year) y la gira más taquillera de todos los tiempos (The Eras Tour), Taylor Swift se ha consolidado como una de las artistas más grandes e influyentes de todos los tiempos.
Al tener tantos álbumes y otro más en camino, muchas personas se preguntan ¿cuál es el mejor álbum de Taylor Swift? Descúbrelo a continuación.
Ranking de los álbumes de Taylor Swift
Si bien, todos los “Swifties”, como se hacen llamar sus fans, tienen su álbum favorito, ya sea por la producción, las letras, por lo que representa en determinado momento de su vida, etc., lo cierto es que la crítica ha rankeado todos los álbumes de Taylor Swift.
Metacritic es un sitio web que recopila las opiniones de lo mejores críticos de la industria, puntuando los discos según qué tan buenos o malos sean.
Este es el ranking oficial de la discografía de Taylor Swift:
Este álbum no tiene una puntuación oficial en el sitio, sin embargo, destaca por su estilo country-pop con canciones como “Tim McGraw” y “Teardrops on my Guitar”.
El sexto álbum de la cantante representó un regreso triunfal a la música, luego de la polémica de 2015 que la hizo desaparecer del ojo público durante todo un año. Un disco que pudo ser sobre venganza que habla en realidad sobre el amor. Tiene un puntaje de 71.
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El disco que la lanzó al estrellato con temas como “Love Story” y “You Belong With Me”, tiene un Metascore de 73. Además, este álbum le valió su primer Grammy a Album Of The Year.
El inesperado salto del country al pop ocurrió con este disco, con éxitos como “Shake it Off” y “Blank Space”, el cual redefinió su carrera y la convirtió en un ícono del pop, ganando su segundo Album Of The Year. Su calificación en Metacritic es de 76.
- The Tortured Poets Department (2024)
Su más reciente disco, antes del lanzamiento del que acaba de anunciar, es un álbum doble que tiene en total 31 canciones, lo que puede resultar un poco abrumador. Sin embargo, su Metascores es igual al de 1989, con 76 puntos.
Siendo su cuarto trabajo discográfico, este mezcla géneros como el pop, country y folk, dándonos letras sobre rupturas amorosas como, “All Too Well”, al mismo tiempo que nos pone a bailar con “We Are Never Ever Getting Back Together”. Su Metascore es de 77.
El primer (y único) disco escrito 100% por Taylor, donde profundiza sobre su relación con los medios y la fama, tiene un puntaje de 77, al igual que Red.
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Tras la polémica que surgió en 2015/2016 y que dio como resultado Reputation, Swift le entregó a sus fans una faceta completamente enamorada, en la que, además, se pronunció por primera vez en temas políticos con canciones como “The Man” y “You Need to Calm Down”. Su Metascore es de 79.
- Fearless (Taylor’s Version) (2021)
La primera regrabación que lanzó, luego de perder los derechos de su música, fue Fearless, con nuevas versiones de los clásicos y 6 canciones “del baúl”. Su puntuación en el sitio es de 82.
Un álbum que llegó después de la pandemia por COVID-19, sorprendió gratamente a sus fans y a los críticos, con su sonido synth-pop, además de que ganó su cuarto Album Of The Year. Tiene un Metascore de 85.
Uno de sus discos de pandemia, con el cual se aventuró a contar historias ficticias con letras poéticas y nostálgicas, tiene un puntaje de 85.
Este es el mejor álbum de Taylor Swift, según la crítica
El puesto del mejor álbum de Taylor Swift lo han ganado dos de sus discos; un disco lanzado en pandemia y su regrabación más importante (también lanzada en pandemia).
Durante la pandemia, Taylor sorprendió a todos con el lanzamiento de su octavo álbum, el cual dio un giro de 180° y nos entregó una etapa más seria y poética, demostrando su versatilidad. Este disco le dio su tercer Album Of The Year, y tiene una puntuación de 88.
- Red (Taylor’s Version) (2021)
Con un total de 30 canciones, entre las versiones estándar y las del baúl, incluida la versión de 10 minutos de “All Too Well”, este disco fue todo un fenómeno, ya que, de acuerdo con los críticos, logró capturar la magia del original mientras le dio un toque fresco y maduro.
Por ello, Red (Taylor’s Version) Se corona como el mejor álbum de Taylor Swift, con una puntuación en Metacritic de 91.
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AL
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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