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Discos de vinilo, la resistencia sonora frente a lo moderno
Cada 12 de agosto se celebra el Día Internacional del Disco de Vinilo, una fecha dedicada a rendir homenaje a este icónico formato musical que marcó toda una época.
No hay nada como el acto íntimo de elegir el disco perfecto, recorriendo con las manos entre las carátulas grandes. Observar la mirada de los artistas en las portadas, los variados diseños y los detalles de las canciones impresos en el reverso. El tocadiscos encendido y expectante, el disco sacado cuidadosamente de su funda plástica, una oblea oscura que, de manera casi mágica, contiene el sonido. La colocación precisa sobre el plato, el suave descenso de la aguja que comienza a girar junto con el disco, seguido del característico chasquido, un crujido dulce, un murmullo estático… y finalmente, la música que cobra vida.
Los vinilos representan muchas cosas: reliquias musicales, objetos anacrónicos, un pasatiempo costoso, y una necesidad para los melómanos. Pero son mucho más que eso. Su verdadera virtud no radica sólo en ser el formato con el que se escuchaba la música hace décadas, sino en haber sido el medio que permitió experimentar la música en su forma más íntima. No en un concierto, ni en los instrumentos, ni en la calle donde el sonido se pierde en el instante, sino en un disco que contenía la música para ser reproducida una y otra vez. Los vinilos fueron la materialización del sonido -y, por ende, del tiempo- que acercaron la música a las masas y la hicieron parte de la vida cotidiana. Así como la fotografía eterniza una imagen, el vinilo preservó la esencia de la música para siempre.
La historia del vinilo surge a partir de la evolución de los formatos de grabación sonora y de la invención del fonógrafo -precursor del tocadiscos- por Thomas Edison. A principios del siglo XX, estos discos comenzaron a comercializarse, destacando a Enrico Caruso, tenor italiano, como el primer cantante en grabar en un disco de acetato en 1902. En sus primeros años, estos discos eran extremadamente delicados y sólo podían reproducirse un par de veces. Fue hasta 1948 cuando Columbia Records revolucionó la industria musical al presentar el formato de 30 centímetros, que permitió grabar mucho más tiempo de audio. Este avance transformó para siempre la manera de escuchar música. El disco tiene dos caras (A y B), cada una con una duración aproximada de 30 minutos, lo que brindó a los artistas nuevas posibilidades para desplegar su creatividad como nunca antes.
El vinilo pronto respondió a nuevas experiencias -y exigencias- estéticas dentro de la música. Cada disco adquirió una identidad propia, y los artistas comenzaron a desarrollar conceptos y obras cada vez más experimentales. Entre los pioneros destacan agrupaciones como los Beatles, quienes en proyectos como “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” dejaron de ser ellos mismos para asumir nuevas facetas y explorar otros estilos.
Portadas icónicas quedaron inmortalizadas en la historia, como “The Dark Side of the Moon” de Pink Floyd, el emblemático “Abbey Road” de los Beatles, el famoso “plátano” de Andy Warhol en “The Velvet Underground & Nico”, el provocador “Sticky Fingers” de los Rolling Stones, o el rostro con un grito eterno de “In the Court of the Crimson King”, entre muchos otros.

PARA MELÓMANOS
Un segundo aire
La tecnología ha abierto paso a nuevas formas de jugar con la música, grabarla y eternizarla. Una de estas innovaciones fueron los casetes compactos, pequeñas cajas de plástico con una cinta magnética que, a diferencia del vinilo y su limitación al tocadiscos, permitían llevar la música a todas partes. Durante las décadas de los 70 y 80, el casete se convirtió en el formato favorito para uso personal. Creaciones míticas como el Walkman abrieron la puerta a nuevas experiencias íntimas: escuchar música en la calle, durante el caminar diario o en el transporte público.
Aunque el vinilo y el casete coexistieron como dos universos con características muy distintas, el vinilo -frágil, estacionario y cada vez más caro- vio cómo sus ventas disminuían durante los años 80. El casete preparó el terreno para el golpe definitivo: la llegada del Compact Disc, o CD, que fue introducido al mercado en 1982.
El CD representó una mejora en todos los aspectos respecto al vinilo: tamaño compacto, fidelidad digital sonora, mayor capacidad y resistencia al desgaste. Además, resultaba mucho más económico, por lo que su producción masiva desplazó al vinilo, que pronto fue considerado obsoleto y relegado a nichos específicos como coleccionistas y DJs.
Sin embargo, a pesar de estas transformaciones y del avance imparable de la digitalización en los años 2000, con plataformas como YouTube, Spotify y otros servicios de streaming que llevaron la música a la intangibilidad y la inmediatez, los vinilos han resistido el paso del tiempo. Lejos de desaparecer, han mantenido su vigencia y encanto, sosteniendo una presencia constante entre quienes valoran su sonido único.
De hecho, para la segunda mitad de la década de los 2000, se produjo un redescubrimiento y revalorización de los vinilos, encabezada por sellos de música alternativa, grupos independientes, DJs y coleccionistas. Ellos encontraron en este formato una manera distinta de vivir la música: pausada, cálida, con matices y texturas sonoras. Una música que no podía pausarse ni adelantarse, sino que invitaba a fluir con ella, como un río, tal como había sido siempre.
A partir de 2010, las ventas de vinilos comenzaron a repuntar. Se volvió común que artistas contemporáneos lanzaran sus discos también en este formato, familiarizando a las generaciones jóvenes con una forma distinta de sentir, escuchar y vivir la música. Hoy en día, existen tiendas especializadas en vinilos alrededor del mundo, con catálogos ricos y acervos sonoros que funcionan como verdaderos museos de música y sonido. Ediciones especiales, coleccionables y remasterizaciones de clásicos mantienen al vinilo actualizado y vigente.
Aunque ya no es lo mismo que en sus épocas de oro, las ventas siguen creciendo en muchos países, como Estados Unidos, Japón, Reino Unido y Alemania; de hecho, en 2021 se registró el mayor número de ventas desde 1981. Fue en 2002 cuando se creó el Día Internacional del Disco de Vinilo, que se celebra cada 12 de agosto.
Este resurgimiento contemporáneo de los vinilos también plantea nuevos retos. Su fabricación, basada en derivados del petróleo, ha puesto en discusión su impacto ambiental, por lo que algunas compañías han optado por producirlos con materiales reciclables o mediante procesos más sostenibles, buscando así combinar tradición y responsabilidad ecológica.

Santuarios del vinilo en Guadalajara
Guadalajara también cuenta con sus propios santuarios del vinilo y legiones de melómanos que han edificado refugios personales contra lo moderno. En la zona Centro y sus alrededores, como la Americana, existen tiendas enteras dedicadas a este formato, con estanterías repletas de discos, CDs, casetes, VHS y libros, integrados en conceptos tan variados como cafeterías, tiendas de antigüedades e incluso bares modernos. Lugares como Roxy & Roll, El Submarino Amarillo, La Perla Records, Tea Rex, Joselino Records, AB Aguilar Discos -antes Discos Aguilar- y otros recintos especializados en el arte del vinilo, la música y la nostalgia, son comercios donde aún puede vivirse el placer de buscar entre hileras enormes de discos y recorrerlos con las manos para sentir el peso de la música, el color y la textura, el diseño, la portada y las carátulas desgastadas que conservan el disco impreso en el cartón.
Tal es el caso de la tienda El Submarino Amarillo, ubicada en pleno Centro Histórico, en Morelos 576, que desde 1995 recibe a diario a melómanos, amantes del vinilo y curiosos que se adentran en sus pasillos. Aunque ha tenido sus altibajos, como todo, la gente sigue regresando porque no hay nada en el mundo que se equipare a este formato. Samanta, de 35 años, nacida en Guadalajara y apasionada de los vinilos, posee una colección de clásicos que va desde Juan Gabriel y Chopin hasta los Rolling Stones, y no cree que alguna vez vayan a desaparecer. “Esto no se va, la gente siempre regresa a esto. Nada es como tocar la música, sacar el disco y ponerlo, y esto se transmite de generación en generación, por eso no creo que muera”, asegura. “Digo, claro que también tengo Spotify y todo eso, pero no es lo mismo. Escuchar la música en vinilo da una sensación distinta, es algo muy peculiar. Sí, sí es caro, pero lo vale”.
En un enfoque más moderno, Gastón Wine Bar, ubicado en Providencia, es un establecimiento de vinos y música que ha hecho de los vinilos parte fundamental de su identidad. En su agenda mensual invitan a DJs que pinchan exclusivamente con discos de vinilo, y el bar cuenta con el equipo de sonido específico, incluyendo sus respectivas tornamesas, para que los especialistas tengan total libertad.
Los vinilos más vendidos
Aunque las estimaciones son aproximadas, estos son algunos de los discos de vinilo que más ventas han registrado a lo largo de la historia:
- “Thriller”, de Michael Jackson.
- “Back in Black”, de AC/DC.
- “The Dark Sido of the Moon”, de Pink Floyd.
- “Abbey Road”, de los Beatles.
- “The Bodyguard”, de Whitney Houston.
- “Rumours”, de Fleetwood Mac.
- “Their Greatest Hits”, de los Eagles.
- “Led Zeppelin IV”, de Led Zeppelin.
- “Come On Over”, de Shania Twain.
- “Saturday Night Fever: The Original Movie Soundtrack”, varios artistas.

ENTRE DISCOS Y TORNAMESAS
El arte de mantener vivas las mezclas
La música reproducida a través de un vinilo ofrece una experiencia completamente distinta cuando se toca en vivo. Los vinilos fueron la materia prima de los DJs, pero con el avance tecnológico, estos fueron sustituidos por herramientas digitales que facilitaron el proceso creativo y la mezcla musical.
Sin embargo, aún quedan románticos que mantienen vivo este método, tocando según la vieja usanza. Tal es el caso de Diego García, “Martínez”, un DJ tapatío de 29 años cuyo carácter musical y artístico está definido en gran parte por la mezcla de vinilos. Era inevitable, siendo nieto de un hombre amante de la música que tenía colecciones enteras de vinilos y que los compartía con “Martínez” desde la infancia. “Lo fui adoptando como una parte fundamental de mi persona”, dice “Martínez” en charla con EL INFORMADOR. “Se terminó convirtiendo en algo esencial en mi vida”.
Para “Martínez”, tocar con vinilos implica una curaduría más selecta y cuidadosa, partiendo del esfuerzo por reunir y encontrar los discos que serán parte del set, y luego pensar en qué espacios, atmósferas y momentos pueden acompañar esas canciones. Además, la experiencia de tocar con vinilos es mucho más inmersiva que hacerlo en formato digital o con una playlist de Spotify: el vinilo mantiene al DJ presente en el instante, en el acto mismo de elegir la música, seleccionar el siguiente disco, colocarlo en la tornamesa, empatar los tiempos sin ayuda tecnológica y saber qué melodía sigue acorde con la atmósfera. Tiene sus complejidades. “Esa parte me encanta, estar en el ‘rush’ de la noche y que la gente sea receptiva a la música”, comparte. “A mí, como DJ y como persona, los vinilos me dan más oportunidad de imprimirme en el set y en la experiencia que le estoy dando a la gente”.
Pero este placer tiene también un componente romántico y antropológico. Implica adentrarse en la historia del sonido, explorar pasadizos de canciones poco escuchadas o incluso desconocidas. Para ampliar su colección, “Martínez” constantemente busca y encuentra joyas musicales ocultas, bibliotecas sonoras que han sobrevivido al tiempo, canciones de décadas pasadas que él trae al presente mediante sus DJ sets. Su colección representa la construcción de su propia historia del sonido, un legado al que ha dedicado años y una buena parte de su corazón, y que sabe durará más allá de él.
“Cuando buscas música ‘vieja’ encuentras joyas de los 70 y 80, música disco. Música quizás no tan conocida y que descubres sólo porque estás ahí en la record store. Por buscar entre los discos sacas uno, te gusta la portada, y descubres que trae una canción que nunca hubieras encontrado en otra circunstancia”, cuenta. “A mí esa parte es lo que más me gusta. Es algo que se queda contigo: siempre voy a tener mi colección de vinilos, que me ha costado muchísimo tiempo, energía y años, y sé que le voy a seguir agregando. Esa parte me gusta mucho, saber que siempre va a estar aquí, y que yo voy a dejarle algo a la gente que está conmigo”.
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Conducir: La razón real por la que quitas la música para estacionar el auto
Si alguna vez has bajado el volumen de la música justo antes de estacionarte, no estás solo. Ese gesto, que millones de conductores hacen casi de forma automática, tiene una explicación respaldada por la ciencia y el funcionamiento del cerebro.
El cerebro necesita reducir distracciones
Quizá te ha pasado más de una vez. Vas conduciendo con la música a buen volumen, pero cuando llega el momento de estacionar el automóvil, tu mano se dirige casi sin pensarlo hacia el estéreo para bajar el sonido.
Aunque parezca una simple manía, la neurociencia y la psicología cognitiva explican que este comportamiento responde a la forma en que el cerebro administra su atención cuando enfrenta tareas que requieren mayor precisión.
LEE: Neurociencia revela los sonidos ideales que debes escuchar para concentrarte
Al estacionar, el conductor necesita procesar múltiples estímulos al mismo tiempo: calcular distancias, observar los espejos laterales, revisar la cámara de reversa, controlar el volante, vigilar a peatones y otros vehículos, además de evaluar el espacio disponible. En ese momento, cualquier información adicional, incluso una canción que se disfruta, puede convertirse en una fuente de distracción.

¿Qué ocurre en el cerebro cuando estacionamos?
Los especialistas señalan que el cerebro cuenta con una capacidad limitada para procesar información de manera simultánea. Cuando una tarea exige mayor concentración, intenta eliminar estímulos que no son indispensables.
Este fenómeno se conoce como carga cognitiva. Mientras más información recibe el cerebro al mismo tiempo, mayor esfuerzo debe realizar para tomar decisiones rápidas y precisas. Por ello, al reducir el volumen de la música, el conductor disminuye la cantidad de estímulos que compiten por su atención, permitiendo dedicar más recursos mentales a la maniobra de estacionamiento.
No significa que escuchar música sea peligroso, sino que el cerebro prioriza aquello que considera más importante en ese momento.
La atención funciona como un recurso limitado
Diversas investigaciones sobre atención y percepción muestran que el cerebro no puede concentrarse con la misma intensidad en varias tareas complejas al mismo tiempo. Aunque conducir se convierte en una actividad casi automática con la experiencia, estacionar suele implicar movimientos más precisos y decisiones en cuestión de segundos.
Es entonces cuando muchas personas sienten la necesidad de crear un ambiente más silencioso para facilitar la concentración. Incluso quienes llevan años manejando pueden experimentar esta reacción sin darse cuenta, ya que se trata de un proceso prácticamente automático.
No solo sucede al conducir
Este comportamiento no es exclusivo del automóvil. De hecho, es común que las personas reduzcan estímulos auditivos en otras actividades que requieren un alto nivel de concentración. Por ejemplo, algunas personas bajan el volumen del televisor cuando buscan una dirección en el GPS, intentan resolver un problema matemático o leen instrucciones importantes.
Aunque el sonido no afecta directamente la vista, el cerebro distribuye su atención entre los distintos sentidos, por lo que disminuir uno de los estímulos facilita procesar mejor la información visual. Esta respuesta demuestra que la atención humana funciona como un recurso compartido que debe repartirse entre diferentes tareas.

¿Todas las personas lo hacen?
No necesariamente. La forma en que cada persona responde depende de diversos factores como la experiencia al volante, el nivel de estrés, la fatiga y el tipo de música que escucha. Algunos conductores pueden estacionarse sin modificar el volumen, mientras que otros sienten la necesidad inmediata de apagar completamente el audio.
Los expertos coinciden en que no existe una regla universal, pero sí una tendencia: cuando una tarea exige mayor precisión, el cerebro intenta reducir las distracciones disponibles.
Tips para mantener la concentración al conducir
Si deseas facilitar tu atención al momento de estacionarte o realizar maniobras complicadas, estos hábitos pueden ayudarte:
- Reduce el volumen de la música cuando necesites mayor concentración.
- Evita manipular el teléfono celular durante cualquier maniobra.
- Utiliza correctamente los espejos y la cámara de reversa, si tu vehículo cuenta con ella.
- Mantén una velocidad baja al estacionar.
- Elimina otras distracciones, como conversaciones intensas o notificaciones del sistema multimedia.
- Descansa adecuadamente, ya que la fatiga disminuye la capacidad de atención.
Bajar la música al estacionar no significa que una persona conduzca peor ni que la música sea un enemigo al volante. En realidad, es un ejemplo cotidiano de cómo el cerebro humano adapta sus recursos de atención para responder de manera más eficiente a una tarea que considera importante.
La neurociencia, la psicología cognitiva y los estudios sobre carga cognitiva coinciden en que reducir estímulos innecesarios favorece el procesamiento de la información cuando se requiere precisión.
LEE: Por qué NO deberías tomar café justo después de despertar
Así, ese gesto casi automático de girar la perilla del estéreo antes de estacionar refleja una estrategia natural del cerebro para concentrarse mejor y disminuir el riesgo de cometer errores durante una maniobra que exige coordinación, percepción espacial y toma de decisiones en pocos segundos.
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‘Gangnam Style’ masivo tendrá lugar por el México vs Corea: horario y dónde
La fiebre del Mundial 2026 trasciende las canchas hoy, 18 de junio. Si te preguntas por qué las redes estallan, la respuesta es un baile masivo de Gangnam Style que unirá a las aficiones de México y Corea del Sur. Descubre cómo ser parte de este hito viral.
El esperado encuentro entre la Selección Mexicana y el combinado asiático no solo promete desatar intensas emociones deportivas sobre el terreno de juego, sino que también se perfila para convertirse en un fenómeno cultural sin precedentes en la historia reciente del torneo.
A través de plataformas digitales de alcance global como TikTok e Instagram, miles de seguidores han organizado meticulosamente una coreografía multitudinaria. El propósito central es celebrar la profunda hermandad y el respeto mutuo que existe entre ambas naciones apasionadas por el balompié.
Esta magna cita deportiva y cultural está programada para llevarse a cabo este mismo jueves en la vibrante ciudad de Guadalajara. Esta metrópoli jalisciense destaca actualmente como una de las sedes principales y más festivas de la Copa del Mundo de la FIFA 2026.
El objetivo principal de los entusiastas aficionados es recrear de manera perfectamente sincronizada los icónicos pasos del rapero surcoreano PSY. Cabe recordar que este pegajoso éxito musical rompió absolutamente todos los récords de visualizaciones en internet durante su lanzamiento en el año 2012.
Esta colorida iniciativa demuestra claramente que el futbol funciona como un poderoso puente intercultural. De esta forma, se consolida una entrañable amistad que comenzó a gestarse en torneos mundiales anteriores y que hoy se fortalece gracias a la convivencia pacífica de los hinchas.
La relación entre los seguidores de ambas escuadras ha trascendido las barreras del idioma. Desde aquel memorable triunfo asiático que benefició al cuadro azteca en el pasado, los lazos de gratitud se han transformado en una auténtica tradición de convivencia internacional.
¿Dónde será el epicentro del Gangnam Style?
El punto de encuentro principal para esta dinámica será el imponente Estadio Guadalajara. Allí, los afortunados asistentes que cuenten con su boleto de acceso podrán unirse a la celebración directamente desde las gradas, los pasillos y las amplias explanadas del recinto deportivo.
Sin embargo, la espectacular fiesta no se limitará exclusivamente a las instalaciones oficiales del estadio. Las autoridades locales y los propios organizadores han contemplado diversos espacios alternativos para garantizar que toda la afición, tanto local como extranjera, pueda participar en el evento.
El FIFA Fan Festival, ubicado estratégicamente en la emblemática Plaza Liberación del centro tapatío, se erige como el segundo escenario más importante. Este lugar ha sido acondicionado con pantallas gigantes y sonido de alta fidelidad para albergar esta celebración masiva sin contratiempos.
Las proyecciones oficiales estiman que en este céntrico espacio público se congreguen más de 50 mil personas a lo largo del día. Esta impresionante afluencia terminará convirtiendo el corazón histórico del estado de Jalisco en una auténtica y gigantesca pista de baile internacional.
Además de las zonas designadas por la FIFA, diversos restaurantes, cantinas y bares aledaños han confirmado que transmitirán el partido en vivo. Estos establecimientos también animarán activamente a todos sus comensales a levantarse de sus asientos y sumarse al ritmo del popular K-Pop.
Horario exacto: ¿Cuándo comenzará la coreografía?
La exitosa convocatoria digital establece dos momentos clave y específicos para realizar el baile. Esta cuidadosa planificación asegura que tanto los presentes en los recintos como los millones de espectadores que siguen la transmisión desde casa puedan participar activamente en la dinámica.
El primer intento masivo se llevará a cabo exactamente durante el medio tiempo del partido. Los organizadores aprovecharán al máximo esta pausa reglamentaria de quince minutos para organizar a las multitudes, alinear los pasos y encender el ambiente antes del segundo tiempo.
Posteriormente, justo al finalizar el encuentro deportivo, se realizará una segunda y definitiva ronda de la coreografía. La intención de esta repetición es cerrar la intensa jornada mundialista con alegría y hermandad, independientemente de cuál sea el resultado final en el marcador oficial.
Consejos para unirte a la fiebre mundialista
Para que tu experiencia sea verdaderamente inolvidable y logres la mejor sincronización posible con los miles de asistentes, los organizadores del evento han compartido una lista de consejos que todo buen aficionado debería seguir al pie de la letra esta tarde.
- Llega temprano: Asegura un buen lugar en el Fan Fest o en las inmediaciones del estadio para tener espacio suficiente.
- Aprende los pasos: Repasa el video oficial de Gangnam Style para no perder el ritmo durante la ejecución.
- Prepara tu cámara: Mantén tu celular con batería al cien por ciento para grabar y subir tu video a las redes sociales.
En definitiva, este 18 de junio quedará marcado para siempre en la historia del deporte internacional. La jornada será recordada no solo por los goles anotados en la cancha, sino por el innegable poder unificador de la música y la cultura global.
CT
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Mundial 2026: Maná arma fiesta en La Minerva previo al partido México vs. Corea
La Glorieta de La Minerva se convirtió ayer en un enorme foro al aire libre para recibir a Maná. Ante miles de aficionados, la banda tapatía ofreció un concierto gratuito que transformó una de las principales avenidas de Guadalajara en una celebración multitudinaria.
Desde horas antes del espectáculo, miles de personas comenzaron a llegar a la zona. Algunos incluso pasaron la noche para asegurar un lugar cerca del escenario instalado en Avenida Vallarta. Además, se colocaron pantallas y equipo de audio para que el público siguiera la presentación desde distintos puntos.
A las 21:00 horas, tras sonar por el sistema de audio la canción “Oye cómo va”, la agrupación apareció en el escenario. “Déjame entrar” y “Dame una señal” fueron los primeros temas de una noche que arrancó entre aplausos, gritos y coros.
Visiblemente emocionado, Fernando Olvera tomó la palabra para dirigirse a los asistentes y destacar el significado especial que tenía el concierto para la agrupación.
“Estamos aquí, en nuestra ciudad, de donde somos, de donde crecimos, de donde nos criamos. No saben la emoción que tenemos. Éste era un sueño que estamos cumpliendo desde que éramos muy chavos, aquí, en Guadalajara, Jalisco, México”.
El vocalista aprovechó para invitar al público a disfrutar la velada y dejar atrás las preocupaciones cotidianas. “Esta noche vamos con toda la carne al asador. Gracias al cielo que no tenemos agua encima… tenemos vida, tenemos salud. Hoy vamos a bailar y cantar. Suelten todos los problemas, déjenlos afuera. Aquí venimos a pasarla muy bien”.
Durante el concierto, mantuvo una comunicación constante con los asistentes, compartiendo anécdotas y alentando a los presentes a cantar junto con la banda.
Antes del inicio, Lorena Martínez, directora de la Agencia Estatal de Entretenimiento, destacó la complejidad logística que implicó la realización del evento.
La funcionaria enfatizó que los 15.5 millones de pesos correspondientes a los honorarios de la agrupación fueron cubiertos por patrocinadores relacionados con la organización de la Copa Mundial de Futbol 2026 y no con recursos públicos.
El día previo al concierto, la banda informó que lo recaudado se destinará a proyectos ambientales, entre ellos acciones de reforestación en la Zona Metropolitana de Guadalajara y Puerto Vallarta.
El gobernador Pablo Lemus destacó que más de 170 mil personas (según Protección Civil) disfrutaron el histórico concierto de Maná en La Minerva. “Así se vive el ambiente del Mundial al estilo Jalisco, en la sede más mexicana de la Copa. ¡Que viva el rock al estilo Jalisco!”.
El mismo escenario será utilizado el próximo 25 de junio para el concierto gratuito de Alejandro Fernández, financiado con inversión privada.
Guadalajara le canta a La Minerva: “Oye mi amor”
Ayer, mucho antes de que sonara la primera guitarra, la fiesta ya había comenzado alrededor de La Minerva. Decenas de seguidores ocuparon las inmediaciones desde la madrugada e, incluso, desde la noche anterior para asegurar un lugar privilegiado en el esperado concierto gratuito que ofreció Maná, una cita que reunió a familias, grupos de amigos y aficionados que llegaron de distintos puntos de la ciudad.
Entre quienes aguardaron durante horas estuvo Marco Torres, de 39 años, quien confesó haber recurrido a una estrategia poco común para no perder su lugar.
“Contraté a una persona para que desde la noche viniera a apartar mi lugar. Él me cobró dos mil pesos, me apartó mi lugar y luego yo lo relevé. Soy muy fan de Maná y la verdad nunca los había visto en vivo”, relató a EL INFORMADOR.
Para él, la espera valió la pena. “Se me hace muy bien que hagan este tipo de conciertos. En Guadalajara somos muy trabajadores y es bueno que haya eventos al aire libre. Las canciones que más voy a cantar son ‘En el muelle de San Blas’, ‘Labios compartidos’ y ‘Oye mi amor’”, agregó mientras esperaba el ingreso.
La jornada comenzó desde las 19:10 horas con la participación de Afro Brothers, agrupación encargada de abrir la velada y preparar el ambiente durante cerca de una hora. Poco a poco, la explanada se convirtió en una marea de asistentes, muchos de ellos portando camisetas de la Selección Mexicana, en un ambiente que mezcló música, convivencia y celebración.
Ya entrada la noche, Maná apareció en escena y el público respondió coreando cada canción. En el primer bloque del concierto sonaron temas como “De pies a cabeza”, “Ángel de amor”, “Labios compartidos” y “Mariposa traicionera”, una de las piezas más esperadas de la noche.
Antes de interpretarla, Fher Olvera, vocalista de Maná, compartió una anécdota que provocó risas y gritos entre los asistentes.
“Esta canción se la dediqué a alguien que sí quise mucho, pero me puso el cuerno y la neta sí me rompió el corazón. Se hizo un himno para todos”, comentó el cantante antes de arrancar con los primeros acordes del tema.
La conexión emocional continuó cuando presentó otra de las canciones emblemáticas del repertorio. “Se la dedico a la gente que está profundamente enamorada, a todo aquel que le dice a alguien: tú eres mi religión”, expresó.
Instantes después, “Eres mi religión” se enlazó con “Vivir sin aire”, provocando uno de los momentos más coreados de la noche.
Entre el público, Mariana López, quien asistió junto con sus padres y su hermana, resumió el sentir de muchos asistentes. “Son canciones con las que crecimos. Mi papá las escuchaba cuando yo era niña y ahora estamos aquí los cuatro cantándolas juntos. Eso es lo bonito de Maná”.
Más adelante, con un vaso de cerveza en la mano, Fher brindó por los visitantes que llegaron a la ciudad para el concierto. “Por toda la raza que se dejó venir, salud, salud. Los mexicanos somos cariñosos”, dijo, arrancando una nueva ovación.
En el concierto no faltó el clásico y extenso solo de Alex en la batería que demostraba su técnica tras el instrumento; además, la banda sorprendió con la interpretación de la canción de “El Rey” con la cual creció aún más el sentimiento mexicano.
CT
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