La Policía de Bedfordshire, Inglaterra, informó este domingo que los hermanos y creadores de contenido Andrew y Tristan Tate, arrestados el pasado sábado en Estados Unidos, enfrentan 42 y 17 cargos, respectivamente. Entre ellos se encuentran supuestos delitos sexuales.

De acuerdo con un comunicado, Andrew Tate, de 39 años, y Tristan Tate, de 38, fueron arrestados en Miami y están a la espera de los procedimientos legales en curso.

Asimismo, la autoridad inglesa detalló que los cargos fueron autorizados por el Servicio de Fiscalía de la Corona (CPS, por sus siglas en inglés) después de que la Policía de Bedfordshire presentara pruebas oficiales que se remontan al año 2012.

“La Unidad de Delitos Mayores de Bedfordshire, Cambridgeshire y Hertfordshire ha seguido investigando una serie de otros delitos denunciados tanto a la Policía de Bedfordshire como a la Policía de Hertfordshire”, se lee en el documento.

La autoridad detalló que se han autorizado 38 nuevos cargos en contra de los creadores de contenido, lo que elevó el número total de cargos a 59, 42 contra Andrew Tate y 17 contra Tristan Tate.

Los hermanos fueron arrestados este sábado en Miami tras una solicitud de extradición del Reino Unido, según una persona familiarizada con el asunto, que habló bajo condición de anonimato porque no estaba autorizada a discutir públicamente el caso.

Los hermanos, figuras de las comunidades digitales conocidas como la “manósfera” que impulsan la “hipermasculinidad” y la cultura incel, y tienen millones de seguidores en redes sociales, son buscados en el Reino Unido, donde enfrentan cargos por violación y trata de personas.

Asimismo, los creadores de contenido tienen doble ciudadanía estadounidense y británica y se mudaron a Rumanía en 2016, donde fueron arrestados en 2022, acusados de participar en planes para atraer a mujeres para su explotación sexual. Negaron esas acusaciones y el caso no siguió adelante debido a irregularidades legales y procesales.

Con información de AP.

Si te gusta la montaña y alguna vez has ido (o fantaseas con ir) al Everest, seguramente que el nombre de Green Boots te suene: es el recordatorio de que subir la montaña más alta del mundo sigue siendo una actividad de riesgo. El cuerpo de este montañero fallecido en pleno ascenso quedó momificado a la entrada de una cueva por la que hay que pasar cuando subes por la principal ruta de ascenso desde el lado tibetano. 

30 años después de su muerte, The Guardian se hace eco de un documento filtrado donde se recoge la operación de rescate y repatriación de Green Boots a la India. En el proceso de rescate también corregiría un error que dura tres décadas: la identidad del cadáver se despejaría de una vez por todas.

La trágica historia de Green Boots. “Green Boots” es el apodo del alpinista hallado en 1996 bajo un saliente rocoso a 8.500 metros de altitud, a solo 350 metros de la cumbre de la cima por la ruta noreste que asciende desde el lado tibetano. El mote tiene poca originalidad: llevaba unas botas marca y modelo Koflach Arctis Expe de color verde fosforito. Sus botas (y su cuerpo) quedaron a la vista y dado que se encuentra en una zona de paso, se ha convertido en un punto de referencia macabro para informar a la base cuando alcanzan esa posición. 

Quién es en realidad Green Boots. En cuanto a su identidad, durante casi 30 años se daba por hecho sin confirmación oficial que se trataba de Tsewang Paljor, un alpinista indio fallecido en una fuerte tormenta de nieve conocida como el desastre del Everest de 1996, que acabó con la vida de 12 personas. Esa tragedia inspiró el libro Into Thin Air.

Sin embargo y como recoge The Guardian, el documento de las autoridades indias del rescate indias identifica el cuerpo como Dorje Morup, un guardia indio miembro de una expedición de la Policía Fronteriza Indo-Tibetana que falleció en esa misma tragedia. El documento asegura que esta identificación “ha sido confirmada mediante un proceso de verificación previo en el marco de una evaluación técnica previa”, aunque sin detallar en qué consistió. 

La misión de recuperación. El documento de licitación del rescate solicita a las empresas que presenten ofertas para la misión, que debe contar con al menos seis sherpas que tengan experiencia previa en el ascenso. Además, deben aportar pruebas de la misión y transportar el cuerpo a Delhi antes de octubre. Como explica Alan Arnette, alpinista estadounidense y conocido bloguero sobre el Everest, bajarlo va a ser “una ardua tarea” y cifra la operación en unos 150.000 dólares. Las lluvias del monzón también juegan en su contra. 

Según detalla a The Guardian el sherpa Tshiring Jangbu, fundador de Everest Sherpa Expedition y con experiencia en este tipo de operaciones, con solo un tercio del oxígeno disponible frente al que hay al nivel del mar, la actividad por encima de los 8000 metros requiere un esfuerzo enorme y la toma de decisiones puede volverse más difícil. Y eso sin hablar de la carga: un cuerpo congelado con equipo de montaña puede pesar hasta 200 kilos. Además, las extremidades congeladas en ángulos imposibles para el descenso hace que a veces tengan que recurrir a la amputación.

Un cementerio llamado Everest. Precisamente por la dificultad, el peligro y el coste de la operación de rescate, en las laderas del Everest hay aproximadamente 200 cuerpos permanecen aún allí. Como explica el neozelandés Guy Cotter, que en 1997 ya coordinó una operación de rescate similar con su empresa Adventure Consultants: “Para las familias, recuperar un cuerpo de la montaña les da consuelo, siempre y cuando no ponga en riesgo indebido a otras personas”. 

Y es que según su experiencia, ha habido casos de recuperación de cuerpos en los que han muerto más personas. Sabedores del riesgo de su afición, hay escaladores experimentados que desean que, si mueren en plena escalada, sus restos permanezcan en la montaña, pero sean trasladados fuera de la vista. Eso sí, las familias no siempre piensan igual.

En Xataka | Subir el Everest en persona cuesta 50.000 euros. Subirlo en 4K desde el sofá de tu casa ya sale gratis

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Portada |   Pavel Novak y Gemini con Koflach Arctis Expe

Antes de cada película de la Metro-Goldwyn-Mayer un león lleva rugiendo desde hace un siglo. Solo una vez calló, y este silencio lo persiguió un director que quería ser respetuoso con el Niño Jesús. Fue en ‘Ben-Hur’, en 1959: el león, en vez de rugir como era su costumbre, aparecía quieto, mirando a cámara. Fue la primera vez en la historia sonora de la productora en la que adoptaba este tímido comportamiento.

Chistar al león. Wyler no quería que su epopeya bíblica, que arranca con los Reyes Magos visitando al Niño Jesús, tuviera como preludio el bramido de un animal de circo. El director explicó entonces a la prensa que no quería que “se perturbara el ambiente de la Navidad”, y que convenció a Metro de sustituir el rugido por una toma del león quieto que ya existía en el archivo del estudio, evitando así regrabar nada. Wyler llegó a lamentar que la anécdota ocupara más titulares que la propia película, algo que en su momento le pareció casi una provocación contra un símbolo intocable.

La importancia de ‘Ben-Hur’. ‘Ben-Hur’ no era una producción cualquiera para MGM. El estudio invirtió alrededor de 15 millones de dólares en el rodaje, la cifra más alta destinada hasta entonces a una película, en un momento en que la compañía atravesaba serias dificultades financieras. La apuesta funcionó: la película recaudó cerca de 37 millones de dólares solo en Estados Unidos y 80 millones en todo el mundo durante su estreno inicial, lo suficiente para sostener al estudio otra década. En los Oscar de 1960 se llevó once estatuillas de doce nominaciones, un récord que sigue en pie 66 años después y que solo ‘Titanic’ y ‘El Señor de los Anillos: El retorno del Rey’ han conseguido igualar, aunque no superar.

Muchos leones, en realidad. Detrás de “el león de la Metro” hay, en realidad, una sucesión de animales distintos: son ocho los que han encarnado a Leo desde 1924, algunos de los cuales llegaron a recorrer pueblos de Estados Unidos en gira promocional. El actual, activo desde 1957 (aunque obviamente su intérprete murió hace mucho), es el único que ha ostentado formalmente el nombre de “Leo”, pese a que el estudio ha aplicado esa etiqueta a todos sus predecesores por igual.

El primero, Slats, ni siquiera rugía: solo miraba a cámara, porque el cine todavía era mudo. Jackie, su sucesor, fue el primero en emitir sonido gracias a un disco de gramófono, y sobrevivió a dos accidentes de tren y uno de avión que lo dejó varado varios días en Arizona. Es decir, que cuando llegó Wyler, no era ningún sacrilegio tocar el logo con pequeños ajustes.

El logo: se juega. El rugido de Leo se ha interrumpido con frecuencia, aunque casi nunca por el mismo motivo reverente que aplicó Wyler. En ‘Tarzán de los monos’ el león reproduce el grito característico de Johnny Weissmuller. En la última versión de ‘La Pantera Rosa’, el rugido es interrumpido por un Clouseau animado. En ‘Merv’ de 2025 el león se sustituye por un perro que ladra, y en la reciente ‘He-Man y los Masters del Universo’ ocupa su lugar Cringer, el tigre parlante de la franquicia. Sin embargo, ninguna de esas intervenciones tiene el peso simbólico de lo ocurrido en 2025 con ‘El Mago de Oz’ en la Esfera de Las Vegas, donde el León Cobarde interpretado por Bert Lahr ocupa el círculo del logo en lugar de Leo. 

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