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Cine: “Este documental es una lucecita de esperanza”: Denisse Guerrero

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Durante casi dos décadas, Denisse Guerrero ha sido el rostro de Belanova. Una figura envuelta en sintetizadores, estética pop y un derroche de energía sobre los escenarios. Sin embargo, detrás de la imagen cuidadosamente construida se gestaba una historia no contada. Esa narrativa, profundamente humana, fue revelada en “Murió la fantasía”, el documental que muestra su propio centro emocional.

En el marco del recién concluido Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), Denisse vivió un momento crucial al ver por primera vez el largometraje que documenta su proceso de sanación emocional y su lucha con la salud mental. Rodeada de familiares y amigos, la cantante se enfrentó a una versión de sí misma más vulnerable y auténtica que la que el público conocía.

“Es la primera vez que voy a ver este documental. Estoy nerviosa y emocionada. Toca puntos vulnerables de mi vida. Estará un poco fuerte verlo, pero espero que la gente lo disfrute”, expresó antes de ingresar a la sala, en una confesión que anticipaba la honestidad emocional del filme.

Una experiencia sin filtros

El documental no fue grabado desde un guion ni bajo el artificio del espectáculo, y eso fue precisamente lo que más inquietó a Denisse. “La verdad es que tenía mucho miedo”, confesó en entrevista con EL INFORMADOR tras verlo. “Es raro estarte viendo en una pantalla continuamente y, sobre todo, que esto no era con un guion ni nada. Yo estaba acostumbrada, por ejemplo, a tener entrevistas, hacer un video, llegar a un programa e interpretar una canción, pero yo nunca le había mostrado a la gente la casa de mi mamá, mis problemas, cosas tan reales en mi vida”.

La exposición pública de aspectos tan íntimos representó un reto emocional importante. Sin embargo, con el paso de los minutos en la sala, Denisse comenzó a experimentar una reconciliación con esa versión vulnerable que veía proyectada. “Me sentí bien, fue un rato, pero ya a medida que lo fui viendo me sentí a gusto. A lo mejor estoy en un momento muy bueno, en el cual me acepto más. Fue bonito y, sobre todo, me gustaría darle un mensaje de esperanza a la gente a partir de este documental”.

Romper el estigma

La salud mental ha sido históricamente estigmatizada en muchas sociedades, y Denisse lo sabe. Parte del objetivo de su participación en “Murió la fantasía” es justo desarticular ese tabú que aún persiste.

“De repente sí llegan personas a entrevistarme y siento que aún existe cierto morbo acerca de la salud mental, y pienso que es algo esencial”, señaló. “Creo que a partir de tener una buena salud mental podemos tener una mejor vida, y pienso que todavía es una especie de tabú. Estoy segura de que hay muchísimas personas que están viviendo su vida a medias por no decir en voz alta lo que les pasa”.

Para ella, la normalización de las emociones humanas y de los procesos mentales no es sólo urgente, sino necesaria. “Somos seres integrales en mente, físico y alma. Que no les dé miedo hablar acerca de eso, porque cuando aborden este tema van a poder vivir de una manera más plena”.

“Es una invitación a que dejen de ocultar esas cosas, que no pasa absolutamente nada”, apunta la artista.

Una nueva etapa musical

Lejos de los reflectores de la música pop que marcaron la identidad visual y sonora de Belanova, Denisse Guerrero ha iniciado una etapa musical más íntima, con un enfoque renovado y personal. Su nuevo trabajo solista refleja el proceso interno que ha vivido durante su retiro y transformación.

“Tuve la oportunidad de trabajar con muchísimos compositores y productores que, de alguna forma, me sacaron de mi zona de confort, porque yo estaba acostumbrada a trabajar por 20 años con Edgar y Richie en Belanova”, explicó. “Sí siento que generó diferentes sonidos, diferentes partes de mí como artista, como compositora”.

Canciones como “Vida simple”, compuesta junto a David Aguilar, forman parte de ese nuevo rostro artístico. “Esta canción viene muy de la mano del documental ‘Murió la fantasía’. Quería romper un poco con toda esta situación de glamour que había vivido con la gira ‘Vida en Rosa Tour’ y que vieran a la Denisse más vulnerable”.

Durante la premiación del Premio Maguey, también presentó avances de “Honestamente”, un tema compuesto con Pablo Preciado y producido por un productor sueco, que verá la luz oficialmente el 19 de junio.

Más allá del escenario

Lejos de perseguir nuevamente los reflectores por vanidad o éxito comercial, Denisse encuentra un sentido más profundo en su carrera actual: compartir su experiencia como testimonio de vida.

“Este tipo de cosas son las que verdaderamente valen la pena. Más allá del éxito o los primeros lugares o estar de gira, hay cosas humanas que vienen desde el corazón y que generan un cambio notorio en la calidad de vida de otras personas”, afirmó.

Consciente del impacto que puede tener su historia en otras personas que atraviesan crisis similares, Denisse visualiza su labor como una especie de acompañamiento emocional.

“El corazón de este documental fue decirles a las personas que, si yo pude salir de este bache tan difícil que tiene que ver con la salud mental y la depresión, ustedes también pueden. Es como una lucecita de esperanza que yo quiero compartir”, remata.

El impulso materno

Uno de los pilares más sólidos en la vida de Denisse ha sido su madre. Durante el documental, su presencia se vuelve simbólicamente poderosa.

“Yo siempre le digo a mi mamá que ella debería haber sido artista, no yo”, compartió. “Mi mamá es una mujer muy sinaloense, siento que hasta más sinaloense que yo. Fue un gran ejemplo para mí: muy trabajadora, muy independiente. A lo mejor no fue la mamá tradicional, pero fue la mamá que yo necesitaba”.

Reconoce que la figura materna le dio el impulso que necesitaba para salir de su natal Mazatlán y tomar riesgos profesionales.

“Si ella no me hubiera dado ese ejemplo, no me hubiera atrevido a dedicarme a la música, a salirme de esta ciudad tan tradicional, a tomar tantos riesgos. Definitivamente, mi mamá ha sido siempre un gran modelo a seguir para mí”, expone la vocalista de Belanova.

Discografía selecta con Belanova

  • Cocktail (2003): Álbum debut con Belanova, aclamado por la crítica por su mezcla de pop con electrónica, coronado por la voz de Denisse Guerrero. Se desprendieron sencillos como “Tus ojos”, “Suele pasar” y “Aun así te vas”.
  • Dulce Beat (2005): Segunda producción del grupo, donde también lograron conquistar el top de popularidad gracias a temas energéticos como “Me pregunto”, “Por ti”, “Rosa pastel” y “Niño”. Su éxito traspasó las fronteras mexicanas y resonó por América Latina.
  • Fantasía Pop (2007): Se estrenó con el sencillo “Baila mi corazón”, que fue un éxito incluso en España. Por su parte, el tema “Toma mi mano” fue elegido el soundtrack de la cinta “Hasta el viento tiene miedo” de ese mismo año.
  • Sueño electro I & II (2010-2011): Concepto sonoro dividido en dos partes, donde buscaron experimentar con sonidos alejados del electropop. Destacaron temas como “Nada más”, “No me voy a morir” y “Hasta el final”.

Salud mental, un tema que toca a los famosos

En un mundo que avanza rápidamente y exige perfección constante, hablar de salud mental ha dejado de ser un tabú gracias, en parte, a las voces públicas que han decidido compartir sus experiencias personales, como es el caso de Denisse Guerrero. Además de ella, cada vez más figuras del entretenimiento y el deporte están utilizando su visibilidad para generar conciencia, romper estigmas y alentar a quienes enfrentan problemas emocionales a pedir ayuda sin miedo ni vergüenza.

Desde la música hasta el deporte, los testimonios de artistas y atletas han contribuido a abrir espacios de empatía en una sociedad que durante décadas invisibilizó los trastornos mentales. No se trata solo de una tendencia, sino de un cambio cultural significativo. Hablar abiertamente de ansiedad, depresión o trastornos como el bipolar ya no es sinónimo de debilidad, sino un acto de valentía.

Lady Gaga ha sido una de las pioneras en esta conversación global. A través de su Born This Way Foundation, ha promovido el bienestar emocional entre jóvenes, combinando activismo con experiencias propias.

En la misma línea, Selena Gomez ha visibilizado su lucha contra la ansiedad, la depresión y el trastorno bipolar, desarrollando iniciativas como Wondermind y el Rare Impact Fund, enfocados en democratizar el acceso a la salud mental.

También han resonado las voces de cantantes como Billie Eilish, quien ha hablado sobre el impacto de la fama en su salud emocional.

Por su parte, el vocalista J Balvin, documentó su batalla contra la depresión; y Residente, quien ha abordado el tema desde sus letras hasta sus declaraciones públicas.

En México, Carla Morrison ha sido enfática en compartir cómo la terapia transformó su vida, y cómo su música busca acompañar a quienes atraviesan procesos similares.

En el deporte, el testimonio del futbolista español Andrés Iniesta sobre la depresión durante su carrera profesional, y la decisión de la gimnasta Simone Biles de priorizar su bienestar mental durante los Juegos Olímpicos, marcaron un antes y un después.

Ambos casos revelan que el sufrimiento psíquico no respeta fama, logros ni medallas.

Demi Lovato, quien desde hace años se ha convertido en una voz central en este tema, ha compartido abiertamente su experiencia con la adicción, el trastorno bipolar y los desórdenes alimenticios, buscando siempre tender puentes hacia la comprensión.

Ariana Grande, por su parte, ha canalizado sus vivencias con la ansiedad en canciones como “Breathin” y “Get Well Soon”, cargadas de mensajes de esperanza y consuelo.

Incluso Ed Sheeran ha abordado la salud mental desde la música. En “Save Myself”, reflexiona sobre la necesidad de cuidar de uno mismo antes de intentar salvar a los demás, recordando que el autocuidado no es egoísmo, sino un acto necesario.

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Música: Una vida inquebrantable: David González inspira “Concierto para otras manos”

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En la música no existen barreras. La música es una fuerza que nos hace eclosionar y crecer, que nos deja semillas invisibles y nos suscita sentimientos no nombrados; es un diálogo sin palabras, algo más allá de nosotros. La música es crecimiento y esperanza, carece de límites, derriba nuestras fronteras personales, incluso aquellas que con tanto ahínco nos hemos creído.

Para el pianista tapatío David González Ladrón de Guevara, un talentoso músico de 27 años, ninguna adversidad lo ha detenido, y la música ha sido su esperanza y motor de vida. David vive con síndrome de Miller —una condición genética que produce discapacidad motriz y auditiva— y tiene ocho dedos, pero esto no ha sido impedimento, jamás, para que su talento en el piano lo haya llevado a escenarios internacionales.

Su vida, lucha y tenacidad llegarán este 10 de julio a los cines de México con el documental “Concierto para otras manos”, del director Ernesto González Díaz, quien también es el guionista del filme que explora el poder transformador de la música.

Lejos de centrarse en la limitación, el filme muestra cómo la creatividad, la resiliencia y el acompañamiento familiar pueden abrir caminos alternativos de expresión artística, inclusión, talento y superación. A lo largo del documental, el espectador acompaña a David en su camino hacia la música: desde su infancia, cuando experimentaba sonidos con un pequeño teclado, hasta su participación en festivales musicales diseñados para personas con discapacidad.

“Fue una experiencia muy bonita y divertida, porque la música era algo que respiraba todos los días”, comparte en entrevista con EL INFORMADOR el pianista David González, recordando cómo la música siempre estuvo presente en su vida. “Yo soy el pequeño, tengo dos hermanas mayores. Una es cantante y la otra, violinista; entonces, yo desde pequeño veía cómo todos en mi familia tocaban un instrumento o cantaban. Y también quise aprender a tocar, en especial el piano, porque mi papá tocaba el piano. Algo que siempre digo es que mi compositor favorito es mi papá. Me gusta mucho lo que compone y lo que transmite. Ahora me gusta más tocar mis propias composiciones, porque sé lo que quiero transmitir a las personas; te conectas más con lo tuyo, con algo que tú creaste. Es más fácil conectar porque sabes lo que significa cada nota, cada melodía”.

Pero David González no sólo toca el piano, y si bien la música clásica es uno de los grandes motores de su vida, hay mucho más que él mismo tiene para ofrecer y que está descubriendo. “En mis composiciones busco transmitir esperanza”, asegura. “Pero tampoco me quiero encasillar sólo en piano u orquesta, que me encanta. También tengo canciones en inglés, en español, pop, un tanto country, un tanto electrónicas. Espero grabar poco a poco e ir subiendo. Quiero seguir componiendo y dar a conocer más mi música, para inspirar, porque hay momentos bajos que todos tenemos”.

Dejar de vivir los miedos, para vivir los sueños

Luis González piensa que “Concierto para otras manos” también deja un mensaje muy poderoso para quienes no padecen ninguna discapacidad —o creen que no la padecen—, que es: ¿de qué me quejo? Espera que este documental pueda ayudar a que más personas miren este universo con ojos más abiertos, con una visión más amplia, en un país en el que ha habido avances, pero donde todavía hay mucho camino por recorrer.

David expresó su entusiasmo, nerviosismo y orgullo por el próximo estreno del documental, pues espera compartir con el público una de sus certezas más grandes de la vida, y que le sirve de lucero guía:

“Quitando nuestro enfoque de lo que no podemos hacer y enfocándonos en lo que sí podemos hacer, dejaremos de vivir nuestros miedos y comenzaremos a vivir nuestros sueños”, finaliza el pianista tapatío.

Una historia de familia, amor y música

José Luis González Moya, el padre de David, por su parte, notó desde la infancia el interés de su hijo por la música, pero en un principio no lo motivó por la “rigidez” de su propia formación musical. No obstante, pronto comprendió que la condición de su hijo no era una limitante, pues en la música nada lo es. “Yo sí noté que desde pequeño David tenía un gusto bastante marcado por la música. Pero no lo fomenté directamente; simplemente lo veía jugar con un tecladito que teníamos en casa. Era muy pequeño y la verdad es que en ese momento no me atreví a impulsarlo. Pensaba: ‘Bueno, en el piano no creo que vaya a poder hacer mucho’. Recuerdo muy bien que fue mi hermana quien comenzó a darle clases de música. Ahí empecé a notar que sí, que tenía talento, que tenía habilidad, una capacidad rítmica muy fuerte. Claro, no podía tocar arpegios o escalas de manera tradicional, pero ahí estaba. Entonces pensé: ‘Si hay otros pianistas con ciertas limitaciones que también van a tocar, quiere decir que existe música diseñada especialmente para ellos, o que ellos mismos la crean, o sus profesores’. Ahí fue cuando comenzó realmente nuestra interacción creativa”, comentó a esta casa editorial.

La idea de “Concierto para otras manos” surgió luego de que el director se enterase de la historia de David y confirmó sus intenciones al presenciar su talento en el piano. Fue un esfuerzo grande, con muchas de las grabaciones abarcando el transcurso de días completos, en un proceso que se prolongó por cinco años, pero que deja en David un gran sentimiento de satisfacción por haber aceptado la propuesta para un documental. Aprendió muchas cosas de sí mismo, al verse desde fuera. Además, el filme aborda temas como la educación musical adaptada, los retos de accesibilidad en espacios culturales y el impacto que una visión inclusiva puede tener en la sociedad.

“La película quedó padrísima. Me sigo sorprendiendo cada vez que la veo. Me gusta mucho analizar y me doy cuenta del porqué de algunas cosas, y así mejoro o agradezco. De hecho, en una de las funciones como que se me fue el ‘rollo’ de que era yo, yo hasta iba a aplaudir —dice David, entre risas—. Me envolví demasiado en el público. También ese es otro factor: que se nos olvida todo el esfuerzo y todo lo que hemos logrado, no sólo por mí, sino por la gente en el día a día, el esfuerzo que todos hacemos por estar donde estamos y soñar con llegar a donde queremos”.

José Luis González aplaude la tenacidad de su hijo. “Concierto para otras manos” es también la historia de cómo compuso una pieza especialmente para David, una obra nacida de preguntarse cómo sería la música si todos hubiesen nacido con las características físicas de David. Una música distinta, de matices únicos, un propio universo musical, un infinito de posibilidades.

“Una de las cosas más importantes que he aprendido de David es su voluntad”, dice José Luis. “Como una de sus piezas, que se llama ‘Inquebrantable’. Y es que realmente tiene una voluntad así: inquebrantable. Cuando se propone hacer algo, se empeña hasta lograrlo. Yo también he aprendido a ver el mundo desde otra perspectiva. David nos abrió la puerta al universo de la discapacidad. Y es un universo muy amplio. Cada persona con una discapacidad es distinta. Eso nos ha hecho como familia más tolerantes, más abiertos, más conscientes de que todos somos diferentes. Incluso entre las personas ‘normales’ —entre comillas— hay muchas diferencias, y necesitamos respeto y tolerancia para convivir”.

“Hubo un momento en que me hice esta pregunta: ‘Si todos hubiéramos nacido con las características físicas de David, ¿cómo sería el repertorio pianístico?’. Seguramente no sería el que conocemos hoy. Ahí empecé a pensar diferente: ‘Vamos a componer para esas posibilidades’. Y poco a poco fui diseñando piezas a la medida, como si fueran trajes hechos especialmente para él: un saco a la medida, unos pantalones a la medida. Empecé a buscar recursos, a utilizar las mismas notas, pero de otra forma, adaptadas a lo que él sí puede hacer”.

“Concierto para otras manos”

El documental tendrá funciones en Cineteca Nacional, Cineteca FICG, Cineforo, Cinemex y salas independientes en Ciudad de México, Guadalajara y otros Estados.

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Música: Una vida inquebrantable: David González inspira “Concierto para otras manos”

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En la música no existen barreras. La música es una fuerza que nos hace eclosionar y crecer, que nos deja semillas invisibles y nos suscita sentimientos no nombrados; es un diálogo sin palabras, algo más allá de nosotros. La música es crecimiento y esperanza, carece de límites, derriba nuestras fronteras personales, incluso aquellas que con tanto ahínco nos hemos creído.

Para el pianista tapatío David González Ladrón de Guevara, un talentoso músico de 27 años, ninguna adversidad lo ha detenido, y la música ha sido su esperanza y motor de vida. David vive con síndrome de Miller —una condición genética que produce discapacidad motriz y auditiva— y tiene ocho dedos, pero esto no ha sido impedimento, jamás, para que su talento en el piano lo haya llevado a escenarios internacionales.

Su vida, lucha y tenacidad llegarán este 10 de julio a los cines de México con el documental “Concierto para otras manos”, del director Ernesto González Díaz, quien también es el guionista del filme que explora el poder transformador de la música.

Lejos de centrarse en la limitación, el filme muestra cómo la creatividad, la resiliencia y el acompañamiento familiar pueden abrir caminos alternativos de expresión artística, inclusión, talento y superación. A lo largo del documental, el espectador acompaña a David en su camino hacia la música: desde su infancia, cuando experimentaba sonidos con un pequeño teclado, hasta su participación en festivales musicales diseñados para personas con discapacidad.

“Fue una experiencia muy bonita y divertida, porque la música era algo que respiraba todos los días”, comparte en entrevista con EL INFORMADOR el pianista David González, recordando cómo la música siempre estuvo presente en su vida. “Yo soy el pequeño, tengo dos hermanas mayores. Una es cantante y la otra, violinista; entonces, yo desde pequeño veía cómo todos en mi familia tocaban un instrumento o cantaban. Y también quise aprender a tocar, en especial el piano, porque mi papá tocaba el piano. Algo que siempre digo es que mi compositor favorito es mi papá. Me gusta mucho lo que compone y lo que transmite. Ahora me gusta más tocar mis propias composiciones, porque sé lo que quiero transmitir a las personas; te conectas más con lo tuyo, con algo que tú creaste. Es más fácil conectar porque sabes lo que significa cada nota, cada melodía”.

Pero David González no sólo toca el piano, y si bien la música clásica es uno de los grandes motores de su vida, hay mucho más que él mismo tiene para ofrecer y que está descubriendo. “En mis composiciones busco transmitir esperanza”, asegura. “Pero tampoco me quiero encasillar sólo en piano u orquesta, que me encanta. También tengo canciones en inglés, en español, pop, un tanto country, un tanto electrónicas. Espero grabar poco a poco e ir subiendo. Quiero seguir componiendo y dar a conocer más mi música, para inspirar, porque hay momentos bajos que todos tenemos”.

Dejar de vivir los miedos, para vivir los sueños

Luis González piensa que “Concierto para otras manos” también deja un mensaje muy poderoso para quienes no padecen ninguna discapacidad —o creen que no la padecen—, que es: ¿de qué me quejo? Espera que este documental pueda ayudar a que más personas miren este universo con ojos más abiertos, con una visión más amplia, en un país en el que ha habido avances, pero donde todavía hay mucho camino por recorrer.

David expresó su entusiasmo, nerviosismo y orgullo por el próximo estreno del documental, pues espera compartir con el público una de sus certezas más grandes de la vida, y que le sirve de lucero guía:

“Quitando nuestro enfoque de lo que no podemos hacer y enfocándonos en lo que sí podemos hacer, dejaremos de vivir nuestros miedos y comenzaremos a vivir nuestros sueños”, finaliza el pianista tapatío.

Una historia de familia, amor y música

José Luis González Moya, el padre de David, por su parte, notó desde la infancia el interés de su hijo por la música, pero en un principio no lo motivó por la “rigidez” de su propia formación musical. No obstante, pronto comprendió que la condición de su hijo no era una limitante, pues en la música nada lo es. “Yo sí noté que desde pequeño David tenía un gusto bastante marcado por la música. Pero no lo fomenté directamente; simplemente lo veía jugar con un tecladito que teníamos en casa. Era muy pequeño y la verdad es que en ese momento no me atreví a impulsarlo. Pensaba: ‘Bueno, en el piano no creo que vaya a poder hacer mucho’. Recuerdo muy bien que fue mi hermana quien comenzó a darle clases de música. Ahí empecé a notar que sí, que tenía talento, que tenía habilidad, una capacidad rítmica muy fuerte. Claro, no podía tocar arpegios o escalas de manera tradicional, pero ahí estaba. Entonces pensé: ‘Si hay otros pianistas con ciertas limitaciones que también van a tocar, quiere decir que existe música diseñada especialmente para ellos, o que ellos mismos la crean, o sus profesores’. Ahí fue cuando comenzó realmente nuestra interacción creativa”, comentó a esta casa editorial.

La idea de “Concierto para otras manos” surgió luego de que el director se enterase de la historia de David y confirmó sus intenciones al presenciar su talento en el piano. Fue un esfuerzo grande, con muchas de las grabaciones abarcando el transcurso de días completos, en un proceso que se prolongó por cinco años, pero que deja en David un gran sentimiento de satisfacción por haber aceptado la propuesta para un documental. Aprendió muchas cosas de sí mismo, al verse desde fuera. Además, el filme aborda temas como la educación musical adaptada, los retos de accesibilidad en espacios culturales y el impacto que una visión inclusiva puede tener en la sociedad.

“La película quedó padrísima. Me sigo sorprendiendo cada vez que la veo. Me gusta mucho analizar y me doy cuenta del porqué de algunas cosas, y así mejoro o agradezco. De hecho, en una de las funciones como que se me fue el ‘rollo’ de que era yo, yo hasta iba a aplaudir —dice David, entre risas—. Me envolví demasiado en el público. También ese es otro factor: que se nos olvida todo el esfuerzo y todo lo que hemos logrado, no sólo por mí, sino por la gente en el día a día, el esfuerzo que todos hacemos por estar donde estamos y soñar con llegar a donde queremos”.

José Luis González aplaude la tenacidad de su hijo. “Concierto para otras manos” es también la historia de cómo compuso una pieza especialmente para David, una obra nacida de preguntarse cómo sería la música si todos hubiesen nacido con las características físicas de David. Una música distinta, de matices únicos, un propio universo musical, un infinito de posibilidades.

“Una de las cosas más importantes que he aprendido de David es su voluntad”, dice José Luis. “Como una de sus piezas, que se llama ‘Inquebrantable’. Y es que realmente tiene una voluntad así: inquebrantable. Cuando se propone hacer algo, se empeña hasta lograrlo. Yo también he aprendido a ver el mundo desde otra perspectiva. David nos abrió la puerta al universo de la discapacidad. Y es un universo muy amplio. Cada persona con una discapacidad es distinta. Eso nos ha hecho como familia más tolerantes, más abiertos, más conscientes de que todos somos diferentes. Incluso entre las personas ‘normales’ —entre comillas— hay muchas diferencias, y necesitamos respeto y tolerancia para convivir”.

“Hubo un momento en que me hice esta pregunta: ‘Si todos hubiéramos nacido con las características físicas de David, ¿cómo sería el repertorio pianístico?’. Seguramente no sería el que conocemos hoy. Ahí empecé a pensar diferente: ‘Vamos a componer para esas posibilidades’. Y poco a poco fui diseñando piezas a la medida, como si fueran trajes hechos especialmente para él: un saco a la medida, unos pantalones a la medida. Empecé a buscar recursos, a utilizar las mismas notas, pero de otra forma, adaptadas a lo que él sí puede hacer”.

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Así fue como la hija de Ozzy Osbourne se comprometió en último concierto de Black Sabbath

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La legendaria banda de heavy metal Black Sabbath ofreció su concierto de despedida en Villa Park, Birmingham, marcando el final de una era para miles de fanáticos. La presentación, liderada por el icónico Ozzy Osbourne, contó con la participación de grandes figuras del rock y fue un emotivo homenaje a la trayectoria de la agrupación. Sin embargo, un momento inesperado fuera del escenario también captó la atención del público y la familia Osbourne.

En pleno backstage y rodeados de sus seres queridos, Kelly Osbourne fue sorprendida por su pareja, Sid Wilson (integrante de Slipknot) con una propuesta de matrimonio. El romántico gesto ocurrió poco después del final del concierto, mientras Ozzy se despedía de su audiencia. Frente a un ambiente cargado de emoción, Wilson se arrodilló y declaró su amor ante la hija del “Príncipe de las tinieblas”, iniciando así una nueva etapa en su historia juntos.

El momento fue captado en video, y en él se escucha a Wilson decir: “Kelly, sabes que te amo más que a nada en el mundo”, antes de hacer la gran pregunta. Rompiendo el silencio y con su particular sentido del humor, Ozzy interrumpió bromeando: “¡Vete al carajo, no vas a casarte con mi hija!”, lo que provocó risas entre los presentes, incluida su esposa Sharon y su hijo Jack Osbourne.

Wilson retomó rápidamente la formalidad y expresó su deseo de pasar el resto de su vida con Kelly, madre de su hijo Sidney George, nacido en 2022. La respuesta de ella fue un emotivo “sí”, sellado con un lujoso anillo de compromiso diseñado especialmente para la ocasión.

La joya, creada por la firma Mouawad, está valorada en aproximadamente 110 mil dólares. Inspirada en el apodo cariñoso de Kelly, “Honeybee”, la pieza fue elaborada en oro amarillo de 18 quilates, con diamantes blancos y amarillos, detalles en citrino y un diamante blanco redondo al centro. Según la casa joyera, el diseño refleja tanto la conexión emocional de la pareja como un trabajo artesanal excepcional.

SV

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