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Pink Floyd revive su legendario concierto en Pompeya

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El grupo de rock británico Pink Floyd publicó el pasado 2 de mayo el álbum ‘Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII (2025 Mix)’, con el que rememora su histórico concierto en el anfiteatro romano de Pompeya —Italia—, publicado originalmente en 1972, en una versión restaurada.

La banda formada por David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright filmó en este emblemático escenario del año 70 a.C en octubre de 1971, sin más público que el equipo de grabación, para la película ‘Pink Floyd: Live at Pompeii’ (1972), dirigida por Adrian Maben.

Más de medio siglo después esta actuación ve, por primera vez, la luz en formato de álbum, que cuenta con una decena de temas, entre los que se incluyen como ‘bonus tracks’ una versión alternativa de ‘Careful with that axe, Eugene’ y la grabación original —y sin editar— de ‘A saucerful of secrets’.

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Con una duración cercana a una hora y media, ‘Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII’ inicia, tras una breve introducción, con la primera parte de su ‘Echoes’(Ecos) retumbando a golpe de guitarra y batería en las piedras milenarias de Pompeya durante 11:55 minutos.

El resto del repertorio se completa con ‘Careful with that axe, Eugene’; ‘A Saucerful of Secrets’; ‘One Of These Days’, ‘Set the Controls for the Heart of the Sun’, además de ‘Mademoiselle Nobs’, como se conoce a la única actuación capturada en vivo de su tema ‘Seamus’.

Algunas de las canciones del álbum del concierto de Pompeya se completaron, realmente, en los estudios Europasonor de París (Francia). Es el caso de esta última, donde hace una aparición especial una perra Borzoi llamada Nobs, cuyos aullidos al micrófono se mezclan con el sonido de las armónicas de la banda.

Como colofón final, ‘Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII’ cierra con la segunda parte de ‘Echoes’, de 13:23 minutos de duración, además de los mencionados ‘bonus tracks’ alternativos y sin editar.

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El de Pompeya es uno de los conciertos más especiales de la banda, filmado tan solo unos meses antes del lanzamiento de ‘The Dark Side Of The Moon’, su trabajo discográfico más reconocido y considerado uno de los mejores álbumes de la historia de la música, con el puesto 55 en la lista de la revista ‘Rolling Stone’.

El director del documental de 1972, Adrian Maben, explicó en una entrevista con ‘Brain Damage’ en 2003 que la idea original de la cinta pretendía combinar la música de Pink Floyd con el arte surrealista de Magritte o De Chirico, pero acabó escogiendo Pompeya tras sufrir un incidente en la ciudad romana mientras estaba de vacaciones con su pareja.

“Descubrí que había perdido mi pasaporte en algún lugar de las ruinas, posiblemente en el anfiteatro. (…) Corrí de vuelta a la verja de hierro e intenté explicarles a los guardias lo sucedido. Sorprendentemente, me dejaron entrar y volví solo, desandando mis pasos por las calles vacías de Pompeya”, narró el cineasta.

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Maben nunca encontró el pasaporte. Pero tras ver el anfiteatro vacío de noche, con el único sonido de la naturaleza, supo que era el lugar idóneo para filmar con los Pink Floyd, aunque el rodaje estuvo lleno de contratiempos técnicos y logísticos.

El pasado 24 de abril se estrenó en algunas salas de cine alrededor del mundo una restauración en 4K del concierto, a partir del metraje original filmado por Maben en 35 milímetros, que ya ha recaudado 6,4 millones de dólares —5,6 millones de euros— en taquilla.

En palabras de Maben, ‘Pink Floyd: Live at Pompeii’ es “un álbum de recortes de música y conversaciones triviales”, una película “que nunca estará terminada, con fragmentos añadidos aquí y allá a lo largo de muchos años” y, sobre todo, un “registro del paso del tiempo” que sigue teniendo relevancia tras más de medio siglo.

AO

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Conciertos: La OFJ presenta un viaje musical entre Japón y Francia

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La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) ofrecerá un programa especial que une la estética sonora de Japón y Francia, como parte de su Tercera Temporada 2025, con funciones el jueves 19 y domingo 22 de junio, en el Teatro Degollado.

Bajo la batuta del director José Luis Castillo, el concierto incluirá por primera vez en su repertorio una obra del compositor japonés Toru Takemitsu. Se trata de “From Me Flows What You Call Time”, que será interpretada por el ensamble de percusiones Tambuco, uno de los más reconocidos a nivel internacional, con cuatro nominaciones al Grammy y una trayectoria de más de tres décadas.

El programa también contempla la ejecución de dos piezas emblemáticas de Claude Debussy: “Dos nocturnos” y “El mar”, ambas influenciadas por los grabados japoneses Ukiyo-e, que el compositor descubrió durante la Exposición Universal de París en 1889.

Con esta fusión cultural, la OFJ busca ofrecer una experiencia sensorial envolvente, en la que el público podrá disfrutar de una riqueza de timbres, colores y atmósferas musicales que dialogan entre Oriente y Occidente.

Las funciones se llevarán a cabo el jueves 19 de junio a las 20:30 horas y el domingo 22 de junio a las 12:30 horas. Los boletos tienen un costo de entre 100 y 300 pesos, y pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Degollado o a través de boletomovil.com.

CT

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FICG recibe la adaptación televisiva de ‘Mentiras, el musical’ con Luis Gerardo Méndez a la cabeza

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Lo que comenzó como una obra de teatro, se ha transformado en una de las apuestas más ambiciosas de la televisión mexicana en plataformas digitales. ‘Mentiras, El Musical’ escrito por José Manuel López Velarde, da el salto a la pantalla como una serie de ocho episodios protagonizada por Belinda, Mariana Treviño, Luis Gerardo Méndez, Diana Bovio, Michelle Rodríguez y Regina Blandón.

La nueva adaptación fue presentada en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), donde parte del elenco y el equipo creativo compartieron detalles sobre el proceso de adaptación y la respuesta inmediata del público.  

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“Fue un proceso complejo, tortuoso, hermoso, de todo un poco”, confesó Luis Gerardo Méndez, actor, director y productor de la serie. “Nos tardamos seis años en lograrlo. Pero estamos muy contentos de por fin poderlo compartir con la gente. La serie se estrenó hace solo unas horas y fue conmovedor ver que hubo personas que se la terminaron en una noche, que no durmieron o faltaron al trabajo. Es una respuesta que no nos esperábamos y estamos muy agradecidos y conmovidos”.

Méndez contó que su relación con el creador original de la obra se remonta a muchos años atrás. “José Manuel y yo estudiamos juntos en Casa Azul, en un taller de actuación. Un día hablamos de llevar su obra al formato televisivo y empezamos este viaje”. 

“Un día hablamos de llevar su obra al formato televisivo y empezamos este viaje”, dijo Luis Gerardo Méndez en rueda de prensa. EL INFORMADOR / H. FIGUEROA 

Una de las decisiones más importantes fue cómo traducir la historia teatral al lenguaje serializado. “La obra de teatro dura un par de horas, pero aquí tenemos ocho episodios donde puedes profundizar en los personajes, en sus relaciones, en su pasado. Entender de dónde viene cada uno”, explicó Méndez.

Uno de los grandes desafíos fue el uso de la música. Algunas canciones de la versión teatral no pudieron incluirse en la serie por derechos de autor, pero eso también abrió nuevas posibilidades. “Hubo una labor titánica de ir a los rincones más insospechados del mundo para buscar a los compositores y pedirles los derechos. No todas se consiguieron, pero también hay canciones nuevas que enriquecen la historia”, dijo Méndez. Y añadió. “La serie es para los fans, pero también para la gente que nunca vio la obra, que quizá no vive en la Ciudad de México o no puede pagar un boleto de teatro”.  

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La elección del elenco fue, según el actor, un proceso tan claro como emocional. “Mariana Treviño siempre fue Lupita. Ya había hecho el personaje en teatro, lo volvió icónico. Belinda también fue nuestra primera opción para Daniela. Es una actriz potente, una cantante extraordinaria, y todos amamos a Belinda. Nos emocionaba mostrar ese lado cómico que mucha gente no conoce de ella”, explicó.

Sobre las demás actrices, Méndez detalló que las audiciones de Regina Blandón y Diana Bovio fueron decisivas. “Cuando vimos sus tapes no hubo duda. Regina era Yuri, Diana era Dulce. A veces hay que salir a pelear esos papeles y eso fue lo que hizo Diana”.

EL INFORMADOR / H. FIGUEROA 
EL INFORMADOR / H. FIGUEROA 

Para la propia Bovio, el papel fue un anhelo cumplido. “Estar en esta serie es un sueño. Yo me hice actriz haciendo teatro musical, así que era muy importante para mí tener un papel donde pudiera cantar y bailar. Lo grabé desde Guadalajara, mientras filmaba otra cosa, con toda la ilusión. Pensé: ‘Si es para mí, será para mí’. Y cuando me dieron la noticia no podía estar más feliz. Sé que muchas amigas audicionaron también, y actrices que admiro. Pero este equipo se juntó de manera mágica y mística”.

Por su parte, Michelle Rodríguez se mostró emocionada por el impacto que Mentiras ha tenido en su vida. “Como teatrera, soy muy fan de la obra. A mí me cambió la vida desde que estudiaba teatro. Ser parte de este fenómeno, de una historia que tanto amo, me hace muy feliz. Es un regalo”. 

‘Narrar desde la imagen’: Una charla íntima que encendió la pasión por el cine en jóvenes creadores

En una entrevista reciente, Méndez generó controversia al declarar que su equipo “descubrió” el musical en el cine y la televisión mexicana, una afirmación que desató comentarios en redes sociales. Durante su participación en Guadalajara, el actor aprovechó para aclarar sus palabras. “No estoy hablando del cine de oro que se hizo hace 60 años, me refiero al cine y la televisión de mi generación, al streaming. Eso no existía y lo sostengo: Mentiras es la primera serie musical hecha en México”.

“Mentiras no tiene nada que ver con las películas de Pedro Infante. Tampoco nos servía mucho ver películas de Jorge Negrete para hacer esta serie. Hubo que investigar mucho con Gabriel Ripstein, entender los lenguajes, adaptar no solo la obra teatral, sino actualizarla al 2025. Hay temas que hace 16 años eran relevantes, pero que hoy resultan problemáticos”, afirmó Méndez.

Uno de esos cambios fue el replanteamiento del personaje de Manuel, quien en la obra original tenía un arco relacionado con identidad de género. “Ese arco hoy es problemático. Nos interesaba abordar otras temáticas”, concluyó. 

EE

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Belinda: ¿Qué significado tiene su canción Heterocromía”?

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En redes sociales el nuevo tema de Belinda se ha vuelto tendencia debido a que se encontraron diferentes referencias a sus exparejas. El intro de “Heterocromía” se volvió un trend en redes sociales como TikTok e Instagram. La canción del nuevo álbum “INDÓMITA” (2025) sería una indirecta a un exnovio, propietario de las tiendas departamentales de lujo Palacio de Hierro.

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Usuarios la han usado para burlarse de sus experiencias saliendo con hombres o mujeres con dinero o interesados. La heterocromía es una condición presente en humanos, perros y gatos, donde un ojo cambia de color por ciertas lesiones o enfermedades, según MedlinePlus. Sin embargo, la intérprete de “Dopamina” interpretó el término para las clases sociales y su estilo de vida.

La intro de “Heterocromía”, estuvo inspirada en la melodía del inicio de la película de Disney “Los Aristogatos” (1978). Así, ella nos deja ver sus gustos por las películas animadas de Walt Disney. En la letra del tema podemos encontrar referencias a la gente de clase alta, quienes tienen altos ingresos o relevancia política y prestigio.

Fans han especulado que la canción de Belinda estaría dedicada a su exnovio Gonzalo Hevia Bailleres, nieto de los propietarios de Palacio de Hierro. En diferentes medios se especuló que Beli era novia del empresario Gonzalo Hevia Baillères. El rumor comenzó a circular luego de que ambos coincidieran en diferentes eventos sociales, pero nunca se confirmó de manera oficial su relación.

Si se analiza a detalle el tema de Belinda, se podrán encontrar ciertos detalles en versos como: “Y tu palacio me lo paso por el booty”, que se referiría a las tiendas Palacio de Hierro en México, que pertenecen a los Bailleres.

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Por otro lado, en el primer verso de la canción “Heterocromía”, encontramos una crítica a la gente de clase alta y a un aparente hecho, donde su ex le habría mandado ropa a Belinda, pero con el detalle de que estaba en bolsas de basura: En TikTok, diferentes creadores de contenido han hecho parodias de la canción “Heterocromía” de Belinda, y el tema se ha vuelto trend en la red social, donde usuarios han hecho diferentes teorías en torno al tema.

EM

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