Musica

Música: Alejandro Sanz pasa del desahogo al disfrute

Published

1 año ago

mayo 23, 2025

Los momentos en los que el cantante Alejandro Sanz decía “hoy no me siento bien” quedaron atrás, aunque, afirma, reconocerlo nunca estuvo mal. Sanz convirtió esa frase (“Hoy no me siento bien”) en una canción junto a Grupo Frontera, incluida en su álbum “¿Y ahora qué?”, con la que buscó normalizar las emociones desde un enfoque más positivo y a ritmo de salsa.

“Yo creo que refleja una situación que todo el mundo ha experimentado o conoce a alguien que lo ha experimentado. Es la forma en la que tratamos de decir: ‘Oye, no es que sentirse mal sea malo’. O sea, está bien sentirse mal también y poder decirlo, expresarlo. Y no tienes ni siquiera que justificar si un día te pones a bailar y estás mal. La canción es un poco: ‘Mira, no le des explicación a nadie, ni tienes por qué’”, dice en entrevista desde Miami.

El tema de la salud mental recuerda Sanz, no se abordaba tan abiertamente en generaciones anteriores; de ahí que decidiera acercarlo a sus fans a través de la música: “Mi madre tenía una solución rapidísima para mi problema de salud mental —risas— pero, bueno, también nuestros padres nos criaron con las herramientas que tenían, no podemos culparles porque pertenecen a una generación en la que no se hablaba de esto”, indica.

Y agrega: “No sé cuántos psiquiatras o psicólogos habría en España o en México en esa época, pero, hasta que se estaba muy mal, le ingresaban en un sitio a uno y ya. Pero esto de tener una terapia constante, como si fuera un ejercicio, así, no”.

Sus hijos, comparte el intérprete de “Mi persona favorita”, tienen acceso a mucha más información y más apertura sobre el tema. “Hemos hablado de muchas cosas; yo creo que ellos están también más preparados de lo que estábamos nosotros cuando teníamos su edad, y son más abiertos a la hora de hablar. El otro día me dijo mi hijo, que aquí está al lado, que tenía un sitio que le encantaba para ir a llorar, que era un sitio muy bonito”.

Crea complicidades

Pero el músico también quiere mostrar que la música sirve para crear complicidades y divertirse, y parte de eso es de lo que se trata la colaboración —la tercera— que hace con Shakira, con “Bésame”.

“Yo le insisto en que ya basta, pero ella me insiste en que tiene que haber complicidad”, bromea.

“La verdad es que nos disfrutamos mucho cuando estamos juntos y hemos conseguido hacer una canción que refleja un poco las ansiedades musicales de los dos”.

El álbum incluye seis canciones, entre ellas, la colaboración con Grupo Frontera y una más con Manuel Turizo, en las que experimenta con distintos estilos.

“Es interesante poder jugar con los estilos y sorprendernos a nosotros mismos porque si estamos en esta expresión artística y no disfrutamos de ello no tenemos perdón de Dios; debería caernos un rayo encima si no somos capaces de disfrutar de las cosas, si no podemos jugar con la música y si nos lo tomamos todo en serio”, considera.

Tras el estreno del disco y el lanzamiento de “Bésame”, Sanz comenzará los ensayos de la gira “¿Y ahora qué?”, que traerá a México, donde lo esperan 12 conciertos, de los cuales tres son el Auditorio Telmex, en Jalisco, los días 25, 27 y 28 de septiembre.

“Es maravilloso, voy a trabajar muy duro porque no quiero ir y que, de repente, vayan y no les guste el concierto; hacer un buen show, llevar una buena banda, elegir bien las canciones… porque sois muy exigentes, y no quiero luego tener problemas para nada. Espero que lo disfruten. Es una gira que hice con toda la ilusión, renovada. Estamos trabajando en eso con mucho ahínco”.

El Universal

Estrena documental

Entre todos los proyectos que tiene en puerta el cantante, también está el estreno de un documental en plataformas, dirigido por Álvaro Ron, en el que dejará ver su lado más divertido.

“Vi los primeros capítulos y me ha encantado, he disfrutado mucho el enfoque. Ron ha conseguido sacar ese tono, digamos, un poco de… bueno. Tengo mi carácter, soy para muchas cosas muy profundo, pero me gusta mucho reírme, entonces yo quería que eso estuviera representado, porque ya he contado muchas veces cuando mi madre me pegaba con la guitarra en la cabeza”, ríe el cantante madrileño.

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Paracho: un viaje al corazón de la tradición purépecha

Published

4 horas ago

julio 19, 2026

Luis Ontiveros

En Paracho, la guitarra no solo se escucha: se construye, se hereda y forma parte de la identidad de toda una comunidad. Este Pueblo Mágico de Michoacán, reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, resguarda una tradición centenaria de lauderos cuyos instrumentos han alcanzado prestigio internacional. A esa riqueza artesanal se suman atractivos como la Parroquia de San Pedro Apóstol, el Museo de la Guitarra, sus plazas y mercados, los paisajes boscosos de la meseta purépecha y una gastronomía que refleja la esencia de la región.

Del 1 al 9 de agosto, ese legado cobrará aún más fuerza con la edición 51 del Festival Internacional de Guitarra, encuentro que forma parte de la Feria Internacional de la Guitarra y reunirá a concertistas de talla mundial, jóvenes intérpretes, lauderos y visitantes en una celebración donde la música se convierte en el hilo conductor para descubrir la historia, la cultura y las tradiciones de Paracho.

En entrevista con EL INFORMADOR, Abel García Ayala, guitarrista y director artístico del festival, compartió que el encuentro representa mucho más que la continuidad de un evento.

“Siempre ha sido una cuestión de orgullo. Más allá de ahora poder ser parte de la organización, para mí representa identidad. Es un evento que unifica mucho a todos los paracherenses y refuerza una identidad que se ha construido durante más de 50 ediciones en torno a la guitarra, a los usos y costumbres del pueblo y de la meseta purépecha”.

Abel García Ayala. Guitarrista y director artístico del Festival Internacional de Guitarra. CORTESÍA/José Pita Juárez

El director artístico considera que cada edición fortalece el vínculo entre generaciones y mantiene viva una tradición que rebasa el ámbito musical. “Es un momento de refuerzo familiar, cultural y musical que siempre ha sido muy valioso. Esperemos que pueda durar por lo menos otros 50 años”, comentó.

Reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, Paracho mantiene una larga tradición en la fabricación artesanal de instrumentos, aunque García Ayala señala que la industria también ha evolucionado con el crecimiento de talleres y fábricas especializadas. En ese contexto, el festival funciona como un punto de encuentro entre quienes construyen guitarras y quienes las llevan a los escenarios.

“Muchas veces un guitarrista asiste a un concierto de un invitado extranjero y, además de escuchar cómo toca, quiere ver la guitarra que trae. Existe una conversación muy interesante entre los intérpretes y los instrumentos que llegan de otras partes del mundo”, explicó. Además, afirmó que el intercambio fortalece el prestigio de los lauderos de la región.

“Buscamos poner a nuestros guitarreros en el primer escalafón para que sean mejor reconocidos. Además, muchos de ellos son patrocinadores del festival y donan las guitarras que se entregan como premio en nuestros concursos”.

La programación de este año responde a una estrategia que busca equilibrar figuras consolidadas con nuevas generaciones de intérpretes. García Ayala explicó que uno de los objetivos es ofrecer un panorama amplio del presente de la guitarra clásica.

“Queremos traer a un maestro extranjero de gran renombre, alguien importante para el presente de la guitarra y que también haya dejado un legado artístico o pedagógico”.

En esa línea, la edición 2026 contará con la participación del cubano René Izquierdo, considerado uno de los guitarristas más destacados de la actualidad. A ello se suma la presencia de una reconocida concertista originaria de Corea del Sur, cuya trayectoria internacional responde también al interés del festival por ampliar su diversidad artística.

“Hay muchísimas mujeres que tocan de manera impresionante y nosotros estamos intentando que en cada edición participe una de las grandes figuras de la guitarra. También buscamos cubrir distintas regiones del mundo y mostrar la riqueza del panorama internacional”, señaló.

El creador de la emblemática guitarra blanca utilizada en la película animada “Coco”, Germán Vázquez Rubio, recibió un homenaje en su natal Paracho, Michoacán.

El cartel se complementa con el estadounidense Javier Jara y con la presencia de destacados guitarristas mexicanos, entre ellos los ganadores del Concurso Internacional de Guitarra de Paracho del año pasado, quienes regresarán ahora como concertistas.

“Queremos que los jóvenes vean que es posible vivir de la música. Estudiando, siendo constantes y disciplinados, se puede construir una carrera profesional plena. Nuestros invitados también cumplen esa función de inspirar a las nuevas generaciones”, afirmó.

Aunque el festival tiene como eje la guitarra clásica, la experiencia se extiende mucho más allá de los escenarios. Durante nueve días, la Feria Internacional de la Guitarra convierte a Paracho en una celebración colectiva donde prácticamente todo el pueblo participa.

“Cada día hay un desfile distinto. Participan panaderos, carpinteros, torneros, cazadores, guitarreros, fábricas, taxistas, pescadores… todo el pueblo se involucra. Eso permite conocer los oficios que forman parte de nuestra historia y de nuestra identidad”.

A ello se suman las exhibiciones del concurso de lauderos, donde se presentan más de un centenar de guitarras e instrumentos de cuerda; muestras de globos de cantoya; actividades culturales; concursos; gastronomía purépecha y conciertos que se desarrollan desde la mañana hasta la medianoche. Todas las actividades son gratuitas.

Para quienes visiten Paracho por primera vez, García Ayala recomienda llegar preparados para el clima de la meseta purépecha, caracterizado por las lluvias y las bajas temperaturas, pero sobre todo con disposición para descubrir una comunidad que vive la cultura de manera cotidiana.

“Hay que venir con la mente abierta, con buen apetito y con mucha energía. Paracho tiene una gastronomía muy rica y una cultura muy poderosa. Es una experiencia que vale la pena vivir alguna vez en la vida”, dijo.

Finalmente, extendió la invitación a conocer uno de los encuentros culturales más emblemáticos del país. “Somos un país muy rico en aspectos culturales y geográficos. Paracho es uno de esos lugares que permiten conocer esa riqueza y, al mismo tiempo, sentir orgullo de ser mexicano. Todos están invitados; ojalá sea en esta edición en la que celebramos 51 años haciendo esta actividad”.

Corunda. Un tipo de tamal preparado a base de maíz, típico de la zona lacustre y norte del Estado. ESPECIAL

Lo que tienes que probar

La gastronomía en Paracho es un reflejo de su herencia purépecha y su entorno natural. Algunos de los platillos que debes probar son:

Atápakua: Un guiso tradicional de la región, preparado con chile, masa de maíz y verduras, acompañado de carne.

Corundas: Tamales triangulares envueltos en hojas de maíz, típicos de la cocina michoacana, servidos con crema y queso fresco.

Uchepos: Tamales de maíz tierno que son una delicia dulce y suave, ideales para acompañar con salsa o crema.

Carnitas: Una especialidad michoacana que en Paracho se disfruta con tortillas recién hechas, cebolla, cilantro y salsa.

Enchiladas Morelianas: Tortillas rellenas de papas y zanahorias, bañadas en salsa de chile rojo, acompañadas de pollo y servidas con crema y queso.

Vista aérea de la Casa de la Cultura en Paracho. ESPECIAL

Aleks Syntek reinventa “Bendito Tu Corazón” con una fusión de cumbia pop

Published

14 horas ago

julio 18, 2026

Luis Ontiveros

Aleks Syntek lanzó “Bendito Tu Corazón”, un sencillo que reúne algunos de los elementos más representativos de su repertorio en una nueva versión con influencia de la cumbia pop. En esta colaboración participan Jorge Domínguez y Edwin Luna, quienes se suman al proyecto con el propósito de ofrecer una reinterpretación del tema y acercarlo a nuevas audiencias.

La canción aborda el amor desde la libertad, el respeto y el crecimiento personal, planteando la importancia de permitir que las personas sigan su propio camino sin dejar de acompañarlas.

“Esta canción la escribí para ese amor incondicional. Es importante que, cuando uno ama, dé la libertad total del corazón, el dejar ir, dejar ser, dejar crecer a nuestras parejas, hijos, amigos y a quien sea que amemos, porque eso es amar de verdad desde el corazón. En cuanto a colaborar con grandes figuras de la música como Jorge y Edwin, es un gran logro en mi crecimiento como artista; demuestra la versatilidad de la música y cómo, aun así, ella sigue uniendo al mundo”, expresó Aleks Syntek.

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El lanzamiento ya forma parte de distintas playlists de plataformas digitales, entre ellas Novedades Viernes, Cumbia Pop, Éxitos México, La Reina y Viva Latino, lo que amplía su alcance entre públicos de diferentes regiones.

El sencillo llega mientras el cantautor desarrolla el Total Syntek Tour, gira con la que conmemora 35 años de trayectoria artística. El recorrido comenzó en febrero con una presentación con localidades agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y contempla más de 70 fechas en México, Estados Unidos y Europa.

La producción de “Bendito Tu Corazón” estuvo encabezada por el propio Aleks Syntek junto con Pepe G, DíseloPala, Raziel y Nemesiz, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Eugenio Montaño Gómez.

Como parte de esta gira, Guadalajara recibirá al intérprete el próximo 5 de septiembre en el Teatro Diana, donde ofrecerá un concierto a las 21:00 horas. El espectáculo incluirá un recorrido por las canciones más representativas de su carrera, además de esta nueva versión de “Bendito Tu Corazón”.

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14 horas ago

julio 18, 2026

Luis Ontiveros

La canción aborda el amor desde la libertad, el respeto y el crecimiento personal, planteando la importancia de permitir que las personas sigan su propio camino sin dejar de acompañarlas.