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‘I’m Doing It Again Baby! ‘ y la importancia de ser auténtica en la industria musical
Lo que necesitas saber:
Antes de su primer concierto en solitario en México, platicamos con Girl in Red sobre su más reciente disco, la autenticidad y más.
En los últimos años, aparecieron un montón de artistas jóvenes que llegaron a la industria musical para sacudirla por completo, con ideas y filosofías muy distintas a las de este mundo. Una de ellas fue Girl in Red, quien actualmente podemos decir que es una de las cantautoras y productoras más importantes de su generación.
Marie Ulven Ringheim –como en realidad se llama– comenzó como la gran mayoría en estos tiempos: componiendo rolas en su cuarto y compartiéndolas en Soundcloud. Lo que ella no sabía es que un montón de gente fuera de Noruega, su país natal, descubriría sus canciones y terminaría enganchada con su propuesta tan única, un indie pop/rock honesto y directo.
Platicamos con Girl in Red antes de su regreso a México
Después de lanzar sencillos y EP’s, en 2021, Girl in Red estrenó su álbum debut, If I Could Make It Go Quiet. Con este disco, se ganó la atención tanto de la crítica como del público en general, que se clavaron por completo con ese disco porque sonaba diferente, nadie más estaba haciendo la misma música que ella. Fue así como la industria le empezó a dar reflectores y perfilarla como una promesa dentro del pop
Tres años después, la cantautora y productora noruega volvió con su segundo material discográfico, I’m Doing It Again Baby!, el cual no fue tan fácil de grabar (más adelante entenderán por qué), pero demostró que Marie no era una artista one hit wonder. Había llegado para quedarse y todavía tiene un montón de cosas que decir a su manera y a través del estilo tan singular que la ha caracterizado.
Aprovechando su regreso a México para dar su primer concierto en solitario en el Pepsi Center WTC, tuvimos chance de platicar un rato con Girl in Red, quien nos contó cómo fue que se enfrentó a sí misma para grabar su más reciente disco, cómo se dio colaborar con Sabrina Carpenter, por qué la gente busca autenticidad en la música y hasta de su debut en nuestro país. A continuación les dejamos la charla completa.
Sopitas.com: Ha pasado casi un año desde que lanzaste I’m Doing It Again Baby!. Pero antes de eso, te tomó mucho tiempo lanzar nueva música, a pesar de que dijiste varias veces que ya estabas trabajando en ella. Y leí que en medio de todo esto, pasaste por una etapa en la que sentiste que tal vez no serías capaz de crear otro disco.
Y me pareció interesante, especialmente porque venías de un momento importante en el que tu carrera musical despegó a nivel mundial. Muchas veces, somos nuestros propios enemigos y nos ponemos estas barreras que nos hacen pensar que tal vez no seremos capaces de hacer algo más grande o mejor.
Pero quiero preguntarte, ¿cómo viviste estos momentos como ser humano y como artista? ¿Cómo fue el proceso de enfrentar esa situación y salir de esa rutina para salvar este álbum?
Girl in Red: “Creo que, después de grabar mi primer álbum, me sentí muy vacía. Sentía que había vaciado todo mi ser en ese álbum, entonces, cuando salió y empezó a vivir su vida en el mundo, comencé una etapa en mi vida más personal con mi novia en ese momento. Empecé a tener un montón de amigos y sentí que ni siquiera estaba segura de si podría ser capaz de hacer algo de nuevo. Pero entonces, ya sabes, el tiempo pasó y comencé a componer ideas aquí y allá. Y finalmente me dije ‘maldita sea, probablemente debería hacer otro álbum’”.
“Las ideas empezaron a acumularse y empecé a darme cuenta de que tal vez tenía algo en lo que podía trabajar de nuevo. Pero ahora todo es completamente diferente después de este segundo álbum, porque pasé directamente de escribir música a publicarla a solo querer hacer otro de inmediato, lo cual fue muy diferente de mi primera experiencia”
“Definitivamente creo que uno puede ser fácilmente su peor enemigo, por desgracia. Y creo que mucha gente es su peor enemigo y eso me incluye a mí. Me pongo presión en cosas en las que probablemente no debería poner tanta presión, por lo tanto, estoy tratando de no poner ninguna presión sobre lo que haré en el futuro”.
Sopitas.com: Algo que me gusta de tus letras es que parecen una sesión terapéutica para toda una generación. Hablas de muchas cosas que le preocupan a cualquier persona joven, desde las relaciones románticas hasta las inseguridades que todos tenemos.
Y creo que en las canciones de este álbum, se puede sentir esa vibra, esa experiencia y el paso del tiempo. Pero, ¿cuál fue tu mayor inspiración para escribir las letras de este disco?
Girl in Red: “Creo que mi mayor inspiración fue que me iba mucho mejor cuando escribí el álbum. Y entonces pensé ‘¡Dios mío! ¿Cómo voy a escribir algo al respecto?’. Pero luego tuve que reconocer que, de hecho, ahora me va mejor y que está bien. Así que a partir de eso intenté encontrar una perspectiva para ser más feliz, si eso tiene sentido. Solo buscaba las cosas tristes que me pasaban, porque sabía que eso me funcionaba y todas las canciones que escribía en ese momento no me parecían honestas.
“Entonces, creo que mi mayor inspiración fue enamorarme, ser sociable y tener una vida bastante normal a los 22, 23 o 24 años, haciendo cosas normales. Esa fue la inspiración detrás de gran parte del disco. Pero sí, ahora esa vida se siente muy lejana. Quién sabe qué pasará cuando piense en el siguiente disco, probablemente sea un álbum de desamor, pero ya lo descubriré”.
Sopitas.com: “You Need Me Now” es una de las canciones más geniales e incluso más heavy del álbum. Y me sorprendió que cuente con la participación de Sabrina Carpenter, me gusta la combinación que hicieron en esta canción.
Y sé que ambas también formaron parte de The Eras Tour de Taylor Swift pero, ¿cómo surgió la colaboración con ella? ¿Cómo fue pasar de acompañar a Taylor a trabajar juntas?
Girl in Red: “He sido una gran fan de Sabrina durante mucho tiempo. Recuerdo que estaba obsesionada con su canción ‘Nonsense’, la escuchaba muchísimo. Y entonces, un día, creo que publiqué algo sobre su canción y a partir de ahí empezamos a enviarnos mensajes. Le dije que me encantaba ‘Nonsense’ y que era muy fan de su música. Ella me respondió algo como ‘Dios mío, gracias. Vi tu presentación en Coachella’”.
“Así estuvimos mandándonos mensajes un rato y unos meses después, empecé a trabajar en esta canción. Estaba en el estudio y recuerdo que dije esa frase (el título de la canción). En ese momento le comenté a quienes andaban por ahí ‘¿sabes quién estaría genial en esto? Sabrina.
“Entonces se me ocurrió esa idea y la puse en la canción. Se la envié antes de preguntarle si quería participar, y me dijo que le parecía muy gracioso, entonces se apuntó a colaborar, lo cual fue genial. Así que simplemente le envié la canción, luego grabó su verso en Nueva York y estuvimos hablando por FaceTime, pensando en la letra y demás. Todo fue un poco remoto porque todavía vivo en Noruega, pero aún así fue genial escribir la letra juntas. Y qué profesional es… ya sabes, lo graba todo en un día en el estudio, es realmente muy buena”.
Sopitas.com: Creo que la autenticidad es algo que muchos valoran hoy en día e incluso la buscan cuando se trata de engancharse con un proyecto musical llega al mainstream. Y me parece que estás en la lista de las artistas más auténticas que tenemos hoy en día, porque te has abierto a hablar con mucha honestidad sobre las cosas que te han pasado, tanto buenas como malas.
Pero desde tu punto de vista, ¿por qué crees que el público hoy en día busca esa autenticidad? ¿Qué opinas al respecto? ¿Por qué piensas que la gente busca tanto la autenticidad en estos tiempos?
Girl in Red: “Creo que probablemente sea una reacción a lo que pasaba a finales de los 90 y principios de los 2000. En los últimos 15 o 20 años, las fachadas han sido un tema recurrente, y todo alrededor de la música mainstream era muy glamuroso. Pero creo que, en cierto modo, esa realidad es inexistente en estos tiempos. Siento que ese nivel de fachada está desapareciendo y todo se trata más de ser auténtico”.
“Creo que la gente está obsesionada con las fachadas, y fingir que todo está bien se está volviendo menos interesante. Pienso que la gente busca cosas con las que puedan identificarse, porque creo que no importa lo privilegiado que seas, la vida siempre tendrá dificultades. La vida siempre será difícil, aunque pienses, ‘vivo en uno de los países más ricos del mundo’. Aún así, encuentro cosas difíciles en la vida, ¿sabes?”.
“La gente se siente atraída por lo que ve en su propia vida y eso les hace sentir menos solos en su propia existencia. Así que creo que en parte por eso la gente busca autenticidad, porque eso es lo que realmente importa. Estoy leyendo un libro ahora mismo que se llama ‘Puedes mentirte a ti mismo’… bueno, no recuerdo si se llama así, pero es de un tipo del Imperio Romano llamado Marco Aurelio. En el libro, el tema es que puedes mentirte a ti mismo y a los demás, pero simplemente no puedes mentirle a la existencia”.
Y creo que hay algo realmente hermoso en eso, por esa razón la autenticidad siempre triunfa en cualquier cosa, de verdad. Ya sea arte, amistades, relaciones o lo que sea (…) la gente se siente atraída por ello, necesita autenticidad y necesita cosas que les lleguen al corazón. Es genial ver artistas con ese tipo de conciencia”.
Sopitas.com: Tu primera vez en México fue en el Corona Capital 2022, y me atrevo a decir que fue una de las mejores presentaciones que vi en el festival ese año. Fue increíble ver la reacción del público porque se sabían cada una de tus canciones, las cantaron como si les fuera la vida en ello y tanto tú como ellos, lo dieron todo. Pero, ¿cómo viviste esa presentación y qué recuerdos tienes de ese show? ¿Esperabas que el público te recibiera así?
Girl in Red: “Creo que ha sido uno de los mejores conciertos que hemos dado, porque hay algo en la cultura de los fans que es realmente intenso y genial que me obsesiona. Casi siempre es así cuando tocas en un lugar en el que nunca has tocado antes y se te viene a la mente muchas cosaa, como ‘Espera un minuto, esto es real. Hice un par de canciones y ahora estoy tocando en la maldita Ciudad de México’”.
“Ese momento de ver a miles de personas viniendo a tu concierto y perdiendo la cabeza, es simplemente surrealista, porque entonces tienes una especie de experiencia extracorpórea en la que te miras a ti misma y piensas: “¡Wow! Soy una de esas artistas que vi de pequeña. Soy una artista tocando en un festival en otra parte del mundo’. Es muy extraño cuando empiezas a pensarlo”.
Para mí, ese viaje fue simplemente increíble. Fui a un museo llamado Tamayo, no sé cómo se pronuncia, pero es como un museo y tuve una experiencia increíble allí. Comí, tomé café y bebí de maravilla. También me intoxique con la comida, pero la gente lo llamaba como ‘la maldición de la barriga mexicana’ o algo así. No sé lo que era, pero de todos modos no tenía nada de eso, solo estaba realmente enferma. De cualquier manera, me la pasé muy bien y ya quiero regresar”.
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Lo que necesitas saber:
Steven Wilson lanzó hoy ‘The Overview Effect’, su octavo disco de estudio. Te contamos sobre 5 claves para entrarle a este álbum.
Steven Wilson, el genio musical detrás de bandas como Porcupine Tree y Blackfield, Storm Corrosion y No-Man, lanza hoy la secuela del excelente The Harmony Codex (2023), que reseñamos por acá, titulada The Overview. Con este álbum visitará el Pepsi Center de la CDMX el 14 de octubre.
Para entrarle con todo a The Overview hay que echarse un clavado en los pensamientos de Wilson, ya que este disco tiene bastantes particularidades en su composición y producción, por lo que te compartimos 5 claves para entrarle de lleno a este gran disco.
5 puntos sobre The Overview que debes de saber antes de escucharlo
El disco está inspirado por un efecto que le sucede a los astronautas cuando ven la tierra de lejos
En entrevista para Prog magazine, Wilson compartió que la secuela de The Harmony Codex (2023) gira en torno a la idea de lo que Wilson llama “perspectiva” y surge de una conversación que el músico tuvo con Alexander Milas, fundador de la organización Space Rocks, quien le presentó el llamado “Overview Effect”, o “Efecto de Visión General”.
-“Es un fenómeno reconocido que experimentan los astronautas cuando miran al espacio”-, dijo Wilson. -“Se dice que se produce un cambio cognitivo en su perspectiva mental: la comprensión, en una fracción de segundo, de lo insignificantes que somos. El álbum se centra en esta idea de perspectiva, algo que a todos nos vendría bien”-.
Este efecto se refleja en una gama de reacciones: depresión, alegría y hasta muerte y desesperanza.
Wilson repitió colaboradores usuales, pero añadió la voz de su esposa para “The Overview”
El octavo disco de estudio de Steven Wilson repite a colaboradores habituales del músico: Craig Blundell en batería, Adam Holzman en teclados y Randy McStine en la guitarra. Aunque ha colaborado directamente con decenas de músicos de contextos distintos, y remasterizado muchos discos clásicos, Steven decidió añadir a una colaboradora nueva: su esposa.
Steven decidió incluir a su esposa Rotem Wilson en la canción que da nombre al disco, mencionando los nombres de objetos interestelares cada vez más distantes y grandes en una participación spoken word.
Steven Wilson colaboró con su héroe Andy Patridge para un lado especial de The Overview
“Objects Outlive Us” también incluye una sección titulada Objects: While , con letra escrita por el exlíder de XTC e ídolo de Wilson, Andy Partridge. El segundo disco de The Overview incluye 10 rolas, de mucha menor duración a las 2 del primer disco, que incluyen cuentos cotidianos.
Steven Wilson afirmó que: -“Andy es brillante observando la Inglaterra de los pueblos pequeños; es el mejor, junto con Ray Davies (de The Kinks)”-.
-“Desde el principio, quería una secuencia donde se yuxtapusieran estas pequeñas telenovelas cotidianas con agujeros negros y nebulosas explotando al otro lado del universo: la trivialidad de la vida cotidiana yuxtapuesta con estos eventos que apenas podemos comprender. E inmediatamente pensé en Andy. Así que lo llamé y le dije: ‘Tengo un reto para ti…’. Y lo hizo de maravilla.”-
The Overview es “cine para los oídos” según Steven Wilson
Steven Wilson no sabía que iba a hacer después de The Harmony Codex, y la inspiración por el efecto que les platicamos anteriormente no solo influyó en el tema del disco, sino que también hizo que Wilson pensara en música cinematográfica.
Como parte del comunicado del lanzamiento del disco, Steven compartió: -“¡Por fin todos pueden escuchar esta pieza de “cine para los oídos” de la que estoy tan orgulloso y que espero sinceramente que les guste!”-. Esto tiene que ver con la duración, la construcción de cada una de las rolas y la variedad de “escenas” o momentos por los que pasa The Overview Effect.
Son dos canciones (la primera sobre la humanidad y la segunda sobre la ciencia) porque según Steven “está viejo y piensa en el formato de vinil”, pero The Overview Effect sí funciona como una película. En entrevista con the prog report, también mencionó que 90 minutos son ideales para el formato de una película, y su disco dura 84.
Steven Wilson regresa a una gira solista después de dos discos sin tocar como solista
Con excepción de un solo show que dio en 2023 para presentar y promocionar The Harmony Codex, ahora The Overview hará que Steven Wilson regrese por fin a los escenarios como solista tras una larga ausencia.
Desde 2019, hace ya 6 años, Steven no sale de gira solo, aunque ha estado bastante ocupado y vino a nuestro país con Porcupine Tree en 2022. No ha tocado en vivo THE FUTURE BITES (2021) ni The Harmony Codex (2023), por lo que nos emociona bastante que regrese en la gira de The Overview.
Steven está intentando hacer el setlist para esta gira, y está buscando -“canciones que tengan lo mismo en su ADN”-, por lo que estaremos atentos a lo que esté tocando antes de su fecha en la CDMX.
Como buen nerd musical, Steven Wilson lanzó distintas versiones físicas de The Overview, en vinil, disco compacto y blu-ray. Pueden conseguir eso y mercancía oficial por acá.
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Hoy es jueves 2×1 de Ticketmaster y eso significa que la boletera actualizó la lista de eventos que participan en la promoción. Hoy jueves 13 de marzo existen varios conciertos que puedes aprovechar para comprar dos boletos al precio de uno. En esta nota te mostraremos todos aquellos que pertenecen a la promoción y están agendados a suceder dentro del Área Metropolitana de Guadalajara.
Para hacer válida la promoción basta con acceder al portal de Ticketmaster y elegir el concierto al que deseas asistir. Al momento de avanzar en el proceso de compra, de manera automática, aparecerá la leyenda “Jueves 2×1″ y se mostrará el precio actualizado de la compra total más el costo que obtendrás por cada boleto individual. Dicha modalidad solo estará disponible a lo largo del día o hasta agotar existencias, por lo que deberás evitar dudas al momento de realizar tu compra.
El jueves 2×1 de Ticketmaster también se encuentra disponible en taquillas físicas de la boletera. Elige la más cercana a tu locación y corre a comprar los boletos que desees. El o la encargada de tienda deberá mostrarte qué conciertos tienen la posibilidad de compra a través de la promoción.
No dudes en la compra; pues al igual que tú, muchos espectadores se encuentran ansiosos de adquirir sus boletos y apartar un lugar en alguno de estos conciertos.
Lee: Lista completa de conciertos que aplican al jueves 2×1 de Ticketmaster
Estos son todos los conciertos que aplican al jueves 2×1 de Ticketmaster
| Fecha | Artista | Recinto |
| Jueves 13 de marzo | Él Mató a un Policía Motorizado | Teatro Diana de Guadalajara |
| Jueves 13 de marzo | Iseo & Dodosound | Teatro Estudio Cavaret de Zapopan |
| Viernes 14 de marzo | Vilma Palma e Vampiros | Teatro Diana de Guadalajara |
| Sábado 15 de marzo | Caravan Palace | Teatro Estudio Cavaret de Zapopan |
| Domingo 16 de marzo | 3 Clásicos del Rock 2025 | Teatro Diana de Guadalajara |
| Domingo 16 de marzo | Pimpinela | Auditorio Telmex en Zapopan |
| Miércoles 19 de marzo | Soda Infinito | Teatro Diana de Guadalajara |
| Jueves 20 de marzo | Cd9 | Auditorio Telmex en Zapopan |
| Viernes 21 de marzo | Midnight Generation | C4 Concert House de Zapopan |
| Martes 22 de marzo | Roberto Tapia | Sede Stage de Tlajomulco de Zúñiga |
| Domingo 23 de marzo | Los Ángeles Negros | Teatro Diana de Guadalajara |
| Sábado 12 de abril | KALEO | Auditorio Telmex de Zapopan |
| Domingo 27 de abril | Hombres G | Estadio 3 de marzo de la UAG en Zapopan |
| Sábado 3 de mayo | Los Claxons | Teatro Diana de Guadalajara |
| Jueves 8 de mayo | Chencho Corleone | Auditorio Telmex de Zapopan |
| Sábado 10 de mayo | La Caravana del Amor | Auditorio Telmex de Zapopan |
| Viernes 30 de mayo | Malú | Teatro Diana de Guadalajara |
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Todo está listo para celebrar la Semana Cultural Zapopan 2025 con una serie de eventos que buscan acercar a la sociedad a las artes y la cultura. Esta festividad se celebrará del 18 al 23 de marzo con actividades que incluirán música, teatro, danza, exposiciones y mucho más.
La iniciativa, impulsada por la regidora Martha Angélica Zamudio Macías, presidenta de la Comisión Edilicia de Promoción Cultural del Ayuntamiento de Zapopan, fue aprobada en noviembre de 2024, y cuenta con la coordinación de la Dirección de Cultura. El objetivo es promover el acceso a la cultura en todas las delegaciones del municipio.
La presentación del calendario de actividades se realizó el día de hoy, y Cristopher de Alba Anguiano, director de Cultura Zapopan, destacó que esta es una iniciativa que busca generar espacios culturales en diferentes puntos de la ciudad, con la participación de diversos grupos artísticos que pertenecen a la Dirección, como: la Banda Sinfónica, el Coro de Adultos, el Coro Infantil, la Compañía de Teatro y la Orquesta de Cámara.
Además, se desarrollarán actividades complementarias como brigadas culturales, una exposición itinerante de arte, activaciones artísticas de centros culturales y proyección de documentales.
Por su parte, Jorge López Mora, director de Delegaciones y Agencias Municipales, explicó que el propósito de este programa es “mantener activas las plazas delegacionales y apropiarnos de estos espacios para dejar un legado cultural en las comunidades”. Señaló que se espera una asistencia promedio de entre 500 y 800 personas en cada evento, garantizando que estos espacios sean seguros y tranquilos para que las familias disfruten en compañía.
La Semana Cultural Zapopan 2025 concluirá el domingo 23 de marzo con una celebración en la Plaza de las Américas, donde la Banda Fresa será la encargada de poner el broche de oro.
Calendario de actividades
• Martes 18 de marzo: Santa Ana Tepetitlán
- 17:00 Brigadas Culturales, Exposición de Fotos, Galería Itinerante, Expo y Venta de Gastronomía, Juegos Mecánicos y Lotería.
- 17:30 Taller de Circo.
- 18:00 Proyección “Santiago de Nextipac”.
- 19:00 Compañía de Teatro Zapopan.
- 20:00 Orquesta de Cámara de Zapopan.
- 21:00 DJ Local.
• Miércoles 19 de marzo: Nextipac
- 17:00 Brigadas Culturales, Expo de Fotos, Lotería, Clases de Danzón, Galería Itinerante, Juegos Mecánicos, Expo y Venta de Gastronomía.
- 18:00 Banda Sinfónica de Zapopan.
- 19:00 Grupo Local Invitado.
- 20:00 Proyección “Santiago de Nextipac”.
- 20:30 Grupo Folklórico Teocalli / Mariachi.
• Jueves 20 de marzo: Tesistán
- 17:00 Brigadas Culturales, Expo de Fotos, Lotería, Galería Itinerante, Juegos Mecánicos, Expo y Venta de Gastronomía.
- 18:00 Banda de Rock Infantil / 18:30 Grupo Folklórico Quetzalcóatl.
- 19:00 Compañía de Teatro Zapopan.
- 20:00 Proyección de Documental.
- 20:30 Grupo Norteño “Kilómetro 5”.
• Viernes 21 de marzo: San Esteban
- 17:00 Clase de Ritmos Latinos, Expo de Fotos, Lotería, Taller de Collage, Brigadas Culturales, Galería Itinerante, Juegos Mecánicos, Expo y Venta Gastronómica.
- 18:15 Presentación Break Dance de Centros Culturales.
- 19:00 Banda Sinfónica de Zapopan.
- 20:00 Mariachi.
• Sábado 22 de marzo: La Experiencia
- 17:00 Brigadas Culturales, Exposición de Fotos Antiguas, Lotería, Galería Itinerante, Juegos Mecánicos y Venta de Gastronomía.
- 18:00 Coro Infantil de Zapopan en Parroquia.
- 19:00 Grupo Folklórico “Sol de Zapopan”.
- 20:00 Mariachi.
• Domingo 23 de marzo: Plaza de las Américas
- 16:00 Brigadas Culturales, Exposición de Fotos, Lotería y Clases de Danzón.
- 17:00 Taller de Circo y Break Dance.
- 17:45 Documental “Santiago de Nextipac”.
- 18:00 Coro Municipal de Zapopan.
- 19:00 Clausura de la Semana Cultural.
- 19:30 Banda Fresa.
CT
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