Celia Cruz fue una de las grandes personalidades que América Latina le dio al mundo. Cantante, artista, estrella, mujer, afrocubana; su trayectoria se compone por múltiples récords en la historia de su país, dejando un legado musical y de vida que sigue latente en cada fiesta, verso y coro cantado por ella, en cada mujer que inspiró, en su voz irrepetible y ese estilo característico que ha sido imitado, parodiado y respetado por igual, pero que trascendió a la cultura. Una cubana a la que no obstante, no se le permitió regresar ni morir en su tierra.

La vida de Celia Cruz es la de una mujer cuya carrera inició en una isla llena de ilusiones y angustias. De sus primeros años se conoce poco, porque la misma Celia los resguardó del mundo en algún rincón del corazón.

¿Cómo llegó Celia Cruz a convertirse en esa celebridad? ¿Cómo descubrió su voz, cómo se dio a conocer, cómo es que pasó de ser una de las voces más reconocidas de su país a ya no poder volver a pisar nunca la tierra donde nació? La escritora cubana Rosa Marquetti Torres se dio la tarea de documentar los primeros años de la carrera de Celia Cruz antes de que fuera la estrella en la que se convirtió: su juventud en Cuba, el descubrimiento de su voz, sus primeras andanzas en la música, sus aportaciones a un acervo musical poco explorado, sus noches de gloria en un país que hace mucho ya no existe, y que incluso ha silenciado el nombre de una de sus mujeres más notables.

Recopilando fotografías, testimonios, entrevistas, artículos de periódicos y revistas, “Celia en Cuba, 1925-1962”, fusiona distintas ramas de la literatura; biografía, crónica, ensayo, historia y narrativa, como una manera de reconstruir los primeros años en la carrera de la intérprete, y que suelen pasar desapercibidos en su trayectoria.

En conversación con EL INFORMADOR, la escritora dio a conocer el proceso de construcción del libro, y cómo es importante dar a conocer la historia de Celia Cruz antes de su estrellato, pues fue una mujer que abrió un parteaguas en muchos sentidos, que llevó a Cuba en el alma aun cuando la política le dio la espalda y que siempre fue capaz de cantarle a la vida y a la felicidad.

Los años en la isla

El mismo éxito de Celia Cruz terminó por opacar sus primeros años que, no obstante, fueron fundamentales en su carrera. Muchos factores se dieron para formar esta cortina en su historia; uno de los más importantes, y un dolor que marcó su vida para siempre, fue la nueva política revolucionaria que le impidió regresar a Cuba tras la llegada al poder de Fidel Castro, ni siquiera por la muerte de su madre y que, básicamente declarándola traidora, el régimen castrista prohibió su música, hasta el día de hoy, en la isla.

La razón por la que Rosa Marquetti Torres se adentró en esta aventura literaria, responde a muchas cosas: ser mujer afrocubana como Celia Cruz, marcada por los cambios históricos de su patria al igual que la cantante, y por la escasa información que existía sobre la estrella durante sus años de formación en la isla. Años que, finalmente, desembocaron en su fama.

“Se sabe que la parte de la vida y la trayectoria artística de Celia es la que desarrolló en el exilio, después de que ella sale de Cuba, en 1960. Y yo sentía que incluso ella misma había abordado con poco detalle muchos hechos significativos que ella protagonizó“, explica la escritora.

“Lo que me decide a comenzar a investigar y conformar un texto que arrojara luz sobre esa etapa de formación y desarrollo en Cuba, es una frase que escuché alguna vez de un fanático, la cual es una opinión bastante generalizada: que la carrera de Celia había comenzado después de Cuba. Y realmente eso no es así”.

“Ella hizo mucho antes de su exilio. Y fui investigando y me fui apasionando de descubrir muchísimas cosas que desconocía, además de que soy una gran fan de Celia Cruz. Inicialmente ni siquiera pensé que esto podría ser un libro. La etapa de Cuba es absolutamente crucial en su carrera”, apunta la escritora.

Lectura para descubrir su inmenso legado

Rosa Marquetti Torres asegura que su libro no es el primero ni el último que hablará sobre la vida de Celia Cruz. No obstante ella, al igual que la cantante, es una mujer afrocubana marcada por la historia y por los acontecimientos sociales de su país.

“Yo soy cubana, mujer, afrocubana, y tengo una mirada desde mi propio ángulo que quería compartir, porque hay situaciones y acontecimientos de la historia de mi país y que son los que marcan la vida de Celia”, dice la escritora, que a la vez deja este libro como legado para que las nuevas generaciones sigan conociendo a Celia Cruz, a la mujer, a la joven cubana que no nació en cuna de oro, pero que salió adelante con el poder de su voz, a la que ya nunca pudo regresar a su hogar.

“Invito a los lectores de Guadalajara y de EL INFORMADOR que se aproximen a este libro con el mismo cariño con el que Celia cantaba hacia los mexicanos. Celia recorrió todo México, quiso mucho a México, y México la quiso mucho. México juega un papel muy importante en este libro, y México está presente en todas las facetas de la cantante”, finalizó Rosa Marquetti Torres.

Una voz prodigiosa llena de soledad

El libro abarca la vida de Celia Cruz desde 1925 hasta 1962, en los que el talento de su voz, su determinación y su disciplina le fueron abriendo camino en estaciones de radio, orquestas locales, cabarets, teatros, y discos históricos.

Fueron además esos años donde tomó la decisión irrevocable de dejar una profesión como docente y entregarse de lleno a la música; fue la época donde formó su imagen, persona y el nombre con el que se daría a conocer. También fue la época de cambios sociales con la llegada de Fidel Castro que cambiarían a Cuba para siempre, y que a su vez trastocarían el destino de Celia Cruz, para bien y para mal.

Por un lado, el estrellato, la gloria, la consolidación de su carrera. Por el otro, la tristeza de no haber estado con su madre en sus últimos momentos, y de salir de Cuba para no volver jamás.

“Celia Cruz sale de Cuba sin saber que no va a regresar, el 15 de julio de 1960. Yo llevo el libro hasta 1962, el momento en el que muere su madre, porque me interesaba enfocar ese periodo de incertidumbre que ocurre tras el triunfo de la Revolución Cubana con la llegada de Fidel Castro. Cuando muere su madre, ella no puede regresar a Cuba a enterrarla. Ese es el parteaguas de su vida”.

La misma Celia Cruz, por su parte, tampoco habló mucho de esos años de su carrera, ni profundizó en detalles. Diversos factores políticos, como la tensa relación entre Cuba y Estados Unidos, y la incertidumbre de miles de exiliados con el futuro en las sombras, llevaron a que la cantante fuera un tanto recelosa sobre su carrera en la isla.

“Era un fantasma persiguió a Celia”, asegura la escritora. “Era lógico que ella no quisiera hablar mucho sobre eso”.

CT

Grupo La Mafia lleva casi medio siglo dedicándose a la música, entregando baladas románticas y ritmos de Tex-Mex a generaciones de enamorados en México, Estados Unidos, y el resto de América Latina. Tras tres décadas de ausencia, la agrupación regresa a La Perla Tapatía para un concierto que promete ser imperdible en el Auditorio Telmex, donde, reuniendo sus mejores canciones y melodías de los ochenta y noventa, incontables personas volverán a cantar y corear en un reencuentro con las décadas y la música.

En exclusiva con EL INFORMADOR, Armando Lichtenberger Jr. y Oscar de la Rosa, fundadores de La Mafia, compartieron su entusiasmo por estar de regreso en Guadalajara tras mucho tiempo de ausencia, de cómo han logrado trascender tras casi medio siglo de trayectoria, y dando un recorrido por su propia historia como una de las bandas que crearon muchas primeras veces en el mundo de la música de Estados Unidos y América Latina.

Jalisco, un lugar especial

Durante los 90, La Mafia organizó una gira de más de seis meses alrededor de todo México, conociendo pueblos, ciudades y municipios, y de paso conquistado a miles. Entonces, Guadalajara era uno de los sitios que con más fervor recibía a la agrupación, situación que llena de entusiasmo y nerviosismo a La Mafia, que regresan a la Perla Tapatía 30 años más tarde.

“Siempre nos ha encantado estar aquí. Tenemos 30 años de no presentarnos en la Perla Tapatía. Guadalajara en los años noventa, cuando andábamos en muchas giras en México, era uno de los mercados más importantes, y estamos nerviosos y emocionados de regresar a un lugar tan especial”, compartió Armando Lichtenberger Jr.

La Mafia tiene cuarenta y cinco años desde que se conformaron en la década de los 80: esto es casi medio siglo. No es fácil para una banda mantenerse activa y con una base tan sólida de fanáticos a lo largo de tanto tiempo; grupos van y vienen, géneros surgen y se olvidan, ídolos efímeros resplandecen para esfumarse, pero ellos siguen presentes y activos, con una trayectoria que persiste en nuevas generaciones.

Al respecto, Armando Lichtenberger Jr. y Oscar de la Rosa aseguran que su éxito reside en que sus fanáticos son familias que han ido compartiendo la música de padres a hijos, y que además han sabido adaptarse a los cambios de los tiempos, como la llegada de las redes sociales.

“Muchos de los fans de nosotros ahora tienen sus familias. Entonces los hijos e hijas vienen a los conciertos, es algo que se ha ido pasando entre familias. Cuando empezó La Mafia, los artistas de ese tiempo no daban nada especial a la gente. Nosotros hacíamos cualquier cosa para llamar la atención; en nuestros primeros shows nos vestíamos como los de Vaselina. Cuando recién empezó el internet, creamos La Mafia.com. Luego tuvimos nuestro MySpace, y cuando entraron fuerte las redes, nos costó un poco de trabajo porque no estamos tan acostumbrados a la nueva generación, pero ya aceptamos que así tiene que ser. Si queremos seguir vigentes, tenemos que hacerlo. Así es como hemos llegado a lugares como Cuba, como Venezuela, Chile. Eso es impresionante, y te deja saber que estás llegando a la gente”, explicó Oscar De la Rosa.

Fieles a su estilo

Si bien en 45 años el panorama musical ha cambiado de mil y una formas, han aparecido ídolos, géneros, cantantes, agrupaciones y nuevos clásicos, La Mafia se ha mantenido, incluso en estas nuevas generaciones.

“Este año andamos cumpliendo 45 años. Cuando nos preguntan, ¿qué opinan de este nuevo movimiento musical que está siendo popular?, yo pienso: ya vimos veinte géneros musicales. Hemos visto un género tras otro, nosotros seguimos con el nuestro. Somos La Mafia y Dios nos dio un estilo, y yo creo que en cien años se va a seguir escuchando La Mafia, y en cien años muchos de estos géneros que hoy son populares van a desaparecer”, asegura Armando Lichtenberger Jr.

Disfruta de su sonido

• Mafia Mania (1983).
• Neon Static (1985).
• Con tanto amor (1990).
• Estás tocando fuego (1991).
• Vida. (1994).
• En tus manos (1997).
• Momentos (1999).
• Contigo (2000).
• Para el pueblo (2004).
• Eternamente románticos (2008).
• Vozes ( 2018).
• Non-Stop (2019).

Invitación abierta

La Mafia invita a los tapatíos a recordar en conjunto todo este repertorio de canciones que sonaron en las juventudes de los 80 y los 90, que se han ido compartiendo de familia en familia, de padres a hijos, y que han hecho de La Mafia el gran grupo que siguen siendo hoy en día.

“Queremos que vengan para cantar juntos estos éxitos, todas estas canciones que han sido éxitos gracias al público que nos siguió. Van a ser unos grandes conciertos y estamos muy emocionados”.

Agéndalo

La Mafia se presentará el próximo sábado 3 de mayo a las 9 de la noche en el Auditorio Telmex, con boletos desde 400 pesos en Ticketmaster y en taquilla.

CT

Cuando se trata de conciertos, el artista pone el espectáculo y la fuerza principal, pero es la energía del público la que puede elevarlo a otro nivel. Eso fue justo lo que pasó en la primera fecha de j-hope con Hope On The Stage en la Ciudad de México. La conexión fue tan fuerte, que el propio j-hope lo reconoció emocionado:

“Esta noche siento que el concierto lo hicieron ustedes”.

Y no nos malinterpreten: si algo define a j-hope es su capacidad para ser un performer completo. Su presencia en el escenario es única, la producción que lo acompaña es de alto nivel, su energía parece infinita y su carisma es inigualable. Por eso, el público mexicano se entregó por completo para agradecerle como solo él se lo merece.

La llegada de j-hope con Hope On The Stage no solo marcó el primer show en solitario de un miembro de BTS en México, sino que también confirmó el creciente reconocimiento de la Ciudad de México como una capital musical a nivel mundial. Este evento —junto con la expansión de HYBE en Latinoamérica— abre la puerta a una nueva era de conciertos que, hasta hace poco, solo podíamos imaginar.

Locura total con Hope On The Stage en México

Desde el primer momento, se notaba que algo muy especial estaba por suceder en el Palacio de los Deportes. Los alrededores estaban llenos de fans emocionados, y por dentro, el venue estaba completamente abarrotado. Cada ARMY llevaba su ARMY Bomb —la famosa lightstick que seguro has visto en videos—, convirtiéndose en una extensión de cada fan y en parte esencial de la atmósfera y la experiencia visual del concierto.

La emoción y la conexión eran palpables entre miles de desconocidos que, por el simple hecho de ser fans de j-hope, se convirtieron en una sola voz durante más de dos horas. El Palacio de los Deportes fue testigo de una presentación profundamente conmovedora… y con un nivel de espectáculo que dejó a todos sin aliento.

El Palacio se tiñó de rojo con Jack in the Box

El show arrancó con una introducción poderosa que dejó ver el lado más oscuro y profundo de j-hope. Con temas de Jack in the Box, el escenario se cubrió de tonos rojos, creando una atmósfera sombría y cargada de intensidad. Canciones como “What If…”, “Pandora’s Box”, “Arson”, “STOP” y “MORE” nos mostraron a un j-hope exigente, honesto y entregado. La respuesta del público fue tan abrumadora que, por momentos, era difícil escuchar la música entre los gritos de emoción.

La producción fue de primer nivel: plataformas elevadas, explosiones de fuego y, sobre todo, el magnetismo de j-hope como performer nos envolvieron por completo en el universo de Jack in the Box. Un concepto en el que el artista se sumerge en sus pensamientos más profundos, ambiciosos y oscuros, y logra transmitirlos con una fuerza escénica impactante.

En el segundo acto, tras la intensidad inicial, j-hope cambió el ritmo y nos llevó a un espacio más íntimo y emotivo con “on the street”, su colaboración con J. Cole, uno de los raperos que más lo han influenciado. Este tema no solo es especial por la alianza musical, sino porque fue lanzado poco antes de su enlistamiento militar en Corea del Sur, lo que le dio un significado aún más profundo para él y para el ARMY, con quien conectó de manera muy emocional.

En esta parte del show, vimos el lado más auténtico de j-hope: un regreso a sus raíces como bailarín, una de sus pasiones más puras y donde se desenvuelve con total naturalidad. Presentó canciones de su segundo álbum ON THE STREET VOL.1, como “lock / unlock”, “i don’t know” y “i wonder”, que exploran distintos géneros y estilos de baile. La energía del ARMY fue especialmente intensa durante “Trivia 起 : Just Dance”, una canción que ha marcado el camino artístico de j-hope y en la que se mostró visiblemente conmovido por la ovación del público. 

La faceta más nueva de j-hope

La tercera fase del show nos presentó a un j-hope más relajado, seguro y disfrutando cada momento. Con sus más recientes sencillos, “Sweet Dreams” y “MONA LISA”, exploró nuevas emociones como el amor y la calma, dejando atrás la ansiedad y la introspección que caracterizan muchas de sus letras anteriores.

A lo largo de esta sección, vimos a j-hope disfrutar de la música tanto como el propio ARMY, que ya coreaba cada canción a pesar de ser lanzamientos muy recientes. El show se sintió como una colaboración constante entre artista y fans, al punto que incluso el público tuvo su momento en las pantallas. Y aunque podríamos decir que fue una de las partes más “light” del concierto, la realidad es que, a partir de aquí, la energía no hizo más que subir.

El performer que se formó junto a BTS

El show mantuvo una energía imparable tanto por parte de j-hope como del público. Alcanzó momentos de gran intensidad con canciones como “1 Verse”, “Base Line” y “Hangsang”, donde brillaron sus mejores habilidades como rapero. No hay que olvidar que, además de ser un bailarín extraordinario, j-hope es parte de la rap-line de BTS y un pilar fundamental en el sonido y la identidad del grupo.

Uno de los momentos más memorables de la noche fue la transición de “Airplane” a “Airplane Pt. 2”, una canción de BTS que los fans mexicanos esperaban con ansias. Cuando llegó la parte de “We going from Mexico City” y el icónico “¡El mariachi, el mariachi, el mariachi…”, el público lo dio absolutamente todo para representar a México con orgullo. Escuchar esa línea cantada por primera vez en nuestro país fue un instante cargado de emoción y sin duda, uno de los más icónicos del concierto.

Aunque la energía del público estaba en un nivel pocas veces visto, lo verdaderamente impresionante fue que j-hope no bajó la intensidad en ningún momento. Su entrega fue total de principio a fin.

Cuando comenzó “Mic Drop”, el Palacio explotó. El nombre de los siete integrantes de BTS retumbó con fuerza durante el fanchant al inicio de la canción, y nadie se quedó atrás al corear —en coreano fluido— el icónico “miane omma” de SUGA. Fue un momento largamente esperado por los fans… y vaya que se notó.

Con canciones como “Silver Spoon”, “Outro: Ego” y “Daydream”, quedó más que claro que lo que presenciamos fue una auténtica fiesta. Un momento inolvidable tanto para los fans como para j-hope. Sin duda, el verdadero “The Most Beautiful Moment in Life” hecho realidad sobre el escenario.

“Wow, esto es México. Por eso hay que venir aquí”

La sorpresa y emoción de j-hope ante la respuesta del público mexicano fue más que evidente. En uno de los descansos, no pudo evitar compartir lo que estaba sintiendo:

“No sé qué decir esta noche, ustedes son realmente increíbles. Siento que el concierto lo hicieron ustedes.
La verdad, durante el concierto pensé: ‘Wow, esto es México. Por eso hay que venir aquí’”.

El momento más latino de la noche llegó con “Chicken Noodle Soup”, su colaboración con Becky G, que desató una ola de emoción colectiva en el Palacio., su colaboración con Becky G. La canción hizo que los fans fueran quienes impresionaron a Hobi, pues cantaron de principio a fin: “Latinoamericana soy de aquí”, “Donde yo nací no pensaban que una mujer iba a sobresalir”. La emoción de Hobi fue tan evidente que se quitó los audífonos para atesorar este momento directo en sus oídos.

“Cuando les digo esto, no es una broma y tampoco para quedar bien con ustedes… estos momentos, cada segundo que pase aquí, nunca los olvidaré y siempre los guardaré en mi corazón y en mi memoria”.

I’m your hope, you’re my hope, I’m j-hope!

Las pantallas se iluminaron en una explosión de colores para el último acto del show, que comenzó con “Hope World” y continuó con “Equal Sign”, una de sus canciones más sociales, donde j-hope habla sobre la importancia de la empatía y del amor en un mundo lleno de diferencias. Más adelante, con “Future” y “Neuron”, volvió a dejar claro su profundo respeto por el baile, reconociendo y nombrando uno a uno a sus bailarines, en un gesto lleno de gratitud y compañerismo.

En un momento clave, se proyectó en las pantallas el mensaje:

“We’ll never ever give up, forever… We’ll always be alive to move us”.
Una frase que encapsula el corazón de su espectáculo: seguir adelante, incluso en los momentos más difíciles; agradecer, aprender de todo lo vivido —lo bueno y lo malo— y nunca dejar de moverse hacia lo que amamos.

El tour de j-hope, HOPE ON THE STAGE, es mucho más que un concierto: es una celebración escénica total, enfocada en la música, el baile y los mensajes poderosos. Una mezcla de pasión, alegría y carisma inagotables. El público mexicano respondió como un artista de su nivel merece, y j-hope dejó claro cuánto extrañaba estar sobre el escenario… porque ahí, sin duda, es donde pertenece.

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