Musica
The Wombats lucen con una producción brillante

Lo que necesitas saber:
The Wombats regresó con un discazo que habla con humor sobre la vida moderna, aliados con el fenomenal John Congleton.
The Wombats regresa hoy con el sucesor de Fix Yourself, Not The World, un disco divertido que se burlaba de la modernidad con un equipo asombroso en la producción, y por el que tuvimos la oportunidad de platicar con Matthew Murphy.
Oh! The Ocean es su séptimo disco de estudio, y de nuevo, Matthew, Tord y Dan nos regalan un indie rock sofisticado con un humor ácido y ligero que habla sobre las preocupaciones y ansiedades en la sociedad contemporánea. La esencia de The Wombats queda intacta, pero sumaron al genial John Congleton (St. Vincent, Franz Ferdinand) en la producción, algo que quedó de maravilla.
The Wombats ironiza la vida moderna con la producción más adecuada para su sonido
Las letras de Matt nos hacen reír sobre melodías sencillas pero pegajosas
Qué maravilla que los Wombats se conocen muy bien y dominan que su fuerte está en las letras que se burlan sobre cosas que les pasan y nos pasan, como llegar tarde a una reunión porque realmente no queríamos ir, o sobrepensar las cosas de manera fatalista, hasta se ríen de su incapacidad para “decir que no” a una propuesta que realmente no desean.
Matt mantiene la habilidad de relatarlo de manera ligera, sin que parezca algo que le moleste, sino que simplemente reconoce lo complicado y divertido de ser humano.
Mientras hayan situaciones incómodas, los Wombats tendrán historias que contarnos, y resulta bastante catártico identificarse en sus letras y cantar que también nosotros sobrepensamos y somos fatalistas, como pasa en “Blood On The Hospital Floor” y en la excelente “My Head Is Not My Friend”.
Ahora, no todo se trata de cuestiones existenciales o notar la incomodidad en la interacción, Matt logra también crear canciones lindas sobre amor y disfrutar. En “Grim Reaper”, una balada aparentemente sencilla pero con guitarras bien armonizadas, Matt usa su capacidad narrativa para relatar que huirá de la muerte para estar con quien ama: -“Let the Grim Reaper keep calling me
We’ll be laying on a beach, Wherever I go, you’ll follow me”-.
Aunque durante toda su discografía han demostrado tener una solvencia excepcional para crear melodías pegajosas con letras divertidas, para este disco lo llevaron a otro nivel, con muchos versos inteligentes y un sonido mucho más elaborado que en sus trabajos anteriores.
A base de capas y capas de sonido, The Wombats muestra muchos más elementos que un riff pegajoso o un coro alegre, y construye sus rolas poco a poco para reventar en coros catárticos.
John Congleton hace lucir el sonido de The Wombats con una producción brillante
El trío de Liverpool invitó a John Congleton para producir su séptimo disco de estudio, y vaya que fue una decisión acertada. Con un catálogo amplísimo de colaboraciones en producción con bandas que comparten identidad sonora con los Wombats, como Modest Mouse, Spoon, Wild Beasts y Wallows, Congleton se encargó de sacar el mejor sonido posible a Matt, Tord y Dan.
Hay canciones simplemente brillantes y que se cuelan en lo mejor de la discografía de The Wombats, como la fabulosa “I Love America And She Hates Me”, una historia de amor y odio hacia un lugar, que es liderada por un bajo tremendo y arreglos brillantes que hacen del coro un tipo de celebración ante la adversidad. La planeación de la rola la hace reventar en el coro y tener un puente genial.
Para este disco, la banda varía mucho en su sonido y los elementos que usan, sorprendiendo para bien con el uso de sintetizadores distorsionados (“Swerve (101)), bases de sintetizadores como cuerdas con cajas de ritmos (“Gut-Punch”) y hasta efectos vocales sutiles y elegantes.
Las 12 canciones de este disco tienen una gran dinámica, y a pesar de tener un par de baladas, no cae en la monotonía o en momentos extremadamente calmados. Habrá que escucharlo en vivo, porque es un discazo que amerita un regreso de The Wombats a nuestro país.
Actualmente, The Wombats está en una gira tocando en tiendas de discos en el Reino Unido, y hacia marzo tocarán en arenas. Pueden consultar las fechas y hacerse de las copias físicas de este gran disco por acá.
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Shakira: “Aullarás, porque nadie te puede callar”

Shakira, conocida entre sus seguidores como “La Loba”, está viviendo uno de los mejores momentos de su carrera… Y su “manada” lo sabe y la respalda.
La cantante colombiana, tras sufrir la ruptura de su matrimonio con el ex futbolista Gerard Piqué, quien le fue infiel con una joven española de nombre Clara Chia, tomó la bandera del empoderamiento femenino, el cual tiene como himno la frase “Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan”, misma que aparece en el tema que le sirvió de catarsis, tras su separación, y con el cual le dijo al mundo que podrá tener el corazón roto, pero nunca será derrotada: “BZRP Music Sessions #53”.
La nacida en Barraquilla, Colombia, regresó a los escenarios el pasado 11 de febrero, en Brasil; país donde inició su gira internacional, un show lleno de éxitos que tiene como momento clave la proyección en pantalla de los “10 mandamientos” de “La Loba”, una serie de principios donde destacan mensajes sobre la lealtad, el amor propio y la libertad… Ideas que en Jalisco permearon en el alma de los asistentes a los dos conciertos que ofreció el domingo pasado y ayer, en el Estadio AKRON.
Pero, qué dicen los “10 mandamientos” de Shakira:
• “Protegerás y cuidarás a tu manada por encima de todo”.
• “No pedirás permiso para ser tú misma”.
• “Bailarás y cantarás cuando necesites curarte”.
• “Aullarás, porque nadie te puede callar”.
• “Una loba no ataca, se defiende”.
• “Una loba no compite con otras lobas, se ayudan entre ellas”.
• “No reprimirás tu naturaleza salvaje”.
• “Elegirás tu camino sin que nadie te lo imponga”.
• “Las lobas no codiciarán las posesiones de sus vecinos. ¡Claramente!”
• “Una loba es una loba para siempre”.
Un claro ejemplo del poder estos mandamientos lo podemos ver con Rocío Betancourt, quien compartió con EL INFORMADOR que algo que le “gustó durante todo el concierto fue que si bien sabemos que varias de las canciones iban dedicadas a ya sabes quién, Shakira habló del amor en general, amor de pareja y, sobre todo, del amor propio. Entonces, esa parte de ‘nadie te puede callar’ estuvo buena, porque tenías a miles de personas cantando, bailando y expresándose ya sea con la ropa, con los gritos. Sí se sentía como una ‘manada’”.
Por su parte, Coqui Morales señaló a esta casa editorial que la música de Shakira la ha acompañado durante 30 años: “Cuando tenía 10 años compré su cassette con mis domingos y desde ese entonces me ha acompañado en todas las etapas de mi vida. Desde bailar y cantar con mi hermana y mis primas, la canción de mi despedida de soltera y ahora su empoderamiento femenino y la fuerza del amor verdadero hacia mis hijas, con quienes durante los últimos años hemos escuchado su música en nuestros largos trayectos en el coche, cantamos juntas al amor, y sobre todo al empoderamiento femenino”.

Añadió que ella tuvo la “fortuna de ser de las elegidas para caminar con la ‘manada’, fui una de sus ‘lobas’, la energía que se siente es indescriptible, la emoción del estadio entero es electrizante. Cuando regresé a mi lugar, con mi ‘manada’, mis hermanas, mis amigas, y mis micro y nano lobitas vivimos una noche inolvidable, que estará para siempre en nuestros corazones. Fue un sueño hecho realidad, no pensé si quiera que pudiéramos ir y gracias a mi verdadera ‘manada’, se logró y pudimos verla a ella, después de años de estar en casa, cuidando a sus hijos, volver… Y volver de esa manera, siendo una verdadera Diosa, con un poderoso mensaje para todas, sobre todo para las niñas, sobre amor propio, sobre su valor, sobre lo que pueden lograr, y por supuesto que los sueños se hacen realidad”.
Cabe señalar que Shakira rompió un récord de asistencia, en Jalisco, al convertirse en la primera mujer en reunir a más de 45 mil personas en una sola noche en el Estadio AKRON; según reportes de Ocesa, empresa tras la organización de las presentaciones de colombiana en México, dio a conocer este dato y agregó que todo su tour por Latinoamérica logró vender más de dos millones de boletos. Finalmente, señaló que los dos conciertos ofrecidos por la colombiana en tierras tapatías reunieron a 90 mil personas.
CT
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Yeah Yeah Yeahs se presentarán en el Teatro Metropólitan

Lo que necesitas saber:
Los Yeah Yeah Yeahs también anunciaron que tendrán algunos invitados en sus conciertos en México.
Después de varias pistas, los Yeah Yeah Yeahs, por fin, confirmaron dos conciertos en el Teatro Metropólitan. Así que, vayan preparando sus tarjetas para comprar los boletos.
La venta general arranca el 21 de marzo, pero aquellos con tarjeta Banamex podrán acceder a la preventa. Acá les dejamos todos los detalles para que no se queden fuera.
Venta y preventa de los Yeah Yeah Yeahs en el Teatro Metropólitan
Los Yeah Yeah Yeahs regresan a México con su ‘Hidden in pieces tour’ y lo mejor de todo es que tendrán dos conciertos en el Teatro Metropólitan. El primero el lunes 30 de junio y el segundo, el 1 de julio.
La preventa para ambas fechas será el 20 de marzo a las 11:00 hrs, pero solo las tarjetas Banamex podrán acceder a ella. Y el 21 de marzo inicia la venta general, en la que se aceptan todas las tarjetas. Ambas serán por la plataforma de Ticketmaster.
- Concierto: Yeah Yeah Yeahs
- Lugar: Teatro Metropólitan
- Fecha: 30 de junio y 1 de julio
- Horario: 21:00 hrs
- Preventa: 20 de marzo, 11:00 hrs
- Venta general: 21 de marzo, 11:00 hrs
“Los extrañamos, y ellos no los extrañan tanto como nosotros. Con el profundo deseo de reconectarnos con nuestra banda y con ustedes, nuestros queridos fans, YYY’s se embarca en una serie de conciertos muy especiales este verano. Nos emociona anunciar nuestra gira Hidden In Pieces“. Escribieron los YYY en X.
Además de las dos fechas en el Metropólitan, los Yeah Yeah Yeahs también anunciaron que tendrán algunos invitados. Así que, nos esperan un par de shows con muuuuchas sorpresas ¿A quién les gustaría ver?
Los YYY’s visitarán Manchester, Londres, México, Los Ángeles, San Francisco, Nashville, Chicago, New York.
Por acá les dejamos está rola para que vayan calentando motores previo al concierto y se preparen.
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Conciertos: Inicia el Ciclo de Guitarra Clásica en el Edificio Arroniz

Destacados músicos se alistan para llegar a la Sala Mayor del Edificio Arroniz (Zaragoza 224, Centro, Guadalajara), para formar parte del Ciclo de Guitarra Clásica que se desarrollará del 20 de marzo al 10 de abril; el evento es organizado por la Secretaría de Cultura. Todos los conciertos serán a las 19:30 horas con entrada libre.
La serie iniciará este jueves 20 de marzo con el concierto de Omar Aguilar, guitarrista mexicano ganador del Concurso Nacional de Guitarra Clásica Yamaha. Su programa incluirá obras de John Dowland, Bach y una pieza del jalisciense Ariel Rivera, “Memorias”.
Le seguirá, el 27 de marzo, José de Jesús Rodríguez Álamo, integrante del Cuarteto Alberi, quien interpretará composiciones de Giuliani, Bach y un tributo a Cien años de soledad de Mauricio Díaz Álvarez.
El 3 de abril, Juan Carlos Saldaña tomará el escenario con un repertorio que abarca desde la Suite Brasileña de Villa-Lobos hasta la Sonatina Meridional de Manuel M. Ponce.
El ciclo cerrará el 10 de abril con el Cuarteto de Guitarras Alberi, grupo que fusiona clásicos como “La Llorona” —en un arreglo de Óscar Gaspar— con obras contemporáneas como “When the Guitar Sings” de Guy Bergeron.
Este cuarteto, formado por egresados de la Universidad de Guadalajara, se distingue por su rigor técnico y su exploración de sonoridades innovadoras, sin perder la esencia de la guitarra clásica. Además, su adaptación de “Amor Eterno” de Juan Gabriel promete un momento emotivo para el público.
Los conciertos, organizados con el apoyo de la Secretaría de Cultura y la Jefatura de Música y Arte Sonoro, buscan acercar el repertorio guitarrístico a la comunidad local, destacando tanto a talentos emergentes como a piezas universales.
CT
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