Musica
The Weeknd cierra su trilogía con el desamor
Lo que necesitas saber:
The Weeknd lanzó hoy el cierre de su más reciente trilogía con un disco larguísimo y que experimenta con nuevos sonidos y colaboraciones.
The Weeknd cierra hoy una trilogía de discos que lo catapultaron a ser una estrella global y un artista que definitivamente hay que seguir. Abel lo ha logrado con un enfoque renovado hacia la electrónica obscura y hooks vocales pegajosos, y bajo la producción principal de Daniel Lopatin de Oneohtrix Point Never.
Para este disco hay muchísimos productores, repitiendo Lopatin, “Wake Me Up”, cuenta con la participación de Justice, mientras que Giorgio Moroder, aparece en “Big Sleep”.
Recordemos Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, se formó desde el underground para el mundo. A base de mixtapes, alejado de los reflectores, alcanzó su momento para convertirse en estrella pop cuando lanzó Starboy.
El cierre de After Hours (2020) y Dawn FM (2022) repite a Daniel Lopatin en producción, en una de las alianzas más geniales y sorpresivamente compatibles de esta década.
The Weeknd se abre ante la pérdida amorosa en un disco larguísimo
La mayoría de sus rolas son congruentes con la trilogía, con nuevas sorpresas en producción
The Weeknd nos ha sorprendido con su visión, sin importarle tanto gustar, y ha sacado joyas fuera del formato editado para radio, sino pensado para transmitir a un nivel más profundo que tres minutos que se queden en tu oído. Al menos, eso escuchamos en sus últimos dos discos, que coincidieron con lo que sus fans esperaban.
La mayoría de las rolas son congruentes con su sonido como “Baptized In Fear” y la excelente “Open Hearts” (compuesta con Max Martin y Oscar Holter). “Enjoy The Show” llega a un momento de sampleo intenso que baja el tempo, y a lo largo del disco se nota cómo es que hay bastantes interludios, pero además algunas rolas tienen sus propias introducciones y salidas, por lo que la larguísima duración del disco puede resultar engañosa.
Ahora, Hurry Up Tomorrow comienza en la misma línea, con un pop obscuro, ochentero y que se asemeja en “Wake Me Up”, a las primeras bases de “Thriller” de Michael Jackson, como si el parecido vocal no fuera suficiente. Destaca también “Take Me Back To LA”, con los sintetizadores relucientes y la excelente producción como base, siendo protagónica la voz de Abel a lo largo de toda la rola.
Con un disco de casi hora y media, que bien pudo dividirse en dos, o aprovechado para lanzar un disco de lados b, The Weeknd se dejó ir con toda la música que podía y fue creada en este tiempo. Esto no es necesariamente acertado, ya que hay rolas excelentes y congruentes con el sonido presentado para esta trilogía, pero otras que son ejercicios de exploración exagerada.
Muchos intentos aventurados hacia nuevos sonidos, con una duración inexplicable
Lo que desorienta de este disco, es la incursión en beats de reggaeton, y algunas de las colaboraciones. Abel invitó a Anitta, Travis Scott, Playboy Carti, Future y Lana del Rey. “Cry for Me” deja ver algo de estos ritmos, pero el momento estelar es “São Paulo”, con Anitta. El puente que la lleva a una especie de electrónica con un sample en portugués es un intento de unir los dos mundos sonoros, pero pierde bastante congruencia con el resto de la trilogía.
El interludio “Until We’re Skin & Bones” confirma la idea exuberante de la rola que deja atrás, algo que se pudo ahorrar, ya que el dubstep pesado simplemente desconcierta antes del regreso al pop en “Baptized In Fear”.
Esto no es algo nuevo en The Weeknd, recordemos “LA FAMA” con Rosalía, pero ahora decidió explorar más terrenos, y regresar al rap con las participaciones de Travis Scott, Playboy Carti y Future. El regreso al rap con “Timeless”,
“Given Up On Me” se va hacia el otro lado del espectro, al ser una balada que comienza acelerada y congruente con el sonido general de la trilogía, pero se convierte en un momento triste y muy downtempo.
Hay algunas rolas que parecen ser ideas expresadas, pero no totalmente terminadas, como pasa con “Drive” o “Reflections Laughing”, que no tienen un momento catártico como suele lograrlo Abel en los coros o puentes excepcionales. En “Reflections Laughing” usa el recurso de una llamada telefónica seguida de una voz distorsionada, y la rola nos deja esperando algo más.
Letras sobre salud mental, momentos de crisis y eventual redención
Si algo hay que destacar del álbum es que Abel se abre como no lo había hecho desde sus mixtapes. Aunque parte de su historia y popularidad se las debe a las relaciones tormentosas que le conocemos, ahora hay letras de crisis absoluta, como “Given Up On Me” y “Cry For Me”, particularmente sobre pérdidas amorosas que parecen irreconciliables.
En “Cry For Me”, Abel le atina a una balada ácida en la que confiesa que espera que su ex llore por él cómo él ha llorado por ella, todas las noches. Esta combinación es de lo que mejor ejecuta a lo largo del disco.
Algunos de los momentos brillantes tratan sobre su propia redención, como lo hace en “I Can’t Wait To Get There” o “Take Me Back To LA”. Pero la que mejor demuestra este sentimiento de redención y perdón propio es “Give Me Mercy”, en la que reconoce sus errores, pero al sentirse derrotado, pide piedad.
Otra vez premiando a sus fans, The Weeknd se rifó con las versiones físicas y mercancía del disco, que pueden conseguir por acá. Comenzará en mayo una gira por Estados Unidos que se extiende hasta septiembre.
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Belinda ha vuelto a colocarse en “el ojo del huracán”. Esta vez es por la pieza musical “Mírame feliz“, una colaboración con Xavi, uno de los rostros más jóvenes y populares del corrido tumbado, que ha generado reacciones divididas no por su sonido —una fusión entre pop y regional mexicano—, sino por lo que muchos consideran una fuerte carga de simbolismo esotérico.
El video, estrenado hace unos días y que ya acumula cerca de tres millones de reproducciones en YouTube, está ambientado en escenarios tradicionales de la cultura mexicana: palenques, caballos y estética charra.
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Sin embargo, una escena en particular ha sido la chispa de un intenso debate. Se trata de la aparición de un personaje que porta cuernos y patas de cabra, con una imagen que recuerda a representaciones demoniacas.
El responsable de encender la conversación fue el periodista Mich Rubalcava, quien hizo un análisis del video y compartió sus impresiones sobre la simbología mostrada.
“Me llamó la atención esta imagen donde Belinda sale haciendo un ritual o una danza con quien posiblemente luce como el chamuco”.
El comunicador, además, recordó antecedentes relacionados con la intérprete de “Egoísta”, y señaló que este no sería el primer indicio de que la cantante se involucra con lo que él llama “simbología oscura”.
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“A Belinda la hemos visto usando mucha simbología oscura dentro de sus videos, dentro de su ropa. Nuestros compañeros han cubierto a Belinda yendo con su padrino de santería y prácticas ahí de energías”, añadió el periodista.
AO
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Bad Bunny ya ha podido saborear toda la euforia y cariño que el país entero tiene por él, pues estos últimos días el sitio de Ticketmaster ha experimentado una cantidad inimaginable de usuarios queriendo comprar su boleto para la gira que el artista ofrecerá este diciembre en el Estadio GNP de la Ciudad de México.
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Hasta el momento son siete las fechas confirmadas para el tour titulado “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, que tendrá lugar los días 10, 11, 12, 15, 16, 19 y 20 de diciembre en el recinto que ha albergado a los más grandes artistas que han pisado México, como recientemente lo hizo Lady Gaga.
Los boletos de las primeras fechas hicieron sold out en tan solo un par de horas y hasta el momento la lucha campal por tratar de conseguir un lugar en el estadio para ver a Bad Bunny sigue en pie a pesar de ser miles los que ya cuentan con su ticket.
Sin embargo, a pesar de la emoción que se siente por la llegada del cantante a la capital del país, algunas personas se han hecho más preguntas sobre el espectáculo, ya que los últimos shows que dio en vivo fueron una locura que dejaron a muchos con ganas de más.
Por lo que ahora, los próximos asistentes comienzan con las teorías y especulaciones sobre las sorpresas que incluirá el show y quiénes serán las o los artistas que le darán paso a Bad Bunny en los escenarios mexicanos.
Pues como es común en la mayoría de los conciertos actuales, un artista o grupo en ascenso o proveniente del lugar suele abrir el escenario antes de la estrella principal con el objetivo de encender la energía del público y prepararlos para el show que está a punto de suceder.
Los hermanos De La Rosa, mejor conocidos por el público como Latin Mafia, posiblemente serán los encargados de abrir los espectáculos en la Ciudad de México con algunos de sus más grandes éxitos como “Julietota” y “Patadas de ahogado”.
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Y aunque bien ellos por su cuenta tienen un grupo de fans bastante sólido que los ha llevado a pactar presentaciones en vivo en el Palacio de los Deportes a finales de mayo y principios de junio, cantar frente a las 65 mil personas para las que tiene capacidad el Estadio GNP Seguros sería una única y totalmente emocionante nueva experiencia para los cantantes.
Y aunque esto no está confirmado del todo, Latin Mafia es uno de los nombres que más se han mencionado como posibles ponentes así como El Malilla, legallyrxx y Yeyo.
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Ceci Torres es una de esas artistas que no se detienen. Con una trayectoria sólida como vocalista de Sussie 4 y una carrera solista en expansión, la cantante venezolano-mexicana está escribiendo su propio capítulo dentro de la música latina y electrónica. Su presencia en escenarios como Vive Latino, Tecate Pal Norte y el Lunario del Auditorio Nacional confirma lo que muchos ya saben: Ceci tiene una voz que conecta y una energía que conquista.
Instalada en México desde hace más de 15 años, ha sabido abrirse camino en una industria que hoy la reconoce como una de las 100 mujeres que impulsan la cultura en Jalisco. Su proyecto personal refleja una evolución artística y emocional que se plasma en cada canción, como ocurre con su más reciente sencillo “Canis Majoris“, una pieza cargada de nostalgia y tintes new wave, que habla sobre amores que brillan incluso en la distancia.
Colaboradora de artistas como Moenia, Javiera Mena y Aleks Syntek, Ceci Torres está lejos de encasillarse. Su propuesta es un viaje sonoro donde el pop, la electrónica y lo tropical se fusionan con historias personales, letras honestas y una identidad que sigue creciendo.
Más allá de los escenarios, Ceci se mantiene fiel a su esencia: la de una mujer que se reinventa, que abraza su fuerza y que encuentra en la música una manera de conectar con los demás. En cada paso que da, lo deja claro: su voz no solo canta, también ilumina.
MR
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