Musica
Repasemos la importancia y el legado de Paquita la del Barrio

Lo que necesitas saber:
Paquita la del Barrio marcó un antes y después para las mujeres en la música regional mexicana. Por acá repasemos su legado y relevancia.
Dentro de la música regional mexicana, hay varias figuras que han logrado trascender la prueba del tiempo, convirtiéndose en ídolos y modelos a seguir para las nuevas generaciones. Y a pesar de que son pocas las voces femeninas en este género, hay ejemplos que nos recuerdan la importancia de tener ese contrapeso dentro del mismo, como el de Paquita la del Barrio.
Definitivamente, Paquita es una de las artistas más importantes que ha dado la música ranchera. Sin embargo, lejos de continuar con el camino que otras cantantes de este estilo marcaron en el pasado, ella decidió hacer uno propio que la convirtió en un ícono al cantar sobre sus triunfos y fracasos en el amor, y criticar al machismo. Pero, ¿cuál es el legado que deja y su relevancia para la música de nuestro país?
Paquita la del Barrio y su historia personal que la llevó a la música
La vida de Paquita la del Barrio no fue fácil e influyó muchísimo para el camino que tomaría su carrera musical, y para entenderla necesitamos contexto. A pesar de demostrar su talento para cantar desde muy pequeña, Francisca Vivero Barradas –como en realidad se llamaba– tuvo que dejar su pasión para trabajar en el Registro Civil de su pueblo, Alto Lucero, Veracruz.
En ese lugar conoció al que sería su primer esposo, quien era más grande que ella y con el que tuvo dos hijos. Después de sufrir abusos y descubrir que tenía otra familia, Paquita –quien evidentemente estaba frustrada y cansada de esta situación– abandona a su marido y deja encargados a sus hijos con su mamá para perseguir su sueño: convertirse en cantante.
Para eso, Paquita la del Barrio se mudó a la Ciudad de México en 1979, llegando a vivir con su hermana, Viola Vivero. Junto a ella formó el dueto Las Golondrinas, con el que poco a poco empezó a ganar fama cantando en restaurantes de la capital chilanga a lo largo de la década de los 80, hasta que de plano, a finales de esa década consiguió una oportunidad como solista.
En 1992 lanza su primer disco, Desquítate conmigo, donde dejó muy claro el estilo que manejaría a lo largo de su carrera: cantarle directo y sin ‘pelos en la lengua’ a los hombres. Pero más allá de enfocarse en el género masculino como tal, las letras de Paquita criticaban la cultura y actitudes machistas, las cuales se sabe que están arraigadas en nuestro país.
Paquita se convirtió en la voz de las mujeres en la música regional mexicana
Por supuesto que esto llamó la atención, sobre todo porque al inicio, Paquita la del Barrio era conocida como una cantante de música ranchera (aunque después le entró a los boleros e incluso corridos). Este estilo musical siempre se ha caracterizado por el dominio de los hombres, quienes usaron este género para hablar de sus penas y tragedias amorosas provocadas por mujeres.
Sin embargo, las mujeres también sufren mal de amores y les ha pagado mal una pareja. Y sí, antes de Paquita hubo muchísimas cantantes de rancheras que estuvieron al mismo nivel que los exponentes masculinos más grandes del género e incluso tocaron temas similares. Pero ninguna de ellas fue tan frontal, divertida y brutalmente honesta como ella para decirle “sus verdades” a los hombres.
Al principio, las canciones de Paquita la del Barrio incomodaron a algunos, sobre todo a los que “les quedaba el saco” lo que cantaba. Sin embargo, con el paso del tiempo, sus letras se fueron metiendo en el inconsciente colectivo, convirtiéndola en un verdadero ícono de la música de nuestro país, escuchada y valorada no solo por mujeres, también por hombres e incluso por otros géneros musicales.
“Tres veces te engañé”, “Me saludas a la tuya”, “Taco placero”, “Invítame a pecar” y por supuesto, “Rata de dos patas” son himnos de la cultura popular mexicana e infaltables en cualquier fiesta que se respete donde anden ahogando las penas por el desamor. Sin embargo, las rolas de Paquita llevan consigo mensajes más importantes, como su crítica al machismo y el empoderamiento femenino.
El legado de Paquita la del Barrio seguirá viviendo a través de sus canciones
Y hablando del empoderamiento, Paquita fue clave para darle valentía y voz a muchas mujeres, sobre todo al representarlas en el regional mexicano (que como ya lo mencionábamos, siempre ha tenido más representantes masculinos). Llegando a ser considerada como un símbolo de resistencia que no solo tiraba por tirar en sus canciones, sino que en ellas demostraba su misión de defender los derechos y las injusticias de las mujeres.
Gracias a su trabajo, su autenticidad y compromiso con lo que hacía, Paquita la del Barrio se llevó varios premios como el Billboard, Lo Nuestro y varias nominaciones al Grammy (uno de los poco reconocimientos que no pudo obtener a lo largo de su carrera), y se ganó apodos como ‘La Reina del Pueblo’ o ‘La Guerrillera del Bolero’, puestos por sus millones de fans.
Además de la música, Paquita incursionó en otros medios como la televisión y el cine, donde actuó o simplemente apareció ella misma, llevando su mensaje a un público más amplio. Incluso tuvo unas cuantas participaciones especiales en eventos en los que jamás imaginamos verla, como cuando estuvo en el Vive Latino con Genitallica y La Sonora Santanera, demostrando su papel como ícono de la música mexicana.
Así que como verán, se nos fue una verdadera leyenda de la cultura popular de nuestro país. Sin embargo, nos quedan sus letras inconfundibles, su voz potente y la historia de una mujer que, a pesar de las adversidades, del desamor y la violencia, logró salir adelante y usar su plataforma para abrazar y darle valor a quienes han pasado lo mismo que ella. Paquita la del Barrio vivirá para siempre a través de su legado, y seguirá empoderando e inspirando a nuevas generaciones de mujeres.
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Yeah Yeah Yeahs se presentarán en el Teatro Metropólitan

Lo que necesitas saber:
Los Yeah Yeah Yeahs también anunciaron que tendrán algunos invitados en sus conciertos en México.
Después de varias pistas, los Yeah Yeah Yeahs, por fin, confirmaron dos conciertos en el Teatro Metropólitan. Así que, vayan preparando sus tarjetas para comprar los boletos.
La venta general arranca el 21 de marzo, pero aquellos con tarjeta Banamex podrán acceder a la preventa. Acá les dejamos todos los detalles para que no se queden fuera.
Venta y preventa de los Yeah Yeah Yeahs en el Teatro Metropólitan
Los Yeah Yeah Yeahs regresan a México con su ‘Hidden in pieces tour’ y lo mejor de todo es que tendrán dos conciertos en el Teatro Metropólitan. El primero el lunes 30 de junio y el segundo, el 1 de julio.
La preventa para ambas fechas será el 20 de marzo a las 11:00 hrs, pero solo las tarjetas Banamex podrán acceder a ella. Y el 21 de marzo inicia la venta general, en la que se aceptan todas las tarjetas. Ambas serán por la plataforma de Ticketmaster.
- Concierto: Yeah Yeah Yeahs
- Lugar: Teatro Metropólitan
- Fecha: 30 de junio y 1 de julio
- Horario: 21:00 hrs
- Preventa: 20 de marzo, 11:00 hrs
- Venta general: 21 de marzo, 11:00 hrs
“Los extrañamos, y ellos no los extrañan tanto como nosotros. Con el profundo deseo de reconectarnos con nuestra banda y con ustedes, nuestros queridos fans, YYY’s se embarca en una serie de conciertos muy especiales este verano. Nos emociona anunciar nuestra gira Hidden In Pieces“. Escribieron los YYY en X.
Además de las dos fechas en el Metropólitan, los Yeah Yeah Yeahs también anunciaron que tendrán algunos invitados. Así que, nos esperan un par de shows con muuuuchas sorpresas ¿A quién les gustaría ver?
Los YYY’s visitarán Manchester, Londres, México, Los Ángeles, San Francisco, Nashville, Chicago, New York.
Por acá les dejamos está rola para que vayan calentando motores previo al concierto y se preparen.
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Conciertos: Inicia el Ciclo de Guitarra Clásica en el Edificio Arroniz

Destacados músicos se alistan para llegar a la Sala Mayor del Edificio Arroniz (Zaragoza 224, Centro, Guadalajara), para formar parte del Ciclo de Guitarra Clásica que se desarrollará del 20 de marzo al 10 de abril; el evento es organizado por la Secretaría de Cultura. Todos los conciertos serán a las 19:30 horas con entrada libre.
La serie iniciará este jueves 20 de marzo con el concierto de Omar Aguilar, guitarrista mexicano ganador del Concurso Nacional de Guitarra Clásica Yamaha. Su programa incluirá obras de John Dowland, Bach y una pieza del jalisciense Ariel Rivera, “Memorias”.
Le seguirá, el 27 de marzo, José de Jesús Rodríguez Álamo, integrante del Cuarteto Alberi, quien interpretará composiciones de Giuliani, Bach y un tributo a Cien años de soledad de Mauricio Díaz Álvarez.
El 3 de abril, Juan Carlos Saldaña tomará el escenario con un repertorio que abarca desde la Suite Brasileña de Villa-Lobos hasta la Sonatina Meridional de Manuel M. Ponce.
El ciclo cerrará el 10 de abril con el Cuarteto de Guitarras Alberi, grupo que fusiona clásicos como “La Llorona” —en un arreglo de Óscar Gaspar— con obras contemporáneas como “When the Guitar Sings” de Guy Bergeron.
Este cuarteto, formado por egresados de la Universidad de Guadalajara, se distingue por su rigor técnico y su exploración de sonoridades innovadoras, sin perder la esencia de la guitarra clásica. Además, su adaptación de “Amor Eterno” de Juan Gabriel promete un momento emotivo para el público.
Los conciertos, organizados con el apoyo de la Secretaría de Cultura y la Jefatura de Música y Arte Sonoro, buscan acercar el repertorio guitarrístico a la comunidad local, destacando tanto a talentos emergentes como a piezas universales.
CT
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Mon Laferte nos contó su inspiradora historia en el Vive Latino

Lo que necesitas saber:
Platicamos con Mon Laferte sobre su historia en el Vive Latino, desde la carpa Intolerante al escenario principal.
Durante 25 ediciones, han pasado muchísimas cosas en el Vive Latino que no siempre conocemos, historias inéditas que vale la pena ser contadas. Una de ellas es la de Mon Laferte, quien así como muchas otras bandas y artistas de México y Latinoamérica, ha crecido a pasos agigantados dentro de los escenarios del festival.
Fue en 2015 cuando la cantautora chilena (que por supuesto, ya consideramos mexicana) debutó en el Festival Iberoamericano Musical. En aquel año ya tenía varios discos bajo el brazo, pero la estaba rompiendo durísimo con su tercer álbum de estudio, Mon Laferte, vol. 1. Y a pesar de tener un montón de hype, esa vez le tocó presentarse en la carpa Intolerante a la cinco de la tarde.
Mon Laferte pasó de la carpa Intolerante al escenario principal del Vive Latino
Dos años después, en 2017, Mon Laferte volvió al Vive Latino ahora para tocar en el escenario del estadio Jesús ‘Palillo’ Martínez en un mejor horario. Dentro de esa edición, empezó a presentar La trenza (que estaba a punto de salir) y ya era considerada una de las artistas más importantes de la música latina actual.
Desde entonces, Mon no se había presentado como tal en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical. Sí, de repente la veíamos haciendo apariciones especiales con otros artistas, colaboraciones en el escenario Momentos Indio e incluso participó en una edición del Vive en España, pero nada de una participación por su cuenta dentro del festival.
Tuvieron que pasar ocho años para que regresara por la puerta grande, ahora, como una verdadera estrella y figura de la música latina. En el Vive Latino 2025, Mon Laferte reapareció como headliner en el escenario Amazon (el principal), donde nos regaló un show memorable en el que confirmó su estatus en la industria musical (por acá les dejamos la reseña completa de su presentación).
Definitivamente, el recorrido de Mon en el Vive es fascinante, pues es el ejemplo de esos artistas y bandas que empezaron desde abajo en el festival y se convirtieron en monstruos que llenan cualquier venue en el que toquen. Y la verdad, vale la pena checar su evolución en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical y conocer la historia de la propia voz de la chilena
Mon nos contó su historia dentro del Vive Latino
Después de su presentación en el escenario Amazon, casi casi bajando de tocar frente a un mar de gente, tuvimos chance de platicar en exclusiva con Mon Laferte, quien nos contó su historia dentro del Vive Latino. Junto a ella, repasamos un poco de sus primeras dos presentaciones previas en el festival y esto fue lo que nos dijo al respecto.
“Siento que le debo mucho al Vive Latino, porque después de esa presentación en el 2015, mi carrera empezó a despegar muchísimo. Para mí era un hito súper importante en mi carrera (…) yo pedía como ‘denme la oportunidad de tocar en el Vive Latino y lo voy a dar todo para que esto funcione’. Y sí, salió increíble, funcionó, la carpa Intolerante se llenó, estaba rebasada de gente”, declaró Mon sobre su debut en el festival.
Mon Laferte también recordó que la primera vez que tocó en el Vive Latino, ni siquiera pudo llegar con su equipo por el acceso de los artistas. De hecho, tuvo que bajarse y entrar como todo el público del festival, demostrando que verdaderamente, ha tenido que picar piedra para llegar a las grandes ligas.
“Cuando venía en camino, pensaba en la diferencia diez años después de ser headliner. Que hace diez años atrás, yo llegué en un vehículo que no tenía acceso de artista, entonces tuve que entrar por el acceso general Me revisaron la bolsa, después terminé de tocar y me fui en metro a mi casa. Y hoy… llegué con mi camioneta fresa de artista y con un equipo súper grande (…) Yo creo que lo que no cambia es como el mismo nervio, la misma emoción, el mismo compromiso con el escenario, con la música”.
Por último, repasamos la época en la que Mon Laferte tocaba en donde sea para darse a conocer, ya sea en la propia calle e incluso en las preparatorias públicas. Y aunque ahora es una de las artistas más reconocidas de la música latina, nos confesó que extraña la vibra de presentarse en lugares pequeños, cerca del público.
“El tema del éxito tiene que ver con lo que tú quieres. Porque puedes pensar que ser exitosa es, a lo mejor, ser headliner en el Vive Latino, y claro que sí, pero yo en ese momento me sentía muy feliz también tocando afuera de la prepa. (…) Nunca se me ha pasado por la cabeza dejar la música. Jamás. ¿Qué extraño de esa época? Extraño los escenarios más pequeños. O sea, extraño como esta onda más rock and roll de los lugares chiquititos, la gente ahí, así como todos… cerca, ¿sabes? Eso extraño (…) No sé si extrañar, pero da nostalgia como volver a vivir esos momentos”.
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