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Premios Oscar 2025: ¿Qué artistas cantarán en la ceremonia?

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La 97ª edición de los Premios Oscar está por llegar, ésta se celebrará este domingo 2 de marzo de 2025 en el Dolby Theatre de Los Ángeles. La gala de este año contará con una aparición especial del Coro de Maestros de Los Ángeles (L.A. Master Chorale).

Rompiendo con la tradición, la Academia antes había anunciado que este año dejaría a un lado las interpretaciones en vivo que suelen acompañar las candidaturas de mejor canción original y que en su lugar el programa se centrará en los compositores.

Para esto, optaron por la invitación de grandes artistas del momento. A continuación te compartimos la lista de artistas que cantarán en los premios Óscar 2025.

LEE TAMBIÉN: Vive Latino 2025: Estos son los horarios y escenarios del 15 y 16 de marzo

La ceremonia de los Oscar 2025 contará con actuaciones musicales de destacados artistas del momento:

  • Ariana Grande y Cynthia Erivo: Las protagonistas de “Wicked” abrirán la noche interpretando canciones del musical, incluyendo “Defying Gravity” y “Popular”.
  • Doja Cat, Raye y Lisa (de BLACKPINK): Este trío rendirá homenaje a la música en el cine con una presentación especial.
  • Queen Latifah: Participará en un homenaje a Quincy Jones, celebrando su legado musical.

El productor ejecutivo de estos premios explicó que están preparando una “hermosa película” para presentar a los nominados de esta edición.

Finalmente, cabe destacar que la ceremonia será presentada por Conan O’Brien y se transmitirá en vivo por ABC y Hulu en Estados Unidos. En México, la ceremonia de los Premios Oscar 2025 se transmitirá en vivo por Canal 5 y TNT. También puedes seguirla en plataformas de streaming como HBO Max, que transmitirá el evento en simultáneo.

En cuanto al horario para disfrutar de esta premiación y las presentaciones musicales, es un aspecto variable. La hora depende del desarrollo de la alfombra roja y diversos factores. Sin embargo, se espera que los Oscar 2025 comiencen este domingo 2 de marzo alrededor de las 8:30 pm en hora central de México.

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Nuevas canciones de la semana con Ca7triel y Paco Amoroso, Natalia Lafourcade y más

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Lo que necesitas saber:

Tenemos nuevas canciones de la semana cpn Ca7triel y Paco Amoroso, Sparks, Little Simz, Viagra Boys, Clubz y más.

Se va una semanita más, pero la buena música se queda. Y ya saben, acá en las Canciones de la Semana en Sopitas.com les traemos el resumen con los mejores tracks que se lanzaron en los últimos días.

Aquí las playlist con las nuevas canciones de la semana

Mientras van leyendo, aquí les dejamos nuestras lista de nuevas canciones favoritas de la semana en Apple Music y Spotify para que las calen. No olviden seguir nuestras listas para nuevas actualizaciones cada viernes.

“Flood” de Little Simz con Obongjayar y Moonchild Sanelly

El próximo 9 de mayo, se viene el nuevo disco de Little Simz llamado Lotus. Y para esta nueva etapa, la genial rapera británica nos trae el sencillo “Flood” con un flow siniestro y muy minimalista impulsado por una potente combinación de batería y bajo.

Si así está la nueva canción de Simz, seguro que nos espera un discazo. Échele oído, porque también los agregados de Obongjayar y Moonchild Sanelly son una maravilla.

“Cancionera” de Natalia Lafourcade

Natalia Lafourcade está lista para salir de tour y para ponerle más emoción al momento, le entra a las nuevas canciones de la semana con “Cancionera”, un temazo que juega mucho con la influencia del bolero y donde brilla un espectacular ensamble de cuerdas y piano.

Y como suele hacerlo, Natalia escribió esta canción en los días previos a cumplir 40 años y está inspirada en su visión de lo que es ser y existir en este mundo, a su camino en la vida impulsada por la música y cómo quiere que esa pasión nunca se extinga.

“Uno II” de Viagra Boys

Nada como una canción inspirada en tu mascota… y eso es lo que Viagra Boys hizo con “Uno II”, cuyo título lo toma del nombre del perro del vocalista Sebastian Murphy.

De hecho, la letra de la canción está basada en ese perrito las múltiples visitas que han hecho al veterinario por problemas dentales. Por más extraña que parezca la inspiración, esta es otra prueba de lo genial que son lasa canciones sobre animales.

Viagr Aboys (así se escribe, eh), el nuevo disco de la banda, llegará el próximo 25 de abril.

“N.I.T” de Mikel Izal y Ximena Sariñana

¿Te sientes abrumado en este preciso momento? ¿Sientes que el mundo se te viene abajo y no sabes cómo lidiar con esa ansiedad? Bueno, recuerda que el mundo no es perfecto y como dicen Mikel Izal y Ximena Sariñana, nada importa tanto.

De hecho, esa es la idea central de esta canción que se titula con la siglas “N.I.T.” en la que el artista español y la cantante mexicana reflexionan sobre cómo vivimos en un momento donde estamos con cualquier cantidad de preocupaciones, pensando a mil por hora, incentivando mucho en nuestra mente los peores escenarios.

Pero debemos ser conscientes también de que no siempre podemos vivir con ese montón de cosas abrumadoras. Hay que buscar un poco de calma en un mundo excesivamente ajetreado… y ellos lo logran con una melodía dulce de indie pop.

“Cinderella” de Model/Actriz

Esta es una de nuestra canciones nuevas favoritas de la semana, eh… Model/Actriz lanzó su primer disco en 2023 y parece que con el segundo en camino, Pirouette que sale el 2 de mayo, vienen decididos a comerse el mundo.

La primera probadita de este disco viene con una canción llamada “Cinderella” que es una combinación espectacular del lado más bailable del noise rock. Es frenética, tensa, medio siniestra y bastante sensual, la neta.

El vocalista Cole Haden menciona que la letra se inspiró en un diálogo interno que él mismo tuvo una vez que salió en una cita con otro chico que le gustaba. “Es una canción sobre la comprensión de que había vergüenza y dolor que cargué mucho después de que eso se había vuelto obsoleto, dice Haden. TEMAZO.

“#Tetas” de Ca7riel y Paco Amoroso

Vaya ascenso vertiginoso de Ca7triel y Paco Amoroso. En el 2024, lanzaron su disco debut Baño María que fue impulsado por uno de los mejores Tiny Desk que se han hecho en español.

Debido a ello, le reconocimiento y la fama han crecido, así como la exigencia dentro de la industria musical, una cosa que puede ser exageradamente abrumadora. Y justo, de eso va su nueva canción “#Tetas”, donde se burlan un poco sobre cómo la industria te pide una perfección estética irreal para impactar en redes.

Eso lo dejan claro con un tremendo verso lleno de sátira que dice: “Si quieres ser alguien, no puedes ser tú; tienes que ser alguien que no seas tú. Y si quieres ser tú, no vas a ser nadie…”.

Además, la vibra neo-soul funky casi al estilo Anderson. Paak está de lujo, combinada con una transición hacia un estilo musical R&B con tintes de boy band. Ojito que se viene su EP Papota y pinta genial.

“Never Felt Better” de Everything Is Recorded con Sampha y Florence Welch

Richard Russell se ha hecho una genial carrera como un productor musical destacado, que hace muchos años fue alto ejecutivo del sello XL Recordings, además de un colaborador frecuente de Damon Albarn. Pero desde 2018, le va dando vuelo a su proyecto musical Everything Is Recorder, que es una maravilla.

Pues bien, el proyecto vuelve a las andadas con Temporary, un imperdible disco colaborativo imposible de encasillar porque, bueno, explora un montón de estilos musicales a través de colaboraciones con artistas como Sampha, Noah Cyrus, Samantha Morton, Kamasi Washington, Laura Groves y más.

Como parte de las nuevas canciones de la semana, Everything Is Recorded nos trajo la rola “Never Felt Better” con Sampha y Florence Welch… Y pues qué les decimos. Es una canción enorme, con dos voces fantásticas y una parte instrumental que te hipnotiza. Checa la reseña del disco aquí.

“Splendido” de Clubz

Clubz anda sacado muy buenos sencillos desde hace unos meses y una nueva canción se integra con “Splendido”. Y no les mentimos cuando les decimos que esta es una imperdible absoluta, sobre todo si son amantes del French Touch.

Este sencillo tiene toda el alma electro-funky para recordar lo mejor de Chromeo, Daft Punk, Justice o Breakbot. Pegajosa, bailable, muy chill… Ya dan ganas de escuchar esta en vivo ahora que el dúo regio se presenta en el Vive Latino 2025 (aquí los horarios).

“Delete Ya” de Djo

El actor Joe Keery ––Steve de Stranger Things–– ha hecho cosas muy interesantes en su etapa musical como Djo. Su álbumes pasados, por decir algo, se caracterizaron por una influencia del indie rock y la neo-psicodelia… y parece que está listo para experimentar una nueva textura sonora.

El 4 de abril próximo lanzará el disco The Crux en el que parece explorará un lado más pop, sin dejar de lado los toques psicodélicos o de música alternativa. El nuevo sencillo, “Delete Ya”, tiene una pinta de canción de pop-rock con energía new-wave salida directamente de los 80.

A ver si se nos hace verlo próximamente en México, porque el proyecto vale mucho la pena.

“JanSport Backpack” de Sparks

Se viene el disco número 28 de Sparks, se titulará MAD! y por fin sabemos cuándo sale: 23 de mayo. Y para celebrar el lanzamiento, habemus un agregado a las nuevas canciones de la semana con “JanSport Backpack”.

Sí, el track utiliza el nombre de la conocida marca de mochilas y precisamente, habla sobre aceptar que tu relación se acabó y esa persona que alguna vez amaste se quiere ir con todo y equipaje. Es una letra triste, pero contrasta bastante con la música un tanto animada y hasta teatral con toques electrónicos.

“The Monster Inside” de Love Ghost

Memento Mori, el nuevo disco de Love Ghost, llegó. Desde que el proyecto se dio a conocer, se caracterizó por este ensamble dedicado a la nostalgia emo, pero con elementos musicales trap-rap.

Pero en esta ocasión, “The Monster Inside” se centra más en las voces melancólicas y melódicas acompañadas por Plata Shaii, una joven mexicana que de a poco se ha hecho una de las artistas emergentes imperdibles en la música urbana. Y aunque no rapea precisamente en este track, entrega un gran agregado a este tema sobre luchar contra nuestros demonios internos.

Nuevas canciones de la semana: Menciones honoríficas

“Mineral” de Astronomía Interior”

“Cosa rara” de Mabe Fratti

“Gordon In The Willows” de Patrick Watson con Charlotte Cardin

“Amantes” de Daniela Spalla y Esteman

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Premios Oscar 2025: ¿Qué artistas cantarán en la ceremonia?

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La 97ª edición de los Premios Oscar está por llegar, ésta se celebrará este domingo 2 de marzo de 2025 en el Dolby Theatre de Los Ángeles. La gala de este año contará con una aparición especial del Coro de Maestros de Los Ángeles (L.A. Master Chorale).

Rompiendo con la tradición, la Academia antes había anunciado que este año dejaría a un lado las interpretaciones en vivo que suelen acompañar las candidaturas de mejor canción original y que en su lugar el programa se centrará en los compositores.

Para esto, optaron por la invitación de grandes artistas del momento. A continuación te compartimos la lista de artistas que cantarán en los premios Óscar 2025.

LEE TAMBIÉN: Vive Latino 2025: Estos son los horarios y escenarios del 15 y 16 de marzo

La ceremonia de los Oscar 2025 contará con actuaciones musicales de destacados artistas del momento:

  • Ariana Grande y Cynthia Erivo: Las protagonistas de “Wicked” abrirán la noche interpretando canciones del musical, incluyendo “Defying Gravity” y “Popular”.
  • Doja Cat, Raye y Lisa (de BLACKPINK): Este trío rendirá homenaje a la música en el cine con una presentación especial.
  • Queen Latifah: Participará en un homenaje a Quincy Jones, celebrando su legado musical.

El productor ejecutivo de estos premios explicó que están preparando una “hermosa película” para presentar a los nominados de esta edición.

Finalmente, cabe destacar que la ceremonia será presentada por Conan O’Brien y se transmitirá en vivo por ABC y Hulu en Estados Unidos. En México, la ceremonia de los Premios Oscar 2025 se transmitirá en vivo por Canal 5 y TNT. También puedes seguirla en plataformas de streaming como HBO Max, que transmitirá el evento en simultáneo.

En cuanto al horario para disfrutar de esta premiación y las presentaciones musicales, es un aspecto variable. La hora depende del desarrollo de la alfombra roja y diversos factores. Sin embargo, se espera que los Oscar 2025 comiencen este domingo 2 de marzo alrededor de las 8:30 pm en hora central de México.

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Andy Bell explora el minimalismo psicodélico

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Lo que necesitas saber:

Andy Bell, ex guitarrista de Oasis y Beady Eye, lanzó hoy su tercer disco como solista, una exploración psicodélica y minimalista.

El tercer álbum en solitario de Andy Bell, guitarrista y compositor de Ride, ex Oasis y ex Beady Eye, titulado pinball wanderer, es una colección de rolas minimalistas y psicodélicas que encuentra inspiración en ritmos tipo Can, algo del sonido hipnótico de The Stone Roses y hasta texturas experimentales en su guitarra.

Con apariciones especiales de Dot Allison y la leyenda de NEU! Michael Rother en una versión del clásico post-punk de The Passions, es un debido homenaje a su visión única, quizás un poco corto para quienes esperaban más música del músico galés.

Las pistas de ritmo fueron el punto de partida y se grabaron con la ayuda del antiguo compañero de banda de Oasis de Andy, Gem Archer. Escrito y producido por Bell, el disco se da muchísimos permisos, con rola que salen de lo convencional en sonido y duración, causando mucha curiosidad sobre lo que sigue pista tras pista.

Antes de sumergirnos en pinball wanderer, hay que recordar que Andy formó a finales de los 80 Ride, banda fundamental en el movimiento shoegaze. Tras la separación de Ride en 1996, Bell se unió a Oasis como bajista, participando en los álbumes Standing on the Shoulder of Giants (2000), Heathen Chemistry (2002) y Don’t Believe the Truth (2005). En 2009, tras la disolución de Oasis, Bell formó Beady Eye junto a Liam Gallagher.

Las bases de guitarra y bajo son la base del disco, con algunas exploraciones divertidas en otros instrumentos

pinball wanderer se adentra en un sonido más introspectivo y experimental, incorporando elementos de shoegaze, psicodelia y rock contemporáneo. Hay rolitas completamente instrumentales, y no es un disco que busque colocar algún hit o tener algún tipo de coro que se vuelva viral. Esto es pura exploración de Andy Bell, algo que se siente disfrutable y extraño.

Basta escuchar la rola que da nombre al disco para comprender que la psicodelia setentera de los Rolling Stones y The Who tuvo influencia directa en el nuevo proyecto de Andy, pero con una producción digna de 2025. Flautas y saxofones lucen a lo largo del disco, en un revival psicodélico que lo acerca a sonidos como el de Primal Scream, o más recientemente Foxygen o MGMT.

 Por momentos, notamos una clásica interacción en un power trio que suena a un The Smile más relajado y sencillo, como pasa en la hipnótica “music concrete”, que aunque dura poco más de 5 minutos, podríamos tener en un loop infinito.

‘pinball wanderer’: Un nuevo rumbo sonoro

‘pinball wanderer’ se presenta como un álbum introspectivo y experimental, donde Bell explora diferentes texturas y atmósferas. El disco, compuesto por ocho canciones, abre con “panic attack”, una pieza que combina elementos electrónicos con guitarras distorsionadas, creando una sensación de urgencia y ansiedad. La canción te atrapa desde el primer momento con su ritmo frenético y te deja con una sensación de inquietud que te incita a seguir escuchando.  

“i’m in love…”, una versión del clásico de The Passions, “I’m in Love With A German Film Star”, que cuenta con la colaboración de Dot Allison y Michael Rother, es el segundo tema del álbum. Esta reinterpretación, sumida en reverberaciones y sintetizadores, adquiere una nueva dimensión, mucho más etérea, parte de la misión de Bell. La voz de Allison se funde perfectamente con la de Bell, creando una atmósfera de ensueño que te transporta a otro lugar.

En “madder lake deep”, Bell cambia a un paisaje sonoro tranquilo y melancólico, con guitarras acústicas y melodías delicadas. “apple green ufo”, por otro lado, es una pieza más experimental, con pasajes instrumentales que evocan la psicodelia de los 70 y la experimentación de bandas como Can o NEU!. La canción te lleva en un viaje sonoro lleno de sorpresas, con cambios de ritmo y melodías inesperadas, y la incorporación de metales a partir del minuto 2 es genial.

El álbum cierra con “space station mantra”, una canción que combina elementos ambientales con ritmos electrónicos, creando una atmósfera de introspección y trascendencia. La canción te invita a reflexionar sobre el lugar del ser humano en el universo, con una melodía que te eleva y te transporta a un estado de serenidad, con cortes de ciencia ficción y psicodelia, sumamente disfrutable.

Muchas influencias identificables bajo el oído de Andy Bell

En ‘pinball wanderer’, Bell se nutre de diversas influencias, que van desde el shoegaze de Cocteau Twins hasta la experimentación de Can y el post-punk de The Passions. El proceso creativo de ‘pinball wanderer’ comenzó con la batería, con Bell y Gem Archer (ex Oasis) grabando las bases rítmicas que darían forma a las canciones.

pinball wanderer es un álbum que invita a la introspección y la exploración sonora, en un cambio más psicodélico para Bell, que logró muy bien. Quizás la única queja es la duración, ya que apenas con 37 minutos, nos hubiera encantado que dejara más rolas o inclusive improvisación.

Pueden conseguir versiones físicas de pinball wanderer por acá. Hasta ahora ha anunciado pocos shows en Inglaterra, pero nos encantaría verlo en México pronto.

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Premios Oscar 2025: ¿Qué artistas cantarán en la ceremonia?

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La 97ª edición de los Premios Oscar está por llegar, ésta se celebrará este domingo 2 de marzo de 2025 en el Dolby Theatre de Los Ángeles. La gala de este año contará con una aparición especial del Coro de Maestros de Los Ángeles (L.A. Master Chorale).

Rompiendo con la tradición, la Academia antes había anunciado que este año dejaría a un lado las interpretaciones en vivo que suelen acompañar las candidaturas de mejor canción original y que en su lugar el programa se centrará en los compositores.

Para esto, optaron por la invitación de grandes artistas del momento. A continuación te compartimos la lista de artistas que cantarán en los premios Óscar 2025.

LEE TAMBIÉN: Vive Latino 2025: Estos son los horarios y escenarios del 15 y 16 de marzo

La ceremonia de los Oscar 2025 contará con actuaciones musicales de destacados artistas del momento:

  • Ariana Grande y Cynthia Erivo: Las protagonistas de “Wicked” abrirán la noche interpretando canciones del musical, incluyendo “Defying Gravity” y “Popular”.
  • Doja Cat, Raye y Lisa (de BLACKPINK): Este trío rendirá homenaje a la música en el cine con una presentación especial.
  • Queen Latifah: Participará en un homenaje a Quincy Jones, celebrando su legado musical.

El productor ejecutivo de estos premios explicó que están preparando una “hermosa película” para presentar a los nominados de esta edición.

Finalmente, cabe destacar que la ceremonia será presentada por Conan O’Brien y se transmitirá en vivo por ABC y Hulu en Estados Unidos. En México, la ceremonia de los Premios Oscar 2025 se transmitirá en vivo por Canal 5 y TNT. También puedes seguirla en plataformas de streaming como HBO Max, que transmitirá el evento en simultáneo.

En cuanto al horario para disfrutar de esta premiación y las presentaciones musicales, es un aspecto variable. La hora depende del desarrollo de la alfombra roja y diversos factores. Sin embargo, se espera que los Oscar 2025 comiencen este domingo 2 de marzo alrededor de las 8:30 pm en hora central de México.

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Nuevas canciones de la semana con Ca7triel y Paco Amoroso, Natalia Lafourcade y más

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Tenemos nuevas canciones de la semana cpn Ca7triel y Paco Amoroso, Sparks, Little Simz, Viagra Boys, Clubz y más.

Se va una semanita más, pero la buena música se queda. Y ya saben, acá en las Canciones de la Semana en Sopitas.com les traemos el resumen con los mejores tracks que se lanzaron en los últimos días.

Aquí las playlist con las nuevas canciones de la semana

Mientras van leyendo, aquí les dejamos nuestras lista de nuevas canciones favoritas de la semana en Apple Music y Spotify para que las calen. No olviden seguir nuestras listas para nuevas actualizaciones cada viernes.

“Flood” de Little Simz con Obongjayar y Moonchild Sanelly

El próximo 9 de mayo, se viene el nuevo disco de Little Simz llamado Lotus. Y para esta nueva etapa, la genial rapera británica nos trae el sencillo “Flood” con un flow siniestro y muy minimalista impulsado por una potente combinación de batería y bajo.

Si así está la nueva canción de Simz, seguro que nos espera un discazo. Échele oído, porque también los agregados de Obongjayar y Moonchild Sanelly son una maravilla.

“Cancionera” de Natalia Lafourcade

Natalia Lafourcade está lista para salir de tour y para ponerle más emoción al momento, le entra a las nuevas canciones de la semana con “Cancionera”, un temazo que juega mucho con la influencia del bolero y donde brilla un espectacular ensamble de cuerdas y piano.

Y como suele hacerlo, Natalia escribió esta canción en los días previos a cumplir 40 años y está inspirada en su visión de lo que es ser y existir en este mundo, a su camino en la vida impulsada por la música y cómo quiere que esa pasión nunca se extinga.

“Uno II” de Viagra Boys

Nada como una canción inspirada en tu mascota… y eso es lo que Viagra Boys hizo con “Uno II”, cuyo título lo toma del nombre del perro del vocalista Sebastian Murphy.

De hecho, la letra de la canción está basada en ese perrito las múltiples visitas que han hecho al veterinario por problemas dentales. Por más extraña que parezca la inspiración, esta es otra prueba de lo genial que son lasa canciones sobre animales.

Viagr Aboys (así se escribe, eh), el nuevo disco de la banda, llegará el próximo 25 de abril.

“N.I.T” de Mikel Izal y Ximena Sariñana

¿Te sientes abrumado en este preciso momento? ¿Sientes que el mundo se te viene abajo y no sabes cómo lidiar con esa ansiedad? Bueno, recuerda que el mundo no es perfecto y como dicen Mikel Izal y Ximena Sariñana, nada importa tanto.

De hecho, esa es la idea central de esta canción que se titula con la siglas “N.I.T.” en la que el artista español y la cantante mexicana reflexionan sobre cómo vivimos en un momento donde estamos con cualquier cantidad de preocupaciones, pensando a mil por hora, incentivando mucho en nuestra mente los peores escenarios.

Pero debemos ser conscientes también de que no siempre podemos vivir con ese montón de cosas abrumadoras. Hay que buscar un poco de calma en un mundo excesivamente ajetreado… y ellos lo logran con una melodía dulce de indie pop.

“Cinderella” de Model/Actriz

Esta es una de nuestra canciones nuevas favoritas de la semana, eh… Model/Actriz lanzó su primer disco en 2023 y parece que con el segundo en camino, Pirouette que sale el 2 de mayo, vienen decididos a comerse el mundo.

La primera probadita de este disco viene con una canción llamada “Cinderella” que es una combinación espectacular del lado más bailable del noise rock. Es frenética, tensa, medio siniestra y bastante sensual, la neta.

El vocalista Cole Haden menciona que la letra se inspiró en un diálogo interno que él mismo tuvo una vez que salió en una cita con otro chico que le gustaba. “Es una canción sobre la comprensión de que había vergüenza y dolor que cargué mucho después de que eso se había vuelto obsoleto, dice Haden. TEMAZO.

“#Tetas” de Ca7riel y Paco Amoroso

Vaya ascenso vertiginoso de Ca7triel y Paco Amoroso. En el 2024, lanzaron su disco debut Baño María que fue impulsado por uno de los mejores Tiny Desk que se han hecho en español.

Debido a ello, le reconocimiento y la fama han crecido, así como la exigencia dentro de la industria musical, una cosa que puede ser exageradamente abrumadora. Y justo, de eso va su nueva canción “#Tetas”, donde se burlan un poco sobre cómo la industria te pide una perfección estética irreal para impactar en redes.

Eso lo dejan claro con un tremendo verso lleno de sátira que dice: “Si quieres ser alguien, no puedes ser tú; tienes que ser alguien que no seas tú. Y si quieres ser tú, no vas a ser nadie…”.

Además, la vibra neo-soul funky casi al estilo Anderson. Paak está de lujo, combinada con una transición hacia un estilo musical R&B con tintes de boy band. Ojito que se viene su EP Papota y pinta genial.

“Never Felt Better” de Everything Is Recorded con Sampha y Florence Welch

Richard Russell se ha hecho una genial carrera como un productor musical destacado, que hace muchos años fue alto ejecutivo del sello XL Recordings, además de un colaborador frecuente de Damon Albarn. Pero desde 2018, le va dando vuelo a su proyecto musical Everything Is Recorder, que es una maravilla.

Pues bien, el proyecto vuelve a las andadas con Temporary, un imperdible disco colaborativo imposible de encasillar porque, bueno, explora un montón de estilos musicales a través de colaboraciones con artistas como Sampha, Noah Cyrus, Samantha Morton, Kamasi Washington, Laura Groves y más.

Como parte de las nuevas canciones de la semana, Everything Is Recorded nos trajo la rola “Never Felt Better” con Sampha y Florence Welch… Y pues qué les decimos. Es una canción enorme, con dos voces fantásticas y una parte instrumental que te hipnotiza. Checa la reseña del disco aquí.

“Splendido” de Clubz

Clubz anda sacado muy buenos sencillos desde hace unos meses y una nueva canción se integra con “Splendido”. Y no les mentimos cuando les decimos que esta es una imperdible absoluta, sobre todo si son amantes del French Touch.

Este sencillo tiene toda el alma electro-funky para recordar lo mejor de Chromeo, Daft Punk, Justice o Breakbot. Pegajosa, bailable, muy chill… Ya dan ganas de escuchar esta en vivo ahora que el dúo regio se presenta en el Vive Latino 2025 (aquí los horarios).

“Delete Ya” de Djo

El actor Joe Keery ––Steve de Stranger Things–– ha hecho cosas muy interesantes en su etapa musical como Djo. Su álbumes pasados, por decir algo, se caracterizaron por una influencia del indie rock y la neo-psicodelia… y parece que está listo para experimentar una nueva textura sonora.

El 4 de abril próximo lanzará el disco The Crux en el que parece explorará un lado más pop, sin dejar de lado los toques psicodélicos o de música alternativa. El nuevo sencillo, “Delete Ya”, tiene una pinta de canción de pop-rock con energía new-wave salida directamente de los 80.

A ver si se nos hace verlo próximamente en México, porque el proyecto vale mucho la pena.

“JanSport Backpack” de Sparks

Se viene el disco número 28 de Sparks, se titulará MAD! y por fin sabemos cuándo sale: 23 de mayo. Y para celebrar el lanzamiento, habemus un agregado a las nuevas canciones de la semana con “JanSport Backpack”.

Sí, el track utiliza el nombre de la conocida marca de mochilas y precisamente, habla sobre aceptar que tu relación se acabó y esa persona que alguna vez amaste se quiere ir con todo y equipaje. Es una letra triste, pero contrasta bastante con la música un tanto animada y hasta teatral con toques electrónicos.

“The Monster Inside” de Love Ghost

Memento Mori, el nuevo disco de Love Ghost, llegó. Desde que el proyecto se dio a conocer, se caracterizó por este ensamble dedicado a la nostalgia emo, pero con elementos musicales trap-rap.

Pero en esta ocasión, “The Monster Inside” se centra más en las voces melancólicas y melódicas acompañadas por Plata Shaii, una joven mexicana que de a poco se ha hecho una de las artistas emergentes imperdibles en la música urbana. Y aunque no rapea precisamente en este track, entrega un gran agregado a este tema sobre luchar contra nuestros demonios internos.

Nuevas canciones de la semana: Menciones honoríficas

“Mineral” de Astronomía Interior”

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Premios Oscar 2025: ¿Qué artistas cantarán en la ceremonia?

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La 97ª edición de los Premios Oscar está por llegar, ésta se celebrará este domingo 2 de marzo de 2025 en el Dolby Theatre de Los Ángeles. La gala de este año contará con una aparición especial del Coro de Maestros de Los Ángeles (L.A. Master Chorale).

Rompiendo con la tradición, la Academia antes había anunciado que este año dejaría a un lado las interpretaciones en vivo que suelen acompañar las candidaturas de mejor canción original y que en su lugar el programa se centrará en los compositores.

Para esto, optaron por la invitación de grandes artistas del momento. A continuación te compartimos la lista de artistas que cantarán en los premios Óscar 2025.

LEE TAMBIÉN: Vive Latino 2025: Estos son los horarios y escenarios del 15 y 16 de marzo

La ceremonia de los Oscar 2025 contará con actuaciones musicales de destacados artistas del momento:

  • Ariana Grande y Cynthia Erivo: Las protagonistas de “Wicked” abrirán la noche interpretando canciones del musical, incluyendo “Defying Gravity” y “Popular”.
  • Doja Cat, Raye y Lisa (de BLACKPINK): Este trío rendirá homenaje a la música en el cine con una presentación especial.
  • Queen Latifah: Participará en un homenaje a Quincy Jones, celebrando su legado musical.

El productor ejecutivo de estos premios explicó que están preparando una “hermosa película” para presentar a los nominados de esta edición.

Finalmente, cabe destacar que la ceremonia será presentada por Conan O’Brien y se transmitirá en vivo por ABC y Hulu en Estados Unidos. En México, la ceremonia de los Premios Oscar 2025 se transmitirá en vivo por Canal 5 y TNT. También puedes seguirla en plataformas de streaming como HBO Max, que transmitirá el evento en simultáneo.

En cuanto al horario para disfrutar de esta premiación y las presentaciones musicales, es un aspecto variable. La hora depende del desarrollo de la alfombra roja y diversos factores. Sin embargo, se espera que los Oscar 2025 comiencen este domingo 2 de marzo alrededor de las 8:30 pm en hora central de México.

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Andy Bell explora el minimalismo psicodélico

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Andy Bell, ex guitarrista de Oasis y Beady Eye, lanzó hoy su tercer disco como solista, una exploración psicodélica y minimalista.

El tercer álbum en solitario de Andy Bell, guitarrista y compositor de Ride, ex Oasis y ex Beady Eye, titulado pinball wanderer, es una colección de rolas minimalistas y psicodélicas que encuentra inspiración en ritmos tipo Can, algo del sonido hipnótico de The Stone Roses y hasta texturas experimentales en su guitarra.

Con apariciones especiales de Dot Allison y la leyenda de NEU! Michael Rother en una versión del clásico post-punk de The Passions, es un debido homenaje a su visión única, quizás un poco corto para quienes esperaban más música del músico galés.

Las pistas de ritmo fueron el punto de partida y se grabaron con la ayuda del antiguo compañero de banda de Oasis de Andy, Gem Archer. Escrito y producido por Bell, el disco se da muchísimos permisos, con rola que salen de lo convencional en sonido y duración, causando mucha curiosidad sobre lo que sigue pista tras pista.

Antes de sumergirnos en pinball wanderer, hay que recordar que Andy formó a finales de los 80 Ride, banda fundamental en el movimiento shoegaze. Tras la separación de Ride en 1996, Bell se unió a Oasis como bajista, participando en los álbumes Standing on the Shoulder of Giants (2000), Heathen Chemistry (2002) y Don’t Believe the Truth (2005). En 2009, tras la disolución de Oasis, Bell formó Beady Eye junto a Liam Gallagher.

Las bases de guitarra y bajo son la base del disco, con algunas exploraciones divertidas en otros instrumentos

pinball wanderer se adentra en un sonido más introspectivo y experimental, incorporando elementos de shoegaze, psicodelia y rock contemporáneo. Hay rolitas completamente instrumentales, y no es un disco que busque colocar algún hit o tener algún tipo de coro que se vuelva viral. Esto es pura exploración de Andy Bell, algo que se siente disfrutable y extraño.

Basta escuchar la rola que da nombre al disco para comprender que la psicodelia setentera de los Rolling Stones y The Who tuvo influencia directa en el nuevo proyecto de Andy, pero con una producción digna de 2025. Flautas y saxofones lucen a lo largo del disco, en un revival psicodélico que lo acerca a sonidos como el de Primal Scream, o más recientemente Foxygen o MGMT.

 Por momentos, notamos una clásica interacción en un power trio que suena a un The Smile más relajado y sencillo, como pasa en la hipnótica “music concrete”, que aunque dura poco más de 5 minutos, podríamos tener en un loop infinito.

‘pinball wanderer’: Un nuevo rumbo sonoro

‘pinball wanderer’ se presenta como un álbum introspectivo y experimental, donde Bell explora diferentes texturas y atmósferas. El disco, compuesto por ocho canciones, abre con “panic attack”, una pieza que combina elementos electrónicos con guitarras distorsionadas, creando una sensación de urgencia y ansiedad. La canción te atrapa desde el primer momento con su ritmo frenético y te deja con una sensación de inquietud que te incita a seguir escuchando.  

“i’m in love…”, una versión del clásico de The Passions, “I’m in Love With A German Film Star”, que cuenta con la colaboración de Dot Allison y Michael Rother, es el segundo tema del álbum. Esta reinterpretación, sumida en reverberaciones y sintetizadores, adquiere una nueva dimensión, mucho más etérea, parte de la misión de Bell. La voz de Allison se funde perfectamente con la de Bell, creando una atmósfera de ensueño que te transporta a otro lugar.

En “madder lake deep”, Bell cambia a un paisaje sonoro tranquilo y melancólico, con guitarras acústicas y melodías delicadas. “apple green ufo”, por otro lado, es una pieza más experimental, con pasajes instrumentales que evocan la psicodelia de los 70 y la experimentación de bandas como Can o NEU!. La canción te lleva en un viaje sonoro lleno de sorpresas, con cambios de ritmo y melodías inesperadas, y la incorporación de metales a partir del minuto 2 es genial.

El álbum cierra con “space station mantra”, una canción que combina elementos ambientales con ritmos electrónicos, creando una atmósfera de introspección y trascendencia. La canción te invita a reflexionar sobre el lugar del ser humano en el universo, con una melodía que te eleva y te transporta a un estado de serenidad, con cortes de ciencia ficción y psicodelia, sumamente disfrutable.

Muchas influencias identificables bajo el oído de Andy Bell

En ‘pinball wanderer’, Bell se nutre de diversas influencias, que van desde el shoegaze de Cocteau Twins hasta la experimentación de Can y el post-punk de The Passions. El proceso creativo de ‘pinball wanderer’ comenzó con la batería, con Bell y Gem Archer (ex Oasis) grabando las bases rítmicas que darían forma a las canciones.

pinball wanderer es un álbum que invita a la introspección y la exploración sonora, en un cambio más psicodélico para Bell, que logró muy bien. Quizás la única queja es la duración, ya que apenas con 37 minutos, nos hubiera encantado que dejara más rolas o inclusive improvisación.

Pueden conseguir versiones físicas de pinball wanderer por acá. Hasta ahora ha anunciado pocos shows en Inglaterra, pero nos encantaría verlo en México pronto.

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