Se vale volver a ser cursi y toda la onda. Así que aquí van 10 canciones con las que volverá a creer en el amor.
Cuando uno viene de una relación amorosa complicada o de un rompimiento doloroso, a veces le cuesta creer que volverá a amar o experimentar un cariño intenso con otra persona. Bien triste el asunto y es difícil, sí, pero no imposible…. La prueba muchas veces está en la música, así que nos armamos este listado de canciones para creer en el amor.
Foto: Especial.
10 canciones para volver a creer en el amor
Aquí te dejamos el lista y mientras lees sobre estas canciones para creer en el amor, también te dejamos la playlist para que le eches una escuchada mientras scrolleas.
“Only For You” de Heartless Bastards, para dedicar
La banda con el nombre más cool del mundo nos entregó en 2012 un gran disco llamado Arrow. Y en ese material, venía incluida una de las canciones ideales para animarse o darse chance de volver a entrarle a una relación amorosa.
Con una melodía muy indie-folk, lo que hace a esta canción de Heartless Bastards muy especial es que es bastante directa y ejemplifica a la perfección lo que significa volverse a enamorar; tener las ganas de abrir el corazón a un nuevo amor.
“Ha pasado mucho tiempo desde que sentí algo así por alguien/Tus ojos están dando vueltas por mi cabeza/Abriré mi corazón, lo haré solo por ti”…. ¿Así o más específico? Una canción que te hará creer en el amor si andas dolido.
“Hit” de The Sugarcubes, de nuestras canciones favoritas para creer en el amor
Un día andas por ahí, pasándola bien por tu propia cuenta sin que nadie te moleste y disfrutando de no tener un compromiso romántico con nadie… pero de repente, sin que lo esperes, llega alguien a enamorarte como loc@.
Aceptémoslo: un amor repentino también tiene su encanto, sobre todo cuando no se te cruzaba de ninguna manera la idea de liarte sentimentalmente con alguien. Pues bien, más o menos por ahí se dirige esta rolota de The Sugarcubes llamada “Hit”, lanzada en el Stick Around For Joy de 1992.
“Esto no se suponía que pasara/Estaba bien por mi cuenta/Accidentalmente me sedujiste/Me enamoré otra vez“ son algunos de los versos en los que la protagonista nos cuenta, sin muchos rodeos, esa sensación a veces inexplicable de haber caído en las garras del amor. Como siempre, Björk rompiéndola cuando se trata de hacer canciones para creer en el amor.
“I Love You, Honeybear” de Father John Misty es pura ternura
Esta rola es el ejemplo de cómo ser ultra cursi de la manera más cruda posible. Sí, tal vez suene a que eso no tiene sentido, pero Father John Misty lo ha sabido proyectar perfectamente con esa gran canción del disco homónimo lanzado en 2015.
Aquí hay una maestría del compositor a la hora de combinar conceptos tan melosos como decirle a tu ser amado “osito/cariño”, con el recurso de una narrativa hasta distópica en versos como “A la mierd@ el mundo… eres tú con quien quiero ver el barco hundirse… mientras el mercado global colapsa y muerte llena las calles…“. Misty realmente se notó inspirado, eh.
En esta apuesta de ‘poesía pesimista’, Joshua Tillman -nombre real del músico- hasta hace referencias a cómo la gente proyecta en el amor ciertas conductas heredadas de los padres y madres. Pero remata con un “no te rindas que todo estará bien, porque te amo”. Una canción para creer en el amor que no le dedicarías a cualquiera.
“Digital Love” de Daft Punk es infaltable en el listado
La verdad, esta debe ser una de las canciones más cursis y geniales que Daft Punk le dejó al mundo; de esas que la gente no se cansa de dedicar nunca. Y uno entiende bien por qué es una de esas canciones para creer en el amor.
Si estás en pleno enamoramiento o lo has estado antes, entonces conocerás esa sensación de haber soñando alguna vez con la persona que te gusta. Pero cuando el sueño acaba, uno se frustra. Entonces, ahí viene el mar de sensaciones de que hasta el propio subconsciente ya te hace pensar en esa persona aunque estés dormido. Te enamoraste y no hay vuelta atrás.
Además, en el caso de “Digital Love”, el origen de esta rola es bien peculiar pues para componerla, el dúo se sirvió de un sample extraído de la rola “I Love You More” de George Duke lanzada en 1979. Aquí la historia detrás de este curioso dato.
“Lago en el cielo” de Gustavo Cerati es la canción para volver a creer en el amor por excelencia
Siempre tú, Gustavo Cerati... al ídolo argentino le gustaba mucho jugar con metáforas en sus rolas y “Lago en el cielo” no es la excepción. Y resulta muy hermosa la manera en que él manejó la temática y la letra de este temazazazo.
La canción encaja a la perfección con ese sentimiento del miedo de volver a amar. De entender que después de una mala experiencia, no es fácil abrirse de nuevo: “sé por tus marcas cuánto has amado, más de lo que prometiste” cuanta nuestro querido Gus.
Pero él mismo nos entrega versos sobre comprender, ir despacio, ser paciente, de entender a la persona que amas si viene de esa experiencia no tan grata. De hacerle saber a tu interés amoroso que tú sanarás sus heridas y que harás hasta lo imposible por “hacerte sentir algo que nunca sentiste” (o sea, un amor intenso y diferente).
Qué canción, de verdad… Quién diría que sería la última que Gustavo tocaría antes de partir. Por acá la historia detrás de la rola. Otra de esas canciones para volver a creer en el amor que solo le puedes dedicar a una persona muy especial.
“Harvest Moon” de Neil Young (o la versión de Poolside) está hecha para romancear
La canción ideal para dedicar cuando se está perdidamente enamorado de alguien. Y como sería un pecado dejar fuera ambas versiones, apartamos este espacio tanto para la original de Neil Young como para el cover de Poolside, porque qué temazos son ambos.
También está sujeta a algunas interpretaciones. La rola también parece hablar de alguien que le dice a una posible expareja lo mucho que la extraña y cuánto la sigue amando. La segunda línea de versos es a prueba:
“Cuando éramos extraños te observaba desde lejos Cuando éramos amantes, te amé con todo mi corazón Sé que se está haciendo tarde y la Luna está subiendo Quiero celebrar, verla brillando en la noche”
A final de cuentas, como dijimos, todo es cuestión de perspectiva. Pero de lo que no hay duda, es que “Harvest Moon” a través de su sonido y su letra, expresa lo increíblemente enamorado que uno puede llegarse a sentir.“Because i’m still in love with you, i want to see you dance again…”. Puro romance en una canción que te hará creer en el amor sin duda.
“Be Sweet” de Japanese Breakfast y su vibra romántica retro de los 80
Esta canción es del 2021 y su ondita ochentera nos atrapó tanto que la agregamos en nuestro conteo de las mejores rolas de ese año. Y la verdad, es que el Jubilee de Japanese Breakfast es un discazo.
“Be Sweet” fue la carta de presentación de ese material y más allá de esa esencia innegable de los 80, es un tema muy divertido con un trasfondo romántico sobre abrirse a la confianza de un nuevo amor.
Especialmente, el coro lo dice todo: “Sé dulce conmigo, amor/Quiero creer en ti”. Muy buena para decirle a esas personas que dudan mucho cuando se trata de dejarse llevar. Dense chance y escuchen esta canción para volver a creer en el amor.
“Gold” de Chet Faker con un flow relajado y sensual
El encanto de esta rola de Chet Faker radica en que habla sobre sentir que uno se enamora y que no hay vuelta atrás. Pero hay diferencia de otras rolas de este listado, que tienen un sonido melosos y tierno innegable, “Gold” suena a un blues cargado de onda trip-hop.
Tiene mucho flow pues, pero no deja de ser un tema con su toque romántico. Es que solo imagínense que alguien le dice “debes saber, siento el amor y está hecho de oro… nunca amé a nadie como tú, esto debe ser amor“. Y encima, que te echen todas las referencias y analogías como lo hace Chet Faker… cualquiera se enamora.
“Mrs.” de Leon Bridges es soul con tintes clásico en una canción para creer en el amor de nuevo
La escuela del nuevo soul tiene en Leon Bridges a uno de sus mejores compositores de la actualidad y aun romántico empedernido, si es justo decirlo. ¿La prueba? Esta canción llamada “Mrs” con la que le creerán al amor otra vez.
Bajo su suave instrumental, Leon nos habla de una persona a la que considera el amor de su vida. Pero en esta tierna rola, él también menciona que la relación no es perfecta, que de vez en cuando hay peleas o desacuerdos y que las cosas cambian evidentemente con el tiempo.
Pero la magia de la canción es que no lo dice en un contexto trágico o triste, sino que usa eso para recordar que siempre vale la pena arreglas las diferencias con ser amado porque “si lo logramos, si lo hacemos bien, estaremos juntos de por vida“.
Y es bonita la narrativa que utiliza Bridges, porque dice cosas como “a veces me pregunto por qué llame a tu puerta“… y de inmediato avienta un meloso verso donde recuerda lo bien que se sintió conocer a esa persona.
“True Love Will Find You in the End”, puro romance con Daniel Johnston
No hay nada que te abrace más el corazón (o que te lo estruje según sea el caso) como una canción de Daniel Johnston. Y si hablamos de su legado, está claro que “True Love Will Find You In The End” es una de las rolas que nos muestran la calidad como compositor a través de la sencillez.
Solo basta una guitarra acústica y la característica voz del oriundo de Sacramento para dejarse conmover con un mensaje directo como que “el amor te encontrará al final”. No solo el amor romántico, sino en tus seres queridos de cualquier círculo. Se vale ponerse cursi ahora mismo…
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Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
Te contamos todo sobre vulfpeck, un colectivo genial que lleva más de 10 años manteniendo al funk a la vanguardia, y estrenan disco próximamente.
El funk es un género que se ha distinguido por ser una mezcla groovy de jazz, afrobeat, blues y más recientemente, sumar elementos de hip-hop y hasta electrónica. Es un comodín divertido cuyo único fin es entretener, ponerte a bailar y muchas veces, mostrar el virtuosismo que se necesita para ejecutarlo.
Con esas ideas del funk en la cabeza, por allá del 2012 un grupo de amigos de Michigan se juntó a jammear con los instrumentos básicos de cualquier banda de funk: un bajo grueso y complejo, baterías aceleradas, teclados brillantes y guitarras rítmicas y agudas.
Tomando como inspiración a gigantes del funk como The Funk Brothers y Stuff, Etc., nació vulfpeck para continuar con una extensa tradición de colectivos del género. Sus shows son impresionantes y prodigiosos y tienen una discografía que, para nuestra fortuna, es extensa y variada.
A la fecha, tienen 6 LPs, 4 EPs, 1 disco en vivo, y el 4 de marzo lanzarán Clarity of Cal, su séptimo LP de canciones originales que grabaron en vivo durante una breve gira por California a finales del año pasado. Hay bastante para entrarle a vulfpeck, y qué mejor que ahora para preparase para su nuevo álbum.
vulfpeck construye rolas alucinantes y complejas que no se salen de tu cabeza
Como todo colectivo contemporáneo (Massive Attack, Broken Social Scene, Parliament-Funkadelic) , los miembros de vulfpeck varían y tienen varios proyectos alternos (The Fearless Flyers, Vulfmon). Cuando se reúnen los 6 miembros esenciales, vulfpeck cobra vida en el estudio y en vivo.
Jack Stratton, Theo Katzmann (de quien hicimos un perfil), Joe Dart, Woody Goss, Joey Dosik y Cory Wong conforman lo que es un supergrupo divertido que juguetea con firmas sonoras (con las que abren los videos de su canal de YouTube), referencias internas y externas, e inclusive chistes locales. Además se distinguen por su virtuosismo y pasarla increíble en el estudio y en los escenarios.
Es una locura la variedad de funk que tocan. Tienen desde rolas instrumentales que parece que no tienen forma de ser tocadas en vivo (“New Beastly”, todas las entregas de “It Gets Funkier”), rolas funky para alentarte (“Simple Step”, “Matter of Time”), hasta baladas sencillas y llegadoras “What Did You Mean by Love?”, “Love Is a Beautiful Thing”). Es un mundo completo dentro de un género.
Una banda con mucho servicio al fan, chistes locales y claves que generan una relación con sus seguidores
Uno de estos ejemplos es la famosa canción “Cory Wong”, que nombraron los fans. Cory Wong conoció a la banda en una práctica de jam, en la que tocó por primera vez una improvisación que resultó en una rola del segundo disco de la banda, The Beautiful Game (2016).
Los fans preguntaban en ese entonces por un setlist, y las canciones no tenían ni título, por lo que fueron los fanáticos quienes nombraron a la rola simplemente “Cory Wong”. La banda los homenajeó y ese fue el nombre final de la canción, que tiene una ejecución virtuosa del guitarrista.
Su humor e ingenio ha llegado a tal grado, que la banda se hizo famosa por Sleepify, un disco “vacío” que subieron a Spotify. Con 10 rolas silenciosas, lograron monetizar bastante, aunque la plataforma de streaming terminó por bajar el disco.
Como referencia a su disco Schvitz (2022), los fans suelen disfrazarse del personaje de la portada para sus conciertos, e inclusive la banda completa salía a tocar con bata y un gorro rojo los shows de esa gira.
El amor a la música y su difusión para todos es uno de los motores de vulfpeck
La banda tiene un conservatorio online llamado vulfconservatory, en el que venden cursos a precios “accesibles”, comparados con cualquier institución enorme o academia digital. Entre estos cursos tienen el de mezcla de Jack Stratton, y el curso de bajo de Joe Dart.
Además, como un gran gesto, el bajista de la banda Joe Dart, que es auspiciado por Ernie Ball y su línea Music Man, se aventó una versión barata, que costó por un tiempo limitado 399 dólares. La versión que él usa cuesta alrededor de 2,700 dólares.
En su página oficial, se encuentran a la venta la tipografía de la banda y también un compresor como plugin para estaciones de trabajo digital de producción musical. Pueden preordenar la versión física de su nuevo disco Clarity of Cal por acá.
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El dúo argentino Pimpinela, conformado por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, está de vuelta en México con su gira “Noticias del Amor” que los llevará a recorrer 11 ciudades del país, y Guadalajara no podía quedar fuera del recorrido.Su concierto en la ciudad será el 16 de marzo, en el Auditorio Telmex, a las 19:00 horas.
En entrevista con EL INFORMADOR, los hermanos Galán compartieron su entusiasmo por este regreso y reflexionaron sobre su carrera, la vigencia de su música y los detalles de su nuevo sencillo “La trampa”.
“México es un país absolutamente fiel y leal a sus artistas, a los artistas que elige, y nosotros tuvimos la suerte, con aquellas canciones como: ‘Olvídame y pega la vuelta’, ‘A esa’, ‘Valiente’, ‘Dímelo delante de ella’, ‘Me hace falta una flor’ y tantas otras, de que nos abrieran las puertas. Desde aquellos años 80 hasta hoy, seguimos siendo leales a México, yendo como mínimo cada dos años con nuevas propuestas”, expresó Joaquín Galán.
El dúo ha logrado mantenerse relevante a lo largo de más de cuatro décadas, a pesar de los cambios en la industria musical y la llegada de nuevas generaciones. Su secreto radica en la universalidad de sus canciones y en su conexión con el público.
“Nuestro público está formado por la familia. Hay abuelos, padres, adolescentes, niños, y luego esos niños crecen y traen a sus hijos. Creo que nuestra propuesta sigue vigente porque habla de situaciones en las que cualquiera puede identificarse: el amor, el desamor, no solo de pareja, sino en todas sus manifestaciones. Los niños nos imitan en el colegio, los jóvenes juegan con nuestras canciones en plataformas como TikTok, los padres se emocionan porque ven reflejada su vida en nuestras letras, y los abuelos aprecian la hermandad y la familia que representamos. Además, trabajamos muy duro para estar a la altura del público, con mensajes coherentes y propuestas innovadoras”, comentó Lucía Galán.
Una historia de la vida real
El regreso de Pimpinela también está acompañado del lanzamiento de su nuevo sencillo “La trampa”, una canción que, como muchas de sus composiciones, está inspirada en hechos reales.
“Es una historia basada en la vida real, un hecho que nos contaron y que inmediatamente convertimos en canción. Hemos recibido muchos comentarios en nuestras redes sociales porque la gente es muy curiosa y nos pregunta: ‘Bueno, ¿cuál es la trampa y qué pasó?’. Hay que verlo para descubrirlo, pero siempre son historias de amor y desamor que la gente puede identificar con sus propias experiencias”, explicó Joaquín.
La influencia en nuevas generaciones
Pimpinela sigue trascendiendo generaciones, no sólo por la vigencia de su público, sino también porque artistas más jóvenes reversionan su música. Recientemente, el grupo Miranda reinterpretó “Por ese hombre”, con la participación de Abraham Mateo.
“Nos sentimos muy bien. Tenemos un gran cariño por Alejandro Sergi y Juliana Gattas (integrantes de Miranda), porque los vimos empezar y siempre nos han manifestado su admiración. También hemos grabado juntos y han participado en uno de nuestros conciertos en Mar del Plata, Argentina. A Abraham Mateo no lo conocemos personalmente, pero nos gusta mucho su estilo y su alma flamenca. Han hecho una versión muy emotiva, con la misma escenografía del video original. Les escribimos para felicitarlos con mucho cariño”, comentó Joaquín.
Una puesta en escena
Uno de los sellos característicos de Pimpinela es la dramatización de sus canciones en videos y presentaciones en vivo. Cada tema es una especie de teatro musical donde los hermanos Galán interpretan personajes con emociones intensas.
“A mí me toca más la parte de componer, Lucía se encarga de la interpretación. Para escribir hay que ser observador. Me gusta mirar situaciones cotidianas, muchas veces sin darme cuenta. Luego, con la guitarra en mano, dejo volar la imaginación y, de repente, aparece una historia. Algunas canciones nacen en una hora, otras requieren más tiempo y ajustes hasta encontrar la mejor forma de comunicar lo que queremos”, explicó Joaquín.
Por su parte, Lucía reconoce la habilidad de su hermano para escribir historias que impactan al público: “Es el número uno. Es muy difícil lo que hace porque se pone en el lugar de la mujer y del hombre a la vez. Tiene la sensibilidad para saber cómo respondería una mujer despechada, traicionada o engañada, y cómo se justificaría el hombre que intenta librarse de la culpa. Esa dualidad es parte de nuestro estilo y de la fuerza de nuestras canciones”.
Un concierto especial
El espectáculo que presentarán en México es una experiencia diferente a sus giras anteriores. “Noticias del Amor” es un recorrido por distintas décadas con una propuesta teatral que combina música y actuación.
“En este show interpretamos a conductores de un noticiero y contamos las noticias más destacadas del amor a lo largo de las décadas. Cantamos las canciones más representativas de cada etapa, incluyendo temas de artistas como Adele y Luis Miguel. Además, llevamos músicos, bailarines y elementos teatrales que convierten el concierto en una especie de comedia musical con momentos de drama, comedia y emoción, todo con nuestra esencia. Estamos muy entusiasmados por compartirlo con el público de Guadalajara”, finalizó Lucía Galán.
Así es, la banda indie británica ha confirmado que llegará a México. Y sí… Bloc Party tocará en su totalidad el Silent Alarm, uno de sus mejores disco, sino es que el mejor (según algunos fans).
De acuerdo con el mensaje que Ocesa colgó en sus redes, Bloc Party se presentará en el Pepsi Center de la CDMX, el próximo 8 de mayo. Y ya, por el momento es la única fecha confirmada.
Bloc Party en México / Imagen: @ocesa_total
¿Cuándo salen los boletos para Bloc Party?
Los boletos para ver a Bloc Party estarán en preventa este 20 de febrero. Un día después, o sea, el 21, podrán ser adquiridos en “venta general”. Los boletos estarán disponibles por medio del sistema Ticketmaster.
La presentación de Bloc Party en México será la primera de la gira con la que la banda británica celebre dos décadas de su álbum Silent Alarm. Y, claro, además de tocar en su totalidad este disco, también habrá una buena dosis de hits.
Foto: Instagram
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