Curiosidades
Una entrevista con la directora y el elenco de ‘La Liberación’

Cada vez es más frecuente ver historias en el cine o la televisión que muestran una perspectiva feminista del mundo y la vida, lo cual es increíble porque nos abre un panorama completamente diferente al nuestro y eso da pie a hablar al respecto. Por supuesto que en México existen esta clase de proyectos, pero quizá, nadie ha abordado esta postura como lo ha hecho Alejandra Márquez Abella con La Liberación.
Esta cineasta y guionista mexicana (a quien recordarán por dirigir recientemente El norte sobre el vacío y A Million Miles Away) es quien está detrás de esta producción para Amazon Prime Video, en la cual –después de varios años– vuelve a trabajar con las protagonistas de Las niñas bien (Ilse Salas, Cassandra Ciangherotti y Johanna Murillo) para seguir con el diálogo del feminismo desde un terreno completamente nuevo.
‘La Liberación’ llega a Amazon Prime Video para mostrar otro panorama sobre el feminismo y el patriarcado
Y quizá en este punto se estén preguntando, ¿qué es La Liberación? Bueno, pues es una serie que se centra en la historia de tres mujeres que se unen para convencer a una joven actriz de que retire una acusación de acoso sexual en contra de un famoso director de cine. Sin embargo, es a través de esa experiencia y otras situaciones a su alrededor que las protagonistas
Aprovechando que el 17 de enero llegó al catálogo de Amazon Prime Video esta producción que seguro dará de que hablar, tuvimos chance de platicar con la directora y el elenco, quienes nos contaron desde cómo surgió la idea de contar esta historia a partir de un lado distinto hasta las cuestiones que enfrentaron las actrices y en general, qué representa formar parte de un proyecto que busca abrir la conversación sobre el feminismo y el patriarcado en nuestro país.
La interesante forma que ideó Alejandra Márquez Abella para contar esta historia
El origen de La Liberación viene desde hace muchos años. Alejandra Márquez Abella (directora y creadora de esta serie) ha contado que comenzó a trabajar en esta historia a raíz de involucrarse en el movimiento #YaEsHora (que surgió en México como respuesta al #MeToo), enfocándose en escribir, filmar y dirigir única y exclusivamente desde su mirada como mujer.
Sin embargo, lo que es interesante de esta serie es que, la trama principal (sin caer en spoilers) arranca desde el momento en el que las protagonistas se unen para tratar de encubrir un caso de caso por parte de un director famoso, en lugar de enfocarse en la perspectiva de la víctima (lo cual, hubiera sido el camino más obvio).
Sin embargo, a partir de esa situación, de confrontarse con la realidad y llegar a un lugar donde les abren los ojos, los personajes de Ilse Salas, Johana Murillo y Cassandra Ciangherotti comienzan a cuestionarse qué están haciendo, sobre sí mismas y el rol que juega en la sociedad. Pero, ¿cómo nace la idea de arrancar o basar La Liberación a partir de esa visión? Bueno, pues esto nos contó la directora.
“Debo decir que tengo un vicio y es que me gustan los personajes deleznables. Me parece que aprendo más a través de ellos que de los personajes nobles. Como que hay algo de los personajes nobles que son fáciles de acompañar, de mirar, de entender. Y los que son más villanescos, pues como que, no sé, a mí me han servido como para entender el mundo”.
“Me acuerdo mucho cuando hice ‘Las niñas bien’ que algunos amigos me decían ‘¿Pero qué vas a hacer? ¿Una apología sobre la élite? Y yo decía ‘No, pues yo más bien quiero ver qué es lo que pierde la élite cuando pierde su posición, ¿no? Quiero estar ahí viendo esas cosas’. Entonces, no es que quiera sensibilizar al público sobre su tristeza o su dolor, sino es más bien una cosa más voyerista o más con ganas de entender, de más curiosidad. Yo creo que el feminismo es una conversación que está activa, que no es una lista de… ya sabes, de cajitas que tenemos que checar o de reglas que tenemos que asumir. No es un dogma estático, es algo que tiene que ir adaptándose y avanzando a los nuevos envistes del sistema patriarcal. Entonces me parece que encontrar nuevas formas de entrarle a esta conversación, pues siempre va a ser productivo”.
Ilse Salas, Johanna Murillo y Cassandra Ciangherotti trataron muchas cuestiones con sus personajes
La propia Alejandra Márquez Abella también declaró que los personajes que interpretan las protagonistas de La Liberación estaban escritos o pensados desde una perspectiva específica para confrontarlas con cosas que les resonaban. Y de igual manera, para tratar heridas o cuestiones que les incomodan, así como para intentar comprender de dónde vienen ciertas situaciones que les causan conflicto.
Es así como Cassandra Ciangherotti da vida a Natalia, una actriz súper sexualizada que se vende por su imagen y ser solo una “cara bonita”. Por su parte, Johana Murillo interpreta a Sol, una mujer que trabaja en la industria cinematográfica que está atrapada en una dinámica de poder, la cual la lleva a hacer cualquier cosa por mantener la posición que se ha ganado dentro de un mundo de hombres.
Al final tenemos a Ilse Salas, quien toma el papel de las gemelas Carmen y Sara, las cuales son completamente diferentes entre sí pero ambas son el reflejo de cómo el sistema le ha enseñado a muchas mujeres a competir en lugar de apoyarse, sin importar que tengas que ser rival de tu hermana. Pero, después de grabar La Liberación, ¿fue posible para las actrices sanar o tratar esas heridas o cuestionar? Chequen a continuación lo que nos respondieron Johanna, Ilse y Cassandra respectivamente.
“En mi caso, no sé si todas las cosas, para nada, todas las heridas, no, definitivamente no. Pero sí había una en particular que además no tenía yo conocimiento de qué tan profunda estaba, que tiene que ver con ocupar un espacio en una industria donde no sentía que tenía derecho a pertenecer. Y que con este personaje y con este proyecto… además, porque era como meta la cosa, donde además actrices somos productoras, donde teníamos un lugar de toma de decisiones distinto y de poder –porque eso, tomar decisiones, te da poder– me ayudó muchísimo a ver que importa lo que quiero hacer creativamente. Y que esos espacios, por supuesto, que nos los merecemos, pero que es importante compartirlos, abrirle un hueco a las que vienen atrás de nosotras y darle su lugar a las que ya pasaron por esto también. Es complejo porque es una herida, pero sí, en mi caso, creo que eso me dio como una seguridad de que sí pertenezco y que sí es importante ocupar esos espacios”.
“Creo que ni siquiera he hecho la reflexión si sané o no heridas, simplemente disfruto mucho la comunión con mis amigas, con mis colegas, con tantas mujeres y con tantos hombres compartiendo sus dolores. Y que coincide con que esos dolores vienen de un sistema que nos ha machacado un montón de cosas con las que no nos hemos podido florecer gracias a eso. Entonces, yo creo que todavía yo estoy en ese paso, no de sanar, sino de simplemente reconocer las heridas”.
“El personaje que interpreté es un personaje que me da mucha curiosidad, que me sigue generando mucha curiosidad, pero tiene mucho que ver con una necesidad mía de desenmascarar a la figura que tengo enfrente, sobre todo si veo que está haciendo un juego que se juega mucho en esta industria, que es como el de ser un producto. Como que dicen eso mucho a los actores, tú tienes que venderte a ti mismo de ser un producto. Entonces, cuando veo entrar a los productos, quiero saber cuál es el contenido, quiero ver el envase, qué está hecho, qué tiene atrás. Y bueno, como que una de las cosas que descubrí es que en muchos casos hay una sensación de supervivencia, de mucho miedo, y mucho miedo a tocar las heridas, como de. entrar profundo. Cuando uno se queda mucho en lo superficial es porque hay conversaciones que no quiere tener, y hay razones para eso. Y eso me gustó mucho como entenderlo también, como ser más suave con mis juicios sobre los productos”.
Ofelia Medina y la importancia de participar en la serie de una joven mujer
Dentro de La Liberación, vemos las figuras de las brujas, las cuales representan un símbolo de resistencia y se convierten en guías para las protagonistas de la serie. Quien comanda a estas mujeres en la historia es Ofelia Medina, actriz que lleva una larga carrera en el medio y, de alguna manera, también ha sido una inspiración y guía para muchas mujeres que quieren dedicarse a la actuación.
Pero, ¿qué representa para una figura del tamaño de Ofelia formar parte de este proyecto con mensajes tan importantes no solo para las nuevas generaciones, también para el público en general? Esto fue lo que nos contó al respecto esta gran actriz.
“Me gusta estar en el momento actual, porque esta serie es hoy día el pensamiento de una joven mujer, la creatividad de un grupo que ella logró conjuntar porque su genialidad y su trabajo no serían lo que es si no fuera por la fotografía, el director de cámaras, el vestuarista, el maquillista, de todos los otros escritores. Es que fue un trabajo muy delicado, complejísimo, porque hay personajes que se ligan dos capítulos después, pero se ligan. No es así que ‘ay, ¿qué está pasando aquí?’ Es un caos muy organizado femeninamente. Y a mí me enorgullece, después de tantos años de trabajo, que las directoras jóvenes, que Alejandra me haya llamado, me renovó la esperanza”.
El misterioso personaje de Diego Boneta
Uno de los personajes más interesantes en La Liberación es el que interpreta Diego Boneta, porque está lleno de misterio y es algo que nunca le hemos visto hacer a lo largo de su carrera. Al respecto, nos platicó cómo fue que construyó este papel que lo sacó de su zona de confort, pero también nos contó la lección o aprendizaje que se llevó considerando las temáticas de las que habla la serie.
“La construcción del personaje fue de la mano con Ale. El primero entender cómo veía esta historia, porque si ya viste tú la serie y es una locura, imagínate leyendo el guión, entendiendo bien el tono, el medievo. Mi personaje realmente representa el patriarcado. Es un concepto, no un personaje, ¿cómo interpretar un concepto? Habían siete personajes distintos en todos los capítulos con todos los matices, unos más cómicos que otros, sin prostéticos –que eso fue algo que Ale me dijo ‘ya te vi con prostéticos, esto va a ser siete personajes sin prostéticos’–, eso fue otro reto”.
“Y la preparación del material, del texto, con el maestro de actuación también. Y una vez ya llegando al set, el soltar todo y ponerme en manos del material, de Ale y de mis compañeras, y jugar, y atreverme a hacer cosas ridículas, y salir de mi zona de confort. Y lo que a mí me dejó es lo mucho que me queda por aprender. Tengo muchas ganas para seguir mejorando, seguir aprendiendo, siendo parte de este movimiento que ayuda la experiencia femenina en todos sentidos, justicia, libertad, y el seguir aprendiendo de este tema de expertas que conocen muy bien este movimiento”.
Las protagonistas de ‘La Liberación’ buscan que esta historia sea el inicio de más series que abran la conversación
La Liberación, en lugar de tomarse todo tan serio, trata ciertas cuestiones con humor negro. Sin embargo, a pesar de este tono ligero, es probable que para algunas personas se trate de una serie un tanto incómoda (sobre todo para aquellos que son de mente más cerrada). Pero de cualquier manera, es importante que existan producciones como esta, con estos temas que abren la conversación sobre el rol de la mujer en la actualidad y el feminismo.
Y definitivamente, a Ilse Salas y Cassandra Ciangherotti, les gustaría que, con el paso del tiempo, sea recordada como un proyecto que marcó un antes y después. Que sirva como una puerta para que el entretenimiento en nuestro país se anime a hacer series, películas o productos enfocados con una perspectiva más femenina y que eso, de pie a un diálogo sano.
“A mí me gustaría que fuera un parteaguas rebelde, y que a raíz de esta serie se hagan otras muchas con narrativas distintas, que el entretenimiento pueda tener contenidos profundos, sin tener que ser solemnes, que genere conversación. Y eso, que pidan más series así, que no estamos acostumbrados a ver”.
“Siento que como tres grandes actrices, que coincido que estamos ahí, pensando en las otras actrices que han estado antes, en las que de repente ves a tres mujeres, –como Las Poquianchis, no sé– hay una voz masculina detrás, contándolas y exponiéndolas de esta manera. Y lo que se me hace especial de esta serie es que la voz que está detrás es la de una mujer, que estas tres mujeres que estoy viendo ahí no les entregaron una historia, sino que participaron activamente en lo que querían contar. Y eso se me hace muy especial (…) me parece muy lindo”.
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Claudia Sheinbaum responde la ‘felicitación’ de la Casa Blanca por San Valentin

Lo que necesitas saber:
En la imagen que publicó la Casa Blanca vemos la cara de Donald Trump y Tom Homan.
Donald Trump o mejor dicho, la Casa Blanca no perdonan ni el Día de San Valentín. En día de ‘amor y amistad’ el gobierno de Estados Unidos publicó una felicitación medio ‘acida’ sobre las deportaciones.
‘Las rosas son rojas y las violetas azules, ven ilegalmente y serás deportado’ se lee en una imagen sobre San Valentin. Y bueno, ya recibió una respuesta de Claudia Sheinbaum, presidenta de México.
Claudia Sheinbaum responde a la felicitación de Trump
Y bueno, la ‘felicitación’ de Trump no pasó desapercibida. Claudia Sheinbaum respondió al mensaje de la ‘Casa Blanca’ con más amor que Trump. Dijo que el Gobierno Mexicano pone el amor por encima de todo, especialmente en San Valentin.
Dedicó su mañanera a los y las mexicanas que trabajan por sacar a sus familias adelante y sobretodo ayudando a la economía de Estados Unidos. Lanzó un ¡Qué vivan los migrantes!, que seguramente no le va a gustar nada a Trump, pero él empezó.
“Somos un gobierno que pone el amor por encima de todo, y el amor va hoy dedicado a todos nuestros hermanos y hermanas, mexicanos, mexicanas que están allá del otro lado de la frontera trabajando, sacando adelante a sus familias, ayudando a sus familias que están en México y ayudando a la economía de los Estados Unidos. ¡Qué vivan los migrantes! Dijo Claudia Sheinbaum en la mañanera.”
“Vamos a dedicar hoy el Día del Amor y la Amistad a todos nuestros hermanos migrantes, con todo el amor, somos un gobierno que pone el amor por encima de todo”.
La Casa Blanca y su felicitación de San Valentin
La felicitación de la Casa Blanca por San Valentin fue una ‘pedrada’ directa a las deportaciones en las que ha puesto especial atención el gobierno de Donald Trump.
Y no, no es broma, esta fue la publicación que subió la cuenta oficial en X de la Casa Blanca. La descripción fue sencilla, un ‘Happy Valentine’s Day’ acompañada de un corazón; en la imagen vemos la cara de Trump y Tom Homan.
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acusa retroceso en “valores fundamentales”

Lo que necesitas saber:
Básicamente, J.D Vance fue a la Unión Europea para pedir que dejen libre a la ultraderecha… sobre todo, de cara a elecciones en Alemania y Suecia.
En encuentro con los líderes de la Unión Europea, el vicepresidente J.D Vance cargó con el mensaje de Donald Trump y se ve que lo repitió bastante bien: según como lo ve el gobierno de Estados Unidos, en el viejo continente se están perdiendo los valores… los valores fundamentales.
En Estados Unidos ven mal que en la Unión Europea silencien a “voces diferentes”…
El vicepresidente Vance se reunió con los líderes de la Unión Europea para, además de tratar el conflicto Rusia-Ucrania, criticar el stablishment que manejan con sus “declaraciones arrogantes”… esto, refiriéndose no sólo a las varias críticas contra Donald Trump, sino por “silenciar voces diferentes” (cof, ultraderecha, cof).
J.D Vance reprochó que la Unión Europea respaldara la anulación de las elecciones en Rumania, por supuesta injerencia de Rusia… y alertó (y lamentó) que eso pueda pasar también en Alemania y Suecia… países en los que, por cierto, desde hace rato se reclama que Elon Musk y todo su poder informativo está metiendo su cuchara a favor de la ultraderecha.
“La amenaza que más me preocupa con respecto a Europa no es Rusia, ni China, ni ningún otro actor externo”, aclaró el vicepresidente. “Lo que me preocupa es la amenaza interna, el retroceso de Europa de algunos de sus valores más fundamentales, valores compartidos con Estados Unidos”.
¿Cuáles son los “valores fundamentales” de los que habla J.D Vance?
Los valores fundamentales de los que habló J.D Vance son la libertad de expresión y búsqueda de la paz…. Contra los cuales están ahora en contra la Unión Europea. Qué feos, ¿no?
Ah, pero hay que aclarar que esos valores son torcidos a la forma que le gusta a Trump. Por ejemplo , en lo de buscar la paz, quiere en la Unión Europea estén de acuerdo en la forma está resolviendo el tema de la guerra en Ucrania (y ni se diga en Gaza).
Y, bueno, respecto a lo de respetar la libertad de expresión… pues el gobierno gringo se refiere a que los europeos dejen de exigir regular las redes… donde tan sabroso se pueden propagar los discursos de odio y desinformación… algo que, para Vance es “censura digital”.
“Cuando vemos que los tribunales europeos cancelan elecciones y que altos funcionarios amenazan con cancelar otras, deberíamos preguntarnos si nos estamos exigiendo un estándar suficientemente alto”.
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10 rolas de amor no correspondido para escuchar en San Valentín

Lo que necesitas saber:
Porque no todo es color de rosa el 14 de febrero, aquí les dejamos una playlist para el Sad Valentín y el amor no correspondido.
Llegó el 14 de febrero, San Valentín.. esa fecha marcada en el calendario para festejar exclusivamente el amor y la amistad. Pero siendo muy honestos, muchos aprovechan este día para recordarle a esa persona especial cuánto la quieren o de plano declararle todo lo que sienten a su crush.
Y estamos seguros que la gran mayoría está preparando hasta el menor detalle para celebrar con todo e impresionar aunque sea a distancia.
Sin embargo, hay quienes de plano no hacen nada en Día de San Valentín. Puede ser porque piensen que este es un día que alguien se inventó para vender globos, flores, chocolates, peluches y demás cosas que se les ocurran. Y es totalmente válido, nadie está obligado a organizar un plan romántico; pero en realidad, casi siempre dicen esto porque no tienen a quién decirle que l@ aman o traen el corazoncito roto, que andan por la calle de la amargura, vaya.
Las canciones nos pueden curar el corazón
De cualquier manera, dicen por ahí que al mal tiempo hay que ponerle buena música, y muchas veces puede ser el antídoto que necesitamos para olvidarnos de muchas cosas, entre ellas el mal de amores. Y no hablamos específicamente de aquellas rolas compuestas desde el lado optimista, sino aquellas que tienen un sabor agridulce que por más extraño que parezca nos reconfortan. Como dijo Cerati, “pones canciones tristes para sentirte mejor”.
Es por eso que pensando en ustedes, queridos lectores que no tendrán a quien dedicarle esas canciones cursis este 14 de febrero, armamos una lista con 10 temas perfectos para cuando esa persona que tanto queremos no nos ve de la misma manera.
Así que corran por sus audífonos, enciérrense en su cuarto y denle play a todas estas rolas que les traerán muchísima melancolía y nostalgia… Y si también ya están hartos de San Valentín, aquí les dejamos algunas canciones que ya no deberían sonar más en estas fechas. Pasa a leerle y mientras, escucha nuestra playlist de Sad Valentín para pasarla suave.
Shiver – Coldplay
En sus inicios, Coldplay eran los amos y señores en el tema. Podríamos nombrar varios ejemplos cof cof, “The Scientist” y “Fix You”. Pero como esas canciones las hemos escuchado hasta el cansancio, nos vamos con “Shiver” que si bien tiene su fama, es una de esas joyitas infravaloradas en la discografía de Chris Martin y compañía.
Este tema le grita en la cara a esa persona que de plano no te pela ni se da cuenta de lo que sientes.
“Can’t Make You Love Me” – Bon Iver
Hay un montón de canciones sobre amor no correspondido, pero esta podríá ser LA ROLA. Este es un tema que hizo famoso la cantante Bonnie Raitt, y la han convereado un sinfín de artistas como George Michael, Adele, Boyz II Men, Priyanka Chopra y más.
Sin embargo, para esta lista decidimos quedarnos con la versión de Justin Vernon a.k.a Bon Iver porque su voz le agrega un toque de sufrimiento que a muchos les caerá de perlas.
“Make You Feel My Love” – Bob Dylan
El legendario Bob Dylan tiene muchas canciones que hablan de distintas cosas. Es famoso por las historias que cuenta a través de sus melodías, pero también se sabe que se da tiempo de cantarle al amor y su contraparte, y uno de los mejores ejemplos de esto es “Make You Feel My Love”.
En esta rola, el Nobel de Literatura nos narra el punto de vista de una persona que aunque no está segura de amar a la otra, quien canta le ofrece todo su corazón. Amor incondicional.
“Layla” – Eric Clapton
Otro de los clásicos de amor no correspondido. Su historia es sumamente conocida (pero si no se la saben ACÁ se las contamos completita), pues Eric Clapton la compuso pensando en Paty Boyd, quien en ese entonces aún era la esposa de su mejor amigo, George Harrison.
La letra y los gritos casi desesperados del mítico guitarrista nos hacen sentir esa necesidad de tener a alguien que nos de su cariño y recordarle a la persona que quieres que a pesar de todo, ahí estará cuando esté sol@.
“Heartbeats” – José González
La versión original de The Knife se distingue por tener beats que nos invitan a bailar sin pensar mucho en la letra, simplemente la disfrutar. Pero cuando José González sacó su cover de “Heartbeats” nos dimos cuenta de que en realidad esta rola ocultaba un mensaje de amor poderoso, de esos que nos hacen querer cortarnos las venas no en el sentido literal al recordar esas noches de melodías perfectas y promesas que hicimos alguna vez.
“El Mañana” – Gorillaz
Damon Albarn es capaz de llevarnos en un solo álbum por toda clase de emociones y sentimientos. Tiene canciones para cualquier ocasión, pero si hablamos de rolas en su discografía que nos transmita ese sentimiento de melancolía, “El Mañana” es la ideal.
Y aunque la letra es un tanto ambigua y se presta a diferentes interpretaciones, está de más decir que la más obvia tiene que ver con que de plano no le interesamos a quien nos gusta.
“Like a Friend” – Pulp
Por ahí dicen que la friendzone es un lugar imaginario y que alguien se inventó. Pero si tuviéramos que declarar un himno de tal cosa, sin duda esa es “Like A Friend”.
Jarvis Cocker y compañía la escribieron para la película Great Expectations con Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow, y simplemente es una canción para recordar lo tonto que puede ser amar a alguien, que nunca te va a amar de vuelta y que te roban tu tiempo como una revista barata, cuando pudiste haber hecho algo mejor con ese tiempo.
“I Follow You” – Melody’s Echo Chamber
Es gacho cuando estás enamorado y la persona que te gusta te trata peor que con la punta del pie, pero de alguna manera sigues ahí, esperando que la cosa cambie. Eso es lo que Melody’s Echo Chamber nos trajo cuando lanzó “I Follow You”, una canción que a pesar de describir a la perfección una relación en donde una de las partes no pone el mismo amor y cariño, nos deja cierta esperanza, pensando en que con el paso de tiempo todo será diferente.
“The Less I Know, The Better” – Tame Impala
¿Qué podemos decir de esta rola que no se sepa? Quizá, Kevin Parker nunca había sido tan claro dentro de sus canciones como lo hizo con “The Less I Know, The Better”.
Esta es una de esas historias sad donde a nuestro desafortunado protagonista le toca ver cómo la chica que le gusta anda saliendo con un tipo llamado Trevor que por cierto, es de lo peor. El peculiar video reforzó la idea de la letra de ese deseo de estar con la persona que quiere, aunque tenga que esperar 20 años.
“Every Other Freckle” – Alt-J
Por último pero no menos importante, cerramos con Alt-J, una de esas bandas que siempre tiene rolas indicadas para cada estado de ánimo. En “Every Other Freckle”, sin ese toque meloso, a través de metáforas que evocan a la sensualidad y el erotismo, hablan sobre el deseo de querer todo de esa persona a la que quieren (y cuando decimos todo, de verdad es todo) o ese pensamiento cuando vez a alguien que te late pero de plano nunca te acercarás a hablarle.
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