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El legado musical de David Lynch: 10 canciones más allá del cine
AP.- La pérdida del visionario cineasta David Lynch se siente no sólo en el mundo del cine, sino también en la música, donde tuvo una influencia inextricable en múltiples generaciones de artistas.
Lynch, cuya muerte fue anunciada el jueves, compuso música para muchas de sus películas, colaboró con otros artistas, dirigió videos musicales, lanzó álbumes e inspiró a legiones de creativos.
Ya conoces sus películas, ahora, conoce su legado musical. Puedes escuchar todas las pistas en la lista de Spotify de AP.
“In Heaven” de “Eraserhead”
Lynch compuso gran parte de la banda sonora de la estridente “Eraserhead” (“Cabeza de borrador”) , su película debut de 1978. Esto presagia tanto una larga carrera en el cine como un interés perdurable por emplear la música para establecer un ambiente surrealista en su trabajo. “In Heaven” tiene una resonancia particular en la película. Es interpretada por una mujer que vive en el radiador del protagonista, Henry Spencer. Ha sido abrazada por legiones de fanáticos del rock indie. The Pixies hizo una versión y está interpolada en “Workin’ on Leavin’ the Livin’”, de Modest Mouse.
“Wicked Game” de Chris Isaak
La balada desértica de 1989 de Chris Isaak “Wicked Game” no se convirtió en un éxito hasta que se incluyó en el drama romántico criminal de Lynch de 1990 “Wild at Heart” (“Salvaje de corazón”) protagonizado por Nicolas Cage y Laura Dern. Y eso, amigos míos, es el poder musical de Lynch.
Tema de “Twin Peaks” de Angelo Badalamenti
Sería un desafío nombrar una colaboración de música y cine más fuerte e ideal que la de Badalamenti y Lynch. Comenzaron a trabajar juntos en “Blue Velvet” de 1986, lo que llevó a una larga asociación (y, sin duda, a legiones de nuevos fans de Roy Orbison, dado su lugar en la película). Pero es el tema de Badalamenti para “Twin Peaks” lo que el público sin duda piensa primero cuando aparecen sus nombres.
La cantante Julee Cruise tuvo un éxito con la canción, titulada “Falling”. Es la destilación perfecta de la belleza, el misterio y la violencia del programa, y de su escenario, el nebuloso noroeste del Pacífico.
“Go” de Moby
Moby sampleó el tema de “Twin Peaks” en su sencillo de 1991, “Go”, transformando la canción en un exitoso tema electrónico.
Más tarde, en 2009, Lynch dirigiría un video musical para “Shot in the Back of the Head” de Moby. De hecho, Lynch tuvo una gran carrera como director de videos musicales, trabajando con todos, desde Nine Inch Nails y Donovan hasta la banda alemana de nu-metal Rammstein.
“Thank You Judge” de David Lynch
En 2001, Lynch lanzó su álbum debut, “BlueBOB”, un álbum de rock blues a veces industrial y gótico (acorde con su estilo). En ocasiones, recuerda la vanguardia no-wave de una banda clásica de culto como Pere Ubu, especialmente en la pista “Thank You Judge”. Es muy distorsionada, muy reverberante y definitivamente no es para los débiles de corazón.
“Pinky’s Dream” de David Lynch y Karen O
En 2011, Lynch lanzó el álbum “Crazy Clown Time”, produciendo la destacada apertura electro-pop “Pinky’s Dream”. Cuenta con la gran cantante Karen O, vocalista de la banda de rock de Nueva York de los años 2000 Yeah Yeah Yeahs.
“I’m Waiting Here” de David Lynch y Lykke Li
En su tercer álbum, “The Big Dream”, Lynch se asoció con la cantante sueca Lykke Li para la soñadora “I’m Waiting Here”, un anti-éxito de doo-wop melancólico que suena como si hubiera sido grabado donde el horizonte al atardecer se encuentra con una carretera abierta.
“Shadow” de Chromatics
En 2017, 26 años después del final de la segunda temporada de “Twin Peaks”, el programa regresó para una serie limitada, “Twin Peaks: The Return”. Contó con toneladas de actuaciones de artistas aprobados por Lynch: Nine Inch Nails, Eddie Vedder, Sharon Van Etten y, por supuesto, Julee Cruise. Pero una actuación de la banda de synthpop de Portland, Oregón, Chromatics, en el episodio 2, se destaca. La canción es “Shadow”, y es tan indiscutiblemente perfecta para el programa, que parece como si la banda hubiera sido creada para él.
“Fire Is Coming” de Flying Lotus
Lynch es la primera voz que se escucha en “Fire Is Coming” de Flying Lotus, una elección curiosa para abrir una pista intensa del DJ inventivo. Pero, ¿repetir a Lynch diciendo el título de la pista una y otra vez? Esa es una decisión inspirada.
“Sublime Eternal Love” de Chrystabell y David Lynch
En su reseña, Krysta Fauria de The Associated Press describe el último álbum de Lynch, “Cellophane Memories”, una colaboración con la artista Chrystabell, como “surrealista” y “difícil de categorizar dentro de un género”. Argumenta que sólo puede definirse por sus “austeras letras y paisajes sonoros ambientales llevados por la hipnótica y reverberada voz de Chrystabell”. Ahora que se ha convertido en el último álbum de Lynch, también sirve como un cierre apropiado, al igual que su pista final, “Sublime Eternal Love”. Es una interpretación vocal romántica y conmovedora sobre una producción sintética modulante, el tipo de sonido largo asociado con Lynch.
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Reportan que actor de K-dramas atropelló a mujer e intentó ocultar su cuerpo en 1991; continuó con su carrera hasta 2017
El pasado de un actor de K-dramas de la década de los 80 resurgió en los últimos días y se desató una ola de críticas hacia la industria del entretenimiento coreano después de que se diera a conocer que el artista mató a una mujer cuando manejaba en estado de ebriedad.
De acuerdo con medios de comunicación especializados locales, el veterano actor continúo con su carrera hasta su retiro, pese a haber cometido el delito, sin enfrentar a la justicia.
Se trata del ya jubilado Jo Hyung Ki quien en 1991 atropelló a una mujer de unos 30 años de edad al conducir en estado de ebriedad.
El impacto le ocasionó la muerte a la víctima y el famoso decidió ocultar el cuerpo para evitar ir a prisión, pero al quedarse dormido al interior de su vehículo —cerca de donde lo escondió— la policía lo arrestó.
Su cuerpo presentaba 0.26% de alcohol, un alto porcentaje de acuerdo a los estándares permitidos.
Documentos judiciales citados por los medios recuerdan que la investigación lo encontró culpable pese a su intento de evasión.
Durante el caso fue sentenciado a tres años de prisión, pero esta sentencia incrementó a cinco años tras apelaciones; sin embargo, en una nueva ronda de las mismas su defensa presentó una apelación más y un juez la aceptó, por lo que consiguió la libertad condicional por su condena principal con dos años de prisión si la violaba.
Pese a esto, el actor continúo con su carrera por casi 20 años más debido a la poca cobertura que tuvo por las limitaciones mediáticas de la época.
Sin embargo, en 2017 se vio obligado a anunciar su retiro a causa de los comentarios maliciosos que recibió tras compartirse detalles de su pasado.
La noticia volvió a resurgir debido a que la plataforma de Dispatch, citada por medios como la fuente de origen que aseguró haber tenido acceso a todo el historial, reveló más detalles como lo anterior.
Esto generó reacciones como críticas a la forma en que la industria del entretenimiento trata casos donde artistas conocidos cometen un crimen como conducir bajo los efectos del alcohol, pero otros critican que en su mayoría estos reciben castigos injustos al ser figuras conocidas.
Jo Hyung Ki debutó como actor en 1979 con un papel secundario dentro del K-drama “Jefe Inspector” y participó también en títulos como “Golden Egg”(2012) y “The Queen´s Flower” (2015).
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Reportan que actor de K-dramas atropelló a mujer e intentó ocultar su cuerpo en 1991; continuó con su carrera hasta 2017
El pasado de un actor de K-dramas de la década de los 80 resurgió en los últimos días y se desató una ola de críticas hacia la industria del entretenimiento coreano después de que se diera a conocer que el artista mató a una mujer cuando manejaba en estado de ebriedad.
De acuerdo con medios de comunicación especializados locales, el veterano actor continúo con su carrera hasta su retiro, pese a haber cometido el delito, sin enfrentar a la justicia.
Se trata del ya jubilado Jo Hyung Ki quien en 1991 atropelló a una mujer de unos 30 años de edad al conducir en estado de ebriedad.
El impacto le ocasionó la muerte a la víctima y el famoso decidió ocultar el cuerpo para evitar ir a prisión, pero al quedarse dormido al interior de su vehículo —cerca de donde lo escondió— la policía lo arrestó.
Su cuerpo presentaba 0.26% de alcohol, un alto porcentaje de acuerdo a los estándares permitidos.
Documentos judiciales citados por los medios recuerdan que la investigación lo encontró culpable pese a su intento de evasión.
Durante el caso fue sentenciado a tres años de prisión, pero esta sentencia incrementó a cinco años tras apelaciones; sin embargo, en una nueva ronda de las mismas su defensa presentó una apelación más y un juez la aceptó, por lo que consiguió la libertad condicional por su condena principal con dos años de prisión si la violaba.
Pese a esto, el actor continúo con su carrera por casi 20 años más debido a la poca cobertura que tuvo por las limitaciones mediáticas de la época.
Sin embargo, en 2017 se vio obligado a anunciar su retiro a causa de los comentarios maliciosos que recibió tras compartirse detalles de su pasado.
La noticia volvió a resurgir debido a que la plataforma de Dispatch, citada por medios como la fuente de origen que aseguró haber tenido acceso a todo el historial, reveló más detalles como lo anterior.
Esto generó reacciones como críticas a la forma en que la industria del entretenimiento trata casos donde artistas conocidos cometen un crimen como conducir bajo los efectos del alcohol, pero otros critican que en su mayoría estos reciben castigos injustos al ser figuras conocidas.
Jo Hyung Ki debutó como actor en 1979 con un papel secundario dentro del K-drama “Jefe Inspector” y participó también en títulos como “Golden Egg”(2012) y “The Queen´s Flower” (2015).
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también cambió la ingeniería para siempre
Poco antes de las 11:00 de la mañana del 7 de noviembre de 1940, un impresionante puente colgante de Estados Unidos estaba a minutos de convertirse en historia de la ingeniería. En aquella mole solo quedaba un perro atrapado al que nadie podía salvar. Pasados unos minutos de las 11, las cámaras filmaron una de las escenas más impactantes jamás grabadas.
Esta fue la historia de un fallo descomunal.
Una obra maestra demasiado ligera. Cuando el puente Tacoma Narrows abrió en julio de 1940, su silueta fina y elegante pretendía simbolizar una nueva era de ingeniería económica y eficiencia estructural. Leon Moisseiff, uno de los ingenieros más prestigiosos del país y artífice del Golden Gate, había diseñado un coloso estilizado que, sin embargo, desde el primer día comenzó a mostrar un comportamiento inquietante: el tablero vibraba y se ondulaba incluso con brisas moderadas.
Los trabajadores bautizaron a la estructura como “Galloping Gertie”, un apodo tan coloquial como revelador, porque indicaba que algo profundo y aún incomprendido estaba perturbando su estabilidad.
Primeras pesquisas. Los equipos de la Universidad de Washington iniciaron estudios intensivos: modelos a escala, pruebas en túnel de viento y soluciones de emergencia como gatos hidráulicos y cables provisionales. Nada logró detener las oscilaciones.
El puente, demasiado delgado, demasiado ligero, demasiado fiel a una estética depurada, había sido empujado al límite por la filosofía de diseño de la Gran Depresión, una en la que los materiales se reducían a lo imprescindible y la resistencia aerodinámica no era aún una ciencia madura.
El desastre. El 7 de noviembre de 1940, con vientos de alrededor de 65 km/h, Gertie experimentó lo que investigación definió como “una transición abrupta entre las oscilaciones verticales habituales y un violento movimiento torsional que pronto se volvió ingobernable”. Automovilistas y reporteros vivieron escenas que parecían extraídas de un relato fantástico: tramos del suelo que desaparecían bajo los pies, saltos en el vacío entre ondulaciones, y un ritmo de torsión que se intensificaba hasta que la estructura se plegó sobre sí misma.
A las 11:02 de la mañana, el centro del puente cayó al estrecho. La única víctima fue Tubby, un perro atrapado en un coche abandonado. El espectáculo, filmado con una nitidez escalofriante, se convirtió en uno de los documentos visuales más influyentes de la ingeniería moderna.
Qué demonios pasó. Tras la caída, las investigaciones determinaron que el colapso se debió a un fenómeno desconocido entonces en su complejidad: el denominado como flutter torsional. Cuando una de las suspensiones cedió, el tablero adoptó una geometría asimétrica que permitió que el viento alimentara la torsión del puente.
La estructura dejó de ser agitada por la atmósfera: era su propio movimiento el que generaba la fuerza destructiva, no el viento. La oscilación, “autoexcitada”, creció sin límite hasta provocar la fractura total. Aquella tragedia enterró la teoría clásica de la “deflexión”, que sostenía que solo los movimientos verticales eran relevantes en un puente colgante, y obligó a desarrollar nuevos principios aerodinámicos y un estándar riguroso de pruebas en túnel de viento que desde entonces se aplican en todo el mundo.

Día de la apertura del puente en 1940
Reconstrucción y corrección. En los años posteriores, Estados Unidos reescribió los manuales de ingeniería de puentes. Se diseñó un reemplazo más robusto, con un esqueleto más ancho, cables más pesados y rejillas abiertas para reducir la acción del viento. “Sturdy Gertie”, inaugurado en 1950, corrigió los errores conceptuales de su predecesora y se convirtió en el símbolo de una lección aprendida a través de la catástrofe.
Décadas después, en 2007, se añadió un nuevo tramo para absorber el tráfico creciente. Y mientras los ingenieros construían un puente más seguro en la superficie, el mundo submarino comenzó a reclamar los restos del puente original, que yacían dispersos a más de 60 metros bajo las aguas del Puget Sound.

Día del colapso
Metamorfosis inesperada. De forma extraordinaria, lo que comenzó como un naufragio accidental terminó convirtiéndose en uno de los arrecifes artificiales más extensos y singulares del Pacífico Noroeste. En las profundidades del estrecho, vigas retorcidas y placas metálicas en ruinas se cubrieron de anémonas, esponjas, algas y capas de organismos que transformaron la tragedia en un hervidero de vida submarina.
Anguilas lobo serpenteaban a través de los nudos del acero, pulpos gigantes del Pacífico hallaban refugios en los pliegues del tablero colapsado, y escuelas de peces rondaban los escombros. Para los buzos, era un paisaje casi mítico: un bosque de metal colonizado por la vida marina, tan exuberante que dio pie a la leyenda de un gigantesco “Rey Pulpo” que, según los habitantes de Tacoma, reinaba en las sombras bajo el puente. La magia de aquel ecosistema accidental residía en que la naturaleza tomó un vestigio de la ingeniería humana y lo convirtió en un santuario.

Representación del colapso del puente Tacoma Narrows
Legado amenazado. Sin embargo, a medida que pasaron las décadas, el entorno cambió de forma inquietante. Diversos testigos que bucearon en los noventa describen un vergel submarino rebosante de fauna, pero hoy, la mayor parte de ese esplendor ha desaparecido. La sobrepesca, combinada con cambios ecológicos en el Puget Sound, ha reducido drásticamente la presencia de especies emblemáticas.
Las criaturas marinas y pulpos gigantes han migrado a zonas menos explotadas, los peces son más pequeños y en muchos tramos solo quedan restos de anzuelos y aparejos. Los puntos menos castigados son, paradójicamente, los que se encuentran bajo el puente actual, donde la pesca es complicada y la vida marina resiste. Aun así, para muchos expertos, el deterioro del arrecife artificial es un recordatorio de la vulnerabilidad de los ecosistemas creados involuntariamente y de cómo la intervención humana (en tierra o en mar) define la vida que prospera o desaparece.
Historia, memoria y protección. Los restos de Galloping Gertie fueron incluidos en el Registro Nacional de Lugares Históricos en los años noventa, no solo como evidencia de un hito de ingeniería fallida sino también como testimonio de la capacidad de la naturaleza para transformar ruinas en hábitats. Hoy algunos defensores aspiran a un estatus aún mayor: convertir el sitio en una reserva marina, protegida contra actividades extractivas y reconocida tanto como patrimonio ecológico como capítulo fundamental de la historia de la ingeniería.
Un fracaso extraordinario. Si se quiere también, la historia del Tacoma Narrows no es solo la del colapso de un puente, sino la de una doble transformación: la del conocimiento ingenieril, que evolucionó a raíz del desastre, y la del ecosistema submarino que emergió de los escombros. El derrumbe impulsó cambios globales en la manera en que se diseñan y prueban las grandes estructuras. Los restos, por su parte, generaron un refugio biológico cuya conservación hoy se debate con urgencia.
Entre ambas dimensiones, técnica y biológica, hay una lección perdurable: los errores humanos pueden ser devastares, pero también pueden, sin proponérselo, sembrar las condiciones para que la vida florezca de formas inesperadas.
Imagen | Wikimedia Commons
En Xataka | China ha construido el puente más alto del mundo y ha hecho lo que debe: convertirlo en un show
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