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Del jazz a la música celta: 5 bandas experimentales

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Lo que necesitas saber:

Te presentamos algunos proyectos que experimentan entre géneros, inclusive creando algunos nuevos, que debes tener el radar.

De entre toda la oferta musical que podemos encontrar hoy en día, encontramos proyectos que se autodefinen, o los definen, como experimentales. ¿Qué es esto? Pues de manera general, se trata de proyectos que tienen como objetivo combinar géneros para crear algo nuevo, o explorar dentro de un subgénero hasta llevarlo a los límites de lo indefinible.

Claro que esto ha cambiado a través del tiempo, y por ejemplo, cuando bandas como Pink Floyd o Frank Zappa con The Mothers of Invention comenzaron a mezclar blues con rock y algo de jazz, se consideró como experimental, pero ahora son estándares del famoso rock experimental.

Ahora, con la inmensa oferta musical que tenemos, y con los cientos de géneros que se han conseguido un nombre, puede parecer raro encontrar algo verdaderamente nuevo y considerarlo hoy como “experimental”.

Acá te dejamos 5 proyectos que están redefiniendo los sonidos clásicos de un género, y que han puesto a la gente a intentar definir su sonido:

the olllam: músicos virtuosos que usan como motivo los orígenes celtas

El nombre de esta banda deriva del irlandés antiguo que significa “gran maestro de una habilidad”, y es que the olllam es un colectivo transatlántico de formidable talento, que combina un impresionante virtuosismo instrumental, la tradición irlandesa y la sensibilidad psicodélica del post-rock de Detroit.

Sus rolas desafían los géneros, están llenas de melodías cíclicas que parecen todo un trance. Imaginen la gaita de John McSherry, su protegido estadounidense Tyler Duncan y el maestro baterista Michael Shimmin. Esto tiene como base el bajo de Joe Dart (Vulfpeck, Fearless Flyers).

Su álbum debut homónimo de 2012 ahora se considera una especie de clásico de culto, y elllegy (2022) incorpora elementos sintetizados que te dejarán con muchas preguntas sobre cómo definir su sonido.

Portico Quartet: jazz contemplativo que se encuentra con la electrónica de vanguardia

Portico Quartet ha desafiado toda clasificación a lo largo de sus siete álbumes de estudio, con una base de jazz instrumental que se encuentra con elementos de electrónica abstracta. Desde su gran éxito nominado al Mercury Music Prize en 2007 Knee-Deep in the North Sea, hasta la precisión escultural de Monument en 2021, te van a hipnotizar con lo que tienen por ofrecer.

Su nuevo álbum, el primero en el que aparece un ensamble extendido, es la versión en vivo definitiva de Terrain, grabado en el icónico Studio One de Abbey Road. Con momentos contemplativos y generalmente downtempo, Portico Quartet es ideal para concentrarse en algún proyecto o trabajar.

Liquid Tension Experiment: un supergrupo de rock psicodélico y metal veloz que te dejará boquiabierto

Este supergrupo instrumental está formado por un trío perteneciente originalmente a Dream Theater: Mike Portnoy, John Petrucci y Jordan Rudess. Se les suma el legendario Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel). Si lo tuyo es un rock desafiante del encasillamiento, este cuarteto es para ti.

El supergrupo ha lanzado tres álbumes, y otros tres como Liquid Trio Experiment, cuando Petrucci tomó un tiempo fuera de la banda. Usando el rock psicodélico y el metal como base, sus discos son toda una aventura auditiva en las que te sorprende lo que viene al inicio de cada rola.

GoGo Penguin: un trío instrumental que lleva el jazz minimalista a una ejecución asombrosa

GoGo Penguin, un trío instrumental de Manchester que lleva desde 2013 creando música, fusiona algunas influencias de jazz, música clásica y electrónica. Nominados al Mercury Prize de 2014, han crecido también por el nivel de concentración y ejecución que muestran en vivo.

La música de GoGo Penguin nació desafiando se categorizados. En su sonido, se hay mucho del jazz contemporáneo, o compositores clásicos minimalistas como John Adams e incluso Erik Satie. También hay electrónica de avanzada, como algunas atmósferas de Aphex Twin, o la intensidad de Oneohtrix Point Never.

Sleep Token: cómo reinventar el metal, con baladas y secciones instrumentales alucinantes

El enfoque temático de Sleep Token a menudo se adentra en la espiritualidad, la mitología y la introspección personal, con letras bastante simbólicas y poéticas. Esta mezcla de profundidad emocional y sonido que desafía el género les ha ganado un gran número de seguidores, posicionándolos como una de las bandas más intrigantes de la década.

Formada en 2016, Sleep Token ha ganado rápidamente importancia principalmente en los mercados de Reino Unido y Europa. Su música es una fusión de varios géneros, metal alternativo, progresivo, post-rock y el rock atmosférico. Esto hace que sus rolas sean atmosféricas y melódicas por un lado, pero también sombrías y muy poderosas.

Están comprometidos con mantener el anonimato, como en los inicios de Gorillaz o Slipknot.

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Repasemos la importancia y el legado de Paquita la del Barrio

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Lo que necesitas saber:

Paquita la del Barrio marcó un antes y después para las mujeres en la música regional mexicana. Por acá repasemos su legado y relevancia.

Dentro de la música regional mexicana, hay varias figuras que han logrado trascender la prueba del tiempo, convirtiéndose en ídolos y modelos a seguir para las nuevas generaciones. Y a pesar de que son pocas las voces femeninas en este género, hay ejemplos que nos recuerdan la importancia de tener ese contrapeso dentro del mismo, como el de Paquita la del Barrio.

Definitivamente, Paquita es una de las artistas más importantes que ha dado la música ranchera. Sin embargo, lejos de continuar con el camino que otras cantantes de este estilo marcaron en el pasado, ella decidió hacer uno propio que la convirtió en un ícono al cantar sobre sus triunfos y fracasos en el amor, y criticar al machismo. Pero, ¿cuál es el legado que deja y su relevancia para la música de nuestro país?

Murió Paquita la del Barrio a los 74 años de edad
Foto: Cuartoscuro

Paquita la del Barrio y su historia personal que la llevó a la música

La vida de Paquita la del Barrio no fue fácil e influyó muchísimo para el camino que tomaría su carrera musical, y para entenderla necesitamos contexto. A pesar de demostrar su talento para cantar desde muy pequeña, Francisca Vivero Barradas –como en realidad se llamaba– tuvo que dejar su pasión para trabajar en el Registro Civil de su pueblo, Alto Lucero, Veracruz.

En ese lugar conoció al que sería su primer esposo, quien era más grande que ella y con el que tuvo dos hijos. Después de sufrir abusos y descubrir que tenía otra familia, Paquita –quien evidentemente estaba frustrada y cansada de esta situación– abandona a su marido y deja encargados a sus hijos con su mamá para perseguir su sueño: convertirse en cantante.

Murió Paquita la del Barrio a los 74 años de edad
FOTO: SÁSHENKA GUTIÉRREZ/CUARTOSCURO.COM

Para eso, Paquita la del Barrio se mudó a la Ciudad de México en 1979, llegando a vivir con su hermana, Viola Vivero. Junto a ella formó el dueto Las Golondrinas, con el que poco a poco empezó a ganar fama cantando en restaurantes de la capital chilanga a lo largo de la década de los 80, hasta que de plano, a finales de esa década consiguió una oportunidad como solista.

En 1992 lanza su primer disco, Desquítate conmigo, donde dejó muy claro el estilo que manejaría a lo largo de su carrera: cantarle directo y sin ‘pelos en la lengua’ a los hombres. Pero más allá de enfocarse en el género masculino como tal, las letras de Paquita criticaban la cultura y actitudes machistas, las cuales se sabe que están arraigadas en nuestro país.

Murió Paquita la del Barrio a los 74 años de edad
FOTO: VICTORIA RAZO/CUARTOSCURO.COM

Paquita se convirtió en la voz de las mujeres en la música regional mexicana

Por supuesto que esto llamó la atención, sobre todo porque al inicio, Paquita la del Barrio era conocida como una cantante de música ranchera (aunque después le entró a los boleros e incluso corridos). Este estilo musical siempre se ha caracterizado por el dominio de los hombres, quienes usaron este género para hablar de sus penas y tragedias amorosas provocadas por mujeres.

Sin embargo, las mujeres también sufren mal de amores y les ha pagado mal una pareja. Y sí, antes de Paquita hubo muchísimas cantantes de rancheras que estuvieron al mismo nivel que los exponentes masculinos más grandes del género e incluso tocaron temas similares. Pero ninguna de ellas fue tan frontal, divertida y brutalmente honesta como ella para decirle “sus verdades” a los hombres.

Al principio, las canciones de Paquita la del Barrio incomodaron a algunos, sobre todo a los que “les quedaba el saco” lo que cantaba. Sin embargo, con el paso del tiempo, sus letras se fueron metiendo en el inconsciente colectivo, convirtiéndola en un verdadero ícono de la música de nuestro país, escuchada y valorada no solo por mujeres, también por hombres e incluso por otros géneros musicales.

“Tres veces te engañé”, “Me saludas a la tuya”, “Taco placero”, “Invítame a pecar” y por supuesto, “Rata de dos patas” son himnos de la cultura popular mexicana e infaltables en cualquier fiesta que se respete donde anden ahogando las penas por el desamor. Sin embargo, las rolas de Paquita llevan consigo mensajes más importantes, como su crítica al machismo y el empoderamiento femenino.

El legado de Paquita la del Barrio seguirá viviendo a través de sus canciones

Y hablando del empoderamiento, Paquita fue clave para darle valentía y voz a muchas mujeres, sobre todo al representarlas en el regional mexicano (que como ya lo mencionábamos, siempre ha tenido más representantes masculinos). Llegando a ser considerada como un símbolo de resistencia que no solo tiraba por tirar en sus canciones, sino que en ellas demostraba su misión de defender los derechos y las injusticias de las mujeres.

Gracias a su trabajo, su autenticidad y compromiso con lo que hacía, Paquita la del Barrio se llevó varios premios como el Billboard, Lo Nuestro y varias nominaciones al Grammy (uno de los poco reconocimientos que no pudo obtener a lo largo de su carrera), y se ganó apodos como ‘La Reina del Pueblo’ o ‘La Guerrillera del Bolero’, puestos por sus millones de fans.

Además de la música, Paquita incursionó en otros medios como la televisión y el cine, donde actuó o simplemente apareció ella misma, llevando su mensaje a un público más amplio. Incluso tuvo unas cuantas participaciones especiales en eventos en los que jamás imaginamos verla, como cuando estuvo en el Vive Latino con Genitallica y La Sonora Santanera, demostrando su papel como ícono de la música mexicana.

Así que como verán, se nos fue una verdadera leyenda de la cultura popular de nuestro país. Sin embargo, nos quedan sus letras inconfundibles, su voz potente y la historia de una mujer que, a pesar de las adversidades, del desamor y la violencia, logró salir adelante y usar su plataforma para abrazar y darle valor a quienes han pasado lo mismo que ella. Paquita la del Barrio vivirá para siempre a través de su legado, y seguirá empoderando e inspirando a nuevas generaciones de mujeres.

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Paquita la del Barrio: ¿Cuántas veces se casó la cantante?

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El nombre de Francisca Viveros pasa desapercibido, pero no el de Paquita la del Barrio. La cantante de música popular mexicana recobró aún más fama, luego de que este lunes 17 de febrero se diera a conocer su muerte.

Paquita la del Barrio, un ícono del desamor, despecho y de venganza contra los hombres, murió este lunes a los 77 años tras enfrentar diversas enfermedades que la obligaron a retirarse desde hace meses de los escenarios.

Francisca nació el 2 de abril de 1947 en Alto Lucero, Veracruz, donde desde pequeña trabajó en la cosecha de mangos y café para ayudar a su familia.

La pobreza marcó su infancia y adolescencia, por lo que no terminó la primaria hasta los 15 años de edad para lograr el certificado que le permitiera trabajar en el Registro Civil del Ayuntamiento.

No te pierdas: ¿Por qué Paquita la del Barrio llamó “inútil” a Bad Bunny?

En ese lugar conoció a su primer esposo, Miguel Gerardo Martínez, quien era mayor que ella por 30 años y tenía un matrimonio previo.

En la relación, la cantante vivió violencia doméstica, por lo que terminó con la unión tras siete años de relación.

De su primer matrimonio, la cantante tuvo dos hijos, pero los dejó con la madre de ella para buscar suerte junto con su hermana en Ciudad de México, a donde se mudaron en 1970 con la idea de triunfar en la música.

En medio del incipiente éxito, Viola consiguió una gira por Suramérica, pero no contemplaba a Francisca, por lo que decidió abandonar su sueño de cantar.

Te puede interesar: ¿A quién dedicó Paquita la canción “Rata de dos patas”?

Fue entonces que Francisca conoció a su segundo esposo, Alfredo Martínez, con quien también vivió violencia doméstica, pero se mantuvo con él durante 30 años pese a los maltratos e infidelidades.

Analistas creen que esa experiencia personal marcó su rumbo musical, repleto de boleros, rancheras y música popular, forjándose una imagen de alguien que cantaba al desamor, al despecho y buscaba la revancha y venganza contra los hombres.

Por ello canciones como ‘Rata de dos patas’ y frases como ‘¿Me estás oyendo inútil?’ son ahora un ícono de la cultura popular.

Revisa: La vez que Paquita la del Barrio vio a la muerte de cerca, pero “regresó”

En 1970, la cantante compró un local en la colonia (barrio) Guerrero, en el centro de la Ciudad de México, donde estableció un restaurante que por las noches ofrecía un show con un repertorio de canciones llenas de despecho y coraje hacia los hombres.

En 2006, las autoridades detuvieron a la intérprete por presunta defraudación fiscal, por lo que pagó una fianza.

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Paquita la del Barrio: Esta es su canción más icónica

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Este lunes se reportó el fallecimiento de Francisca Viveros Barradas, “Paquita la del Barrio” a los 77 años de edad.

La cantante tiene un gran repertorio musical, principalmente dedicado al desamor, sin embargo siempre hay una canción icónica, que de acuerdo con Chat GPT es sin duda “Rata de dos patas”

De acuerdo con la Inteligencia Artificial, esta canción se ha convertido en un himno de empoderamiento femenino, en la que “Paquita” expresa su desprecio hacia un hombre que la traicionó.

La letra es muy fuerte y directa, y ha sido un símbolo de lucha y resistencia para muchas personas, especialmente en el ámbito de la música ranchera. Es un tema que refleja su estilo único y su actitud desafiante hacia las injusticias.

“Rata de dos patas” se convirtió en la canción más icónica de “Paquita la del Barrio” por varias razones, destaca Chat GPT:

LEE: Fallece Paquita la del Barrio

1. Letra poderosa y directa: La canción es una especie de venganza cantada, en la que Paquita expresa su desprecio hacia un hombre que la ha lastimado. La metáfora de llamar “rata de dos patas” a la persona que traicionó a la cantante la hizo resonar con muchas mujeres que se sintieron identificadas con la letra, ya que es un mensaje claro de empoderamiento y liberación.

2. Emotividad y autenticidad: Paquita tiene una forma única de interpretar sus canciones, transmitiendo una emoción cruda que conecta profundamente con su audiencia. Su voz, llena de sentimiento y dolor, hace que la canción tenga un impacto emocional fuerte, lo que genera una conexión directa con los oyentes.

3. Desafío a las normas tradicionales: En el contexto de la música ranchera y la cultura mexicana, donde las mujeres solían ser representadas de manera más sumisa o tradicional, “Rata de dos patas” rompe con esas convenciones. Paquita la del Barrio se presenta como una mujer fuerte, que no tiene miedo de expresar su rabia y desdén hacia aquellos que la han hecho daño, algo que la hizo destacar como una figura de poder dentro del género.

Te puede interesar: La vez que Paquita la del Barrio vio a la muerte de cerca, pero “regresó”

4. Reconocimiento en la cultura popular: La canción trascendió más allá de la música ranchera y se convirtió en un himno de empoderamiento, no solo en el ámbito musical, sino también en la cultura popular. Ha sido interpretada en varios programas de televisión, películas y otros medios, lo que ha reforzado su estatus como una de las canciones más emblemáticas de “Paquita”.

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