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¿Cuáles son las mejores “BZRP Music Sessions”? Según la IA

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La mejor sesión de Bizarrap es subjetiva y depende del gusto de cada persona, ya que ha trabajado con varios artistas talentosos en su serie de “BZRP Music Sessions”. Algunas de las más populares y aclamadas por la crítica incluyen:

BZRP Music Sessions #50 con Quevedo

Esta sesión se hizo viral, especialmente en España, por su pegajoso ritmo y la química entre Bizarrap y Quevedo, quien aportó su estilo único.

La combinación de Bizarrap con Quevedo, quien tiene una voz muy distintiva y un estilo único, dio como resultado una canción pegajosa y fresca que conectó rápidamente con el público.


 
 
 

BZRP Music Sessions #38 con Duki

Esta sesión consolidó aún más a Duki como uno de los máximos exponentes del trap en Argentina y logró un gran impacto tanto a nivel nacional como internacional.

Duki tiene una forma única de fluir y su estilo genuino de trap se complementó perfectamente con la producción de Bizarrap. La sesión marcó un antes y un después en la escena del trap argentino, consolidando a Duki como un referente, mientras que Bizarrap reafirmaba su habilidad para crear un sonido innovador y cautivador.


 
 
 

BZRP Music Sessions #23 con Nicky Jam

Con un toque más reggaetonero, esta sesión fue un éxito por la colaboración entre Bizarrap y el reggaetonero puertorriqueño Nicky Jam, uniendo géneros y estilos.

Bizarrap trabajó con un artista tan internacionalmente reconocido como Nicky Jam, quien es un pionero del reggaetón. La combinación de Bizarrap, que trae su característico estilo moderno, y Nicky Jam, con su presencia en la música latina, resultó en una colaboración que abrió puertas para futuros cruces entre el reggaetón y el trap. 


 
 
 

BZRP Music Sessions #41 con Villano Antillano

A pesar de las colaboraciones grabadas después, esta sigue siendo una de las favoritas del público hasta la fecha. La colaboración con esta artista emergente aportó un enfoque fresco y un sonido único, que fue muy apreciado por los fanáticos del género urbano. 

Villano Antillano, es una de las artistas más destacadas dentro del trap y el rap latino, trajo su estilo y lírica poderosa a una producción impecable de Bizarrap. La sesión resalta por la autenticidad de Villano, quien ofrece letras atrevidas y un enfoque radicalmente fresco al rap, combinado con la capacidad de Bizarrap para adaptar su sonido a la perfección.


 
 
 

Cada una tiene algo especial, pero las que más se destacan dependen del estilo musical que más te guste.

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Conciertos: Llegan la música cubana y el virtuosismo en el piano

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La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) sigue con la vara en alto en cuanto a calidad, profesionalismo y un variado repertorio que, a lo largo de esta exitosa temporada, ha traído a los tapatíos melodías de distintas naciones, sociedades y tiempos históricos, lo cual demuestra la gran versatilidad y virtuosismo de nuestros músicos.

Para su programa 4, la OFJ alista dos noches inolvidables de la mano maestra de Iván del Prado, director huésped para estos conciertos, quien, en su tercera visita a Guadalajara, traerá al Teatro Degollado la obra de Amadeo Roldán, uno de los grandes compositores de la música cubana, además de un importante concierto para piano que será interpretado por el mismo pianista para el que la obra fue pensada, lo cual será una experiencia musical digna de atestiguar.

En entrevista con EL INFORMADOR, el director huésped, Iván del Prado, reconocido como uno de los directores de orquesta más destacados de América Latina y cubano de nacimiento, compartió la gran experiencia vivida con los músicos de la OFJ, a los que aplaudió por su talento, además de comentar sobre las piezas musicales que los tapatíos tendrán la oportunidad de escuchar durante este jueves 27 de febrero y el próximo domingo 2 de marzo.

“La OFJ lo tiene todo”

El maestro Iván del Prado reconoció el gran talento de los músicos de la OFJ, aplaudiéndolos por su gran versatilidad y virtuosismo, y por su capacidad de adaptarse a todos los retos que la misma música les puso durante las piezas que serán interpretadas durante el programa 4. Además, invitó a los tapatíos a no perderse estos conciertos y a cuidar este patrimonio de Jalisco.

“Esta orquesta lo tiene todo. Es una orquesta que tiene un alto nivel técnico, interpretativo, un alto nivel cultural. Es una orquesta que responde muy rápido, extremadamente rápido. Han sabido campear todas las dificultades que presentan las tres obras, por supuesto, porque están muy bien preparados”, aseguró el maestro Iván del Prado.

“No se pierdan la oportunidad de venir a este hermoso concierto y, lo más importante, apoyar a su orquesta, la Filarmónica de Jalisco, que toca para ustedes, para el público”, finalizó.

Una inmersión al nacionalismo musical cubano

Durante el programa 4, la OFJ interpretará los “Tres pequeños poemas” del compositor Amadeo Roldán, uno de los músicos más importantes de la música cubana contemporánea, lo que brindará a los tapatíos un acercamiento a la música del Caribe, que llenará de vida los conciertos del programa 4. Tres pequeños poemas, como su nombre lo indica, se compone de tres movimientos que abarcan aspectos tradicionales de Cuba. El primer movimiento, Oriental, recurre al Cocoyé, canción de fiesta en barrios populares. El segundo, Pregón, referencia las voces de los vendedores ambulantes. Y el tercero, Fiesta negra, es un homenaje a la rumba, la danza, las percusiones y lo religioso.

“Amadeo Roldán fue un compositor que comenzó con todo lo que es el nacionalismo musical cubano enfocado hacia la cultura negra, hacia la cultura africana”, compartió el maestro Iván del Prado. “Le daremos a Amadeo Roldán ese honor tocando Los tres poemas, que es una obra muy hermosa. Podrán escuchar música criolla, sones, toques de tambores africanos. Es una obra que me gusta mucho”.

El director huésped, además, anticipó que una de las grandes virtudes de estos conciertos será que contarán con la presencia del compositor mexicano Samuel Zyman, cuyo Concierto para piano número 2 será tocado por segunda ocasión desde que la pieza fue creada, con Guadalajara como telón de fondo. Además, como broche de oro y curiosidad, Samuel Zyman compuso esta pieza para que fuera interpretada por el pianista Santiago Piñeirúa, concertista de Bellas Artes que es uno de los invitados estelares para dar vida a la pieza que fue pensada para que él la hiciera brillar. Es decir, maestro e intérprete estarán presentes en el Teatro Degollado, dialogando por medio de la magia de la música.

“Es la segunda vez que el Concierto para piano número 2 del músico Samuel Zyman se toca en México”, explicó Iván del Prado. “Los que vengan al concierto van a tener varios privilegios: el compositor va a estar en la sala, va a estar en el público; Zyman va a acompañarnos. Y, además de que será la segunda ocasión en la que se interprete, Santiago estará tocando el concierto, y ese concierto fue escrito para él. Hay una serie de coincidencias que hacen de este concierto algo muy interesante y único”.

Programa 4, Orquesta Filarmónica de Jalisco

Iván del Prado, director huésped

Santiago Piñeirúa, piano

  • Roldán, “Tres pequeños poemas”
  • S. Zyman, “Concierto para piano número 2”
  • R. Glière, “Sinfonía número 2”

Jueves 27 de febrero, 20:30 horas, y Domingo 2 de marzo, 12:30 horas, Teatro Degollado.

CT

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Los Campesinos! en México: Fecha, boletos y más

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Lo que necesitas saber:

Los Campesinos! no se presentaban en México desde 2009.

Los Campesinos!, una de las bandas que más pegaron cuando el indie era la onda (como dicen los chavos) regresa a México. Algo que ni sus fans esperaban, pero que agradecen.

Los Campesinos!
Los Campesinos! / Foto: Instagram/loscampesinos

¿Cuándo y dónde Los Campesinos! en México?

En mensaje publicado en sus redes sociales, Los Campesinos! confirman que ofrecerán un concierto en nuestro país. Algo que no hacían desde 2009.

La banda de Cardiff, Reino Unido, se presentará el próximo 23 de mayo, en el Foro Puebla de la CDMX.

los campesinos mexico banda
Los Campesinos! en México / Imagen: Instagram/loscampesinos

“Cada vez que alguno de ustedes comentaba ‘¡vengan a México!’ teníamos ganas y por fin estamos de vuelta, tocando en Foro Puebla 186”, señala el mensaje que la agrupación colgó en redes sociales.

Boletos para Los Campesinos!

“¿Nos viste en alguno de nuestros shows anteriores en México? ¿¡Nos verás por primera vez en la Ciudad de México en 2025!?”

Los boletos para Los Campesinos! se podrán conseguir a partir de este 28 de febrero, por medio del sistema Ticketmaster.  Así, sin preventa ni nada. Va directo y hasta que se acaben.

Concierto Los Campesinos!
Concierto Los Campesinos! / Foto: Instagram/loscampesinos

Los Campesinos! llegarán a nuestro país con All Hell, un disco lanzado en 2024 y que rompió siete años de ausencia, luego del Sick Scenes (2017).

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com





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La banda apoyada por Mogwai que te hará volver a creer en el shoegaze

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Lo que necesitas saber:

Si son fans del shoegaze y andan buscando bandas actuales con este sonido, tienen que darle una oportunidad a Bdrmm.

A pesar del cambio de tendencias en la industria musical, el shoegaze sigue siendo un género que cautiva a las nuevas generaciones. Gracias a las redes sociales, muchos jóvenes han descubierto este sonido e incluso lo tomaron para hacer su propia música. Tal es el caso de Bdrmm, un grupazo que les volará la cabeza.

Se sabe que históricamente, el Reino Unido siempre nos ha dado bandas muy rifadas. Y vaya que en la actualidad, siguen saliendo proyectos bastante interesantes de este lado Pero si lo de ustedes son los guitarrazos densos y atmosféricos, combinados con melodías de ensueño, tienen qué escuchar a esta bandota.

BDRMM: La banda que te hará recordar el buen shoegaze
BDRMM/Foto vía Facebook de la banda

El nacimiento de Bdrmm y su ascenso a la fama

Bdrmm es una banda británica originaria de Kingston upon Hull, en el Reino Unido. Su historia comenzó en 2016, cuando Ryan Smith decidió empezar a componer y producir música en su cuarto (de ahí el nombre proyecto, que viene de la abreviatura de bedroom). Sin embargo, la dirección que lo que quería hacer cambió por completo.

Poco a poco, la complejidad de las canciones de Ryan fue creciendo, a tal grado de que tuvo que reunir a un un grupo para tocar en vivo. Es por eso que junto a su hermano Jordan Smith, Joe Vickers, Danny Hull y Luke Irvin armó la primera alineación de la banda, con la que sacó sencillos de manera digital como “C:U”.

Con el apoyo del sello londinense Permanent Creeps, que se aseguró de que dicha rola sonara en la radio británica (específicamente en la BBC Radio 1), Bdrmm se ganó la atención de la industria musical. Al mismo tiempo, la banda se la pasó dando un montón de conciertos y sacando sencillos con los que se fueron ganando una base de fans.

Bajita la mano, la agrupación despertó el interés de Sonic Cathedral, discográfica especializada en shoegaze que los firmó en 2019 y un año después, lanzó su EP debut, If Not, When? Es gracias a este trabajo que empezaron a hacer giras por el Reino Unido, donde los fue conociendo más gente.

La banda terminó firmando con el sello de Mogwai

A pesar de la pandemia, el 2020 fue bueno para Bdrmm, pues a mediados de aquel año estrenaron su primer material discográfico, simplemente titulado Bedroom. Con este álbum bajo el brazo, la banda creció su nombre como una de las grandes promesas de la música británica y eso no solo les dio la oportunidad de tocar en más ciudades, incluso visitar otras partes de Europa, como Países Bajos.

Para 2022, el grupo se la pasó toureando por Alemania, Francia, Irlanda, Bélgica, Dinamarca, España e incluso Lituania. Pero en esta época también dieron uno de los pasos más importantes de su carrera al firmar con Rock Action Records, el sello discográfico de Mogwai, lo que les dio un gran apoyo. Y los cambios siguieron, pues Danny Hull y Luke Irvin se fueron, aunque en la batería llegó Conor Murray para cerrar la alineación definitiva del grupo.

En 2023, Bdrmm sacó el que quizá sea su trabajo más ambicioso hasta la fecha, su segundo álbum de estudio, I Don’t Know. En este disco, la banda expandió su sonido, pues a pesar de que mantuvieron la esencia shoegaze que tanto los ha caracterizado, también incluyeron más géneros como ambient, slowcore, trip-hop y hasta jazz.

Como ya es una tradición de la agrupación británica, durante gran parte del 2024 se la pasaron tocando tanto en festivales como en conciertos propios por todo el Reino Unido y varios países de Europa. Sin embargo, en medio de todos estos shows, se dieron el tiempo de componer más canciones y pronto las podremos escuchar completas.

Bdrmm reavivará el cariño que tienes por el shoegaze

El 2025 pinta para ser un gran año para Bdrmm, pues a finales de febrero lanzan su tercer material discográfico, Microtonic, el cual promete muchísimo. De entrada, los sencillos que sacaron (entre ellos “John on the Ceiling”, “Infinity Peaking” y “Lake Dissapointment”) nos dejaron con un gran sabor de boca, pero además incluirán colaboraciones con otros artistas emergentes británicos como Working Men’s Club y Olivesque.

Definitivamente si son fans del shoegaze, de ese sonido lleno de voces apenas perceptibles, distorsión y efectos de guitarra, feedback y volumen pesado, tienen que darle una oportunidad a este grupazo, porque estamos seguros que cuando los escuchen van a recordar por qué aman tanto este género. Van calados y garantizados.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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