Curiosidades
Camilo Lara nos cuenta los secretos detrás de la música de ‘La Liberación’
El 2025 arrancó con proyectos en plataformas digitales, que traen propuestas bastante interesantes. Una de ellas es La Liberación, serie de Amazon Prime Video que ha dado de qué hablar por la manera en que buscan que la conversación sobre el feminismo y el patriarcado en la actualidad llegue hacia un nuevo terreno.
A través de las historias de tres mujeres (interpretadas por Ilse Salas, Cassandra Ciangherotti y Johanna Murillo) que se unen para convencer a una joven actriz que retire una acusación de acoso sexual en contra de un famoso director de cine., es que la directora (Alejandra Márquez Abella) explora estos temas de una forma muy atractiva.
Platicamos con Alejandra Márquez Abella, Camilo Lara y Joe Rodríguez sobre la música de ‘La Liberación’
Definitivamente, tanto la trama como las ideas que hay en La Liberación son algo nunca antes visto en el streaming y estamos seguros, que como quieren tanto las actrices como la directora, esta serie abrirá una nueva conversación sobre el feminismo y el daño que nos ha hecho el sistema patriarcal (de este lado les dejamos la plática que tuvimos con el elenco y la mente detrás de esta producción).
Sin embargo, hay elementos en esta producción a los cuales vale muchísimo la pena ponerles atención. Uno de ellos sin duda es la música y para eso, tuvimos chance de platicar de nuevo con Alejandra Márquez Abella junto a Camilo Lara y el supervisor musical, Joe Rodríguez, quienes nos contaron los secretos de este aspecto en el catálogo de Amazon Prime Video.
La relación entre Camilo Lara, Alejandra Márquez Abella y Joe Rodríguez comenzó unos años atrás, cuando estuvieron involucrados en la película A Million Miles Away (por acá les dejamos la entrevista que tuvimos por esa cinta). Sin embargo, se volvieron a juntar para La Liberación, y la verdad es que fue un gran acierto porque hicieron un gran trabajo para la música de esta serie.
Aunque en esta ocasión, contaron con la participación especial de Las Áñez (dueto originario de Bogotá, Colombia, conformado por las gemelas Valentina y Juanita Áñez), quienes aportaron las voces a las melodías de esta producción de Amazon Prime Video. No solo participaron en el score, también en el soundtrack conformado por varios covers.
La combinación de todas estas mentes creativas dio como resultado una mezcla asombrosa de sonidos y propuestas que le dieron vida a la trama de la serie. Chequen a continuación lo que nos contaron Alejandra Márquez Abella y Camilo Lara respectivamente sobre la idea detrás de la música de La Liberación.
Alejandra: “Cuando ‘La Liberación’ llegó a nuestras vidas, (…) ya habíamos recorrido un camino creativo juntos. Por el lado de las canciones y de las reversiones que hicieron Las Áñez, yo tenía ganas de tener como una bandita de chicas que hiciera un Seu Jorge en ‘The Life Aquatic’, que reversionara cosas y que fuera siempre como la misma banda. Y a Joe se le ocurrió que Las Áñez era un camino que podía estar interesante y padre, y creo que fue un gran acierto. Por otro lado, con Camilo empezamos a trabajar mucho antes incluso de filmar, ¿no? Desde los guiones. A mí me gusta filmar ya con una idea de la música en la cabeza, y fue una cosa muy chida recibir las maquetas de Camilo en el set, un poco estar filmando y escuchando ya un poco cómo iba a funcionar la música en la serie. El motivo que se repite más veces en la serie es el tema principal (…) Hay algo que pasa en el episodio primero, sobre todo, que es las historias de estas personajes suceden un poco en paralelo, pero no entiendes bien por qué o cómo van a tener una razón en común. Y siento que este tema siempre fue como, para mí, como esta zonaja que te está diciendo, ‘algo va a pasar, esto va a ser un choque de tres bandas’. Pero sin la música, siento que hubiera sido muy difícil utilizarla como elemento narrativo que ayude a que esa curiosidad se sacie”.
Camilo: “La música es generada en gran mayoría por voces que dicen sí y voces que dicen no. Quisimos que fuera la voz como un arma, como una herramienta y que fuera un elemento narrativo más, que fuera una especie de coro griego. Pero la idea principal era que fuera un poco como la afirmación como narrativa a través de la música. Creo que en ‘La Liberación’ se logra lo que muchas veces se busca en haciendo música para algo audiovisual, que es que la música sea un jugador más de la narración, de la narrativa, un elemento dramático más. Y creo que ese es el objetivo, tratar de que la música, así como es la iluminación, el vestuario, los actores o cualquier cosa, cualquier elemento de producción en una serie, esto contara también como un pedazo de la historia. Y era interesante, le decía a Ale que cuando grabábamos algo era como de ‘espero que te guste porque nunca más se va a volver a repetir algo así’. Entonces, hacíamos sesiones, talleres de experimentación con sintetizadores análogos, que son bestias indomables que no hay forma de poderle sacar un mismo sonido igual a la siguiente vez que lo usas. Entonces, un poco esa es la idea”.
Usar la música como un elemento más para contar esta historia
Como ya lo mencionaron antes, la idea con la música para La Liberación no solo era componer melodías que acompañaran la serie o momentos en específico. En realidad, lo que Camilo Lara y Alejandra Márquez Abella buscaban era que esas canciones formaran parte de la narrativa de esta historia, como una herramienta más para que su mensaje resonara con el público que viera la trama.
Y vaya que lo consiguieron, porque a lo largo de los episodios de esta producción, la música se siente como un personaje más que por instantes, tiene más protagonismo que el mismo elenco. Al respecto, la directora y el encargado del score nos contaron un poco del proceso creativo y el concepto de esta decisión que fue un gran acierto.
Alejandra: “Yo soy una iletrada musical, o sea, soy una melómana. Siempre Joe me dice eso, pero no tengo lenguaje. O sea, no puedo llegar ahí y decir ‘ah, siento que…’, no lo tengo (…) pero sí creo que soy buena con los conceptos. Y para mí la música, como decía Camilo, siempre es un elemento cinematográfico más, que tiene que incidir, tiene que decir, tiene que estar. Y el concepto tiene que estar abrazado por, obviamente, todo lo que venga. La idea siempre de tener un coro griego en mis pelis es importante, siempre lo ha sido. Con coro griego me refiero a algo que te está diciendo, que te interrumpe o que te dice ‘mira, ven’ te agarra de la mano y te dice, ‘ven, vamos a echarnos por esta resbaladilla que no estás entendiendo qué onda, pero va a llegar a algún lugar’. Lo que decía Camilo, que (la música de la serie) te comenta, que te niega o te afirma, junto con el sonido, además. O sea, no dije, ‘creo que (deberíamos usar) voces’, ¿no? Camilo generó los ‘sí’, los ‘no’, la idea de las voces también. Entonces, yo creo que llegué con algo así”.
Camilo: “Lo que pasa es que empiezas a trabajar desde el guión, desde que es una idea. Entonces, es cuando se hace algo que yo le llamo ‘paleta de ideas’, que es como si vas a una tienda de tapetes y agarras de ‘ah, me gusta este rasposo, me gusta este que está todo rico’ y tal. Entonces, tomas todo esto y con eso empiezas a hacer el sonido. Y creo que es muy importante como poner las reglas del juego, o sea, es muy bonito este score porque está delimitado muy claramente cuáles son las reglas del juego. Y fue muy emocionante decir ‘vamos a utilizar solo voces, solo sintetizadores, solo tambores’ (…) Con eso se empieza a desarrollar temas y cosas, y empiezas ya a hacer la narrativa, pensar qué queremos contar. Pero eso no pasa cuando tienes un director que no entiende de música, no hay forma de poder compaginar tanto. Ahí sí no coincido con Ale porque, tal vez no saber notas no quiere decir que no sepas de música. Al contrario, yo creo que la intuición de Ale en todas las películas, en todo su trabajo, siempre va muy la música, es un jugador más. Y creo que eso habla de la musicalidad que tienen las películas y de la forma de abordar como una voz más de las muchas que tiene, de las muchas ideas que hay ahí en una película o en una serie”.
“Creativamente es un reto y creo que todos nos divertimos mucho (3:18) haciéndolo y entendiendo, creando este mundo (…) Y pues se vuelve en este momento aquí donde estamos, un hechizo, una magia, un momento como de comunión en donde coinciden varias cosas. Es muy emocionante cuando se logra hacer algo así. Cuando hace uno un proyecto, luego encontrar algo que tenga tantas conexiones es increíble, porque logras hacer lo que haces por pasión con una intención última. Para mí eso fue lo más emocionante, esa es la magia de la que hablo. La serie tiene además hechizos, ¿no? Y esa es otra idea (…) Pero es un proceso, son muchos meses de trabajar, de haber estado los tres sentados aquí discutiendo, hablando, oyendo (…) Es muy artesanal, es muy hecho a mano y eso lo ves en la serie, tiene mucha humanidad. Ojalá el mundo fuera tan hecho a mano como esta serie”.
Alejandra: “Lo que pienso luego con respecto a la música en los proyectos audiovisuales es que, o sea, la música… Te enseñan en la escuela de cine que la música es muy peligrosa, que no la debes usar, y es como una cosa no de artistas, ¿no? Musicalizar de más, y yo estoy muy en contra de esa idea. Pero entiendo por qué te lo enseñan así, porque la música genera emoción instantáneamente. La literatura o el cine requieren de tiempo, requieres de dos horas o de una hora para llegar a una construcción emocional (…) Pero con la música, oyes tres notas y ya estás conectado emocionalmente. Y eso es muy peligroso porque te ahorra mucho trabajo como cineasta. El ejemplo fácil es ‘quiero unos violines para que se emocionen aquí’. Claro, pero no hiciste tu trabajo emocional con el espectador, entonces entiendo por qué hay temor. Creo que cuando logras asumir ese poderío que tiene la música y darle la vuelta, que siento que eso es lo que hizo Camilo brutalmente, y usarlo como a tu favor, para justamente no nada más emocionar, sino generar incomodidad o inconformidad también. La música te lo está diciendo y te está avalando ese sentimiento(3:37) que estás teniendo como espectador. Eso, creo que es como entrarle a una construcción más compleja musical y no dejarte llevar como por esta forma de musicalizar que luego es muy edulcorante”.
Transformar canciones famosas para dar nuevas vibras en ‘La Liberación’
Además de la música original que compuso Camilo Lara para La Liberación, se les ocurrió una idea arriesgada pero que les salió bien: coverear canciones conocidas. Sin embargo, en lugar de hacer versiones fieles o de plano igualitas a las originales, que era el camino fácil, las adaptaron y transformaron en algo completamente nuevo.
Para que se den una idea, Alejandra Márquez Abella agarró algunas rolas que la han marcado a lo largo de su vida y, junto a Joe Rodríguez, Camilo Lara y Las Áñez, convirtieron a “La calle de las sirenas” (sí, la misma de Kabah) en una canción súper oscura y densa. Algo similar ocurrió con otros temazos como “Pobre de ti” de Tijuana No!, “Bailando” de Paradisio e incluso “Joyride” de Roxette. Esto fue lo que nos contó al respecto el supervisor musical y la directora.
Joe: “Produjimos creo que seis canciones en total con ellas (Las Áñez). Un poco el ejercicio era revisar las escenas junto con Ale, así de ‘a ver, ¿aquí qué necesitamos? ¿Qué necesitamos para esta escena? O sea, veo que…”
Alejandra: “Malviajar a todos con ‘La calle de las sirenas’, malviajar a todo aquel que la ame”.
Joe: “Exacto, tal cual. Entonces, yo hablaba con las gemelas y les explicaba ‘bueno, necesitamos malviajar a todo el mundo con ‘La calle de las sirenas’, a ver que se imaginan. Esta una canción super pop, muy positiva, la necesitamos usar para una escena dramática, ¿cómo la transformamos para que dramáticamente funcione? Y pues ellas nos entregaban ejercicios increíbles, igual y les dábamos alguna nota para que avanzaran más”.
Joe Rodríguez: “Les explicábamos el uso de las escenas e incorporaban elementos que tuvieran que ver, ¿no? Al final (el cover de ‘Joyride’ de Roxette) acaba casi como una batucada de fútbol con chiflidos, el sonido del público. Y la verdad, es muy admirable el trabajo que lograron las gemelas colombianas de la mano de su equipo de producción”.
Alejandra: “‘Bailando’ es un electromerengue delicioso que yo amo. Y la de Tijuana No! era como una especie de blues latinoamericano, ¿no? Bueno, no blues, pero queríamos hacer algo como muy de canción de la cárcel, canción que se cantaría en la cárcel. Ese era el brief”.
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Curiosidades
Denuncian robo de animales en “Burrolandia México”, refugio ubicado en Edomex

Lo que necesitas saber:
Este 17 de febrero se denunció el robo de varios animales en “Burrolandia México”, refugio ubicado en el municipio de Otumba, Edomex.
A través de redes sociales el santuario de animales Burrolandia México, ubicado en el municipio de Otumba, en el Edomex, denunció el robo de varios burros y caballos que estaban bajo su protección y los cuales se encontraban en tratamiento.
Robaron a varios animales en el santuario Burrolandia México
Fue con un video posteado en su cuenta de Facebook donde los encargados de Burrolandia México dieron a conocer el robo de cuatro animales en su refugio, los cuales fueron sacados del lugar luego de hacer un hoyo en uno de los muros.
“Se llevaron a Canelita, Julieta, y se llevaron a nuestro Felipe, que es un burro que rescatamos recientemente y queremos pedirles ayuda para poder encontrarlos, se llevaron a Lucero, se llevaron a Virginia, a Spirit, no sabemos por qué, no sabemos el motivo”, mencionaron en dicho clip.
Dos burros y dos caballos fueron sacados de este lugar ubicado en el Edomex
De acuerdo con el testimonio, este lunes 17 de febrero a las 7 de la mañana los encargados se dieron cuenta del robo de los animales: “Estamos consternados, estamos molestos, estamos llorando. Estamos con una lluvia de emociones porque es increíble este suceso”, afirmaron.
El santuario pide ayuda a Delfina Gómez, gobernadora del Edomex y de la presidenta Claudia Sheinbaum para que se encuentren a los animales, quienes no saben si están recibiendo los cuidados necesarios o si están siendo bien tratados.
Nuestros amigos de @Burrolandia_mx nos necesitan!
Les robaron 4 animales, ellos trataron de defendenderse y encontramos restos de sangre, por si fuera poco hay gente llamando para extorsionar.
No se vale!!
Que tan MISERABLE tienes que ser como para robarte animales enfermos que… pic.twitter.com/ukbgrsyP1g— Fundación Toby (@FundacionToby) February 17, 2025
Y temen que los animales no estén recibiendo buenos tratos
Y es que al inspeccionar el lugar los encargados de Burrolandia México notaron que había rastros de sangre en el piso, lo que están preocupados si los burritos y caballos robados sufrieron algún tipo de daño al momento de llevárselos del santuario.
Por ahora, Burrolandia México ya levantó la denuncia correspondiente y dejó el siguiente número telefónico para quien tenga cualquier tipo de información de los caballos y burros que fueron robados del santuario: 5549267362.
¿Qué es Burrolandia México?
Si el nombre de Burrolandia México les suena familiar, es porque hace unos años les contamos sobre este santuario dedicado al rescate de burros de rastros, así como de diversas condiciones de maltrato y explotación, que desde el 2006 ayuda a estos animalitos.
Sin duda, esperemos que los cuatro animalitos puedan regresar a este lugar y los responsables paguen por lo ocurrido:
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Profeco buscará regular las pulseras ‘cashless’ en festivales

Lo que necesitas saber:
Este 17 de febrero, la Profeco dio a conocer que junto con la Condusef buscará regular las pulseras ‘cashless’ en festivales.
Pues chance la lista de alimentos para ingresar al cine no fue una realidad, pero la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) sigue chambeando y ya dio a conocer que tiene en la mira el regular las famosas pulseras ‘cashless’ de los festivales.
Foto: Festival Coordenada
La Profeco buscará regular las pulseras cashless en festivales y eventos
Si han ido a festivales de música sabrán que en los últimos años se popularizó este método de pago que básicamente consiste en una pulsera con chip a la que le recargas dinero para poder consumir productos dentro del evento, pues no se permite pagar con efectivo o tarjeta.
El pago se hace a través de unos dispositivos que te reflejan el saldo restante luego de tu compra. Y sí, todo muy práctico hasta que llega el momento de pedir tu reembolso si es que no gastaste todo el saldo que le pusiste a tu pulsera cashless.
Pues no ven bien que se obligue a los asistentes a pagar con este método
Pero no lo decimos nosotros. La Profeco no ve con tan buenos ojos eso de que las personas a fuerzas tengan que usar las pulseras cashless, ya que la dependencia asegura que esto sería una violación a la Ley Federal de Protección al Consumidor.
La Profeco menciona que de acuerdo con la normativa actual, los establecimientos están obligados a aceptar pagos en efectivo hasta cierto monto. El no permitir efectivo o tarjetas bancarias sería considerada una práctica abusiva hacia los consumidores.
Así que analizarán el tema de las pulseras cashless junto con la Condusef
Este 17 de febrero en la mañanera, el titular de la Profeco, Iván Escalante, dijo que ya platicaron con la Comisión Nacional para la Protección y Defensa de los Usuarios de Servicios Financieros (Condusef) sobre el tema de las pulseras cashless.
Esto aparentemente por las quejas de los usuarios al momento de recargar dinero a este monedero digital y también, al recuperar la lana que les queda en las pulseras una vez que termina el evento. Algo por lo que además tienen que pagar un monto adicional.
Ya que lo consideran un abuso hacia los consumidores
“Nosotros no estamos de acuerdo en que los consumidores deban pagar por consumir, especialmente cuando ya están pagando un precio por la tarjeta, que además está brandeada con el logotipo del evento, lo que representa una forma de promoción adicional”, afirmó Escalante.
De acuerdo con el titular de la Profeco, el tema de las pulseras cashless tiene por ahí un vacío legal donde los consumidores terminan de pagar servicios adicionales por una relación entre particulares. Algo que buscarán regular con ayuda de la Condusef.
#MañaneraPresidenta || El titular de la Profeco aclara sobre la supuesta lista de alimentos que recomendaba la institución para entrar a las salas de cine. También informa que los próximos días se analizará el caso de las pulseras cashless utilizadas en conciertos en México. pic.twitter.com/wqHwEvTSYW
— El Chamuco (@El_Chamuco) February 17, 2025
La profeco ya adelantó que la próxima semana habrá una reunión justo con la Condusef para poner en claro las condiciones en las que se debe garantizar la devolución de dinero a los consumidores. Especialmente checar eso de los cargos adicionales por reembolso. ¿Ustedes qué opinan al respecto?
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“Rata de dos patas” de Paquita la del Barrio y su conexión con Salinas de Gortari

Lo que necesitas saber:
Aunque la creencia popular dice que habla sobre un exesposo, este hit de Paquita la del barrio tendría su inspiración el expresidente priísta.
”Rata de dos patas” de Paquita La Del Barrio tiene un lugar innegable en la cultura popular mexicana. No importa si no eres tan afín del bolero o las rancheras; de que la conoces, la conoces.
Y como toda gran canción, esta tiene una historia detrás que la hace aún más curiosa, porque no solo implica a una pareja sentimental, sino que hasta a un expresidente de México.
Según se dice, la canción estuvo inspirada en un esposo de la fallecida cantante, pero lo que quizá muchos no saben es que la letra en realidad estaba inspirada en… ¿Carlos Salinas de Gortari? Así como lo leen, pero vamos por partes…
La historia de “Rata de dos patas” de Paquita la del Barrio
¿Quién la compuso?
El escritor de “Rata de dos patas” de Paquita la del Barrio, es Manuel Eduardo Toscano ––su nombre real es Norberto––, quien durante mucho tiempo se desempeñó como compositor de cabecera de la artista veracruzana.
De acuerdo con la Sociedad de Autores y Compositores de México, Toscano tiene una trayectoria amplia componiendo para varias personas como Vicente Fernández, Lupita D’Alessio, Jenni Rivera, Los Socios del Ritmo, Chico Ché y Los Tigres del Norte, entre otros. Pero fue con Paquita con quien hizo su principal mancuerna creativa.
¿Cómo nació “Rata de dos patas”?
Según cuenta Manuel Eduardo Toscano en una entrevista que él mismo le hizo a Paquita la del Barrio en el 2022, él fue a verla a un concierto en el Auditorio Nacional y se dio cuenta que si bien la gente cantaba las canciones más sentimentales o tiernas de la artista, la gente reaccionaba de manera más intensa con otra canciones más sugerentes o incluso irreverentes.
“Cuando cantabas canciones como ‘Invítame a pecar’, la gente berreaba [lloraba] con madre. Y ahí, yo me pregunté qué sucedería si Paquita la del Barrio cantara una canción que tuviera frase tras frase contra los hombres‘”, recordó Toscano.
Días después, Toscano le llevó un casete a Paquita y en un principio, se negó a grabarla ya que consideró que tenía una letra muy dura. Pero un tiempo después, la veracruzana cambió de parecer y pidió que no se la diera a nadie más.
¿Es sobre el exesposo de Paquita la del Barrio o sobre Carlos Salinas de Gortari?
Por ahí se dice que “Rata de dos patas” de Paquita la del Barrio la escribieron basada en Alfonso Martínez, exesposo de la artista. Se sabe que su relación fue complicada, marcada por las infidelidades de él hacia ella durante largo rato.
De hecho, una creencia popular dice que Paquita le habría pedido la canción a Manuel Eduardo Toscano, buscando que él se inspirara en esa parte de la vida de ella.
Supuestamente, el compositor veracruzano buscó una analogía para entender la rabia que le producía a Paquita su propio matrimonio. Y esa analogía llegó en forma de Carlos Salinas de Gortari, aquel expresidente de México que ostenta una de las administraciones más cuestionables en la historia del Partido de la Revolución Institucional (PRI).
Sin embargo, esa versión no está del todo comprobada. No hay una idea clara sobre lo de el compositor buscando la supuesta analogía entre el exesposo de Paquita la del Barrio y el expresidente de México.
Lo único que se puede confirmar es que Manuel Eduardo Toscano sí compuso la canción inspirándose en Gortari, según lo ha contado en diversas entrevistas como con la periodista Avelina Lesper de Milenio (eso sí, sin mencionar directamente su nombre y con un tono bastante peculiar para referirse al exmandatario).
“En aquellos años, había sido presidente de la República un señor peloncito con orejas grandotas, pero no podíamos ni el día de hoy faltarle al respeto a esos personajes, aunque todo el mundo hablaba de lo que había pasado con su presidencia. Entonces, ahí nació la idea de escribirle esta canción a este personaje…”.
Como fuera, “Rata de dos patas” de Paquita la del Barrio se convirtió en un clásico musical referente al despecho amoroso y como dijimos, forma parte de la cultura popular mexicana para la eternidad. Hasta siempre a la Reina del Pueblo.
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