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5 momentos musicales en la carrera de David Lynch

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Lo que necesitas saber:

David Lynch fue un genio que le entró a muchas expresiones artísticas. Y por acá recordamos algunos de sus mejores momentos musicales.

Hablar de David Lynch es mencionar a una de las mentes más importantes y grandes en la historia del cine, pues a lo largo de su enorme carrera y con un estilo muy propio, nos entregó películas sin las cuales no podríamos entender el séptimo arte. Sin embargo, su creatividad no tenía límites y la llevó a otras ramas del arte, entre ellas la música.

Para nadie es un secreto que Lynch era un gran fanático de la música, y eso se podía notar en las melodías que acompañaban sus cintas. Pero más allá de verlo como un elemento clave para contar sus historias, decidió llevar su pasión al siguiente nivel participando activamente en esta industria. Es por eso que acá repasaremos algunos de sus mejores momentos musicales.

David Lynch revela que tiene enfisema y ya no puede dirigir
David Lynch/Foto: Getty Images

5 momentos musicales de David Lynch

De dirigir sus películas a llevarlas a la música

Como ya lo mencionamos antes, además de ser uno de los directores más importantes de todos los tiempos, David Lynch tenía un gran interés en la música. Esa es la razón por la que dicho componente está tan presente y tiene gran peso en su obra. Sin embargo, el cineasta estadounidense no se conformó con solo buscar o pedir que escribieran rolas para el soundtrack y score de sus cintas.

Lo decimos porque el propio Lynch estuvo involucrado en la composición y creación de piezas para obras como Eraserhead, Wild at Heart, Twin Peaks: Fire Walk with Me, Mulholland Drive, Inland Empire y Rabbits. Todo esta experiencia encendió la chispa de David y lo llevó a dar el salto a escribir sus propias canciones, lo cual se tradujo en una carrera musical bastante interesante.

La carrera musical como solista y colaborador de David Lynch

Durante los 90, David Lynch inició un proyecto de jazz con Angelo Badalamenti (quien también se encargó de componer bandas sonoras junto al cineasta) llamado Tought Gang, el cual terminó en 1993 pero siguió con colaboraciones entre ambos para diversos soundtracks y scores. A partir de ahí, el director decidió darle más peso a la música.

Para 1998, Lynch sorprendió al mundo lanzando su primer álbum de estudio colaborativo, Lux Vivens, junto la actriz y cantante británica, Jocelyn Montgomery, donde también fue productor de las canciones. En 2001 volvió con BlueBOB, otro disco en colaboración con el ingeniero de sonido, John Neff, el cual publicó bajo su propio sello discográfico, Absurda.

Dentro de este material discográfico, exploró sonidos como el blues, el rock e incluso la música industrial. En medio de todo esto y además de su carrera en el cine, David Lynch siguió trabajando musicalmente con otros artistas, como Marek Zebrowski, con quien colaboró en el disco Polish Night Music, que sobresale por su música ambiental, clásica y minimalista.

Tuvo que pasar una década para que Lynch publicara otro disco en solitario. En 2011 estrenó Crazy Clown Time, en el que vuelve al blues pero fusionándolo con un poco de electropop y avant-garde. Dos años después, aprovechando la chispa creativa, David presentó The Big Dream, su tercer material discográfico en solitario con el que continuó experimentando con los sonidos de su trabajo previo.

En 2018, casi 30 años después de que armara Thought Gang con Badalamenti, apareció el disco homónimo de este proyecto, en el que David Lynch vuelve a demostrar su enorme versatilidad como músico. Ese fue lo último que escuchamos del cineasta estadounidense, aunque también tendríamos que mencionar sus álbumes de palabra hablada, como Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness, and Creativity y The Marriage of Picture and Sound, donde combinó sus dos ramas favoritas del arte.

Las colaboraciones de Lynch con varios artistas populares

A lo largo de sus años en la música, como podrán notarlo, David Lynch trabajó con un montón de artistas de todo tipo. Sin embargo, también colaboró con nombres bastante famosos e interesantes que le sumaron muchísimo a las melodías y letras que componía, y que claro, vale muchísimo la pena repasar.

En Crazy Clown Time, Lynch unió fuerzas con Karen O de los Yeah Yeah Yeahs en la rola “Pinky’s Dream”. Dentro de la lista de canciones de The Big Dream aparece “I’m Waiting Here”, en la que podemos escuchar a ni más ni menos que Lykke Li como cantante y coescritora. De este mismo disco, David estrenó una versión con remixes en la colaboraron Moby y Bastille.

Por si eso no fuera suficiente, David Lynch también se aventó a componer y cantar la canción “Fire is Coming”, la cual forma parte de Flamagra, el sexto material discográfico de Flying Lotus. Así que como verán, el director de Eraserhead se animó a entrarle a varios géneros y nutrirse de músicos impresionantes.

David Lynch también grabó videos musicales rifados

Claro que, al ser uno de los cineastas más reconocidos e importantes de los últimos tiempos, David Lynch no solo fue requerido por otros artistas y bandas para trabajar juntos en canciones. No, muchos aprovecharon su genio detrás de la cámara para crear videos musicales que son verdaderas obras de arte.

El primer trabajo de Lynch de este estilo llegó en 1990, cuando creó un videoclip alternativo del mega hit de Chris Isaak, “Wicked Game” para el lanzamiento de Wild at Heart en VHS. Este visual incluyó escenas de la película protagonizada por Laura Dern y Nicolas Cage con imágenes del cantautor y su banda tocando la canción.

Para 1991, David Lynch filmó un avance de 30 segundos para promocionar el lanzamiento de Dangerous, el octavo álbum de estudio de Michael Jackson. A partir de ahí, más figuras importantes y reconocidas de la industria musical se le acercaron al director para colaborar desde el lado audiovisual.

En 1995, Lynch dirigió el video oficial de la canción homónima de Rammstein, para el cual tomó imágenes de su propia película, Lost Highway, donde la banda alemana también forma parte del soundtrack (por acá les contamos esa historia). Más adelante, en 2009, David creó un visual animado impresionante para la rola “Shot in the Back of the Head” de Moby.

Durante 2011, David Lynch también se encargó del corto animado I Touch a Red Button Man, el cual formó parte de la presentación de Interpol en Coachella ese mismo año y que se proyectó en las pantallas mientras la banda neoyorquina tocaba “Lights” (de este lado les contamos más contexto de este curiosa colaboración).

Finalmente, en 2013 y tras trabajar con Trent Reznor en el soundtrack de Lost Highway, David dirigió el videoclip de “Came Back Haunted” de Nine Inch Nails, un visual simplemente alucinante al que incluso le tuvieron que poner una advertencia para todas aquellas personas que sufren de ataques epilépticos.

Lynch incluso tuvo su propio festival musical

Como ya lo habrán notado, David Lynch era un apasionado de la música e hizo de todo para demostrarlo. Sin embargo, su fanatismo y amor por este arte lo llevó a lugares que nadie se imaginaría, como curar su propio festival en el que logró juntar prácticamente todas las cosas que le gustaban… así como lo leen.

En 2016, Lynch presentó el Festival of Disruption, un espacio único en el que convivían diferentes expresiones como la música, el cine y el arte. Dentro de un solo lugar había presentaciones de bandas y artistas, charlas sobre películas (incluidas las de David donde él mismo estaba presente), exposiciones y exhibiciones artísticas e incluso cursos de meditación.

Dentro de la primera edición de este festival curado por David Lynch se presentaron nombres del tamaño de Robert Plant, St. Vincent, Rhye y Sky Ferreira. Para el siguiente año, tocaron artistas como Bon Iver, The Kills, Sharon Van Etten, TV On The Radio y The Kills, y en 2018 fue el turno de Animal Collective, Angel Olsen y Flying Lotus. Como verán, tenían un cartel impresionante.

Lamentablemente, la última edición del Festival of Disruption fue en 2019. Sin embargo, se fueron en un punto alto, pues contaron con un lineup conformado por Garbage, Phoebe Bridgers, Mercury Rev y Nancy Whang de LCD Soundsystem junto a una charla sobre Mulholland Drive con el propio Lynch y Justin Theroux.

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Deftones en México, precios de los boletos y fechas de venta

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Tras su presentación en el Corona Capital 2025, Deftones regresará a la Ciudad de México para ofrecer un único concierto en el Palacio de los Deportes el próximo 29 de marzo de 2026.

Fechas de preventa y venta general

Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del recinto, con la siguiente programación de venta:

  • Preventa fans: 18 de noviembre de 2025 (ya realizada)
  • Beyond: 19 de noviembre a las 9:00 horas
  • Priority: 20 de noviembre a las 9:00 horas
  • Preventa Banamex: 21 de noviembre a las 11:00 horas
  • Venta general: 22 de noviembre a las 11:00 horas

Precios de boletos

  • Pista: $2,579 MXN
  • Nivel B: $3,323 MXN
  • Nivel C: $2,331 MXN
  • Nivel D: $1,835 MXN
  • Nivel E: $1,215 MXN
X/ @deftones.

Deftones, originarios de Sacramento, California, se han consolidado como una de las bandas más influyentes del rock alternativo y metal contemporáneo. La banda liderada por Chino Moreno ha desarrollado un estilo único que combina guitarras pesadas, atmósferas experimentales y voces intensamente emocionales.

Se espera que su concierto en el Palacio de los Deportes incluya un setlist con más de tres décadas de éxitos, desde clásicos como Change (In the House of Flies) hasta canciones de Ohms y White Pony. Los fans vivirán una noche cargada de intensidad y la distintiva atmósfera sonora que caracteriza a Deftones.

SV

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Paul McCartney: El cantante protesta en contra de la IA de esta manera

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El exBeatle, Paul McCartney, ha lanzado una canción “silenciosa” como parte de un álbum de protesta, de la industria musical contra el uso no autorizado de material con derechos de autor por parte de empresas de inteligencia artificial (IA), según informa este lunes el periódico británico The Guardian

El álbum, titulado “¿Es esto lo que queremos?”, recopila grabaciones silenciosas de varios artistas, para presionar al gobierno del Reino Unido, a fin de que impida a las empresas tecnológicas entrenar sus modelos de IA con contenido creativo sin permiso. 

En lugar de melodías pegadizas y letras evocadoras, solo se escucha un leve siseo y algún que otro ruido sordo, lo que sugiere que si las empresas de IA explotan injustamente la propiedad intelectual de los músicos para entrenar sus modelos de IA, el ecosistema creativo se verá destruido y la música original silenciada, dice el diario. 

Artistas se unen para persuadir al gobierno británico

La contribución de McCartney, de 83 años y que actualmente está de gira por Norteamérica, se produce en un momento en que músicos y artistas intensifican su campaña para persuadir al gobierno británico, para que impida a las empresas tecnológicas entrenar modelos de IA con su obra creativa, sin autorización ni pago de derechos de autor. 

Lee: Rosalía supera su propio récord en Billboard con el lanzamiento de Lux

Ed Newton-Rex, compositor que ha impulsado el álbum de protesta, señaló que le preocupa “enormemente que el gobierno preste más atención a los intereses de las empresas tecnológicas estadounidenses, que a los de los creativos británicos”. 

Entre otros artistas que ya apoyan la campaña figuran Sam Fender, Kate Bush, Hans Zimmer y Pet Shop Boys. 

Según The Guardian, como sus mejores trabajos, la canción de McCartey tiene de algún modo un principio, un desarrollo y un final. 

Comienza con unos segundos de siseo de cinta, seguido de otros segundos de un ruido indefinido que podría ser alguien abriendo una puerta y caminando de un lado a otro, antes de pasar a otros segundos de siseo salpicado de susurros y concluir con un fundido lento, según pudo saber el rotativo. 

McCartney ha sido una de las voces más destacadas de la música británica que ha expresado su preocupación por los planes de las autoridades para forjar un nuevo acuerdo con las empresas de IA, que exigen acceso a enormes volúmenes de información de entrenamiento, incluyendo texto, imágenes y música. 

Lee: Manuel Medrano: una década de historia en una sola noche
 

“Tenemos que tener cuidado, porque podría descontrolarse y no queremos que eso ocurra, sobre todo para los jóvenes compositores y escritores, para quienes quizá sea la única forma de labrarse una carrera”, declaró McCartney sobre la IA. 

“Si la IA acaba con eso, sería realmente lamentable”, agregó.

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Conciertos: Manuel Medrano: una década de historia en una sola noche

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El Auditorio Telmex recibirá al cantautor colombiano Manuel Medrano, quien celebrará una década de carrera artística el próximo 26 de noviembre. La cita forma parte de su gira internacional “10 Años Tour”, con la que se encuentra recorriendo varios países de habla hispana y más de 40 ciudades emblemáticas. Guadalajara será una de ellas.

“Guadalajara, ciudad hermosa, ciudad que me encanta. Ya hemos estado varias veces en concierto y siempre me hace muy feliz volver”, expresó Medrano en entrevista con EL INFORMADOR. Con entusiasmo recordó las gratas experiencias vividas en la capital jalisciense, a la que considera un punto de conexión emocional en su historia artística. “Definitivamente esta gira es muy importante para nosotros. Entre tantas cosas hermosas que hay en la ciudad, están las mujeres más bonitas del mundo”.

Para el ganador de dos Latin Grammy, 2025 no es un año más: es una oportunidad para mirar hacia atrás y agradecer lo recorrido. “Es un momento muy especial de mi carrera”, reconoció. “Detenerse a ver en retrospectiva para celebrar cada paso de esta carrera está siendo muy importante para mí. Y es un privilegio poder celebrarlo con esta gira, personalmente, junto a nuestros fans, porque creo que al final del día es algo que hemos construido juntos”.

Desde el lanzamiento de su primer sencillo, “Afuera del planeta”, en 2014, seguido por su álbum debut “Manuel Medrano”, en 2015, la trayectoria del cantautor ha estado marcada por momentos decisivos. “Siento que es una carrera que ha venido creciendo paso a paso, y hay varios de esos pasos que definitivamente han causado momentos enormes”, explicó. “Los Latin Grammy que le han llegado también a mi música, cada gira, han sido clave para el crecimiento y para la conexión con nuestra gente. Han sido 10 años de momentos muy especiales”.

La gira “10 Años Tour” ha sido planeada con meticulosidad desde hace meses. Además del anuncio oficial, Medrano lanzó a inicios de este año su primer álbum en vivo como parte del festejo, y recientemente llegó su cuarto álbum de estudio: “Superior”. “Hemos estado preparando esta gira durante bastante tiempo, con el fin de poder celebrarlo directamente con los fans”, dijo. “Siento que es un año para conmemorar todo lo que hemos vivido en esta carrera, pero también es un año donde, con la nueva música, se abren las puertas a todos esos sueños que vienen de ahora en adelante”.

Nuevos y viejos formatos

Como parte de esta celebración, en mayo lanzó un DVD con la grabación de su concierto en el Auditorio Nacional, realizado en octubre pasado. “Definitivamente era un sueño que tenía hace mucho tiempo: poder grabar un álbum en vivo y que las personas pudieran llevar a casa nuestro performance”, compartió. 

“Fue muy especial porque también para mí era un sueño presentarnos en el Auditorio Nacional. Fue mágico poder hacer este show tan especial y al mismo tiempo homenajear estos 10 años de carrera”.

Sin duda, el audiovisual sigue siendo una parte esencial en su propuesta creativa, incluso en un entorno donde el consumo de contenidos ha cambiado. “Hoy en día se consume de una manera diferente; la gente consume medios audiovisuales un poco más inmediatos, como TikTok, pero siento que sigue siendo una herramienta indispensable para comunicar el arte”, sostuvo. “Siempre me ha gustado estar al frente del audiovisual generando ideas para mis videos”.

El videoclip de su más reciente sencillo, “Mariposas en el pecho”, fue realizado con inteligencia artificial y representa una muestra del rumbo que muestra su nuevo material. “De esta canción se desprende lo que es este álbum y toda la nueva música que lancé este año”, explicó.

Inspirada en la bossa nova, “Mariposas en el pecho” representa un deseo largamente acariciado por Medrano. “Siempre he querido interpretar una canción de bossa nova en español, como hacerla mía, y por fin se dio la oportunidad. Es una canción inspirada en el amor verdadero, en ese amor que uno sueña encontrar para irse a vivir en una casita frente al mar”.

A lo largo de estos años, Medrano ha cultivado una lírica marcada por el romanticismo, pero en su evolución personal ha ampliado sus horizontes temáticos. “Yo siempre he sido un poeta del amor, un escritor que le escribe al amor de pareja”, comentó.

“Pero con la vida me he vuelto un amante de la vida. Le he dado la vuelta al significado del amor propio, del amor por el prójimo, por la naturaleza, y creo que eso ya está intrínseco en las letras que estoy haciendo ahora de adulto”.

Este giro también se reflejó en su disco anterior, “Perfecto”, donde algunas canciones abordan temas como el respeto a la vida y la importancia del amor propio. “Siento que son pequeños detalles que suman a una biografía, que suman a una carrera musical. Me gustaría encontrar esa habilidad para poder escribir de tantas cosas maravillosas que también hay en la vida”.

La primera etapa de su gira comenzó el pasado 5 de septiembre, en Bogotá, y finalizará el 29 de noviembre, en Toluca. En ese recorrido, Guadalajara ocupa un lugar destacado en el calendario. Para Medrano, volver a esta ciudad es volver a una historia compartida con su público mexicano.

Cuarto álbum de estudio

El pasado 7 de noviembre, el cantautor colombiano lanzó oficialmente “Superior”, su cuarto álbum de estudio, una producción que marca una nueva etapa en su carrera y consolida su búsqueda artística después de una década de trayectoria. Este nuevo disco llega en un momento clave para el músico, quien atraviesa un periodo de renovación creativa y expansión sonora.

“Superior” representa un giro deliberado hacia una propuesta más introspectiva, madura y arriesgada. A lo largo de sus nuevas canciones, Medrano explora conceptos relacionados con el amor propio, la evolución personal y la fortaleza emocional, temas que han cobrado gran importancia en su proceso artístico reciente. Aunque su sello romántico continúa siendo protagonista, ahora convive con una paleta sonora más amplia, donde se cruzan el pop moderno, influencias acústicas y guiños a géneros como la bossa nova.

Grabado entre Los Ángeles, Miami, Nueva York, Ciudad de México y Bogotá, el álbum tomó forma en grandes estudios, pero también en la intimidad del hogar del artista, acompañado por amigos, productores y compositores de distintas partes del mundo. La composición surgió en tiempo récord durante un recorrido creativo de mes y medio, y la producción se completó en pocos meses más, dando como resultado un proyecto tan ambicioso como espontáneo.

“Superior” incluye 15 canciones que exploran nuevas texturas dentro del universo sonoro de Medrano e incorpora una colaboración con el mexicano Andrés Obregón en “Juntos”, una balada sobre el amor verdadero. Del álbum ya se habían adelantado dos sencillos: “Mariposas en el pecho” y “Mucho más que ayer”.

CT

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