Musica
10 discos de denuncia social y protesta política que vale la pena repasar
Lo que necesitas saber:
Es momento de recordar el poder de la música repasando algunos discos de denuncia social y protesta política.
Desde siempre, la música ha servido para expresar muchas cosas. Por supuesto que los sentimientos y las situaciones cotidianas son algo básico que escuchamos a menudo en los discos de nuestras bandas o artistas favoritos. Sin embargo, hay quienes han usado esta herramienta para cosas aún más importantes, como la denuncia social y protesta política.
Por acá les hemos contado de músicos que han dedicado rolas a quienes se encargan de dirigirnos (de este lado repasamos algunas de esas canciones). Pero más allá de una melodía, muchos se han atrevido a destinar álbumes completos a quejarse de las situaciones a su alrededor que les molestan o no apoyan.
Es. por eso que, para recordar la influencia y poder de la música como plataforma para tocar temas que a todos nos importan, a continuación repasaremos algunos discos que hablan sobre denuncia social y protesta política que, además de que vale la pena escuchar, tocan situaciones y problemáticas que siguen siendo importantes en estos tiempos.
Recordemos algunos discos de denuncia social y protesta política
Rage Against the Machine – ‘Rage Against the Machine’
Desde sus inicios, Rage Against the Machine dejó claro que la música podía ser una herramienta muy potente para amplificar mensajes, sobre todo los que tenían que ver con hacer denuncia social. Y el claro ejemplo es su primer material discográfico homónimo, donde la banda californiana no se guardó nada.
A lo largo de 10 rolas y a través de sus sonido ponchado, la agrupación nos golpea directo hablando de la violencia policial, el racismo e incluso muestran su posición ante las instituciones en Estados Unidos. Durante sus siguientes trabajos siguieron siendo contestatarios y explorando temáticas similares, pero con su álbum debut sentaron las bases de un estilo que los convertiría en voceros de su generación.
U2 – ‘War’
Aunque actualmente sean conocidos por ser una de las bandas más exitosas a nivel comercial, durante sus primeros años y con la rebeldía de la juventud, U2 escribió algunas canciones de denuncia social. Y quizá el reflejo perfecto de esta época de la banda irlandesa lo podemos escuchar en War, su tercer álbum de estudio cuyo título dejaba claro su posición ante la guerra y las repercusiones de la misma en la gente involucrada.
En este disco podemos encontrar canciones como “Sunday Bloody Sunday” (la cual describe la masacre del mismo nombre ocurrida el 30 de enero de 1972 en Irlanda del Norte) o la misma “New Years Day”, que inspiró el movimiento político Solidaridad (por acá les contamos la historia completa de esta rola). La música y letras de War son más directas, narrando tanto los aspectos físicos de la guerra hasta cómo la sociedad se volvió insensible ante la violencia.
John Lennon – ‘Imagine’
No cabe duda que John Lennon es una de las figuras de la música que son símbolos de la paz. Desde su etapa con The Beatles dejó claro que estaba interesado en hablar sobre la situación política y social del mundo. Sin embargo, cuando se convirtió en solista, encontró la libertad y el espacio perfecto para tocar esos temas en sus canciones. Y eso se nota en Imagine.
A lo largo de su segundo material discográfico en solitario, Lennon aborda diferentes temas, como el amor y la paz. Pero la denuncia social en contra de la guerra, la hipocresía y la manipulación de la clase política no faltó en este álbum, con canciones directas como “I Don’t Wanna Be a Soldier Mama” o mensajes más crípticos en “Gimme Some Truth”. Con un tono ácido, John una vez más usó su estatus para hablar de cosas que realmente importaban.
Bob Dylan – ‘The Freewheelin’ Bob Dylan‘
Si hablamos de denuncia social, por supuesto que no podíamos olvidarnos de Bob Dylan, quien a través del folk se convirtió en la voz que narraba las problemáticas y descontento de la juventud estadounidense de finales de los 50 y mediados de los 60. Pero el primer trabajo con el que se destacó en este ámbito fue The Freewheelin’ Bob Dylan.
En este álbum (considerado el que marcó un antes y después en la carrera del cantautor), Dylan no solo nos entregó canciones de amor e historias personales, también tocó temas fuertes para sus tiempos, como la libertad, la industria bélica, la segregación y las mentiras de los medios de comunicación. A lo largo de su carrera siguió con esta parte social, pero en su segundo disco sentó las bases de un estilo que lo caracterizaría.
N.W.A. – ‘Straight Outta Compton’
El hip-hop siempre ha sido un género y movimiento que no ha tenido pelos en la lengua a la hora de hacer denuncia social (más adelante veremos otros ejemplos). Pero si nos enfocamos en pioneros en el tema, tenemos que mencionar a N.W.A., quienes además de ser uno de los primeros artistas de rap en tener éxito comercial, también aprovecharon su plataforma para hablar de la situación en los barrios.
Straight Outta Compton fue el primer álbum del grupo californiano, en el que no tuvieron miedo de retratar la situación del lugar en el que crecieron, donde la desigualdad, la violencia, las pandillas, el racismo y la brutalidad policial contra las personas afrodescendientes eran parte del entorno. Con letras directas y potentes, crearon un retrato crudo del Compton de esa época, que incluso los metió en broncas con el FBI y años más tarde, esas rolas resonaron durante las protestas por el movimiento Black Lives Matter.
Sex Pistols – ‘Never Mind the Bollocks’
Con los Sex Pistols no hay puntos medios, o los amas o los odias. Sin embargo, aunque puede existir debate sobre el discurso que plantearon a lo largo de su efímera carrera (que no siempre era el más congruente), no podemos negar que además de ser pioneros del punk rock, también influyeron dentro de la música de denuncia social, específicamente con Never Mind the Bollocks.
La banda representó el descontento de un gran sector de la juventud británica de los 70, donde la crisis económica, el desempleo y las protestas eran preocupantes. Con ese estilo provocador y rebelde, la agrupación habló sobre su generación (la cual estaba llena de desesperanza por el futuro) y le tiraron a todos, desde la propia sociedad hasta a la clase política (incluso se fueron en contra de la monarquía). Este disco es el reflejo de una época complicada en el Reino Unido.
Bikini Kill – ‘Pussy Whipped’
Actualmente estamos acostumbrados a escuchar sobre el feminismo. A pesar de que era era algo que muchas artistas ya habían tocado décadas atrás, no había tenido el impacto que realmente necesitaba dentro de la industria. Sin embargo, todo cambió con la llegada de Bikini Kill, quienes irrumpieron en la escena independiente para abanderar el movimiento Riot grrrl y abrirnos los ojos sobre las cosas que enfrentan las mujeres a lo largo de sus vidas.
Desde sus inicios, la agrupación estadounidense declaró sus intenciones. Pero fue con Pussy Whipped, su tercer material discográfico donde llevaron su discurso al siguiente nivel. No solo hicieron letras de crítica y denuncia social, también hablaron de la libertad sexual desde un punto de vista 100% femenino. El álbum fue tan importante que inspiró a una nueva generación de mujeres a hacer música con un corte similar y a no quedarse calladas.
Green Day – ‘American Idiot’
En los 2000, Green Day era una de las bandas más populares del mundo, gracias a que fueron importante para el boom del happy punk a mediados de los 90. A finales de esa década, la banda ya había demostrado que estaban interesados en hacer denuncia social en sus canciones, pero nadie se imaginaba que elevarían la apuesta y se irían con todo en American Idiot, su séptimo material discográfico.
En este disco –que surgió luego de que a la agrupación le robaran los masters de un álbum que ya habían terminado–, retrataron la situación de Estados Unidos en ese momento, donde el presidente George W. Bush inició una guerra contra Irak y el terrorismo. En medio de un país dividido y un panorama confuso, tomaron una postura antibélica y aprovecharon su plataforma para hablar al respecto, pero también de la guerra cultural, de la manipulación de los medios y de los pensamientos de la juventud ante tal suceso histórico.
Kendrick Lamar – ‘To Pimp a Butterfly’
Volviendo al hip-hop, tenemos que mencionar a Kendrick Lamar, quien además de ser una de las voces más importantes del género, se ha caracterizado por darle fuerza al rap consciencia y aventarse a hacer denuncia social en estos tiempos. Y sin duda, uno de sus trabajos más destacados al respecto es su tercer material discográfico, el brutal To Pimp a Butterfly.
A lo largo de 16 canciones, Lamar explora una variedad de temas políticos y personales relacionados con la raza, la cultura, el racismo sistémico, la discriminación, la violencia, la brutalidad policial y los estereotipos negativos, los cuales a pesar del paso del tiempo, siguen siendo temas de peso que afectan a la comunidad afrodescendiente en Estados Unidos (y eso se notó durante las protestas del Black Lives Matter).
Bad Bunny – ‘Debí tirar más fotos’
Claro que en esta lista no podíamos dejar de lado uno de los discos más sonados e importantes del 2025: Debí tirar más fotos de Bad Bunny. Benito siempre ha dejado muy claro que está orgulloso de ser de Puerto Rico, de sus raíces, su cultura y en general del lugar en el que nació. Sin embargo, eso no le ha impedido hablar sobre varias problemáticas de dicho país y hacer denuncia social a su estilo.
En su sexto álbum de estudio, ‘el conejo malo’ no solo combina géneros tradicionales de la isla y le rinde tributo a su tierra. A su manera, también toca temas como la gentrificación, la privatización de recursos naturales, la pérdida de identidad, e incluso compara la situación del país con la de Hawai (que terminó siendo un sitio tomado por Estados Unidos). Junto con las canciones, también publicó un cortometraje donde repasa momentos clave de la historia de Puerto Rico, que sin duda, refuerza la potencia de su mensaje.
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Tess Bu Cuarón, conocida artísticamente como Bu Cuarón, se presentó como telonera en el cierre del “Radical Optimism Tour” de Dua Lipa. Sin embargo, su actuación generó controversia en redes sociales.
Usuarios en X y Facebook criticaron duramente la presentación de la joven artista de 21 años, quien estuvo acompañada por su hermano Olmo Cuarón, productor musical.
Bu Cuarón debutó oficialmente en la música el 21 de febrero de 2024 con su sencillo y video “Viceversa”, producido por el ganador del premio Oscar Emmanuel “El Chivo” Lubezki.
Las críticas en redes se concentraron principalmente en su talento y en el supuesto privilegio que rodea su carrera.
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Para muchos usuarios, su participación en el show de Dua Lipa habría sido orquestada por su padre, director de películas como “Roma” (2018) y “Y tu mamá también” (2001).
En redes sociales el público calificó fuertemente el show de Bu Cuarón, catalogándola como “nepo baby”. Otros cuestionaron su interpretación del clásico “Porque te vas”, de Jeanette.
Entre los comentarios más compartidos se leen frases como: “El nepotismo de hoy presenta: Bu Cuarón y la forma de destrozar melodías”, “Se cree la Billie Eilish latina y no sabe ni cantar” y “Me la estoy pasando rarísimo con Bu Cuarón”.
Bu Cuarón recibe apoyo de Dua Lipa
A través de Instagram, Bu Cuarón sorprendió a sus seguidores al publicar una foto en la que aparece abrazando a Dua Lipa durante el “after party”, acompañada de un mensaje de agradecimiento por la oportunidad de abrir su show en la CDMX.
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“Tocar en el Estadio GNP siempre ha sido uno de mis sueños más grandes, y ayer se volvió real. Gracias a @dualipa y a todo el equipo por invitarme a abrir el último concierto de tu gira”, escribió la artista.
En la publicación, Bu Cuarón recibió felicitaciones de su familia y de seguidores que apoyan su carrera musical, con mensajes como “Mi orgullo”, “Fenomenal” y “Estoy orgullosa de ti”.
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De acuerdo con la revista Rolling Stone, en el 2025 no hubo mejor disco que el DeBÍ TiRAR MáS FOToS de Bad Bunny. Cerca se quedó Lady Gaga con Mayhem. Lux de Rosalía completó la terna de los tres mejores álbumes del año.
“El álbum y su dominio este año son un testimonio de hasta dónde puede llevar a Bad Bunny su inquebrantable orgullo boricua“, asegura la revista, que publicó el pasado miércoles su tradicional lista con los 100 discos más destacados del año.
El sexto álbum de Bad Bunny “es local, alegre y fresco” ya que el puertorriqueño “toma los mejores momentos de Un verano sin ti -su cuarto álbum, de 2022- y supera los límites de su sonido, continuamente experimental, hacia el territorio inexplorado de la música folclórica puertorriqueña y la salsa”, resalta la revista.
“A pesar de su enfoque cultural hiperespecífico, o quizás debido a él, DeBÍ TiRAR MáS FOToS ha conquistado 2025. Se pudo escuchar en las calles de Nueva York, en San Juan y más allá, y ayudó a Bad Bunny a hacer historia”.
En cuanto a Rosalía, asegura que la española “ha demostrado ser la agente del caos más provocadora del pop y Lux suena como ninguna otra en la música actual”.
Rolling Stone destaca la “irreverencia” de Lux como razón de que “sea tan impactante”: “Bebe de los grandes, pero se inclina por Mozart con una energía de villana o de Bach con un porro en la boca”.
“En definitiva, el álbum triunfa porque cada canción está profundamente pensado y es profundamente sincera, enlazando con ideas embriagadoras en torno a qué demonios hacemos aquí. Lidia con el dolor y la pérdida, la ira y el duelo, el sexo y el deseo, el amor y la adoración, mientras intenta comprender mejor quién es ella, su forma de amar y las fuerzas espirituales que la mueven”, culmina el escrito.
Por delante de Lux está Mayhem, de Lady Gaga, que ocupa el segundo lugar con el que Rolling Stone califica como “el álbum de pop más potente del año“. Un trabajo en el que aparece la “versión más auténtica” de la artista, que abraza sonidos esenciales en uno de los discos “más ambiciosos y diversos de su carrera”.
El top 10 se completa con ‘Baby‘, de Dijon; ‘Getting Killed‘, de Geese; ‘Let God Sort Em Out’, de Clipse; ‘Snipe Hunter‘, de Tyler Childers; ‘Bleeds‘, de Wednesday; ‘Ego Death at a Bachelorette Party‘, de Hayley Williams, y ‘Music‘, de Playboi Carti.
Sabrina Carpenter, una de las cantantes más populares del momento, ocupa el puesto 13 con ‘Man’s Best Friend‘, mientras que Taylor Swift está en el 15, con ‘The Life Of A Showgirl‘ justo por delante de la mexicana Silvana Estrada, con ‘Vendrán suaves lluvias‘.
El segundo álbum de la cantautora mexicana de 28 años cuenta con “orquestaciones exquisitas con instrumentos de viento y cuerda” en un álbum autoproducido “de extraordinaria ternura, que evoca el espíritu trovador de gigantes latinos como Silvio Rodríguez y Mercedes Sosa“.
En el 34 aparece Karol G, con su ‘Tropicoqueta‘. “¿Adónde va exactamente un artista tras un éxito global, imponente y que rompe récords?”, se pregunta la revista. Y lo que hizo la colombiana es “pensar en toda la música que le había inspirado en su infancia: baladas barrocas de los ochenta, vallenatos vibrantes, merengues de fiestas en las salas de estar de sus familias en Medellín”.
“Un brillante compendio de 20 canciones, todas provenientes de diferentes partes de la historia del pop latino, con énfasis en el pop. Lo que logra es desenfadado y fresco, interesado en la accesibilidad y la conexión, extendiéndose como un mosaico de pasado y presente”.
En los 50 primeros discos también aparece el español Guitarricadelafuente, en el 46, con ‘Spanish Leather‘, “uno de los discos más emocionantes y aventureros del año”, y la puertorriqueña María Zardoya en el 48 con su primer trabajo en solitario, ‘Melt‘, “más soñador e íntimo que el pop con tintes jazzísticos de su banda”, The Marias.
Y en el 50, la banda mexicoestadounidense de música regional mexicana Fuerza Regida, con ‘111Xpantia‘, un “regreso al sonido clásico del grupo” con un disco que es la consolidación del grupo.
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Comienza el fin de semana y desde este viernes 5 de diciembre la cartelera del entretenimiento tiene grandes eventos entre conciertos, obras de teatro, lucha libre y varios más. Consulta la selección de la agenda de la Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu diversión y el de tu familia.
Matute
Regresa a la Perla Tapatía con su gira Disco Stereo para ofrecer un original concierto, en esta ocasión, hace alusión a colocar un disco LP en la tornamesa y bajar la aguja para empezar a escuchar canciones emblemáticas de los años 70’s, 80’s y 90’s de los LP más exitosos de las décadas, pero ahora en su máxima secuencia tecnológica. Disfruta de una revolución sonora y visual que se convertirá en la fiesta más grande, ruidosa y enérgica que hayas presenciado con una atmósfera retro-futurista.
Arena Guadalajara.
6 de diciembre, 21:00 hrs.
De $628 a $3,389.
Maldita Vecindad e Inspector
Dos leyendas del rock mexicano se presentarán en Guadalajara para ofrecer un concierto, Maldita Vecindad e Inspector unen su talento para celebrar 40 y 30 años de trayectoria, respectivamente. Con sus peculiares estilos y grandes éxitos que han marcado generaciones, prometen una velada inolvidable llena de energía y nostalgia.
Arena Guadalajara.
5 de diciembre, 21:00 hrs.
De $628 a $1,632.
Perfume de Gardenia
Es una obra de teatro y espectáculo de cabaret de Francisco Oyanguren, dirigida por Rafael Perrín, que narra una historia de drama, romance y picardía, en la que una joven talentosa es reprimida por su malvada tía, quien la despojó de sus bienes cuando su padre muere. Con las actuaciones de Aracely Arámbula, David Zepeda, Jorge Salinas, Cristián de la Fuente, César Évora, Liz Vega y un gran elenco. Además de la música de La Única Internacional Sonora Santanera.
Palcco.
5 de diciembre, 18:00 y 21:30 hrs.
De $927 a $2,678. $3,245 VIP.
Tenorio Cómico
Los Mascabrothers, Raúl Araiza, Albertano, Ninel Conde, Abelito, Karina Torres, Pepe Magaña, Lenny Zundel, Pierre Angelo, José Luis Guarneros y el Indio Brayan ofrecerán una función de este espectáculo de comedia, que toma como anécdota el clásico de la literatura y entrelazar sketches actuales con el humor de estos comediantes.
Teatro Galerías.
9 de diciembre, 21:00 hrs.
$1,300, $1,500, $2,300 y $2,400.
El hijo del Santo, la despedida
Tras 42 años de carrera, uno de los íconos de la lucha libre mexicana se despide del cuadrilátero y de sus fieles admiradores. El hijo del Santo dice adiós con una lucha que demuestra su disciplina inquebrantable y un estilo técnico que fusiona elegancia, valentía y esa narrativa de héroe popular. Goza de un combate memorable y de la última actuación de este luchador en Guadalajara.
Plaza de Toros Nuevo Progreso.
11 de diciembre, 20:00 hrs.
De $421 a $4,378.
Flor Bertotti
En el marco de su gira Otra Vuelta, la actriz y cantautora argentina se presentará en el escenario tapatío para dar un concierto con el que celebra 20 años de Floricienta, la telenovela que marcó a toda una generación. Revive la historia y disfruta de un espectáculo de música, color, emoción y nostalgia con las canciones que lograron millones de fans.
Auditorio Telmex.
5 de diciembre, 21:00 hrs.
De $500 a $2,500. $3,100 VIP.
Camilo Séptimo
La banda mexicana de rock se presentará en Guadalajara para brindar un concierto, en el que se escucharán los temas de su álbum más reciente “Mapas”, que contiene siete temas, el cual consideran una travesía sensorial y espiritual. Además de otras de sus canciones que han permanecido en el gusto de sus seguidores desde su formación en 2023.
Teatro Diana.
5 de septiembre, 21:00 hrs.
De $600 a $1,440.
Lo mejor de Bridgerton en la Sala Consuelo Velázquez en Palcco. ESPECIAL/CORTESÍA CANDLELIGHT.
Candlelight: Lo mejor de Bridgerton
Tras el éxito de las temporadas de Bridgerton, Netflix, Shondaland y Fever dan vida a un evento especial que promete una velada inolvidable. Se trata de una experiencia musical en vivo, única y multisensorial que reúne los éxitos de la serie interpretados por un cuarteto de cuerda local en un escenario iluminado y decorado por miles de velas, que trasladarán a los asistentes a la Era de la Regencia inglesa. Disfruta de canciones como Bad Guy, Thank u, next, Give me everything, entre otras.
Sala Consuelo Velázquez en Palcco.
6 de diciembre, 19:00 hrs. 18 de diciembre, 19:00 y 21:30 hrs.
De $490 a $880.
Picus
Dentro de su gira Dreams Tour 2025, esta agrupación pisa tierras jaliscienses para dar un concierto, en el que ofrecerán una experiencia épica al cantar, bailar y sentir la energía con sus canciones más famosas como Sandungeo, FBI, Jordan Fly, Cachín, entre otras. Goza de un show que no puedes te puedes perder.
Auditorio Telmex.
7 de diciembre, 17:00 hrs.
De $300 a $1,790.
The Rasmus
La banda de rock finlandesa se presentará en la Perla Tapatía en el marco de su gira Weirdo Tour para ofrecer un concierto, en el que interpretarán sus recientes temas así como otras de sus canciones. Disfruta de canciones como First day of my life, Justify, Inmortal y muchos más. Disfruta de una velada de atmósfera gótica.
Auditorio Telmex.
10 de diciembre, 21:00 hrs.
De $520 a $1,320.
Otros Eventos
Las Guerreras K-Pop, el show en vivo
Teatro Galerías. 5 de diciembre, 17:00 y 20:00 hrs. $350, $450 y $550.
Sonoma
Conjunto de Artes Escénicas. 5 de diciembre, 20:30 hrs. 6 de diciembre, 19:30 hrs. De $200 a $400.
Europa Romántica
Palcco. 5 de diciembre, 20:30 hrs. $350.
Los conejitos rosas no reciben cartas de amor
Conjunto de Artes Escénicas. 5 de diciembre, 20:00 hrs. 6 de diciembre, 19:00 hrs. $250.
Ernesto Chavana Show
Teatro Galerías. 6 de diciembre, 21:00 hrs. $300, $600, $800 y $1,100.
OHIR Programa 11: Gala Navideña
Conjunto de Artes Escénicas. 6 de diciembre, 19:30 hrs. $300.
Tributo A The Doors Por Mojo Risin
Escenik Teatro Bar de Palcco. 6 de diciembre, 20:30 hrs. $700.
El Cascanueces
Palcco. 6 de diciembre, 20:30 hrs. De $600 a $1,200.
Harry Potter Tributo Sinfónico
Teatro Galerías. 11 de diciembre, 20:30 hrs. $650, $750, $850 y $950.
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