Es momento de recordar el poder de la música repasando algunos discos de denuncia social y protesta política.
Desde siempre, la música ha servido para expresar muchas cosas. Por supuesto que los sentimientos y las situaciones cotidianas son algo básico que escuchamos a menudo en los discos de nuestras bandas o artistas favoritos. Sin embargo, hay quienes han usado esta herramienta para cosas aún más importantes, como la denuncia social y protesta política.
Por acá les hemos contado de músicos que han dedicado rolas a quienes se encargan de dirigirnos (de este lado repasamos algunas de esas canciones). Pero más allá de una melodía, muchos se han atrevido a destinar álbumes completos a quejarse de las situaciones a su alrededor que les molestan o no apoyan.
Es. por eso que, para recordar la influencia y poder de la música como plataforma para tocar temas que a todos nos importan, a continuación repasaremos algunos discos que hablan sobre denuncia social y protesta política que, además de que vale la pena escuchar, tocan situaciones y problemáticas que siguen siendo importantes en estos tiempos.
Recordemos algunos discos de denuncia social y protesta política
Rage Against the Machine – ‘Rage Against the Machine’
Desde sus inicios, Rage Against the Machine dejó claro que la música podía ser una herramienta muy potente para amplificar mensajes, sobre todo los que tenían que ver con hacer denuncia social. Y el claro ejemplo es su primer material discográfico homónimo, donde la banda californiana no se guardó nada.
A lo largo de 10 rolas y a través de sus sonido ponchado, la agrupación nos golpea directo hablando de la violencia policial, el racismo e incluso muestran su posición ante las instituciones en Estados Unidos. Durante sus siguientes trabajos siguieron siendo contestatarios y explorando temáticas similares, pero con su álbum debut sentaron las bases de un estilo que los convertiría en voceros de su generación.
U2 – ‘War’
Aunque actualmente sean conocidos por ser una de las bandas más exitosas a nivel comercial, durante sus primeros años y con la rebeldía de la juventud, U2 escribió algunas canciones de denuncia social. Y quizá el reflejo perfecto de esta época de la banda irlandesa lo podemos escuchar en War, su tercer álbum de estudio cuyo título dejaba claro su posición ante la guerra y las repercusiones de la misma en la gente involucrada.
En este disco podemos encontrar canciones como “Sunday Bloody Sunday” (la cual describe la masacre del mismo nombre ocurrida el 30 de enero de 1972 en Irlanda del Norte) o la misma “New Years Day”, que inspiró el movimiento político Solidaridad (por acá les contamos la historia completa de esta rola). La música y letras de War son más directas, narrando tanto los aspectos físicos de la guerra hasta cómo la sociedad se volvió insensible ante la violencia.
John Lennon – ‘Imagine’
No cabe duda que John Lennon es una de las figuras de la música que son símbolos de la paz. Desde su etapa con The Beatles dejó claro que estaba interesado en hablar sobre la situación política y social del mundo. Sin embargo, cuando se convirtió en solista, encontró la libertad y el espacio perfecto para tocar esos temas en sus canciones. Y eso se nota en Imagine.
A lo largo de su segundo material discográfico en solitario, Lennon aborda diferentes temas, como el amor y la paz. Pero la denuncia social en contra de la guerra, la hipocresía y la manipulación de la clase política no faltó en este álbum, con canciones directas como “I Don’t Wanna Be a Soldier Mama” o mensajes más crípticos en “Gimme Some Truth”. Con un tono ácido, John una vez más usó su estatus para hablar de cosas que realmente importaban.
Bob Dylan – ‘The Freewheelin’ Bob Dylan‘
Si hablamos de denuncia social, por supuesto que no podíamos olvidarnos de Bob Dylan, quien a través del folk se convirtió en la voz que narraba las problemáticas y descontento de la juventud estadounidense de finales de los 50 y mediados de los 60. Pero el primer trabajo con el que se destacó en este ámbito fue The Freewheelin’ Bob Dylan.
En este álbum (considerado el que marcó un antes y después en la carrera del cantautor), Dylan no solo nos entregó canciones de amor e historias personales, también tocó temas fuertes para sus tiempos, como la libertad, la industria bélica, la segregación y las mentiras de los medios de comunicación. A lo largo de su carrera siguió con esta parte social, pero en su segundo disco sentó las bases de un estilo que lo caracterizaría.
N.W.A. – ‘Straight Outta Compton’
El hip-hop siempre ha sido un género y movimiento que no ha tenido pelos en la lengua a la hora de hacer denuncia social (más adelante veremos otros ejemplos). Pero si nos enfocamos en pioneros en el tema, tenemos que mencionar a N.W.A., quienes además de ser uno de los primeros artistas de rap en tener éxito comercial, también aprovecharon su plataforma para hablar de la situación en los barrios.
Straight Outta Compton fue el primer álbum del grupo californiano, en el que no tuvieron miedo de retratar la situación del lugar en el que crecieron, donde la desigualdad, la violencia, las pandillas, el racismo y la brutalidad policial contra las personas afrodescendientes eran parte del entorno. Con letras directas y potentes, crearon un retrato crudo del Compton de esa época, que incluso los metió en broncas con el FBI y años más tarde, esas rolas resonaron durante las protestas por el movimiento Black Lives Matter.
Sex Pistols – ‘Never Mind the Bollocks’
Con los Sex Pistols no hay puntos medios, o los amas o los odias. Sin embargo, aunque puede existir debate sobre el discurso que plantearon a lo largo de su efímera carrera (que no siempre era el más congruente), no podemos negar que además de ser pioneros del punk rock, también influyeron dentro de la música de denuncia social, específicamente con Never Mind the Bollocks.
La banda representó el descontento de un gran sector de la juventud británica de los 70, donde la crisis económica, el desempleo y las protestas eran preocupantes. Con ese estilo provocador y rebelde, la agrupación habló sobre su generación (la cual estaba llena de desesperanza por el futuro) y le tiraron a todos, desde la propia sociedad hasta a la clase política (incluso se fueron en contra de la monarquía). Este disco es el reflejo de una época complicada en el Reino Unido.
Bikini Kill – ‘Pussy Whipped’
Actualmente estamos acostumbrados a escuchar sobre el feminismo. A pesar de que era era algo que muchas artistas ya habían tocado décadas atrás, no había tenido el impacto que realmente necesitaba dentro de la industria. Sin embargo, todo cambió con la llegada de Bikini Kill, quienes irrumpieron en la escena independiente para abanderar el movimiento Riot grrrl y abrirnos los ojos sobre las cosas que enfrentan las mujeres a lo largo de sus vidas.
Desde sus inicios, la agrupación estadounidense declaró sus intenciones. Pero fue con Pussy Whipped, su tercer material discográfico donde llevaron su discurso al siguiente nivel. No solo hicieron letras de crítica y denuncia social, también hablaron de la libertad sexual desde un punto de vista 100% femenino. El álbum fue tan importante que inspiró a una nueva generación de mujeres a hacer música con un corte similar y a no quedarse calladas.
Green Day – ‘American Idiot’
En los 2000, Green Day era una de las bandas más populares del mundo, gracias a que fueron importante para el boom del happy punk a mediados de los 90. A finales de esa década, la banda ya había demostrado que estaban interesados en hacer denuncia social en sus canciones, pero nadie se imaginaba que elevarían la apuesta y se irían con todo en American Idiot, su séptimo material discográfico.
En este disco –que surgió luego de que a la agrupación le robaran los masters de un álbum que ya habían terminado–, retrataron la situación de Estados Unidos en ese momento, donde el presidente George W. Bush inició una guerra contra Irak y el terrorismo. En medio de un país dividido y un panorama confuso, tomaron una postura antibélica y aprovecharon su plataforma para hablar al respecto, pero también de la guerra cultural, de la manipulación de los mediosy de los pensamientos de la juventud ante tal suceso histórico.
Kendrick Lamar – ‘To Pimp a Butterfly’
Volviendo al hip-hop, tenemos que mencionar a Kendrick Lamar, quien además de ser una de las voces más importantes del género, se ha caracterizado por darle fuerza al rap consciencia y aventarse a hacer denuncia social en estos tiempos. Y sin duda, uno de sus trabajos más destacados al respecto es su tercer material discográfico, el brutal To Pimp a Butterfly.
A lo largo de 16 canciones, Lamar explora una variedad de temas políticos y personales relacionados con la raza, la cultura, el racismo sistémico, la discriminación, la violencia, la brutalidad policial y los estereotipos negativos, los cuales a pesar del paso del tiempo, siguen siendo temas de peso que afectan a la comunidad afrodescendiente en Estados Unidos (y eso se notó durante las protestas del Black Lives Matter).
Bad Bunny – ‘Debí tirar más fotos’
Claro que en esta lista no podíamos dejar de lado uno de los discos más sonados e importantes del 2025: Debí tirar más fotos de Bad Bunny. Benito siempre ha dejado muy claro que está orgulloso de ser de Puerto Rico, de sus raíces, su cultura y en general del lugar en el que nació. Sin embargo, eso no le ha impedido hablar sobre varias problemáticas de dicho país y hacer denuncia social a su estilo.
En su sexto álbum de estudio, ‘el conejo malo’ no solo combina géneros tradicionales de la isla y le rinde tributo a su tierra. A su manera, también toca temas como la gentrificación, la privatización de recursos naturales, la pérdida de identidad, e incluso compara la situación del país con la de Hawai (que terminó siendo un sitio tomado por Estados Unidos). Junto con las canciones, también publicó un cortometraje donde repasa momentos clave de la historia de Puerto Rico, que sin duda, refuerza la potencia de su mensaje.
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Los Campesinos! no se presentaban en México desde 2009.
Los Campesinos!, una de las bandas que más pegaron cuando el indie era la onda (como dicen los chavos) regresa a México. Algo que ni sus fans esperaban, pero que agradecen.
Los Campesinos! / Foto: Instagram/loscampesinos
¿Cuándo y dónde Los Campesinos! en México?
En mensaje publicado en sus redes sociales, Los Campesinos! confirman que ofrecerán un concierto en nuestro país. Algo que no hacían desde 2009.
La banda de Cardiff, Reino Unido, se presentará el próximo 23 de mayo, en el Foro Puebla de la CDMX.
Los Campesinos! en México / Imagen: Instagram/loscampesinos
“¿Nos viste en alguno de nuestros shows anteriores en México? ¿¡Nos verás por primera vez en la Ciudad de México en 2025!?”
Los boletos para Los Campesinos! se podrán conseguir a partir de este 28 de febrero, por medio del sistema Ticketmaster. Así, sin preventa ni nada. Va directo y hasta que se acaben.
Concierto Los Campesinos! / Foto: Instagram/loscampesinos
Los Campesinos! llegarán a nuestro país con All Hell, un disco lanzado en 2024 y que rompió siete años de ausencia, luego del Sick Scenes (2017).
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Si son fans del shoegaze y andan buscando bandas actuales con este sonido, tienen que darle una oportunidad a Bdrmm.
A pesar del cambio de tendencias en la industria musical, el shoegaze sigue siendo un género que cautiva a las nuevas generaciones. Gracias a las redes sociales, muchos jóvenes han descubierto este sonido e incluso lo tomaron para hacer su propia música. Tal es el caso de Bdrmm, un grupazo que les volará la cabeza.
Se sabe que históricamente, el Reino Unido siempre nos ha dado bandas muy rifadas. Y vaya que en la actualidad, siguen saliendo proyectos bastante interesantes de este lado Pero si lo de ustedes son los guitarrazos densos y atmosféricos, combinados con melodías de ensueño, tienen qué escuchar a esta bandota.
BDRMM/Foto vía Facebook de la banda
El nacimiento de Bdrmm y su ascenso a la fama
Bdrmm es una banda británica originaria de Kingston upon Hull, en el Reino Unido. Su historia comenzó en 2016, cuando Ryan Smithdecidió empezar a componer y producir música en su cuarto (de ahí el nombre proyecto, que viene de la abreviatura de bedroom). Sin embargo, la dirección que lo que quería hacer cambió por completo.
Poco a poco, la complejidad de las canciones de Ryan fue creciendo, a tal grado de que tuvo que reunir a un un grupo para tocar en vivo. Es por eso que junto a su hermano Jordan Smith, Joe Vickers, Danny Hull y Luke Irvin armó la primera alineación de la banda, con la que sacó sencillos de manera digital como “C:U”.
Con el apoyo del sello londinense Permanent Creeps, que se aseguró de que dicha rola sonara en la radio británica (específicamente en la BBC Radio 1), Bdrmm se ganó la atención de la industria musical. Al mismo tiempo, la banda se la pasó dando un montón de conciertos y sacando sencillos con los que se fueron ganando una base de fans.
Bajita la mano, la agrupación despertó el interés de Sonic Cathedral, discográfica especializada en shoegaze que los firmó en 2019 y un año después, lanzó su EP debut, If Not, When? Es gracias a este trabajo que empezaron a hacer giras por el Reino Unido, donde los fue conociendo más gente.
La banda terminó firmando con el sello de Mogwai
A pesar de la pandemia, el 2020 fue bueno para Bdrmm, pues a mediados de aquel año estrenaron su primer material discográfico, simplemente titulado Bedroom. Con este álbum bajo el brazo, la banda creció su nombre como una de las grandes promesas de la música británica y eso no solo les dio la oportunidad de tocar en más ciudades, incluso visitar otras partes de Europa, como Países Bajos.
Para 2022, el grupo se la pasó toureando por Alemania, Francia, Irlanda, Bélgica, Dinamarca, España e incluso Lituania. Pero en esta época también dieron uno de los pasos más importantes de su carrera al firmar con Rock Action Records, el sello discográfico de Mogwai, lo que les dio un gran apoyo. Y los cambios siguieron, pues Danny Hull y Luke Irvin se fueron, aunque en la batería llegó Conor Murray para cerrar la alineación definitiva del grupo.
En 2023, Bdrmm sacó el que quizá sea su trabajo más ambicioso hasta la fecha, su segundo álbum de estudio, I Don’t Know. En este disco, la banda expandió su sonido, pues a pesar de que mantuvieron la esencia shoegaze que tanto los ha caracterizado, también incluyeron más géneros como ambient, slowcore, trip-hop y hasta jazz.
Como ya es una tradición de la agrupación británica, durante gran parte del 2024 se la pasaron tocando tanto en festivales como en conciertos propios por todo el Reino Unido y varios países de Europa. Sin embargo, en medio de todos estos shows, se dieron el tiempo de componer más canciones y pronto las podremos escuchar completas.
Bdrmm reavivará el cariño que tienes por el shoegaze
El 2025 pinta para ser un gran año para Bdrmm, pues a finales de febrero lanzan su tercer material discográfico, Microtonic, el cual promete muchísimo. De entrada, los sencillos que sacaron (entre ellos “John on the Ceiling”, “Infinity Peaking” y “Lake Dissapointment”) nos dejaron con un gran sabor de boca, pero además incluirán colaboraciones con otros artistas emergentes británicos como Working Men’s Club y Olivesque.
Definitivamente si son fans del shoegaze, de ese sonido lleno de voces apenas perceptibles, distorsión y efectos de guitarra, feedback y volumen pesado, tienen que darle una oportunidad a este grupazo, porque estamos seguros que cuando los escuchen van a recordar por qué aman tanto este género. Van calados y garantizados.
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Toy Selectah y el IMS lanzarán cada uno una versión especial del tema oficial del Mundial 2026. Te explicamos qué son los Sonic ID.
Estamos a poco más de un año de que se realicé la Copa del Mundo de la FIFA, que tendrá como sedes a Estados Unidos, México y Canadá. Y considerando que esta será la edición más grande de la justa futbolera hasta el momento, también se está cocinando algo nuevo en la parte de la música del Mundial 2026.
Se trata de un proyecto llamado Sonic ID y en esto, están inmersos tanto Toy Selectah como el Instituto Mexicano del Sonido, esto con el objetivo de mostrarle al mundo la diversidad cultural de los países sede.
Imagen ilustrativa de la Copa Mundial de la FIFA 2026. Foto: FIFA.
Primero, la diferencia entre canción oficial y tema oficial
Siempre que se acerca el Mundial, muy aparte del fútbol, se habla mucho de las canciones y temas oficiales del torneo. Y en ese sentido, la FIFA ya había compartido desde hace un tiempo el tema oficial para la justa del 2026.
Ojo, que el tema oficial de la Copa y las canciones oficiales son cosas distintas. La diferencia es que las canciones oficiales, por lo regular tienen un título específico y son interpretadas por uno o más artistas (como “La copa de la vida” de Ricky Martin o el “Waka Waka” de Shakira).
Y por otro lado, los temas oficiales son esas piezas instrumentales que, sobre todo, escuchamos la mayoría de las veces al inicio de las transmisiones televisivas de los partidos acompañadas de una intro animada. Aquí abajo te dejamos el tema oficial del Mundial del 2026.
¿Qué son los Sonic ID?
Dicho lo anterior, la FIFA decidió que para el Mundial 2026 le daría un toque especial a este tema oficial que te mostramos anteriormente, con 16 versiones diferentes que corresponden a cada una de las ciudades anfitrionas.
Estas versiones forman parte del proyecto conocido como Sonic ID, con el cual se pretende resaltar la diversidad cultural de las ciudades sede a través de la música.
Los mexicanos que tendrán su Sonic ID para la música del Mundial 2026
Por parte de la CDMX, el Instituto Mexicano del Sonido (Camilo Lara) trabajará en una versión; de parte de MTY será Toy Selectah(qué recuerdos con Control Machete) quien haga lo propio: y por parte de Guadalajara, el productor local conocido como Bautista es el encargado.
De hecho, el Sonic ID de Bautista, inspirado en Guadalajara y en el mariachi, ya tiene un breve adelanto que se puede escuchar en redes sociales. Lo puedes checar a continuación.
¡Estamos haciendo historia en la #FIFAWorldCup! ? Por primera vez, cada ciudad sede tendrá su propio Sonic ID✨ Nos unimos con el productor local Bautista, para mezclar el alma tapatía con la emoción mundialista. ¡Muy pronto escucharás cómo suena nuestra sede rumbo al 2026!?? pic.twitter.com/ninFwcOp4l
La música del Mundial 2026: ¿Qué otros productores participan en los Sonic ID?
Por supuesto, el IMS, Toy Selectah y Bautista no son los únicos que le entran a los Sonic ID de la música del Mundial 2026.
La FIFA juntó a varios más de ciudades entre los que figuran Dan The Automator (a quien recordarán como colaborador y productor de Gorillaz, Primal Scream o Kasabian), Dallas Austin (Gwen Stefani, Madonna), Tech N9ne (Eminem, Kendrick Lamar, Corey Taylor, Deftones), DJ Jazzy Jeff (productor de Will Smith en su etapa como rapero), entre otros
Dan The Automator también formará parte de la música del Mundial 2026 con su propio Sonic ID en representación de San Francisco. Foto: Getty.
En fin, se armaron una lista de puro productor bien pesado. Aquí abajo te dejamos la lista completa de los artistas que conforman los Sonic ID por ciudad junto con la fecha de lanzamiento de cada track:
Sábado 1 de marzo: Bombon (Houston)
Domingo 2 de marzo: Dan The Automator (Bahía de San Francisco)
Lunes 3 de marzo: Mr. NaisGai (Miami)
Martes 4 de marzo: Take a Daytrip (Nueva York Nueva Jersey)
Miércoles 5 de marzo: Sango (Seattle)
Jueves 6 de marzo: Dallas Austin (Atlanta)
Viernes 7 de marzo: Instituto Mexicano del Sonido (Ciudad de México)
Sábado 8 de marzo: Hill Kourkoutis (Toronto)
Domingo 9 de marzo: Ben Zakharenko y Dayvin, Berklee College of Music (Boston)
Lunes 10 de marzo: Grayson Repp (Vancouver)
Martes 11 de marzo: Tech N9ne (Kansas City)
Miércoles 12 de marzo: Toy Selectah (Monterrey)
Jueves 13 de marzo: DJ Jazzy Jeff (Filadelfia)
Viernes 14 de marzo: DJ Flict (Los Ángeles)
Sábado 15 de marzo: Bautista (Guadalajara)
Domingo 16 de marzo: Tre Nagella (Dallas)
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