Musica
Lauren Mayberry encuentra su concepto musical
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Lo que necesitas saber:
Lauren Mayberry lanzó hoy su primer disco como solista, titulado ‘Vicious Creature’, con mucha libertad creativa y grandes letras.
Lauren Mayberry, la cantante escocesa que lidera CHVRCHES, lanzó hoy su primer disco como solista, titulado Vicious Creature. Precedido por un tour con el que nos visitó este año para el festival Vaivén, Lauren decidió lanzar un primer álbum completamente como solista, que se aparta de los 4 discos de estudio que tiene el trío Chvrches.
En 11 años, CHVRCHES ha tenido un crecimiento inmenso desde su primer disco, The Bones of What You Believe en 2013, y Lauren ha crecido como vocalista y múscia. Este breve descanso de Iain Cook y Martin Doherty coloca a Lauren como una relatora del amor en relaciones personales, redención, y la idea de cambio.
Lauren Mayberry trae un pop más puro y menos futurista que le va muy bien
‘Vicious Creature’ regresa a los elementos básicos de manera divertida y ligera, con reflexión
Aunque CHVRCHES es conocida por su visión futurista del pop, que ha hecho que la voz de Lauren esté repleta de efectos y esto le va muy bien, para este álbum, Lauren optó por una aproximación menos atascada de efectos, y el resultado es buenísimo.
Lejos del simbolismo de las letras de CHVRCHES, Lauren narra situaciones cotidianas de las relaciones amorosas, las quejas después de una ruptura, la expectativa que se tiene de las mujeres en la sociedad, y cuestiones mucho más claras, sin mucho rollo por descifrar.
“Shame” es pop feminista que critica a manera de sátira todo lo que se inculca sobre las mujeres en la sociedad, y se burla cuando no se alcanzan esas falsas ideas estereotipantes. La producción es un pop minimalista que hace lucir la voz de Lauren.
Se nota que Lauren tiene un lado con una diversión ligera que no necesita justificación alguna, como en “Punch Drunk”, con una letra hasta “boba”, en la que se burla sobre idea de la locura y tiene una progresión de sintetizadores bajos excelente y juguetona.
Un lado inexplorado como compositora musical y letrista con mucha libertad
Desde el primer tema, Mayberry nos sumerge en un mundo de emociones intensas y letras que llaman a la reflexión y hasta a echar una lágrima. Para Vicious Creature, se une Dan McDougall (Sigrid, Rag N Bone Man), que ayudó a Lauren a alcanzar un pop bailable, digerible y con mucha onda a los sintetizadores de finales de los ochentas y principios de los noventas.
Canciones como “Shame” y “Change Shapes” son himnos feministas bailables, pero Lauren tiene un lado sensible que nos conmovió en “Anywhere But Dancing” y “Oh, Mother”, un homenaje a su madre que habla sobre marcarle a tu mamá y agradecerle todo, y plantea el doloroso escenario de continuar en la vida sin ella.
Lo que más destaca de “Vicious Creature” es la libertad con la que Mayberry experimenta, y que no sigue una sola regla. Se nota que se divirtió creando este álbum, y esa energía se transmite en cada nota, como en “Sorry Etc”, en la que casi rapea.
Es un disco sumamente variado, con pop acelerado, baladas y guiños a géneros como el rock ligero y hasta al funk. Las letras son sumamente inteligentes y sensibles, y muestran que Lauren tiene mucho que decir desde su propia perspectiva.
Vicious Creature es una joya musical que demuestra el talento de Lauren Mayberry como compositora y artista, y que nos enseña que tiene mucho que decir fuera de la banda que la dio a conocer. Es un disco variado que se queda en repetición sin aburrirnos.
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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