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Curiosidades

Las diferencias entre el ‘Nosferatu’ de Murnau, Herzog y Eggers

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Nosferatu es uno de los personajes más icónicos en la historia del cine. Llevarlo a la pantalla grande en la década de los 20, no sólo estableció las bases del género de horror, sino que mostró las posibilidades de cada uno de los componentes que construyen el cine, destacando la fotografía y el diseño de producción.

Además, Nosferatu convirtió a los vampiros en una figura de la cultura popular. Con esto no queremos decir que la novela de Drácula de Bram Stoker, publicada 1897, no sea importante. Finalmente, esta obra, como parte de la literatura universal, fue la que permeó de vampiros nuestro imaginario.

Checa al elenco y fecha de estreno de 'Nosferatu' de Robert EggersCheca al elenco y fecha de estreno de 'Nosferatu' de Robert Eggers
El Conde Orlok en la película de ‘Nosferatu’ de 1922 / Foto: Especial.

Pero Nosferatu, como una adaptación con diferencias notables respecto a la novela, fue quien nos mostró el horror del vampiro en sí mismo. No algo glamuroso o erótico, sino como algo aterrador, dando paso a la construcción de un nuevo imaginario cargado de “monstruos”.

Por eso no es de extrañarse que desde esa primera cinta en 1922 de F. W. Murnau, otros grandes directores hayan retomado esa historia en particular (no la de Drácula) para presentarla a nuevas audiencias, como en el caso de Werner Herzog en 1979 y Robert Eggers en 2024.

¿Pero cuál es la diferencia entre cada una de estas producciones del Nosferatu?

Checa al elenco y fecha de estreno de 'Nosferatu' de Robert EggersCheca al elenco y fecha de estreno de 'Nosferatu' de Robert Eggers
Lily-Rose Depp en una de las primeras imágenes oficiales de ‘Nosferatu’ de Robert Eggers. Foto: Focus Features/Universal.

¿De qué trata Nosferatu?

Nosferatu nos lleva a un poblado europeo en donde vive Thomas, un agente inmobiliario recién casado con Ellen. Para mejorar su situación económica, Thomas accede a la petición de su jefe, Knock, de revisar la compra de una vivienda abandonada en el pueblo por parte de un conde que vive en los Cárpatos.

Para esto, Thomas debe viajar hacia la residencia del conde Orlok, el comprador. Antes de llegar al castillo, los pobladores cercanos le advierten de los peligros del lugar. Pero Thomas insiste en completar el viaje, y a su llegada, entre situaciones extrañas, descubre que Orlok es un vampiro.

Pero es demasiado tarde. Orlok muerde a Thomas, y cuando se encuentra más “enfermo”, el conde viaja en un barco al pueblo de Thomas. A su llegada, y con ayuda de su sirviente Knock, el vampiro busca a Ellen para beber de su sangre sin saber que este podría ser su fin.

Nosferatu: Una sinfonía del horror (1922)

Friedrich Wilhelm Murnau

La productora Prana Film nunca llegó a un acuerdo para realizar la adaptación fílmica de Drácula de Stoker. Pero aún así, tomó la novela, hizo algunos cambios en los nombres, escenarios y situaciones, y creó Nosferatu de la mano de F. W. Murnau dentro del expresionismo alemán.

La esposa de Stoker se enojó, y demandó al estudio, por lo cual se destruyeron un montón de copias de Nosferatu que había… pero no todas. Y finalmente, en 1922, se estrenó la película, protagonizada por Max Schreck, Greta Schröder, Gustav von Wangenheim y Alexander Granach.

‘Nosferatu’ y las escenas de terror que marcaron la historia‘Nosferatu’ y las escenas de terror que marcaron la historia
Imagen de ‘Nosferatu’ / Foto: Reuters

Nosferatu es la primera adaptación de Drácula, marcando las diferencias entre el vampiro que convirtieron en cliché y el vampiro que nos aterra: aquí no fue humano, es más cercano a un animal. Es un monstruo.

Un monstruo que “vive” entre las sombras, y así es como se cuenta esta historia. Y aquí radica el horror y el porqué es una de las películas más importantes en la historia del cine. El Nosferatu de Murnau no funciona para espantar a las audiencias, sino para perseguirlas, permanecer como la sombra que es.

‘Nosferatu’ y las escenas de terror que marcaron la historia‘Nosferatu’ y las escenas de terror que marcaron la historia
Conde Orlok en ‘Nosferatu’ / Foto: Getty Images

La imagen misma del Nosferatu, como decíamos, no pudo ser humana antes ni lo será después. No hay nada que nos acerque a él. Es un ente maldito, ávido de sangre, obsesionado con la vida de los demás. Y no es que pretenda robarlas, sino que quiere experimentarlas por última vez.

Sobra hablar de cómo el director construyó la atmósfera de la película valiéndose de las características del expresionismo alemán. Y además, en el silencio obligatorio de la época, no puede haber nada más aterrador que Nosferatu.

Nosferatu, el vampiro (1979)

Werner Herzog

En 1979, Werner Herzog realizó un remake de Nosferatu basado en la película de 1922, la cual es considerada por el director como la más grande película alemana de todos los tiempos. Para eso, reunió en su elenco a su gran colaborador Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz y Roland Topor.

Las diferencias obvias entre esta producción y la primera, es la evolución misma del cine entre el color y el sonido. Pero el Nosferatu de Herzog va más allá, y a pesar de contar la misma historia, cambia el perfil del vampiro y la atmósfera al retomar no sólo la película del 22, sino la novela de Stoker.

Imagen de 'Nosferatu' de Werner HerzogImagen de 'Nosferatu' de Werner Herzog
Imagen de ‘Nosferatu’ de Werner Herzog / Foto: Gaumont

Ahora, Nosferatu es más cercano a Drácula, pero no por ese elemento sexual inherente al personaje de la novela, sino a su forma. El Nosferatu de Herzog está maldito, y él lo sabe. Este personaje se mantiene en el medio del Drácula original y el primer Nosferatu, lo que lo convierte en un personaje que se acerca más a la realidad que la fantasía.

Sin embargo, en contraste, y parte de la genialidad de esta películas, es que el director alemán no conserva el misterio, sino que lo muestra todo en un escenario completamente iluminado, que a su vez, respeta la primera idea: la historia se cuenta, también, con las sombras.

Los colores que Herzog imprime en su película y en su historia, nos permite quedarnos en la fantasía; es decir, que todo se percibe como si fuera una pesadilla de Hellen/Mina.

Nosferatu (2024)

Robert Eggers

La versión de Nosferatu de Herzog con Kinski, es considerada por muchos como una de las mejores adaptaciones de Drácula, y por ende, una de las mejores películas de vampiros.

Pero eso no detuvo a Robert Eggers, conocido por sus películas de The VVITCH, The Lighthouse y The Northman, de elegir como su próximo proyecto una nueva versión de Nosferatu protagonizada por Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult y Simon McBurney.

Lily Rose-Depp se entrega al Conde Orlok en el nuevo (y escalofriante) tráiler de 'Nosferatu' de Robert EggersLily Rose-Depp se entrega al Conde Orlok en el nuevo (y escalofriante) tráiler de 'Nosferatu' de Robert Eggers
Imagen del nuevo tráiler de ‘Nosferatu’ de Robert Eggers/Foto: Focus Features

Y el resultado es magistral, sobre todo en aquello que hizo de la primera película del Nosferatu, una joya: la atmósfera. Eggers es un maestro para construir escenarios cargados de símbolos asociados a la época, y por ende, a la historia. Y Nosferatu no es la excepción.

Eso quiere decir que el diseño de producción, vestuario y la fotografía, son impecables. En serio son impresionantes. Pero lo más interesante está en la construcción del personaje principal, el cual, en apariencia física se asemeja a un cadáver putrefacto.

Sin embargo, esta no es la mayor diferencia con las otras versiones. Lo distinguimos ahora porque no como un monstruo o un ser maldito, sino como la encarnación del mal. Nosferatu es la maldad en sí misma.

Checa al elenco y fecha de estreno de 'Nosferatu' de Robert EggersCheca al elenco y fecha de estreno de 'Nosferatu' de Robert Eggers
Nicholas Hoult en una primera imagen de ‘Nosferatu’ de Robert Eggers. Foto: Focus Features/Universal.

Y para esto representar esto, no sólo está la interpretación de Skarsgård, sino la de Depp como Ellen. Es en ella en donde se refleja la perversidad del vampiro. Su actuación, nomás como nota, nos recuerda mucho a lo que hizo la misma Isabelle Adjani en Possession de 1981 de Andrzej Żuławski.

En otras palabras, la manifestación de Orlok también se ve en Ellen. Y eso es algo completamente nuevo dentro del universo de Nosferatu en la pantalla grande.

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acusa retroceso en “valores fundamentales”

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Lo que necesitas saber:

Básicamente, J.D Vance fue a la Unión Europea para pedir que dejen libre a la ultraderecha… sobre todo, de cara a elecciones en Alemania y Suecia.

En encuentro con los líderes de la Unión Europea, el vicepresidente J.D Vance cargó con el mensaje de Donald Trump y se ve que lo repitió bastante bien: según como lo ve el gobierno de Estados Unidos, en el viejo continente se están perdiendo los valores… los valores fundamentales.

Donald Trump ya tiene vicepresidente y es James David Vance
Foto: @teamjdvance

En Estados Unidos ven mal que en la Unión Europea silencien a “voces diferentes”…

El vicepresidente Vance se reunió con los líderes de la Unión Europea para, además de tratar el conflicto Rusia-Ucrania, criticar el stablishment que manejan con sus “declaraciones arrogantes”… esto, refiriéndose no sólo a las varias críticas contra Donald Trump, sino por “silenciar voces diferentes” (cof, ultraderecha, cof).

J.D Vance reprochó que la Unión Europea respaldara la anulación de las elecciones en Rumania, por supuesta injerencia de Rusia… y alertó (y lamentó) que eso pueda pasar también en Alemania y Suecia… países en los que, por cierto, desde hace rato se reclama que Elon Musk y todo su poder informativo está metiendo su cuchara a favor de la ultraderecha.  

Milei defiende a Elon Musk por su polémico saludo
Elon Musk y su polémico saludo en la toma de protesta de Trump

“La amenaza que más me preocupa con respecto a Europa no es Rusia, ni China, ni ningún otro actor externo”, aclaró el vicepresidente. “Lo que me preocupa es la amenaza interna, el retroceso de Europa de algunos de sus valores más fundamentales, valores compartidos con Estados Unidos”.

¿Cuáles son los “valores fundamentales” de los que habla J.D Vance?

Los valores fundamentales de los que habló J.D Vance son la libertad de expresión y búsqueda de la paz…. Contra los cuales están ahora en contra la Unión Europea. Qué feos, ¿no?

Ah, pero hay que aclarar que esos valores son torcidos a la forma que le gusta a Trump. Por ejemplo , en lo de buscar la paz, quiere en la Unión Europea estén de acuerdo en la forma está resolviendo el tema de la guerra en Ucrania (y ni se diga en Gaza).

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Foto: Getty Images

Y, bueno, respecto a lo de respetar la libertad de expresión… pues el gobierno gringo se refiere a que los europeos dejen de exigir regular las redes… donde tan sabroso se pueden propagar los discursos de odio y desinformación… algo que, para Vance es “censura digital”.

“Cuando vemos que los tribunales europeos cancelan elecciones y que altos funcionarios amenazan con cancelar otras, deberíamos preguntarnos si nos estamos exigiendo un estándar suficientemente alto”.

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10 rolas de amor no correspondido para escuchar en San Valentín

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Lo que necesitas saber:

Porque no todo es color de rosa el 14 de febrero, aquí les dejamos una playlist para el Sad Valentín y el amor no correspondido.

Llegó el 14 de febrero, San Valentín.. esa fecha marcada en el calendario para festejar exclusivamente el amor y la amistad. Pero siendo muy honestos, muchos aprovechan este día para recordarle a esa persona especial cuánto la quieren o de plano declararle todo lo que sienten a su crush.

Y estamos seguros que la gran mayoría está preparando hasta el menor detalle para celebrar con todo e impresionar aunque sea a distancia.

Foto: Especial

Sin embargo, hay quienes de plano no hacen nada en Día de San Valentín. Puede ser porque piensen que este es un día que alguien se inventó para vender globos, flores, chocolates, peluches y demás cosas que se les ocurran. Y es totalmente válido, nadie está obligado a organizar un plan romántico; pero en realidad, casi siempre dicen esto porque no tienen a quién decirle que l@ aman o traen el corazoncito roto, que andan por la calle de la amargura, vaya. 

Las canciones nos pueden curar el corazón

De cualquier manera, dicen por ahí que al mal tiempo hay que ponerle buena música, y muchas veces puede ser el antídoto que necesitamos para olvidarnos de muchas cosas, entre ellas el mal de amores. Y no hablamos específicamente de aquellas rolas compuestas desde el lado optimista, sino aquellas que tienen un sabor agridulce que por más extraño que parezca nos reconfortan. Como dijo Cerati, “pones canciones tristes para sentirte mejor”. 

Es por eso que pensando en ustedes, queridos lectores que no tendrán a quien dedicarle esas canciones cursis este 14 de febrero, armamos una lista con 10 temas perfectos para cuando esa persona que tanto queremos no nos ve de la misma manera.

Así que corran por sus audífonos, enciérrense en su cuarto y denle play a todas estas rolas que les traerán muchísima melancolía y nostalgia… Y si también ya están hartos de San Valentín, aquí les dejamos algunas canciones que ya no deberían sonar más en estas fechas. Pasa a leerle y mientras, escucha nuestra playlist de Sad Valentín para pasarla suave.

Shiver – Coldplay

En sus inicios, Coldplay eran los amos y señores en el tema. Podríamos nombrar varios ejemplos cof cof, “The Scientist” y “Fix You”. Pero como esas canciones las hemos escuchado hasta el cansancio, nos vamos con “Shiver” que si bien tiene su fama, es una de esas joyitas infravaloradas en la discografía de Chris Martin y compañía.

Este tema le grita en la cara a esa persona que de plano no te pela ni se da cuenta de lo que sientes.

“Can’t Make You Love Me” – Bon Iver

Hay un montón de canciones sobre amor no correspondido, pero esta podríá ser LA ROLA. Este es un tema que hizo famoso la cantante Bonnie Raitt, y la han convereado un sinfín de artistas como George Michael, Adele, Boyz II Men, Priyanka Chopra y más.

Sin embargo, para esta lista decidimos quedarnos con la versión de Justin Vernon a.k.a Bon Iver porque su voz le agrega un toque de sufrimiento que a muchos les caerá de perlas. 

“Make You Feel My Love” – Bob Dylan

El legendario Bob Dylan tiene muchas canciones que hablan de distintas cosas. Es famoso por las historias que cuenta a través de sus melodías, pero también se sabe que se da tiempo de cantarle al amor y su contraparte, y uno de los mejores ejemplos de esto es “Make You Feel My Love”.

En esta rola, el Nobel de Literatura nos narra el punto de vista de una persona que aunque no está segura de amar a la otra, quien canta le ofrece todo su corazón. Amor incondicional. 

“Layla” – Eric Clapton

Otro de los clásicos de amor no correspondido. Su historia es sumamente conocida (pero si no se la saben ACÁ se las contamos completita), pues Eric Clapton la compuso pensando en Paty Boyd, quien en ese entonces aún era la esposa de su mejor amigo, George Harrison.

La letra y los gritos casi desesperados del mítico guitarrista nos hacen sentir esa necesidad de tener a alguien que nos de su cariño y recordarle a la persona que quieres que a pesar de todo, ahí estará cuando esté sol@.

“Heartbeats” – José González

La versión original de The Knife se distingue por tener beats que nos invitan a bailar sin pensar mucho en la letra, simplemente la disfrutar. Pero cuando José González sacó su cover de “Heartbeats” nos dimos cuenta de que en realidad esta rola ocultaba un mensaje de amor poderoso, de esos que nos hacen querer cortarnos las venas no en el sentido literal al recordar esas noches de melodías perfectas y promesas que hicimos alguna vez.

“El Mañana” – Gorillaz

Damon Albarn es capaz de llevarnos en un solo álbum por toda clase de emociones y sentimientos. Tiene canciones para cualquier ocasión, pero si hablamos de rolas en su discografía que nos transmita ese sentimiento de melancolía, “El Mañana” es la ideal.

Y aunque la letra es un tanto ambigua y se presta a diferentes interpretaciones, está de más decir que la más obvia tiene que ver con que de plano no le interesamos a quien nos gusta.

“Like a Friend” – Pulp

Por ahí dicen que la friendzone es un lugar imaginario y que alguien se inventó. Pero si tuviéramos que declarar un himno de tal cosa, sin duda esa es “Like A Friend”.

Jarvis Cocker y compañía la escribieron para la película Great Expectations con Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow, y simplemente es una canción para recordar lo tonto que puede ser amar a alguien, que nunca te va a amar de vuelta y que te roban tu tiempo como una revista barata, cuando pudiste haber hecho algo mejor con ese tiempo.

“I Follow You” – Melody’s Echo Chamber

Es gacho cuando estás enamorado y la persona que te gusta te trata peor que con la punta del pie, pero de alguna manera sigues ahí, esperando que la cosa cambie. Eso es lo que Melody’s Echo Chamber nos trajo cuando lanzó “I Follow You”, una canción que a pesar de describir a la perfección una relación en donde una de las partes no pone el mismo amor y cariño, nos deja cierta esperanza, pensando en que con el paso de tiempo todo será diferente.

“The Less I Know, The Better” – Tame Impala

¿Qué podemos decir de esta rola que no se sepa? Quizá, Kevin Parker nunca había sido tan claro dentro de sus canciones como lo hizo con “The Less I Know, The Better”.

Esta es una de esas historias sad donde a nuestro desafortunado protagonista le toca ver cómo la chica que le gusta anda saliendo con un tipo llamado Trevor que por cierto, es de lo peor. El peculiar video reforzó la idea de la letra de ese deseo de estar con la persona que quiere, aunque tenga que esperar 20 años.

“Every Other Freckle” – Alt-J

Por último pero no menos importante, cerramos con Alt-J, una de esas bandas que siempre tiene rolas indicadas para cada estado de ánimo. En “Every Other Freckle”, sin ese toque meloso, a través de metáforas que evocan a la sensualidad y el erotismo, hablan sobre el deseo de querer todo de esa persona a la que quieren (y cuando decimos todo, de verdad es todo) o ese pensamiento cuando vez a alguien que te late pero de plano nunca te acercarás a hablarle.

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Todo sobre la nueva película de Diego Calva y Jacob Elordi

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Lo que necesitas saber:

Después de triunfar en ‘Babylon’, tendremos una nueva película del actor mexicano Diego Calva llamada “On Swift Horses’ en la que sale con Jacob Elordi.

Si algo nos emociona es ver a mexicanos triunfando con su talento en todo el mundo. Aunque recientemente hemos visto a un montón de actores y directores rompiéndola en Hollywood, en esta ocasión les contaremos sobre On Swift Horses, la nueva película de Diego Calva con Jacob Elordi.

Después de interpretar a Manny Torres en Babylon de Damien Chazelle (junto a Brad Pitt, Margot Robbie y Tobey Maguire) y ganarse una nominación al Golden Globe como mejor actor de comedia o musical, la carrera de Diego en la industria cinematográfica va en ascenso.

Tanto así que está a punto de aparecer en un nuevo proyecto que la verdad, suena muy interesante.

‘On Swift Horses’ será la nueva película de Diego Calva con Jacob Elordi

La nueva película de Diego Calva se llamará On Swift Horses y estará acompañado de un gran elenco como Jacob Elordi. También, la cinta estará encabezada por Daisy-Edgar Jones (a quien recordarán por Normal People), Will Poulter (el mismísimo Adam Warlock del MCU) y Sasha Calle (quien interpreta a Supergirl en The Flash).

Esta producción está dirigida por Daniel Minhan (que estuvo a cargo de The Girl From Plainville y House of Cards) y será una adaptación de la novela homónima, escrita por la autora Shannon Pufahl. La historia tiene como protagonistas a Muriel (Edgar-Jones) y Lee (Poulter), que intentan rehacer su vida después de que él regresa de la Guerra de Corea.

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Diego Calva y Jacob Elordi en la nueva película ‘On Swift Horses’ // Foto: Sony Pictures

Sin embargo, surge un triángulo amoroso cuando el hermano de Lee, Julius (Elordi), se une a su plan de mudarse a California. Es ahí cuando Muriel encuentra motivación para armar su vida, involucrándose en las apuestas de carreras de caballos. Por su parte, Diego Calva dará vida a un personaje llamado Henry.

Tráiler de ‘On Swift Horses’ de Diego Calva y Jacob Elordi

En el tráiler de On Swift Horses vemos a los personajes principales encontrarse con una nueva vida en el estado de California, después de que Lee (Will Poulter) regresa de la Guerra de Corea.

Sin embargo, todo se pone emocionante cuando se enfrentan a un extraño triángulo amoroso.

El hermano de Lee, se llama Julius (Jacob Elordi) llega a la ciudad para conocer a Henry (Diego Calva) donde empiezan a tener un romance repleto de apuestas: carreras de caballos o juegos secretos de cartas.

La cinta todavía no tiene una fecha de estreno, pero la nueva película de Diego Calva nos emociona bastante.

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