Musica
La noche que confirmó el amor entre México y el artista
Lo que necesitas saber:
Después de seis años de espera, Lenny Kravitz regresó a México para confirmar el amor que siente por nuestro país, su gente y cultura.
¿Cuántas veces no hemos escuchado que un artista o banda dice que ama a México? Es la frase de cajón para ganarse al público cuando tocan por acá. Sin embargo, hay casos que confirman que en efecto, quieren mucho a nuestro país y nos demuestran que no lo dicen nomás porque sí. Uno de ellos es Lenny Kravitz, quien lo dejó claro durante su show en el Palacio de los Deportes.
En 2018, el músico, productor, cantautor, fotógrafo, actor y modelo estadounidense vino a nuestro país para presentar su decimoprimer material discográfico, Raise Vibration. Desde entonces, Lenny no había regresado a tierra azteca para dar conciertos en forma. Aunque eso sí, ha venido en varias ocasiones a la capital chilanga.
De entrada lo vimos dando el rol por colonias como Mixcoac y hasta grabó un video para promocionar un sencillo en un puesto callejero de hamburguesas de la Escandón. Incluso estuvo presente en los dos conciertos que Paul McCartney dio en el antiguo Foro Sol. En pocas palabras, Lenny Kravitz está más presente en la Ciudad de México que en otras partes del mundo.
Sin embargo, por más que nos emociona que ande seguido en la misma ciudad que nosotros, no se veía para cuándo lo volveríamos a ver dando un show en vivo de este lado de la frontera. Y afortunadamente, con el lanzamiento de su más reciente disco, Blue Electric Light, Lenny regresó a la capital chilanga para demostrar por qué quiere tanto esta tierra, a tal grado de considerarla su segundo hogar.
Lenny Kravitz regresó a la CDMX para dar un conciertazo de aquellos
Desde antes de entrar al concierto (e independientemente de que había otro show enfrente), se sentía el ambiente rockero para Lenny Kravitz en las calles cercanas al venue. Y es que además de las playeras y demás merch, vimos a varias personas vestidas con pelucas y toda la cosa que daban la pinta de que ahí andaba entre nosotros los simples mortales.
Eso sí, a pesar del ambiente y demás, algo que no estuvo tan cool es que el concierto inició tardecito. Se suponía que Lenny saldría a las 8.30, pero por razones que desconocemos, todo empezó hasta las 9:15 de la noche. De cualquier manera, Kravitz compensó todo ese tiempo de espera con un showsazo de aquellos.
Con un solo de guitarra de fondo, apareció Lenny Kravitz acompañado de su banda y sin decir “agua va”, comenzó una noche mágica en el Palacio de los Deportes. Kravitz no se guardó absolutamente nada, pues desde el inicio nos puso en el mood con “Are You Gonna Go My Way”, un temazo en toda la extensión de la palabra, ideal para arrancar con el concierto.
El show continuó y nomás no se veía cuándo sería el momento en el que Lenny hablara con sus fans. Sin embargo, antes de arrancarse con “TK421” (donde por cierto, se lució pegándole durísimo al bajo), dijo lo siguiente para emocionar a todo el mundo: “Bienvenidos, sean libres esta noche”. Y vaya que así se sintió su presentación, como un instante para desconectarnos y disfrutar de la música junto a él.
Y es que es impresionante lo que Lenny Kravitz provoca. No necesita ni cantar o tocar para emocionar al público. Solo basta con que se pare en el escenario para que la gente se vuelva loca. Su presencia es más que suficiente y eso es algo que muy pocos artistas en la actualidad pueden causar en una multitud, una muestra de lo grande que es.
“Ciudad de México, reserve lo mejor para el final” dijo Lenny en inglés, antes de aventarse las siguientes palabras en un español más perfecto y perfecto que el del ‘Tuca’ Ferretti o ‘Zague’: “Estoy muy feliz de estar aquí con ustedes, todos juntos somos energía, somos vida, somos amor. Significa tanto para mí, muchas gracias, los amo”.
La magia y el amor indescriptible que existe entre un artista y sus fans
“Entonces, empecemos esta celebración agradeciendo a Dios”, mencionó Lenny Kravitz antes de tocar “I Belong to You”. A partir de aquí, la cosa se puso más sentimental y prueba de ello fue “Stillness of Heart”, donde el músico intentó que todo el público cantara el coro al principio. Y aunque le costó trabajo que le agarraran la onda, logró que el Palacio de los Deportes coreara esa parte.
Pero no solo eso, Lenny también aprovechó para bajar a saludar a sus fans que llevaban años esperando su regreso. Que agradable sujeto, verdaderamente, aunque no fue la única vez que hizo esto. El grito de “Lenny, Lenny” no se hizo esperar, a lo que el músico contestó –también gritando de nuevo en español–: “Los amo, México”.
Pero el momento más emotivo de la noche fue cuando el público le empezó a gritar “Lenny, hermano, ya eres mexicano”, pues Kravitz se arrodilló frente a todo el Palacio de los Deportes para recibir humildemente el cariño de todos los presentes. Me atrevo a decir que pocas veces he visto tanto afecto entre un artista y sus fans, es algo indescriptible que te pone la piel de gallina.
Con “Low” se puso el ambiente sexy en el concierto, pues Lenny Kravitz se aventó unos pasitos prohibidos bastante sugerentes que claro, hicieron que sus fans pegaran el grito de la emoción (sobre todo las mujeres, jeje). La onda bailable siguió con “The Chamber”, donde de nuevo, el músico de 60 años nos dejó claro que sigue rockeando y prendiendo a quien sea que tenga enfrente.
En “Always on the Run”, Lenny presentó a su banda (a la que llamó su familia) y vaya que también se merecen un aplauso de pie. Más allá de ser unos musicazos de primer nivel, son capaces de seguirle el ritmo a Kravitz y darse cuenta del feeling que trae mientras está en el escenario. Y por supuesto que el público del Palacio de los Deportes los ovacionó como se debía, gritándoles y aplaudiéndoles como si ellos fueran las estrellas, algo que en años de ir a conciertos y festivales, jamás había checado.
Luego de regresar a 1991 hasta la época de Mamma Said, uno de los discos favoritos de Lenny Kravitz (dicho por él mismo), comenzó una montaña rusa de emociones que nos llevó desde lo romántico y nostálgico con temazos como “It Ain’t Over ‘Til It’s Over” y “Again”, hasta despeinarnos a punta de guitarrazos con su cover de “American Woman” y por supuesto, “Fly Away”.
Un último momento de amor entre Lenny y el público mexicano
Al ritmo de “Human”, Lenny terminó la primera parte de su presentación y salió un rato del escenario, mientras sus fans impacientes hacían ruido para lograr que saliera de nuevo a tocar aunque sea una rola más. Y lo consiguieron, pues Kravitz no solo regresó para tocar otra canción, también para darnos otro mensaje sobre su amor y respeto por este país.
Durante la charla que tuvimos en exclusiva con Lenny Kravitz (por acá pueden checar la plática completa), nos contó que hay varias razones por las que viene cada que puede a la CDMX. Entre otras cosas, nos dijo que le resulta familiar el ambiente de la ciudad, tanto así que se siente en casa. Sin embargo, durante el concierto, confesó más motivos por los que le encanta este país.
“México, esto significa mucho para mí. Desde el inicio han estado conmigo, me han dado vida, me han dado un propósito y ustedes han abrazado mi música así como amplificado el amor en ella (…) Siento el amor y el corazón de la gente mexicana, son sumamente hermosos, su cultura, su autenticidad. Así que gracias”.
Después de brindar con un trago del sotol de su marca, saludar a sus amigos de Chihuahua (donde se produce la bebida) y agradecer ese pequeño pedazo de nuestra cultura, Lenny Kravitz pidió que nos tomáramos un momento para sentir el amor que estaba en el aire y dárnoslo entre todos los que andábamos en el show.
“Let Love Rule” fue la rola con la que Lenny se despidió, una oda al cariño (muy similar a lo que ocurre cuando Paul McCartney toca “Hey Jude” en vivo) que nos dejó con la boca completamente abierta. No solo por cómo la coreó la gente durísimo, sino por lo que hizo el propio Kravitz en esta canción, pues decidió bajarse una vez más del escenario y esta vez a una escala mayor.
Lenny Kravitz le dio la vuelta completa a la pista del Palacio de los Deportes caminando, para saludar a todos los que pagaron un boleto para ir a verlo y claro, para sentir de primera mano el amor de sus fans mexicanos. Incluso tenía una plataforma detrás de la cabina de video a la que se subió para que el público más alejado pudiera verla un poquito más de cerca.
Con el afecto y la emoción a tope durante casi 25 minutos, Lenny acabó su show. Aunque eso sí, no sin antes recordarnos una última vez más que quiere mucho a este país y que al parecer, no tardará mucho en regresar a esta tierra: “México, los amo. Nos vemos muy pronto”. Esas fueron las palabras finales de Kravitz y con lo que demostró esta noche, nos queda muy claro que no miente, verdaderamente está enamorado de nuestro país.
Setlist de Lenny Kravitz en el Palacio de los Deportes
- “Are You Gonna Go My Way”
- “Minister of Rock ‘n Roll”
- “Bring It On”
- “TK421”
- “I’m A Believer”
- “I Belong to You”
- “Stillness of Heart”
- “Believe”
- “Paralyzed”
- “Low”
- “The Chamber”
- “Always on the Run”
- “It Ain’t Over ‘Til It’s Over”
- “Again”
- “American Woman” (cover de The Guess Who)
- “Fly Away”
- “Human”
- “Let Love Rule”
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El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
El príncipe sinfónico
El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.
Palcco.
11 de julio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,200.
Virrey
La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
11 de julio, 21:00 hrs.
$300.
El amor brujo
La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
12 de julio, 13:00 hrs.
De $140 a $600.
La bella durmiente
La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.
Teatro Diana.
11 de julio, 19:00 hrs.
De $580 a $800.
Otros Eventos
Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Cats
Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.
XM
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Guadalajara dejó de ser una ciudad donde las giras internacionales hacían una escala ocasional. Para José Luis Alva Briseño, director general de Music Vibe, el comportamiento del público durante los últimos años modificó la manera en que las promotoras planean sus calendarios y abrió la puerta a una programación que reúne artistas de perfiles muy distintos, desde el rock clásico hasta el pop latino, la bachata o los corridos.
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“Con el tiempo entendimos que Guadalajara se comporta como una especie de Ciudad de México en pequeño: aquí existen públicos y mercados para prácticamente todos los géneros musicales. Por eso este año me entusiasma presentar una cartelera independiente con cerca de ocho eventos dirigidos a públicos de distintas edades, gustos y preferencias, en diferentes recintos”, explicó en entrevista con EL INFORMADOR. “Nuestro objetivo es democratizar la música, llevar propuestas diversas a distintos espacios y ofrecer espectáculos para todo tipo de audiencias”.
La empresa, fundada hace seis años, considera a Jalisco como uno de sus mercados estratégicos. En ese periodo ha promovido más de medio centenar de conciertos con artistas como Luis Miguel, Don Omar, Ana Gabriel y Ricardo Arjona, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió comprender mejor el comportamiento del público local y diversificar la oferta más allá de los nombres de convocatoria masiva.
Esa visión también quedó reflejada durante la presentación de la cartelera para el segundo semestre del año, donde la empresa anunció conciertos de Romeo Santos, Ricardo Arjona, Tini, Alan Parsons Live Project, Deep Purple y Junior H, entre otros proyectos. Para el promotor, el reto consiste en construir una programación donde convivan figuras consolidadas con artistas dirigidos a públicos específicos.
“Nos interesa que exista una programación amplia: conciertos para jóvenes, para quienes disfrutan de la música colombiana, para adultos, para adultos mayores y para distintos géneros musicales. Ese es el compromiso que tenemos como empresa”, señaló durante la rueda de prensa.
El Estadio Panamericano busca convertirse en una nueva sede para las grandes giras
El crecimiento de la cartelera también responde a la incorporación de nuevos espacios para espectáculos. Music Vibe considera que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa para producciones de gran formato en una ciudad donde la disponibilidad de fechas en otros recintos resulta cada vez más limitada.
“El Estadio Panamericano representa una apuesta muy importante para nosotros. No solamente queremos utilizarlo como un recinto más, sino convertirlo en una de las principales sedes para Music Vibe y también para otros promotores independientes”, asegura. “Los estadios de futbol tienen calendarios muy complicados y encontrar fechas disponibles resulta cada vez más difícil. Por eso creemos que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa muy importante para Guadalajara”.
La empresa reconoce que el primer concierto realizado en ese espacio dejó áreas de oportunidad, particularmente tras la presentación de Ricky Martin. Sin embargo, sostiene que esa experiencia permitió replantear la operación del recinto. “Cuando cometemos errores, nuestra obligación es aprender de ellos. Eso ocurrió con el concierto de Ricky Martin. Analizamos todo lo que sucedió y trabajamos para mejorar la operación del Estadio Panamericano. Y cuando las cosas salen bien tampoco debemos conformarnos. Siempre buscamos mejorar”, afirmó.
Para Alva Briseño, el crecimiento de Guadalajara como mercado de espectáculos también implica asumir riesgos con artistas que no siempre pertenecen al circuito comercial dominante. Uno de esos casos es Alan Parsons Live Project, cuyo concierto llegará el 23 de octubre a la Arena Guadalajara. “Somos una de las pocas promotoras independientes mexicanas que sigue apostando por el rock, el metal y el rock pop“, explica.
“En la Ciudad de México presentamos este tipo de conciertos con frecuencia, pero llevarlos a otras ciudades resulta mucho más complicado. Son géneros que la gente escucha y aprecia, pero no siempre se traducen en venta de boletos. Nosotros queremos romper con esa idea. Ya trajimos a Tool, Slipknot, ahora viene Alan Parsons, después llegará Deep Purple y queremos seguir construyendo esa línea de programación”, comentó.
Para el empresario, la permanencia de ese tipo de propuestas dependerá también de la respuesta del público. “Es muy importante que quienes disfrutan esta música apoyen estos conciertos. Si el público responde, podremos continuar trayendo artistas de este nivel.”
Una cartelera construida para públicos distintos
La diversidad de la programación también responde a una manera distinta de leer el comportamiento del público. Mientras algunos artistas mantienen una convocatoria masiva casi automática, otros requieren una apuesta basada más en la intuición que en los indicadores tradicionales de la industria. Alva Briseño explica que la empresa combina herramientas de análisis digital con años de experiencia como promotora para decidir qué proyectos llegan a Guadalajara. También entra en la fórmula algo mucho más importante, pero también más imprevisible: el instinto.
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“Trabajamos con dos elementos. El primero son los datos. Hoy existen muchas herramientas para medir cuántas personas escuchan a un artista en Spotify, YouTube y distintas plataformas digitales. Eso nos ayuda mucho cuando hablamos de figuras actuales. Sin embargo, con artistas históricos como Deep Purple o Alan Parsons esa información ya no resulta suficiente. Sus canciones forman parte de la memoria colectiva, pero no necesariamente aparecen todos los días en las plataformas. Ahí entra un segundo elemento: el instinto. Hay una parte importante que depende del tacto, de conocer al público, entender las características de cada ciudad y asumir ciertos riesgos. Gracias a Dios, esas apuestas nos han dado más alegrías que tropiezos”, comparte.
En el otro extremo aparece Tini, una de las principales figuras del pop latino de la nueva generación, cuya producción obligó a adaptar la operación de la Arena Guadalajara. “Tini es una estrella global. Para mí representa una nueva generación de grandes figuras del pop latino. Algo que admiro mucho de ella es el enorme respeto que tiene por su público. Entendió perfectamente el fenómeno que vivió desde Disney y decidió responder con una producción de primer nivel. Mover esa producción fue un reto importante para nosotros. En Sudamérica se presenta ante cincuenta o sesenta mil personas en estadios, y ahora podremos verla en la Arena Guadalajara con un formato mucho más cercano.”
El mismo criterio se aplica a dos artistas que Music Vibe conoce bien: Ricardo Arjona y Romeo Santos. La empresa ha trabajado anteriormente con ambos, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió replantear el tipo de recinto que mejor responde a las características de cada espectáculo. “A Romeo Santos ya lo presentamos en 2022 en el Estadio Jalisco y posteriormente en el Estadio Akron. A Ricardo Arjona lo trajimos hace cuatro años al Auditorio Telmex, donde ofreció cuatro conciertos con localidades agotadas. Ese aprendizaje nos permite tomar mejores decisiones. Con Arjona entendimos que, por su agenda, ya no resulta viable pensar en cuatro conciertos consecutivos como ocurrió anteriormente. Hoy la apuesta consiste en ofrecer una única presentación en un recinto con mayor capacidad.”
En el caso del cantautor guatemalteco, la expectativa también gira en torno al crecimiento de la producción escénica. “Quienes asistieron a la gira Blanco y Negro recordarán una producción extraordinaria. Ahora encontrarán un espectáculo todavía más grande. Ricardo Arjona posee una capacidad muy particular para conectar con el público. Muchos asistentes dicen, incluso en tono de broma, que compran un boleto para ir a llorar, y eso habla del nivel de identificación que consigue generar con sus canciones.”
Romeo Santos, por su parte, llegará con un planteamiento diferente al de sus presentaciones anteriores en Guadalajara. “Queremos ofrecer una experiencia más cercana. La intención es reducir el aforo para que el público viva un concierto mucho más íntimo. Queremos que quienes realmente son seguidores de Romeo Santos puedan sentir una conexión distinta con el escenario y que todo el espectáculo se convierta en una experiencia completamente sensorial”, explica.
La estrategia también contempla formatos alejados del concierto tradicional. Entre ellos figura la experiencia inmersiva inspirada en Minecraft, actualmente instalada en la Ciudad de México y cuya llegada a Guadalajara permanece en análisis. “Nos interesa mucho traerla, pero primero debemos asegurarnos de que existan las condiciones logísticas y económicas para desarrollar una experiencia de esa magnitud.”
Más allá de la cartelera
Para José Luis Alva Briseño, el objetivo de Music Vibe no consiste únicamente en sumar nombres reconocidos a la agenda de espectáculos. La apuesta, afirma, pasa por ampliar las posibilidades de una ciudad que, desde su perspectiva, ha dejado de depender de las giras que antes concentraban sus esfuerzos en la capital del país.
“Queremos consolidarnos como uno de los dos o tres principales promotores de entretenimiento en Guadalajara. Nos hemos atrevido a desarrollar proyectos que quizá otros no habrían intentado. Traer a Deep Purple, Alan Parsons, Tini o llevar a Luis Miguel a un estadio cuando la tendencia era presentarlo únicamente en arenas son decisiones que implican asumir riesgos”, dice.
“Nuestro objetivo no es convertirnos en la promotora más importante para los artistas o para las estadísticas. Lo verdaderamente importante es que el público de Jalisco nos considere una empresa que hace bien las cosas y que sigue elevando la calidad de la oferta de entretenimiento en la ciudad”, finalizó.
Una cartelera imperdible
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Tini – Futttura World Tour
Recinto: Arena Guadalajara - 16 de octubre de 2026
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Recinto: Arena Guadalajara - 23 de octubre de 2026
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Recinto: Arena Guadalajara - 31 de octubre de 2026
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Recinto: Arena Guadalajara - 29 de enero de 2027
Junior H
Recinto: Estadio Jalisco
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Taylor Swift pagó esta elevada cifra por la seguridad de su boda; decenas de policías blindaron el recinto
La cantante Taylor Swift pagó 160 mil dólares por los permisos policiales para proteger su boda con Travis Kelce, celebrada el pasado fin de semana en el estadio Madison Square Garden de Nueva York, según divulgó este viernes el alcalde de la ciudad, el demócrata Zohran Mamdani.
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¿Cuánto pagó Taylor Swift por su boda?
La estrella del pop “ha pagado ya el costo del permiso que fue presentado, que fue de unos 160 mil dólares para ese evento y para la respuesta a ese evento”, comentó Mamdani en una rueda de prensa no relacionada, sobre el despliegue de seguridad que implicó cortes de tráfico y numerosos policías.
Al alcalde se le preguntó si la artista pagó las horas extras trabajadas por los policías, pero este no respondió directamente y solo señaló que últimamente la ciudad acogió varios momentos “históricos”, incluyendo la victoria de los Knicks en la NBA.
La ceremonia se celebró en un ambiente privado
La pareja organizó el viernes una cena para cien invitados y el sábado celebró la recepción y ceremonia nupcial ante un millar de celebridades. Ambos eventos estuvieron sumidos en la privacidad pese a tener lugar en el céntrico estadio de Manhattan antes del festivo del Día de la Independencia.
El perímetro de seguridad solicitado a las autoridades implicó que la zona fuera blindada al tráfico de vehículos y peatones, con decenas de policías apostados en los alrededores del Garden durante buena parte de esos dos días.
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Según ha trascendido en medios de la farándula, la pareja no escatimó en lujos en su boda, desde el traje y el vestido de alta costura de Dior que lucieron ambos hasta las decoraciones personalizadas, pasando por una rifa de regalos que contenía bolsos de diseñador y un Chevrolet Chevelle de 1970.
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