A la Deriva Teatro es una compañía de ya casi veinte años que ha llevado la experiencia escénica de una manera muy inclusiva, rica y particular a las primeras infancias y a las personas de la tercera edad.

Si bien el teatro podría ser considerado un espacio donde es necesario el silencio —y donde el llanto repentino de un bebé podría resultar incómodo para algunas personas—, A la Deriva se ha encargado de acercar este arte a otros públicos que también son fundamentales, haciendo del mismo un lugar más inclusivo para todos los miembros de la familia.

Por medio de la experiencia de teatro “Me importas tú, boleros para abrazar”, A la Deriva brindará a los tapatíos que apenas cumplen sus primeros años, y a los adultos mayores, una experiencia imperdible de boleros en el Conjunto Santander de las Artes Escénicas, siendo éste un género musical de gran importancia en México.

En conversación con EL INFORMADOR, Cristina Martínez Cornejo de A la Deriva Teatro compartió cómo nació esta idea de llevar el bolero a una experiencia teatral que además de unir a la familia vincula a las primeras infancias con los adultos mayores, y de cómo la compañía ha conseguido crear un espacio seguro en cada una de sus obras para un público que el teatro mismo relega o hace que pase desapercibido.

“Me importas tú” es un viaje a la casa de los abuelos, donde nos encontramos con imágenes, olores, recuerdos de cuando abríamos los armarios de los abuelos y sacábamos cosas. Nos acompaña esta música que es para nosotros tan importante como el bolero, que es tan identitaria, que nos conecta.

Cristina explica que son boleros de versión libre, “cantamos desde ‘Piel Canela’ hasta ‘Amor de mis amores’, y las convertimos en juegos. Además de cantar, los niños, niñas y las familias hacen percusiones corporales, sacamos instrumentos para que nos acompañen en este viaje a casa de los abuelos, y así incluimos a todo el público”.

Para A la Deriva Teatro, el bolero es mucho más que una canción y un género, razón por la cual buscaron crear una experiencia teatral a partir del mismo. “El bolero sigue siendo una música muy presente en nuestra cultura”, dice Cristina. “Nos parecía maravillosa la conexión de esta música tan rica e identitaria que nos conecta a través de las generaciones. Entonces pensamos cómo podíamos hacer uso de estos boleros para convertirlos en juegos para conectar con los bebés, con las niñas, con los niños, y así nació ‘Me importas tú’”.

“Hemos tenido experiencias muy bellas. Una vez tuvimos una familia en la que iban la bisabuela, la abuela, la mamá, y la nieta —cuatro generaciones— y la bisabuela, en una de las canciones, comenzó a cantar. La nieta llegó a contarnos que su bisabuela tenía dos años sin hablar. Y ahí en la obra empezó a cantar uno de los boleros. Entonces esa es la magia del género, y aunque pueda sonar muy común, la música sí tiene algo universal que nos conecta a todos”, comparte la creadora.

Para la agenda

“Me importas tú, boleros para abrazar”, se presentará el 25 de mayo y el 1 de junio del 2025 con dos funciones diarias en el Conjunto Santander de las Artes Escénicas, boletos desde $350 pesos, que incluyen bebé + acompañante.

Si bien es para toda la familia, la experiencia es especial para bebés de 12 meses hasta 3 años. Debido a que cada experiencia es personalizada, los cupos suelen ser limitados.

CT

Guillermo del Toro y Alexander Desplat dieron ayer una lección de música en el Festival de Cannes y hablaron de sus colaboraciones, pero también de lo que debe tener una composición para el cine y los dos coincidieron en que debe “emocionar”.

“Tenemos que permitirnos tener emociones, el arte es emotivo, soy mexicano y soy extremadamente sentimental”, afirmó Del Toro como si de una declaración de intenciones se tratara.

Y agregó: “la emoción es el nuevo punk, es algo a lo que gente no se arriesga, pero nosotros sí nos arriesgamos”.

Hablaba junto a Desplat de las bandas sonoras, las que les han marcado y en las que han colaborado, para “La forma del agua” (“The Shape of Water”, 2017) y “Pinocho” (“Pinocchio”, 2022) y en la que están trabajando para “Frankenstein”, la nueva película de Del Toro, que debe estrenarse este año.

“El cine Guillermo es muy lírico y Mary Shelley -la autora de ‘Frankenstein’- también, así que la música de ‘Frankenstein’ será muy lírica y sentimental, no estoy escribiendo música de terror”, precisó el compositor francés.

A lo que Del Toro añadió que se trata de una historia “sentimental” para él y que nunca ha pretendido hacer una película de terror, aunque dijo que de tanto preguntárselo la gente, igual se lo piensa mejor.

Pero defendió que “Frankenstein” no es un monstruo, como se le ha mostrado en ocasiones anteriores, la percepción que tenemos de él es por el hecho de que “la gente mira a los otros de manera incorrecta”.

Será la tercera colaboración de Del Toro con Desplat, a quien admira desde hace muchos años aunque no contactó por primera vez con él cuando ganó el Oscar por su composición de “The Grand Budapest Hotel” (“El gran hotel Budapest”, 2014), de Wes Anderson, uno de los directores con los que más ha trabajado.

Con Desplat es con el primer compositor con el que Del Toro ha acudido a las grabaciones de la música porque para el francés es importante que el director le diga lo que siente desde el punto de vista sentimental.

Fue algo que le gustó mucho a Del Toro, para quien la música es el único momento de la producción de un filme en el que se sorprende.

“Yo cocino para todos todo el tiempo y con Alexandre es con el único con el que soy yo el que pruebo cosas”, explicó el mexicano.Y para Desplat, es una gran ayuda la pasión por la música del director de “El laberinto del fauno” (2006), que además siempre está abierto a sugerencias. “Yo necesito que el realizador me escuche”, afirmó Desplat.

Para Del Toro la música es esencial para entender el cine, tanto qué solo escuchando una banda sonora, con los ojos cerrados, es cuando puedes evocar sin problema una película.

Ahí señaló por ejemplo la impresión que le causó la composición de John Williams para “Tiburón” (“Jaws”, 1975), de Steven Spielberg.

También Desplat señaló a Spielberg, además de a Martin Scorsese o Robert de Niro, como sus ídolos de adolescencia y los que le hicieron entrar en el mundo cinéfilo y en la historia del cine.

Escuchaba toda la música que podía del cine de aquella época y eso le descubrió que era posible componer otros estilos y que la música aportaba a las películas “una dimensión suplementaria”.

En su caso, siempre le ha gustado introducir ritmos africanos, brasileños o griegos, cosas improbables que dejan volar la imaginación, que es la clave de todo.

Pero al final, lo que intenta es “hacer música accesible, sencilla pero no infantil” y para ello hay que trabajar muy duro para encontrar una buena melodía y llegar a los buenos acordes.Porque, como dijo Del Toro, “la cámara se mueve como una ola y captura el sentimiento, la película trata de hablar y su voz llega con la música”.

EFE

Fascinado por el poder de las bandas sonoras

La pasión por la música está clara en la cinematografía de Del Toro, que edita sus películas sin ella, porque cree que es el filme el que te dice “lo que necesita”, una técnica que lo ha llevado a ser reconocido por el público.

“Amo la música”, señaló rotundo el realizador jalisciense, que asegura que el 90% de lo que escucha son bandas sonoras y recordó que los primeros discos que compró en su vida eran composiciones para películas, entre las que citó “El padrino” (“The Godfather”, 1972), con música de Nino Rota, que ganó un Oscar por la segunda parte de la saga creada por el legendario realizador cinematográfico Francis Ford Coppola.

CT

Hoy arrancan la novena edición del México Y2K International Live Looping Festival, el cual culminará el 24 de mayo. El evento, organizado por BACKUP producción+apoyo y Casa Avis Raris y en coproducción con la Secretaría de Cultura de Jalisco, reunirá a más de 30 artistas de países como Estados Unidos, Francia, Argentina, Bolivia y México, quienes explorarán los límites del sonido a través de la técnica del livelooping.

El livelooping consiste en grabar y reproducir fragmentos sonoros de manera inmediata, mediante dispositivos especializados (loopers) o software, creando capas rítmicas y melódicas que construyen arreglos complejos.

En Guadalajara, las sedes principales serán: el Exconvento del Carmen, el Edificio Arróniz y el Teatro Alarife Martín Casillas, con entrada libre a todas las actividades.

El festival, fundado en 2001 por el estadounidense Rick Walker -quien participará activamente en esta edición-, ha expandido su alcance a más de 60 ciudades en 20 países, consolidándose como un referente para músicos que transforman objetos cotidianos y tecnología en composiciones en tiempo real. 

Uno de los momentos más relevantes será el estreno mundial de obras para orquesta y medios electrónicos, compuestas por el jalisciense Marcos Rayas e interpretadas por la Orquesta Típica de Jalisco, dirigida por René Eduardo Nuño Guzmán, el miércoles 21 de mayo en el Teatro Alarife Martín Casillas. Este concierto marcará un hito al ser el primero en su género que integra una formación orquestal en vivo con tecnología de looping.

Cabe señalar que entre los participantes destacan proyectos como: Korima (México), que fusiona jarana, percusión y electrónica; Claudia Arellano (voz/jazz fusión), y Delirium Tremens (ambient experimental).

Además, el festival también busca fortalecer la escena local con artistas como: Francisco Penilla (bajo experimental), Ángel Mirón (multinstrumentista) y Ahuate (guitarra y voz), quienes demostrarán la diversidad de propuestas mexicanas.

Con el respaldo de la Secretaría de Cultura de Jalisco, el México Y2K International Live Looping Festival se consolida no sólo como un espacio de vanguardia sonora, sino como un catalizador de innovación artística que fusiona tradición y tecnología.

Agéndalo

Degustaciones sonoras: improvisación

Hoy. Ágora del Ex Convento del Carmen, en Av. Juárez 612, Zona Centro.

• 11:00 horas: Rick Walker / Jijo del Mais. (México / EUA).
• 11:30 horas: Meloman·Trip / Luis Bolio (México).
• 12:00 horas: Kass-k-velita / James Sidlo (México / EUA).
• 12:30 horas: Ahuate / Kanahuaxtli (México).
• 13:00 horas: Violoncheloops / Francisco Penilla (México).
• 13:30 horas: H.M Project / Angel Mirón (México).

Entrada libre.

Concierto en el Arroniz

Martes 20. Edificio Arroniz, en Calle Ignacio Zaragoza 224, Zona Centro.

• 18:00 horas: Korima. Jarana, percusión, electrónica / Fusión (México).
• 18:30 horas: Francisco Penilla. Bajo / Experimental (México).
• 19:00 horas: H.M Project. Guitarra / Fusión (México).
• 19:30 horas: Harám. Voz y arpa / Fusión (México).
• 20:00 horas: Meloman·Trip. Electrónica (México).
• 20:30 horas: Claudia Arellano. Voz / Jazz fusión (México).

Entrada libre.

Concierto CIAN y Orquesta Típica de Jalisco

Miércoles 21. Estreno mundial: Obras para orquesta y medios electrónicos, bajo la batuta del maestro René Eduardo Nuño Guzmán. Compositor Marcos Rayas.

19:00 horas: Teatro Alarife Martín Casillas, en Av. Prol. Alcalde 1351, Miraflores.
Entrada libre.

Noche Experimental

Jueves 22. Sala Higinio Ruvalcaba del Exconvento del Carmen, en Av. Juárez 612, Zona Centro.

• 19:00 horas: Delirium Tremens. Guitarra / Ambient Experimental (México).
• 19:30 horas: Evasor. Electrónica / Ambient Experimental (México). Newbie.
• 20:00 horas: Ahuate. Guitarra y voz / Experimental (México).
• 20:30 horas: Ángel Mirón. Multiinstrumentista / Experimental (México).

Entrada libre.