Treinta mil personas han llenado el BEC de Barakaldo durante dos noches para presenciar uno de los regresos más esperados del pop español. Amaia Montero volvía a La Oreja de Van Gogh casi veinte años después de su salida, en una gira bautizada ‘Tantas cosas que contar’ y que prometía cerrar un ciclo (o abrir uno nuevo). Pero de estos primeros conciertos (especialmente del primero) se ha acabado hablando por razones muy distintas a las previstas.

La Oreja, el regreso. Cuando La Oreja de Van Gogh anunció oficialmente el 15 de octubre de 2025 que Amaia Montero volvía a la banda, las entradas se agotaron en cuestión de horas en numerosas ciudades, y se añadieron fechas nuevas ante la demanda. La gira consta de 16 paradas que se extienden hasta noviembre de 2026 y que incluyen el Movistar Arena de Madrid (tres noches), el Palau Sant Jordi de Barcelona y la Illunbe Donostia Arena. Es, ahora mismo, uno de los fenómenos pop más relevantes del año en España. 

Cómo empezó. El detonante fue una aparición que nadie esperaba. en julio de 2024, de Amaia Montero en el Santiago Bernabéu durante uno de los conciertos de Karol G para interpretar ‘Rosas’, el himno de La Oreja de Van Gogh. La reacción fue descomunal y poco después, La Oreja de Van Gogh anunciaba la salida de la banda de Leire Martínez, vocalista del grupo durante 17 años, alegando “diferentes maneras de vivir el grupo”. En octubre de 2025 se anunciaba oficialmente el regreso de Amaia. 2026 es el año del 30 aniversario de La Oreja y el 25 de ‘El viaje de Copperpot’, uno de sus discos más recordados.

Qué pasó en Barakaldo. El 9 de mayo de 2026 arrancó la gira en el BEC y 18.000 personas asistieron al primer concierto. Amaia apareció en el centro del escenario subida a una plataforma elevada, con un mono rosa brillante. Dijo: “Bajé al mismísimo infierno, pero con mis cicatrices, después de luchar mucho, aquí estoy”. Sin embargo, pese a las buenas intenciones, las crónicas coincidieron en que Amaia estaba “fuera de tono y muy justa para llegar a las notas altas”. 

Se viralizó especialmente su interpretación de ‘Nothing Compares 2 U’, el clásico de Prince popularizado por Sinéad O’Connor y con el que la banda la descubrió originalmente, pero profundamente desafinada. La propia Amaia reconoció sobre el escenario: “Lo hago fatal”. Lo asombroso es que, como también se ha llegado a decir, Amaia “ha tenido más de un año para prepararse vocalmente” y pese a ello mostró “muchísimas carencias técnicas”. El grupo podría haber adaptado las tonalidades a su voz actual, pero no lo ha hecho para que las canciones sean idénticas a como recuerdan los fans, y ahí está el problema.

Segunda vuelta. El 10 de mayo, en el segundo concierto en el mismo recinto, el setlist pasó de 25 canciones a 22. Desaparecieron ‘Nothing Compares 2 U’, ‘Todos estamos bailando la misma canción’ y ‘La niña que llora en tus fiestas’, los tres temas que habían generado más problemas la noche anterior. También se redujo la presencia de canciones de la etapa de Leire Martínez. Amaia se mostró más confiada y la plataforma elevada se reservó para ‘Mariposa’.

Las reacciones de los fans. La acritud con la que se ha recibido este regreso de Amaia tiene que ver con que el público de La Oreja de Van Cogh está dividido en dos comunidades. Los fans que llegaron con Amaia, treintañeros que crecieron con ‘Rosas’, ‘La playa’ o ’20 de enero’, vivían el concierto como el regreso de una diva y los desafines eran disculpables. Los fans que se incorporaron con Leire, en cambio, escuchaban a alguien cantar con evidente esfuerzo canciones que su protegida interpretó durante casi dos décadas con gran solvencia técnica.

Buena parte de los fans de la banda (o ex-fans, a estas alturas) piensan que hay una voz que ahora ha sido desplazada, sin explicación pública satisfactoria y con una salida que fue tensa: Amaia no aceptó compartir los conciertos del 30 aniversario con Leire, y el grupo optó por prescindir de ella. Eso ha fracturado irremediablemente al público, que en el caso de los fans de la vocalista expulsada, difunden en redes con especial saña los fallos de Amaia.

El síndrome de los regresos. No todas las reuniones nostálgicas son un triunfo. Las hay que pinchan estrepitosamente porque intentar revivir una energía que respondía a circunstancias irrepetibles, que lo que consiguen es dejar bien claro justo lo contrario: que esa energía ya no existe. Los Sex Pistols en su gira de 1996 es uno de los casos más memorables por su autoconsciencia, pero el drama data de antes: The Animals, Simon & Garfunkel o The Byrds en décadas anteriores también pincharon al intentar recuperar a su público. La lista de bandas que se estrellaron recientemente en una reunión (no necesariamente en lo comercial, eso sí) es infinita: Jane’s Addiction, Guns’n Roses…

El motivo es siempre que la búsqueda de dinero es patente por encima de las relaciones entre sus miembros, a veces muy deterioradas. En este caso, pese a que las economías de los miembros de la banda están muy saneadas, de los vídeos se intuye una cierta suspicacia e incomodidad entre los músicos y vocalista. Porque esa es otra: triunfen en lo lírico y lo comercial o no, de lo que no van a poder huir es de las malas lenguas. Como muy bien saben los fans de Leire.

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EFE.- “La política y el arte no deben estar separadas”, dijo este martes el cineasta coreano Park Chan-Wook, presidente del jurado oficial de la 79 edición del Festival de Cine de Cannes, una opinión con la que, en general, el resto de los integrantes del cuerpo que escogerá los largometrajes que se llevarán los principales premios en este certamen, estuvo de acuerdo.

“El hecho de que una obra de arte tenga un mensaje político no debería hacer que se le considere una enemiga. Del mismo modo que una película que no tenga un mensaje político no significa que deba ignorarse“, afirmó el director de títulos como “Old Boy” o “Stoker”.

Además —agregó— “si queremos hacer una declaración política brillante, si no se expresa con suficiente arte, no será más que propaganda“.

“Lo que quiero decir es que el arte y la política no son conceptos contradictorios, siempre que se expresen artísticamente, son valiosos”.

Para la actriz Demi Moore (“La sustancia”), integrante del jurado, es importante que los artistas no se autocensuren en sus creaciones, pues si lo hacen “apagamos la esencia misma de nuestra creatividad, que es donde podemos descubrir la verdad y las respuestas”, dijo.

Mientras que el guionista escocés Paul Laverty —quien suele trabajar con el director Ken Loach, como en “En un mundo libre…” o “El viento que agita la cebada”— aseguró que siempre le ha impactado la gente que dice ser apolítica. “A menudo son esas personas las más comprometidas políticamente sin siquiera ser conscientes”, apuntó.

“A mí me parece que la política, el poder y todos sus valores son omnipresentes, en todas las creaciones cinematográficas, incluidas las comedias”, agregó.

El realizador chileno Diego Céspedes —realizador de “La misteriosa mirada del flamenco”, protagonizada por un grupo de personas trans— fue aún más radical al afirmar que el cine necesita una posición política, y añadió que, en ese sentido, espera “que el cine sea diverso”.

Para el actor marfileño Isaach de Bankolé (“Casino Royale”, “Black Panther”) se mostró rotundo al afirmar que “el cine no puede no contar los problemas de la gente porque no sería cine”.

Lo que busca el jurado de Cannes 

El actor sueco Stellan Skarsgard, la realizadora estadounidense Chloé Zhao, la actriz etíope-irlandesa Ruth Negga y la directora y guionista belga Laura Wandel completan el jurado que tendrá que decidir el palmarés de esta 79 edición, para lo cual verán las 22 películas de la competición “sin ningún prejuicio”, afirmó Park.

Al respecto, Laverty recordó cómo se quedó grabada en su memoria la primera vez que fue al cine, cuando solo tenía cuatro años. Aunque no era capaz de entenderlo todo, le hizo ver la necesidad de contemplar las películas “con el corazón abierto”.

Mientras que Zhao —de quien recientemente se exhibió la película “Hamnet” con amplio reconocimiento— se definió como “una espectadora muy emotiva“.

“Así que espero emocionarme mucho en muchas proyecciones —dijo Zhao—. Me parece una selección maravillosa de películas internacionales y diversas, y me entusiasma descubrir nuevos horizontes, reír, llorar y experimentar todo tipo de sentimientos”.

Además de asegurar que para ella, ser jurado en Cannes al lado de un cineasta al que admira mucho como es Park Chan-Wook, es realmente como “recibir una master class“.

También Moore habló de la “maravillosa experiencia” que supone estar en Cannes y que conoce de visitas anteriores al festival. “Estar rodeada de cine, del amor por el cine, de la alegría de sumergirme en él y de estar con quienes comparten esa pasión es una verdadera alegría”. 

“Me siento tremendamente honrada y muy emocionada. Me siento como un niño pequeño jugando a ser adulto”, agregó la actriz, que hace dos años presentó en el festival “La sustancia” (“The substance”).

Durante la Guerra del Golfo, varios beduinos del oeste de Irak comenzaron a ver helicópteros y convoyes militares aparecer y desaparecer en zonas remotas del desierto donde aparentemente no había nada. Años después se supo que muchas de aquellas áreas habían sido utilizadas como puestos avanzados secretos y pistas improvisadas para operaciones especiales occidentales lejos de cualquier mapa oficial.

Un puesto avanzado en mitad de la nada. Lo contaba en una exclusiva el Wall Street Journal. La guerra entre Israel e Irán ha dejado imágenes de misiles, bombarderos y ataques a miles de kilómetros, pero una de las historias más sorprendentes del conflicto ha ocurrido lejos de las cámaras, en mitad del desierto iraquí. Según varias fuentes citadas por el medio, Israel levantó en secreto una base avanzada dentro de Irak para sostener parte de su campaña aérea contra Teherán. 

Al parecer, el lugar servía como centro logístico, punto de apoyo para fuerzas especiales y plataforma de rescate para pilotos derribados, todo ello a apenas unos cientos de kilómetros de Irán y oculto en una de las zonas más vacías y difíciles de controlar de Oriente Medio. La idea parece sacada de una película de espionaje militar: un enclave clandestino instalado en silencio dentro de otro país, protegido desde el aire y preparado para intervenir en una guerra regional sin reconocimiento oficial.

La importancia estratégica de Irak. El detalle revela hasta qué punto la distancia era uno de los grandes problemas operativos de Israel durante la campaña contra Irán. Bombardear objetivos iraníes desde territorio israelí implica recorrer enormes distancias, mantener largas rutas de vuelo y asumir riesgos constantes para pilotos y aeronaves. 

Tener un puesto avanzado en Irak cambiaba parte de esa ecuación. Permitía acercar equipos de rescate, desplegar fuerzas especiales y disponer de un punto intermedio desde el que reaccionar rápidamente ante emergencias. La presencia de comandos de la fuerza aérea israelí entrenados para operar en territorio enemigo sugiere además que el enclave no era simplemente una base improvisada, sino una infraestructura diseñada para sostener operaciones complejas detrás de las líneas del conflicto.

El pastor que casi lo descubrió todo. La historia adquirió un tono todavía más irreal cuando la base estuvo a punto de quedar expuesta por algo tan simple como un pastor local. Según las informaciones publicadas, un hombre de la zona alertó a las autoridades iraquíes tras observar movimientos extraños y vuelos de helicópteros en el desierto. 

El ejército iraquí envió varias unidades para investigar y ahí comenzó uno de los episodios más delicados de toda la operación. Los soldados avanzaron en Humvees hacia la zona al amanecer y terminaron bajo fuego intenso apoyado desde el aire. De hecho, un militar iraquí murió y otros resultaron heridos. Lo extraordinario es que durante semanas nadie entendía exactamente qué había ocurrido allí: Irak denunció una operación extranjera no autorizada, algunos medios señalaron inicialmente a Washington y comenzaron a circular rumores sobre fuerzas especiales operando clandestinamente en el desierto. Solo después empezó a emerger la posibilidad de que Israel estuviera defendiendo una instalación secreta vinculada directamente a la guerra contra Irán.

Guerra invisible dentro de otra guerra. Plus: el episodio muestra hasta qué punto los conflictos modernos están llenos de capas invisibles que rara vez aparecen en los comunicados oficiales. Mientras la atención mundial se centraba en misiles balísticos, drones y ataques sobre instalaciones iraníes, en paralelo se desarrollaban operaciones clandestinas en terceros países para sostener toda esa maquinaria militar. 

Recordaba el Journal que el desierto occidental iraquí llevaba décadas siendo utilizado para este tipo de actividades por fuerzas estadounidenses, desde las guerras contra Saddam Hussein hasta operaciones contra el Estado Islámico. La razón es sencilla: la región es enorme, aislada y muy poco poblada, lo que la convierte en un lugar perfecto para desplegar puestos avanzados temporales difíciles de detectar. La diferencia es que ahora el escenario no era una invasión estadounidense ni una campaña antiterrorista, sino una guerra aérea regional en la que Israel necesitaba operar a enorme distancia de su territorio.

La sombra alargada de Estados Unidos. Aunque las fuentes aseguran que Washington conocía la existencia de la base israelí, Estados Unidos habría evitado participar directamente en los enfrentamientos ocurridos alrededor del enclave. Aun así, toda la historia vuelve a mostrar hasta qué punto la infraestructura militar estadounidense en Oriente Medio sigue condicionando cualquier conflicto regional. Las bases, corredores aéreos, redes de inteligencia y experiencia acumulada durante décadas de operaciones en Irak han creado un ecosistema que permite este tipo de despliegues rápidos y discretos. 

De hecho, el propio rescate de un F-15 estadounidense derribado cerca de Isfahán durante la guerra demuestra que ambos países operaban simultáneamente en un teatro extremadamente complejo, uno donde comandos, helicópteros y equipos de rescate podían moverse a través de varios países mientras oficialmente muchas de esas operaciones ni siquiera existían.

Imagen | NARA

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