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Entrevista con las guionistas de ‘Cien años de soledad’ de Netflix

Published

3 meses ago

diciembre 11, 2024

En septiembre de 2023, Netflix nos invitó al set de la serie de Cien años de soledad. Viajamos a Bogotá, la capital de Colombia, y de ahí nos fuimos a Ibagué donde en una locación secreta, llegamos a Macondo, aquel pueblo soñado por los millones de lectores de Gabriel García Márquez.

Recorrer las calles de Macondo y entrar a la casa de los Buendía, nos reveló las dimensiones de la producción de Cien años de soledad, una obra que hasta hace unos años, se definía entre la mayoría como “imposible”. AQUÍ les dejamos nuestra crónica.

Y en parte, todo fue gracias al guion que desarrollaron varios escritores, entre las que destacan Natalia Santa y Camila Brugés, con quienes tuvimos oportunidad de platicar sobre la construcción de una serie que en cada una de sus partes, se lee.

Cien años de soledad, una historia que sólo puede entenderse en español

Una de las condiciones para adaptar Cien años de soledad a la pantalla, fue que se realizara en español. Dicho así, parece obvio; pero dentro de la industria, se ha jugado con la representación y la sonoridad de las historias. Sin embargo, lo que ocurre en Macondo sólo se puede “explicar” en español.

Recientemente se adaptó la obra de Pedro Páramo de Juan Rulfo para una película (también de Netflix). También se creó una serie de Como agua para chocolate, adaptación de la novela de Laura Esquivel. Estas son dos de las obras más aclamadas y populares dentro del realismo mágico… y ni qué decir de Cien años de soledad.

De acuerdo a las historias, el realismo mágico es un género y una narrativa que corresponde al español y a un escenario latinoamericano. Forman parte de nuestro imaginario, de lo que entendemos de nosotros mismos y cómo reconocemos los conflictos que han construido a la región.

Úrsula y José Arcadio en 'Cien años de soledad' — Úrsula y José Arcadio en ‘Cien años de soledad’ / Foto: Netflix

Así que le quisimos preguntar a Natalia y Camila si su relación con el español, después de una lectura tan extensa como para realizar una adaptación a la pantalla, habría cambiado.

Natalia: Para mí, el descubrimiento de la reelectura, fue la historia de Colombia y lo violento de esa historia, lo violento que somos como nación. Esa fue mi nueva percepción de Cien años leyéndola con distancia.

Y me maravilló la capacidad de García Márquez de retratarnos como nación, de retratar nuestra historia de violencia de una manera tan cruda, tan fiel y al mismo tiempo tan universal. Es una historia de violencia con la que cualquier otro latinoamericano se puede identificar.

Camila: Particularmente con el español, no. Como el ejercicio que estábamos haciendo no giraba en torno al lenguaje español per sé, no hubo una reflexión sobre eso. Pero como dice Nata, hubo profundas reflexiones acerca del lenguaje literario y cómo se traslada a la pantalla.

Y sobre la novela en sí, no sé si el descubrimiento, pero quizás fue ir muy profundo a estas cosas que nos está recordando Gabo. Cómo a través de un mecanismo en el que hay una repetición de una maldición de la familia, que aparentemente gira en torno al amor, también nos está diciendo que nos repetimos en la violencia y en los actos bárbaros.

Dice cosas muy fuertes y muy actuales, y es esta sensación de que no podemos cambiar, de que estamos condenados a eso: a una tragedia terrible, violenta, de guerra.

El coronel Aureliano Buendía en 'Cien años de soledad' — El coronel Aureliano Buendía en ‘Cien años de soledad’ / Foto: Netflix

Lo que permanece en palabra y lo que se convierte en imagen en Cien años de soledad

La obra de Gabriel García Márquez es veloz. Es una máquina de palabras que describen personas, emociones, objetos, acciones, ambientes. Esa es una de las virtudes de la literatura, que a través de la palabra, lo describes todo.

Y para la televisión o el cine como en esta adaptación de Cien años de soledad, algunas palabras son textuales y otras se convierten en imágenes o sonidos. ¿Hubo algún proceso en el que tuvieran que elegir lo que permanecía como palabra y lo que se convertía en sonido o imagen?

Natalia: La palabra es imagen. Creo que el ejercicio fue de cómo convertir un montón de reflexiones sobre el mundo, los personajes, los sentimientos, en parte de una narración. Pero las imágenes están. De hecho, lo que más se puede traducir son las imágenes que él crea, lo que es propio del lenguaje.

Además, siempre lo hemos dicho: García Márquez tiene la capacidad de en tres líneas, contarte una historia. Como fueron, ponte, José Arcadio (el primogénito) con Rebeca, que cuando se fueron a vivir juntos fueron felices y tuvieron uno de los hogares más felices, pero no te cuenta cómo es esa felicidad, ni esa cotidianidad. Pero tú con tres líneas la puedes ver.

Marleyda Soto como Úrsula Iguarán en 'Cien Años de Soledad' — Marleyda Soto como Úrsula Iguarán en ‘Cien Años de Soledad’ / Foto: Netflix

Cien años de soledad, una serie que otorga pausas

No es lo mismo un lector que un espectador, ¿o sí? Creemos que la principal diferencia entre uno y otro radica en que el lector está obligado a darse pausas para reflexionar sobre lo leído, para imaginarse el escenario que habitan los personajes y su rostro, sus voces.

Pero a un espectador, como parte del lenguaje audiovisual, se le otorgan esas pausas. Sin embargo, la otra realidad es que no en todas las producciones existen de acuerdo a las necesidades de la historia, sino pensadas en lo que se cree, busca el espectador. Y esto, muchas veces, es un error.

Pero no un error de Cien años de soledad, una serie que te ofrece las pausas que un lector se haría, en los momentos indicados. Y lo hace de una manera bellísima para mostrarnos el paisaje o los detalles más íntimos de los espacios, incluso en los cuerpos de los que nos relatan la historia.

Imagen de 'Cien años de soledad' — Imagen de ‘Cien años de soledad’ / Foto: Netflix

Camila: Yo creo que eso conecta con otra cosa que mencionaste antes, y es ese ritmo vertiginoso que tiene la novela. Para nosotros eso es un problema, justamente porque si no te detienes nunca en qué es lo que le pasa a los personajes, lo que sienten, cómo están emocionalmente, sólo tienes un videoclip.

Como guionistas, a diferencia de los directores, no estamos pensando tanto en la imagen como tal. Nuestro rol es pensar qué le pasa a los personajes. Y entonces nos ocupamos y decimos, “Hay que parar acá y tienen que tener un momento en que estos dos se quiebran e intentan matarse“, por decir cualquier cosa.

Eso naturalmente implica que vas a frenar el ritmo de contar cómo se mueve Macondo, rápidamente: hicieron un exilio, fundaron un pueblo y frenas cuando Úrsula y José Arcadio tienen una pelea y empiezan a desacomodar. No sé exactamente cómo explicarte eso, pero yo creo que la respuesta está en que cuando construyes unas historias, tienes estos hitos que son como los puntos de no retorno de los personajes en sus relaciones.

Aureliano Buendía en 'Cien años de soledad' — Aureliano Buendía en ‘Cien años de soledad’ / Foto: Netflix

Ahí paras, ahí te detienes y todo va en función de que tú como espectador o nosotros como escritoras, demos los lugares en los que se pueden conectar emocionalmente con los personajes porque si no, no te vas a conmover, no te vas a ver identificado, no vas a ni siquiera a entender no importa.

Puede ser hermosa, pero si no te conectaste, me importa un carajo. Entonces, nuestro lugar era encontrar, preservar y conversar muchísimo con los directores, con la producción, con todo el mundo. Decir como, “Esto puede ser hermoso, pero si tú no te conmueves y si no te toca, si no te deja pensando, si no te dueles por Úrsula o por el coronel, lo hicimos fatal”. Nos tiene que doler, nos tiene que emocionar.

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FIA modifica regla tras la polémica de Checo Pérez y Red Bull en el GP de Canadá 2024

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2 horas ago

marzo 4, 2025

Andres Oviedo

Lo que necesitas saber:

El director de carrera podrá pedir que un piloto retire su auto si éste presenta daños severos

Checo Pérez y Red Bull han dejado un precedente que ya se ve reflejado en el reglamento de la FIA a partir de la temporada 2025, y es que ahora el director de carrera tendrá el poder de intervenir y ordenar a un piloto que detenga su auto en caso de que éste presente un daño severo.

Esto con relación a la controversia que dejaron Checo Pérez y Red Bull en el Gran Premio de Canadá, en el cual el mexicano recibió la indicación de volver a pits para evitar una bandera amarilla que perjudicara a Max Verstappen.

Checo Pérez con Jonathan Weatley / Getty

¿Qué pasó con Checo y Red Bull en el Gran Premio de Canadá 2024?

En el Gran Premio de Canadá del 2024, Checo Pérez perdió el control de su auto al pasar por una zona húmeda. El monoplaza se estrelló en uno de los muros, lo cual provocó daños muy importantes en el alerón trasero.

Pese al nivel de los daños, Checo recibió la indicación de poner el auto en marcha y regresar a los pits para luego ser retirado, así que el mexicano volvió a la pista prácticamente con el alerón colgando y dejado algunas piezas sueltas, lo cual es considerado como una conducción peligrosa, pues los componentes sueltos ponen en riesgo a otros pilotos.

??? ¡DESTROZADO EL ALERÓN DE CHECO!

Es todo para Checo Pérez en el #CanadianGP ❌#F1xFSMX pic.twitter.com/jVsXEJA3nh

— FOX Sports MX (@FOXSportsMX) June 9, 2024

La nueva regla que pone la FIA tras el antecedente de Checo Pérez

En ese momento, Checo recibió la orden de su equipo por la radio y fue penalizado con tres lugares atrás en la parrilla de salida del siguiente Gran Premio, pero a partir del 2025, el director de carrera, Rui Marques, podrá intervenir en este tipo de casos y prohibir que el piloto ponga en marcha el monoplaza o pedir la detención de éste.

“Cualquier piloto cuyo coche tenga un daño significativo y obvio en un componente estructural que resulte en una condición que presente un riesgo inmediato de poner en peligro al piloto o a otros, o cuyo coche tenga una falla o defecto significativo que signifique que no puede regresar razonablemente a boxes sin obstaculizar innecesariamente a otro competidor o dificultar de otro modo la competición, debe abandonar la pista tan pronto como sea seguro hacerlo.

“A discreción exclusiva del director de carrera… se le puede indicar al competidor que el automóvil debe abandonar la pista tan pronto como sea seguro hacerlo”, indica el nuevo articulo 26.10.

Autos que salgan desde pits tendrán que hacer la vuelta de formación

Otra regla que se ha modificado tiene que ver con la vuelta de formación, en la cual solo participaban los autos que largan desde la parrilla convencional. Los monoplazas sancionados y obligados a largar desde pits, no hacían la vuelta de formación.

A partir de 2025, todos los autos deben participar en la vuelta de formación y después volver al callejón de pits para realizar en procedimiento de largada.

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Qué es la Met Gala, su historia y la exposición que la acompaña

Published

4 horas ago

marzo 4, 2025

Andres Oviedo

Lo que necesitas saber.

Escuchamos y leemos mucho sobre la Met Gala cada año pero ¿realmente sabemos qué es? Esta es su historia, origen y, muy importante, lo que motiva su temática cada año.

La Met Gala es uno de los eventos más esperados del año y más para los amantes de la moda y aquellos que no pueden parar frente a la posibilidad de una alfombra roja en donde las celebridades de diferentes campos desfilarán con atuendos legendarios.

Sí, porque de eso se trata la Met Gala —por muchos considerados como el Super Bowl de la moda—, no es la red carpet de una premiación o de una premiere pero sí es un desfile de celebridades que durante meses han preparado el outfit con el que serán vistos en esta gala a la que no cualquiera está invitado.

Te contamos todo lo que debes saber sobre la Met Gala: su origen, historia, significado, las fechas y la exposición que acompaña a este evento.

¿Qué es la Met Gala?

La Met Gala, como un nombre lo dice, es una gala que se organiza en beneficio del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art, también conocido simplemente como The Met o el Met, para los que hablamos español, ubicado en Nueva York, Estados Unidos.

La Met Gala solamente se ha suspendido en dos ocasiones: en el año 2000 y en 2020 por la pandemia, dicha edición se llevó a cabo en septiembre de 2021. En 2022 la gala regresó a su fecha tradicional.

Así es como el Met en alianza con la revista Vogue, una de las más importantes en el terreno de la moda, organizan un evento en el que los invitados son las celebridades del momento en diferentes campos sociales como pueden ser la moda, la música, el cine, la televisión, el teatro, finanzas, economía, política y hasta hace algunos años comenzaron a invitar a celebridades de internet e influencers.

Todos los años se elige un tema para que los asistentes —quienes solo pueden asistir por invitación y deben pagar para tener un lugar en esta gala— usen un atuendo que relacionado con este. De hecho, el tema viene de la exposición que The Costume Institute cura cada año para abrir al público en general.

El dinero recaudado de la venta de lugares para esta celebración se utiliza para financiar proyectos relacionados con este departamento del museo encargado de temas como la moda y el diseño de moda y la preservación de acervos de prendas históricas e icónicas.

¿Qué significa Met Gala?

Su nombre podría dividirse en dos partes: Met, por el Metropolitan Museum of Art y Gala para denotar que se trata de una celebración que de cierto estatus y sofisticación ya que no es una premiación y, como tal, una fiesta.

Entonces, en español significaría la Gala del Met (refiriéndose al museo ubicado en Nueva York).

Historia de la Met Gala

La primera Met Gala se llevó a cabo en 1948, dos años después de que The Costume Institute se mudara al Met y nació con la idea de recaudar fondos para que este instituto estuviera a cargo de la industria de la moda de Estados Unidos por lo que debía hacerse cargo de los gastos de su operación, la publicista Eleanor Lambert fue quien pensó en este modelo para recaudar fondos.

Y a todo esto: ¿Cuál es el origen de la MET Gala y por qué es tan importante? — Eleanor Lambert fue la responsable de crear este evento que cambió el mundo de la moda. Foto: Getty Images

La primera edición de la Met Gala se llevó a cabo en el Rainbow Room, del Rockefeller Center y fue hasta 1960 que comenzó a celebrarse en el museo donde actualmente se lleva a cabo, específicamente, en el Templo de Dendur.

La idea de esta es que los invitados desfilen por las escaleras que llevan a la entrada principal del museo en donde se instala la alfombra roja, después recorran la exposición y finalmente tomen su asiento para cenar y ser parte de espectáculos a cargo de los cantantes más populares.

¿Cuándo es la Met Gala?

La Met Gala siempre se lleva a cabo el primer lunes de mayo de cada año, la misma fecha en la que The Costume Institute inaugura su exposición de la que se desprende el tema de la gala.

En la exposición los visitantes del Met pueden explorar el tema de la gala a través de diferentes piezas creadas por los diseñadores de moda más prestigiados del mundo que forman parte de su acervo.

¿Cada cuándo es la Met Gala?

El evento se lleva a cabo cada año. Aunque en el año 2000 y 2020 se suspendió, en este último por la pandemia.

¿Quién organiza la Met Gala?

Actualmente Anna Wintour, directora global de contenido en Condé Nast, casa editorial de la revista Vogue, es quien se encarga de organizar la gala y está totalmente involucrada en la elección de los coanfitriones junto a los que recibirá a todos los invitados de la noche.

Fíjate, Paty: Billy Porter llama "p*rra" a Anna Wintour por portada de Vogue con Harry Styles — Anna Wintour y Bill Nighy en la MET Gala de 2023. Foto: Getty Images

¿Cómo se elige el tema de la Met Gala?

Cada año, Andrew Bolton, el curador en jefe del Costume Institute es una de las personas que elige el tema de la exposición y, por lo tanto, de la gala y de lo que los invitados vestirán.

El tema de la Met Gala 2025 es Superfine: Tailoring Black Style en la que se busca ahondar en la figura de dandy negro y la moda masculina.

¿Cuándo es la Met Gala 2025?

La gala de este año se llevará a cabo el 5 de mayo de 2025.

¿A qué hora empieza la Met Gala 2025?

El desfile de celebridades por la alfombra roja comienza a las 16:00 horas, tiempo del centro de México.

¿Dónde ver la Met Gala 2025?

La transmisión de la Met Gala en vivo está disponible en el sitio web de la revista Vogue.

¿Cuánto cuesta ir a la Met Gala?

Es importante mencionar que a la Met Gala solo se asiste por invitación y que se debe pagar por asistir.

La exposición detrás de la Met Gala

La primera exposición fue en 1973 y el tema central fue la trayectoria de Cristobal Balenciaga.

En 2025, el tema de la exposición es Superfine: Tailoring Black Style que comprende un análisis histórico y cultural del dandy negro inspirada en el libro Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity, de la curadora invitada Mónica L. Miller.

La exposición estará abierta al público en general del 10 de mayo al 26 de octubre de 2025 en The Metropolitan Museum of Art, en Nueva York, y explorará la importancia del estilo sartorial para construir las identidades negras del Atlántico. En la exposición podremos descubrir la historia del dandy negro a través del tiempo y de prendas de vestir y accesorios.

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Cuándo juega Santiago Giménez, el mexicano del A.C. Milan

Published

6 horas ago

marzo 4, 2025

Andres Oviedo

Lo que necesitas saber:

Cuándo y a qué hora juega Santiago Giménez, el delantero mexicano del A.C. Milan de la Serie A de Italia.

Cuándo y a qué hora juega Santiago Giménez con el A.C. Milan, su nuevo equipo, en la serie A de Italia. El delantero mexicano, quien también pertenece a la Selección Mexicana ha sorprendido a la afición italiana por su desempeño y, a los mexicanos, nos tiene muy pendientes de lo que está haciendo en Europa es por ello que queremos saber cuándo juega.

Te contamos un poco de quién es —por si llegaste aquí porque no quieres hacer el oso en tu reunión de amigos fifas— y, lo más importante, si el también llamado Santi Giménez juega hoy.

¿Quién es Santiago Giménez?

Santiago Tomás Giménez, por su nombre completo, nació en Buenos Aires, Argentina, el 18 de abril de 2001. Sí, leíste bien, nació en Argentina pero se nacionalizó mexicano ya que vivió en este país desde que 2004 cuando su papá, también futbolista, fue fichado por los Tiburones de Veracruz.

Comenzó su carrera deportiva en 2010 con nueve años de edad en las ligas inferiores de Cruz Azul para seguir a la sub-15- y sub-17. Debutó en la Primera División de México con el Cruz Azul en agosto de 2019.

Tres años después fue fichado por el Feyenoord, de Rotterdam, con un contrato por cuatro años aunque, en 2025, comenzó a jugar como parte del A.C. Milan en donde se encuentra actualmente.