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Así ha sido la evolución de los shows en vivo de Linkin Park

Lo que necesitas saber:
A lo largo de los años, Linkin Park se ha reinventado, incluso en sus conciertos. Aquí repasamos la evolución de sus shows en vivo.
Hay bandas que hemos tenido el privilegio de seguir desde sus inicios hasta la actualidad, las cuales llevan años en la industria musical reinventándose y tratando de salir de su zona de confort. En esa lista por supuesto que tenemos a Linkin Park, quienes no han dejado de innovar a la hora de dar sus shows en vivo.
Parece que fue ayer cuando esta agrupación estadounidense irrumpió en la escena musical de California con su álbum debut, Hybrid Theory, en la última época dorada del nu metal. Después de eso, se convirtieron en un proyecto sólido al combinar rock con hip-hop, electrónica y más sonidos
Con el paso de los años, Linkin Park nos siguió regalando discazos como Meteora, Minutes to Midnight o A Thousand Suns, con los que siguieron experimentando y ampliando su sonido. Más tarde vinieron otros álbumes, entre ellos Living Things, The Hunting Party y One More Light, que los mantuvieron como una de las bandas más importantes de su generación.
Sin embargo, todo cambió para la agrupación en 2017, cuando lamentablemente, su vocalista y frontman, Chester Bennington murió a los 41 años. Desde entonces, los integrantes restantes se dedicaron a otros proyectos, dejando en la cuerda floja el futuro de la banda originaria de California.
Tuvieron que pasar siete años para que Mike Shinoda, Joe Hahn, Brad Delson y Dave Ferrell regresaran como Linkin Park. De entrada, lanzaron su octavo álbum de estudio, From Zero, pero también volvieron con una alineación completamente nueva, con Emily Armstrong y Colin Brittain como cantante y baterista respectivamente.
Como verán, la historia de esta banda siempre se ha tratado de reinventarse, de innovar. Y eso se puede ver incluso en sus conciertos. Es por eso que acá repasaremos la evolución de este grupazo en vivo, desde que eran una agrupación en ascenso hasta ser uno de los proyectos de rock más relevantes de los últimos tiempos.
Así ha sido la evolución de Linkin Park en vivo
Desde sus inicios, Linkin Park se caracterizó por dar presentaciones potentes. En particular, llamaban la atención por esa combinación única de hip-hop y rock. Y eso lo llevaron al escenario, pues mientras Brad, Dave y Rob Bourdon armaban una base ponchada de guitarra, bajo y batería, Joe le daba duro a las tornamesas, mientras que Chester se rifaba con su impresionante voz y Mike Shinoda hacia lo propio como MC.
Durante la época de Hybrid Theory, a la banda le bastaba con usar un telón de fondo con su nombre (y la tipografía de su disco debut) para prender a todo el público que se lanzaba a verlos. Y la verdad es que no necesitaban nada más, pues lo más importante era que lograban llevar su sonido crudo a sus shows en vivo. Y así los vimos por primera vez en México en 2002, cuando acompañaron a Korn en el antiguo Foro Sol de la CDMX (acá repasamos ese momento).
Para la era de Meteora, Linkin Park mantuvo esa onda “sencilla” en sus conciertos, pues seguían enfocándose más en la música y cómo sonaban en vivo (que podríamos decir que es lo más importante). Sin embargo, se nota que en ese entonces ya se preocupaban por mostrar una propuesta visual en sus presentaciones.
Lo decimos porque además del telón que ya usaban desde la etapa anterior, durante la gira de su segundo material discográfico, su escenario estaba adornado con imágenes que hacían alusión a la identidad gráfica de la portada de este álbum. Así que desde ese lado, dieron un pasito adelante para evolucionar sus shows.
De ‘Meteora’ hasta ‘A Thousand Suns’
Entre 2007 y 2009, Linkin Park anduvo promocionado su tercer álbum de estudio, Minutes to Midnight. Para eso, armaron una gira que pasó por gran parte de Europa, Estados Unidos, Asia, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo, durante esa gira se vio otro pequeño cambio en cuanto a sus actuaciones en vivo.
Lo decimos porque para las fechas que daban en solitario, la agrupación introdujo una serie de pantallas en donde proyectaban visuales que acompañaban el mood de cada una de las rolas que tocaban. Aunque eso sí, para las presentaciones en festivales, volvieron a usar el clásico telón con su nombre. Dependiendo del lugar en donde dieran show, mostraban algo diferente.
Para la era de A Thousand Suns, Linkin Park le metió más producción a los conciertos de esta gira. Lo decimos porque durante las presentaciones de su cuarto material discográfico, sorprendieron agregando una enorme pantalla en forma de cubo que le daba otra perspectiva al escenario donde tocaban.
Eso sin contar que también presentaron un nuevo show de luces, que en conjunto con los visuales y claro, las canciones y presencia de la banda, daban como resultado una combinación potente para quienes los vieran en concierto. Definitivamente, esta fue una de las mejores etapas de la agrupación en vivo.
Linkin Park dio un gran salto para ‘Living Things’ y ‘The Hunting Party’
Entre 2012 y 2013, Linkin Park armó una gira mundial como parte de la promoción de Living Things, su quinto álbum de estudio. Y para estos conciertos, decidieron dar un salto en cuanto a la calidad de su show, pues apostaron por una puesta en escena impresionante que incluyó una pasarela en forma de X sobre el escenario donde los integrantes de la banda podían dar la vuelta y lucirse. Además de agregar pirotecnia en unos cuantos momentos de sus conciertos.
Fue en esta época y con esta misma presentación que, después de una década sin visitar México, la agrupación decidió regresar a nuestro país para aventarse dos fechas en Monterrey (que incluso se grabó para el programa MTV World Stage) y en la Arena Ciudad de México. A continuación les dejamos un par de videos de ese par de conciertazos.
Para la era de The Hunting Party, Linkin Park una vez más salió de gira y en esta ocasión decidieron optar por reinventar su espectáculo en vivo. Lo decimos porque durante los conciertos de este tour, llevaron todo al siguiente nivel con tres pantallas centrales en forma de triángulo que se ubicaban arriba de la banda, pero podían subir y bajar dependiendo de la rola que sonara.
Eso sin contar que tanto Mike Shinoda como Joe Hahn y Rob Bourdon tocaban dentro de unas plataformas en forma de cubo que, al igual que las pantallas, mostraban una serie de visuales que era una verdadera locura. Lamentablemente, con este show fue la última vez que vimos a la agrupación en México con Chester Bennington, pues en 2015 regresaron para presentarse una vez más en Monterrey y la CDMX.
Los últimos conciertos con Chester Bennington y una nueva etapa para la banda
Como ya lo comentábamos antes, en 2017 murió Chester Bennington. Sin embargo, meses antes de que ocurriera la tragedia, Linkin Park se embarcó en una gira para darle vuelo a su séptimo material discográfico, One More Light. Aunque en esta ocasión, decidieron apostarle a un espectáculo en vivo un tanto “sencillo”, en donde de nuevo, lo importante fuera la música y nada más.
Solamente un par de torres de luces LED acompañaban a la banda en el escenario y, como en sus inicios, le dieron más peso a la interpretación de sus canciones y a cómo sonaban en directo que a otra cosa. Lamentablemente, el 6 de julio de aquel año en la Barclaycard Arena de Birmingham, Reino Unido, la agrupación tocó por última vez con Chester, cerrando la etapa más exitosa del proyecto y de plano una era en su carrera.
Tras la pérdida de Chester Bennington y un enorme descanso para pensar las cosas, pasaron siete años para que Linkin Park diera señales de vida. En 2024 y después de meterle mucho suspenso al asunto, la banda anunció que regresaba com Emily Armstrong como su nueva vocalista y con la noticia del lanzamiento de From Zero, un álbum de estudio completamente inédito.
Para presentar a su nueva líder, la agrupación dio un concierto que se transmitió en línea donde además de tocar sus clásicos, también presentaron rolas recién salidas del horno y un espectáculo nuevo. Quizá lo más impresionante de este show de vuelta fue que sobre los integrantes, montaron una pantalla que proyectaba unos visuales que junto a la música, lucían brutales.
Sin embargo, para las fechas que armaron por distintas partes del mundo para presentar From Zero, Linkin Park tiró la casa por la ventana. Una vez más, le tiraron a una escenografía con un par de pantallas en forma de cubo que mostraban visuales alucinantes y un juego de luces que en vivo deben ser una locura. No cabe duda que esta banda sabe cómo impresionar con sus shows en vivo.
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Estos han sido los shows más criticados en la historia del Super Bowl

Uno de los momentos más esperados por los fans del Super Bowl y del resto del mundo, además de conocer al ganador de la NFL, es sin duda el show del medio tiempo a cargo de grandes artistas diferentes de cada año.
Este espectáculo ha sido escenario de algunas de las presentaciones que se han considerado más icónicas de la historia de la música, aunque también ha tenido grandes decepciones para los fans de los artistas y el público en general.
Y es que, mientras estrellas como Michael Jackson lograron dejar una huella imborrable con sus actuaciones, otros han sido duramente criticados por falta de energía, problemas técnicos o decisiones creativas que no convencieron al público. Aquí te presentamos algunos de los shows más criticados en la historia del Super Bowl, incluyendo el más reciente, protagonizado por Kendrick Lamar en 2025.
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- Phil Collins, Christina Aguilera y Enrique Iglesias.
Con un concepto inspirado en Disney y titulado Tapestry of Nations, los tres artistas compartieron el escenario para animar a la audiencia. Pero ni la orquesta en vivo ni la impresionante producción lograron atraer la atención de los asistentes que lo consideraron más un desfile que un espectáculo, pasando así a la historia como uno de los menos memorables.
 
En 2011 la banda fue la encargada de amenizar la final de la NFL, pero, a pesar de contar con una gran cantidad de éxitos mundiales, ofreció un show caótico con problemas de sonido, desafinaciones y una escenografía futurista que no convenció al publico. Estos detalles hicieron que su actuación fuera una de las más criticadas. Ni siquiera la aparición sorpresa de Slash tocando “Sweet Child O’ Mine” junto a Fergie logró salvar el espectáculo.
 
Para la edición número 50 del Super Bowl se anunció un elenco espectacular, Coldplay, Bruno Mars y Beyoncé, en un mismo escenario, lo que causó grandes expectativas entre los fans. Aunque la banda liderada por Chris Martin es una de las favoritas, su actuación fue eclipsada por la energía de la llamada “Queen B” y el cantante funk, quienes terminaron por robarse el show. Muchos calificaron la participación de la banda británica más como un acto de apertura que como un número principal.
https://www.youtube.com/watch?v=c9cUytejf1k 
Adam Levine y su banda protagonizaron, en 2018, uno de los shows más criticados de los últimos años. Desde el vestuario del vocalista –quien terminó sin camisa– hasta la falta de dinamismo en el escenario, hicieron que el mini concierto de los californianos fuera tachado como uno de los más aburridos de la historia. Además, la esperada participación de Travis Scott y Big Boi fue demasiado breve y no logró salvar el espectáculo.
 
Para 2021, el mundo y en especial el mundo del espectáculo aún sufría las consecuencias de la pandemia por Covid-19, por lo que las expectativas eran bastante altas. Lamentablemente, los problemas de producción y un concepto que muy pocos entendieron, terminó por convertirlo en una decepción para la audiencia.
El segmento en el que la cámara lo seguía a través de un laberinto dorado en “Can’t feel my face” se convirtió en meme, y los bailarines con los rostros cubiertos desconcertaron al público. Aunque su voz fue impecable, muchos esperaban una mayor energía o la inclusión de invitados sorpresa.
 
Por último está el más reciente, para este 2025 el rapero se convirtió en el primer artista de hip hop en encabezar en solitario el medio tiempo, pero su presentación generó reacciones encontradas. Aunque su espectáculo estuvo cargado de simbolismos, la falta de éxitos más comerciales dejó insatisfechos a los espectadores. Incluso, la aparición de Samuel L. Jackson terminó por ser lo más mencionado del show, pues muchos lo consideraron como demasiado introspectivo y falto de espectacularidad.
 
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¡The Libertines anuncian concierto en México!

Lo que necesitas saber:
The Libertines llegará a México a un año del lanzamiento de su más reciente disco, ‘All Quiet on the Eastern Esplanade’.
The Libertines estuvo por nuestro país hace un par de años y, si los fans ya los estaban extrañando, pues ya no más. La banda acaba de anunciar su regreso a México.
¿Dónde y cuándo se presentará The Libertines en México?
Buen inicio de semana para los seguidores de la banda liderada por Pete Doherty. Hoy se anuncia que The Libertines se presentará en nuestro país el próximo 5 de junio.
De acuerdo con Ocesa, The Libertines ofrecerá un concierto en el Pepsi Center de la CDMX. Hasta el momento, es la única fecha confirmada de la banda de Londres. Así que, otras ciudades de México, tendrán que esperar si hay nuevo anuncio.
The Libertines llegan un año después de celebrar 20 años de disco debut
Los boletos para este concierto que engorda la agenda de 2025 comenzará el 14 de febrero. Como ya es costumbre, primero habrá una preventa y luego, la venta será general. Esta segunda opción, iniciará el día 15.
The Libertines llegará a México un año después del lanzamiento de su más reciente disco, All Quiet on the Eastern Esplanade, el cual marcó su regreso después de nueve años de no lanzar música nueva… y también un año después de que su cumplieron 20 años de su disco debut.
Pete Doherty vendrá con The Libertines, en este año en el que, como solista, está presentando música nueva. Algo de lo que será su nuevo disco ya puede escucharse desde hace unos días: la canción “Felt Better Alive”.
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Super Bowl 2025: este fue el icónico auto con el que Kendrick Lamar entró al show de medio tiempo
El show de medio tiempo del Super Bowl 2025 estuvo a cargo del rapero estadounidense Kendrick Lamar, quien hizo una entrada memorable a bordo de un vehículo oscuro del que descendieron sus bailarines.
Este modelo no es solo un coche, pues posee una historia que marcó un antes y un después en la industria automotriz. Por este motivo, esto es lo que debes conocer de este vehículo si eres un fanático de los automóviles.
El auto que desafió a Chevrolet
Antes de revelarte el modelo exacto, es importante destacar que este auto hizo enojar a la gente de Chevrolet. ¿La razón? Su motor superaba en desempeño a dos de sus modelos insignia: el Corvette y Camaro. Para su época, su ingeniería estaba adelantada, logrando cifras de rendimiento impensables para un vehículo de su categoría.
Buick, la marca que lo fabricó, siempre ha sido reconocida dentro de General Motors como una firma enfocada en el lujo y la comodidad, con vehículos de gran tamaño y excelentes prestaciones. Por otro lado, Chevrolet buscaba ofrecer autos más deportivos y emocionantes para atraer a su público, lo que hizo que este modelo de Buick destacara aún más.
El nacimiento del Grand National
Durante su presentación en el Super Bowl, Kendrick Lamar eligió un vehículo emblemático: el Buick Grand National. Su primera versión nació en 1971 bajo el nombre de NASCAR Grand National, y con el paso de los años, Buick tomó inspiración en este modelo para desarrollar el icónico Grand National de producción.
Según Car and Driver, estos vehículos estaban equipados con un motor V6 de 3.8 litros Turbo, capaz de generar hasta 200 caballos de fuerza y 300 lb-pie de torque. Sin embargo, Buick no se conformó y siguió mejorándolo, alcanzando posteriormente 245 caballos de fuerza y 355 lb-pie de torque. Estas cifras eran sorprendentes para su época, lo que llevó a General Motors a colaborar con McLaren Performance Technologies para llevarlo aún más lejos.
El nacimiento del Buick GNX
De la alianza entre Buick y McLaren nació el Buick GNX, una versión aún más radical del Grand National. Este modelo representó la máxima expresión del auto, según Car and Driver alcanzaba 276 caballos de fuerza y 360 lb-pie de torque. Gracias a estas mejoras, el GNX podía acelerar de 0 a 100 km/h en solo 4.7 segundos y alcanzar una velocidad máxima de 164 km/h, cifras impresionantes para los años 80, sobraban.
Un auto histórico
No es sorpresa que Kendrick Lamar haya elegido este auto para su entrada en el Super Bowl, ya que representa velocidad, la historia y exclusividad.
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MB
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