Musica
25 de las mejores canciones del 2024 en Sopitas.com
Lo que necesitas saber:
Se nos va el año, pero no la música. Checa 25 de nuestras canciones favoritas del 2024, a continuación.
En la era del internet, resulta inimaginable la cantidad de música que se lanza diariamente. Y uno lo dimensiona aún más cuando llega el momento de hacer conteos con lo mejor del año, eh… Pero no importa porque acá en Sopitas.com amamos la música y sí: es hora de traerles nuestra lista con algunas de las mejores canciones del 2024.
Las mejores canciones del 2024, en Sopitas.com
Ojito que el orden de estos temazos no tiene relevancia en la lista. Solamente les presentamos las que, para nosotros, fueron algunas de las mejores canciones del 2024.
Acá abajito les dejamos nuestra playlist con estas rolas que nos capturaron por completo para que la escuchen mientras van bajando en la nota. Y claro, no se olviden de contarnos en nuestras diferentes plataformas cuáles fueron sus canciones favoritas, para ver si coincidimos en algunas o si hay otra que también rifa.
“Starbuster” de Fontaines D.C.
Está claro que Fontaines D.C. es una de las bandas más importantes e interesantes en el panorama rock actual. Por eso, hubo mucha expectativa cuando se supo que la banda anunció que el disco Romance llegaría este año (el cual está también en nuestra lista de mejores discos del 2024).
Los irlandeses iniciaron la promoción del álbum con “Starbuster”, una canción de que suena siniestra, tensa e increíble. Es un tema que evoca la desesperación y la ansiedad perfectamente, esto inspirándose en un ataque de pánico que sufrió el vocalista Grian Chatten en una estación del metro londinense.
Los jadeos que se escuchan al final de cada línea del coro llevan a otro nivel las sensaciones que provoca esta, una de las mejores canciones del 2024 por mucho.
“Sympathy Is a Knife” de Charli XCX
Charli XCX lleva ya un buen rato en la industria musical y ha hecho discos muy buenos, canciones geniales y demás. Sin embargo, el 2024 definitivamente fue su mejor año y Brat es su mejor disco de lejos. El ‘brat summer’ fue una de las tendencias musicales del año… y bien justificado lo tiene.
Dentro de ese disco, “Sympathy is a Knife” es de nuestras preferidas porque nos muestra a una artista que a pesar de la fama, sigue sintiendo inseguridades como cualquiera de nosotros, sobre todo cuando se trata de las comparaciones desmedidas que a veces hacemos de nosotros mismos con otras personas.
“Not Like Us” de Kendrick Lamar
Kendrick Lamar no solo ganó el pleito contra Drake, sino que también le dio al rap uno de los diss-tracks más duros de la historia. “Not Like Us” es una de las canciones definitivas del año, tanto que ganó el lugar como la canción más reproducida del 2024 en el Apple Music Replay.
Pero más allá de la polémica y de lo viral que se hizo, esta canción y su video musical brillan porque en el trasfondo reivindican a la Ciudad de Compton en California como una comunidad unida y culturalmente relevante para la escena hip-hop y el West Coast Rap.
“Birds of a Feather” de Billie Eilish
Hit Me Hard and Soft fue uno de los discazos del año porque, honestamente, Billie Eilish y Finneas hicieron que cada track valiera la pena. De los mejores álbumes que se hicieron en el panorama pop del año, porque no hay una sola canción imperdible.
Así que ya se imaginarán lo complicado que fue escoger una canción para este listado. Nos quedamos con “Birds of a Feather” porque es una de los tracks más tiernos, melosos y románticos que llegaron en este 2024. De esas canciones que, si andas en tu ‘ya no creo en el amor era’, quizá te haga replantear esa idea.
Si no has visto nuestra dinámica de ‘Cierto o Falso’ con Billie Eilish, ¿qué esperas para echarle ojo? Acá te la dejamos.
“Waited All Night” de Jamie xx con Romy y Oliver Sim
Casi 10 años pasaron para que Jamie xx lanzara su segundo álbum de larga duración como solista… Y la espera valió la pena porque no solo confirmó a Jamie como uno de los genios de la música electrónica y dance de los últimos años.
Aquí, el productor tiene de invitados a Romy y Oliver Sim, sus compañeros en The xx. La banda lleva 7 años de ausencia tras un descanso que cada uno de los integrantes ha aprovechado para entrarle a sus proyectos solistas (mismos que también valen la pena escuchar).
The xx ya dijo hace poco están listos para regresar y están de vuelta en el estudio… Así que “Waited All Night” de Jamie xx tiene un sabor especial pensando en ello.
“Mi tormenta” de The Black Keys con DannyLux
The Black Keys lanzó una edición especial de su disco, Ohio Players, en este año. Y ahí hay un par de canciones extra; una en colaboración con Alice Cooper y otra con el joven mexicoestadounidense DannyLux, esta última bajo el nombre de “Mi tormenta”.
Resulta una colaboración curiosa ya que Danny se ha hecho de un nombre dentro del nuevo regional mexicano, con la diferencia de que él se ha distinguido de otros cantantes del género por ser más experimental, entrándole a la electrónica, al indie pop, colaborando con artistas como Cuco…
Acá, el joven de origen mexicano se sale de su zona de comfort para entrar en el terreno bluesero de los Black Keys… y lo hace magnifico junto a Dan Auerbach y Patrick Carney. Gran canción, no hay duda.
“Bored” de Watxhahatchee
Indie rock con toque country… Waxahatchee son una de las bandas absolutas de ese estilo y este año regresaron con el disco Tigers Blood (que si no lo han escuchado, igual denle un repasón que está muy cool). Y acá, para las mejores canciones del 2024, nos quedamos con “Bored”.
De esta canción, nos encanta el mensaje honesto sobre sentirte harto, enojado o aburrido –de ahí el título– de esas situaciones de la vida cotidiana que te abruman. En el caso de la vocalista Kathryn Crutchfield, la canción se inspiró en una amistad que terminó mal, siendo ella consciente de que también tuvo parte de culpa en esa situación.
Pero la parte honesta en esto es que ella sabía que simplemente las cosas no podían ser ya de otra forma, irreconciliables… Así que esta canción es un recordatorio de la importancia de aprender a cerrar ciclos.
“Igual que un ángel” de Kali Uchis con Peso Pluma
Kali Uchis le ha dado otra dimensión al R&B de influencia latina y es parte, por ella se ha popularizado este estilo en esta región del continente. Pero con su disco Orquídeas, la vimos entrarle a otros estilos como en synth-pop y el dance-pop con cositas medio psicodélicas muy sutiles… Y así llegó “Igual que un ángel”.
Si eso ya la hacía una canción interesante, el hecho de ver a Peso Pluma entrarle a un estilo musical muy diferente del regional/corrido, le puso un toque que no veíamos venir. Y la verdad es que el cantante mexicano lo hace bastante bien en este track.
Esta canción pegó especialmente en México y Latinoamérica y hasta se hizo viral la frase “la favorita de Dios”, que incluso en el final del 2024 se sigue leyendo en internet.
“Death and Romance” de Magdalena Bay
Después de escuchar Imaginal Disk, uno sabe que Magdalena Bay es un proyecto que merece más reconocimiento del que tiene. Los han encasillado en el electropop, pero Mica Tenenbaum y Matthew Lewin tienen más recursos de lo que esa etiqueta realmente dice.
La prueba está en una canción en particular: “Death and Romance” es una especie de ‘pop progresivo’ repleto de sintetizadores muy de space rock y neo-psicodelia, una batería virtuosa y contagiosa, un piano que agrega el toque de dulzura, una línea de bajo sutil pero potente y una voz cortesía de Mica que te hipnotiza con sus leves quejidos melódicos complementados por efectos sensacionales.
Es una canción completísima en muchos sentidos y fue perfecta para introducirnos a Imaginal Disk y la historia conceptual del álbum. Honestamente, ya queremos verlos en el AXE Ceremonia 2025 en lo que será su primer show en México.
“Endsong” de The Cure
¡Por fin! Tras 16 años sin lanzar un nuevo material discográfico, The Cure volvió con Songs of a Lost World que es todo lo que uno esperaría de la banda liderada por Robert Smith: melancolía absoluta y demoledora.
Incluso, el disco tiene cositas de que recuerdan a Disintegration y “Endsong” es uno de los tracks que ejemplican eso, con una calidad muy ‘cinematográfica’ y atmosférica a lo largo de 10 minutotes que te golpean duro.
Una de las mejores canciones del 2024 en uno de los mejores y más esperados discos no solo de este año, sino de la última década al menos.
“El show debe continuar” – Little Jesus y Conociendo Rusia
Y en regresos musicales dentro de la escena mexicana que necesitábamos… tenemos a Little Jesus. Cinco años pasaron para que trajeran un nuevo disco, titulado El show debe continuar, y podríamos decir que es el material más clavado que la banda ha hecho hasta el momento, esto en el sentido del montón de influencias y estilos que podemos escuchar.
Además, tiene un par de colaboraciones bastante buenas, siendo una de ellas con Conociendo Rusia, uno de los proyectos musicales argentinos que también tuvieron un gran año en este 2024. Esta rolita tiene un rollito que por ahí, apela mucho a la nostalgia con un sintetizador que se te queda en la cabeza y un solo de guitarra que te la vuela. Temazo.
“Archbishop Harold Holmes” de Jack White
Lo mejor de la vida a veces llega de la nada, como el disco No Name de Jack White. Lo publicó primero en vinilos limitados para luego ponerlo en plataformas un mes después, esto en un movimiento que refrescó –al menos por un momento– esta cada vez más monótona forma de lanzar música en la era digital.
Fue un poquito un regreso a las viejas formas en ese sentido. Y esa cualidad de las ‘viejas formas’ también se siente en sus canciones que tienen esa esencia más orgánica del garage-blues que tocaba a inicios de los 2000. Es un poco como si un disco de los White Stripes se encontrara con cualquiera de la época de Lazaretto para acá.
Una canción que nos encantó del disco es “Archbishop Harold Holmes”, que les dejamos acá abajito. Qué genio es Jack, sin duda.
“Alesis” de Mk.gee
Hablar de un ‘heredero de la guitarra’ en estos días es medio complicado, pero hay uno que al menos este año llamó bastante la atención. Se llama Mk.gee y antes que nada, no es ese tipo de guitarrista que hace solos llenos de escalas imposibles o algo de este estilo de música progresivo a lo Joe Satriani. No, no…
El virtuosismo de Mk.gee se apega más al arpegio, los arreglos que parecen minimalistas pero no lo son, además de los extraños (en el buen sentido de la palabra) efectos que le puede sacar a una guitarra, entre otras cosas.
No por nada, se ha llevado los elogios de leyendas como Eric Clapton, quien ha descrito que nadie toca la guitarra como él. Para las mejores canciones del 2024, les dejamos “Alesis” y la neta, si no han escuchado el disco Two Stars & The Dream Police, denle. Acá les contamos más de este artista.
“Sadness As a Gift” de Adrianne Lenker
Con una vibra folk y country, Adrianne Lenker nos trajo “Sadness As a Gift” como una canción capaz de hacerte ver de mejor manera aquellos momentos complicados, como por ejemplo alejarte de una persona a la que amas.
Por supuesto, una separación y la ausencia duelen. Pero eventualmente, cuando la herida cierra y el beneficio de la perspectiva aparece, somos capaces de ver que quizá esa fue la mejor decisión; que la tristeza es parte del camino y que podemos continuar a pesar de ello.
No siempre es fácil ver esos instantes de melancolía con algo de optimismo. Pero seguro que esta canción, así como el disco Bright Future de donde sale esta rolota, son la prueba de que se puede.
“Crowded Roomz” de Nia Archives
Hay veces que nos sentimos solos aunque estemos rodeados de gente o acompañados por seres queridos. Estar en un mal momento personal/emocional nos aísla y ahí es cuando se dificulta establecer algún entendimiento o vínculo con alguien más.
A Nia Archives le pasó eso estando de gira y todo eso lo desahogó en “Crowded Roomz”, una canción enérgica que forma parte del disco Silence Is Loud, catalogado como uno de los mejores discos británicos del 2024 por su poderosa influencia del jungle, este frenético estilo de música electrónica que la propia Nia define como ‘el punk de la música dance’.
“Mood Swings” de Little Simz
El año de Little Simz ha sido destacado. Además de su increíble presentación en el escenario principal de Glastonbury, la rapero británica le dio al mundo el EP Drop 7, donde vuelve a destacar por su incursión en diferentes estilos.
Todo eso lo podemos escuchar en la canción “Mood Swingz”, de corte funky con toques ochenteros. Y además, utiliza una interpolación de la canción “Binz” de Solange Knowles.
De esta rolototota no solo nos atrapa el delivery –siempre impresionante– de Simz o el beat que ya detallamos. Esta es una canción que describe lo abrumadora que puede ser la vida cotidiana y cómo ello nos impacta en los cambios de humor, haciéndonos sentir desesperados.
“I’m Not Crying, You’re Crying” de English Teacher
English Teacher definitivamente fue una de las revelación del año y esto se confirmó cuando ganaron el Mercury Prize con This Could Be Texas, que dicho sea de paso es un discazo.
Dentro de ese disco, tenemos esta grandiosa canción titulada “I’m Not Crying, You’re Crying” que evoca las sensaciones de ansiedad cuando no te sientes suficiente, pero prefieres ocultarlo.
Incluso se describen los altibajos de la autoestima a través del coro que dice: “When our walls fall down/as if we built them ourselves” (cuando nuestros muros caen como si los construyéramos nosotros mismos).
“One Of Us” de Rey Pila
Otro gran regreso en la escena mexicana fue el de Rey Pila con este discazo llamado ESTAN STRANGE I (que nos hace pensar que habrá una segunda parte). Es gran material porque la banda complementa el estilo que les conocemos con algunos toques de darkwave, logrando algo muy destacado.
Esta es una de esas canciones contagiosas con las que es imposible quedarse quieto. Un ritmo bailable, pegajoso, con tintes ahí medio sombríos donde Diego Solórzano parece hablarnos sobre la alienación de las personas y las falsas ideas de una buena vida a través del optimismo desmedido.
Temazo imperdible entre las mejores canciones del 2024.
“Hearts On the Run” de Charles
¿Qué pasa si combinas el neo-soul de Jungle con algunos toques folk pop? Posiblemente, tengas como resultado esta genial canción llamada “Hearts On The Run” de un talentoso compositor británico conocido simplemente como Charles.
Desde 2017 ha lanzado música –sobre todo EPs y sencillos– y parece que está decidido a establecer con firmeza su proyecto. Acá creemos que esta canción es una presentación perfecta que te atrapara para conocer más de su propuesta.
La cosa pinta bien para Charles de cara al futuro. Esperemos verlo pronto en México. Y si les latió esta rola igual que a nosotros, aquí pueden seguir al artista.
“Perfect Me” de Blossoms
Ser la mejor versión de nosotros mismos no es nada sencillo. A veces nos echamos porras, a veces somos nuestro peor enemigo, a veces las expectativas son complicadas y lo que se espera de uno desde el exterior, no empata con lo que somos y lo que realmente queremos.
Tener que ser el ‘yo perfecto’… ufff, qué misión. Esa idea la cuestiona Blossoms en esta gran canción que, según la banda, compusieron pensando en un híbrido de ABBA, The Killers y Bruce Springsteen.
Sí, este tema llegó al conteo de mejores canciones del 2024 de Sopitas.com… pero estuvo a punto de no lanzarse ya que, según la banda, casi no llega al corte final del disco Gary. Ya nos estaban dejando fuera a este temazo.
“No One’s Watching Me” – Ezra Collective con Olivia Dean
Luego de tres discos, nos queda claro que Ezra Collective es uno de los proyectos más sensacionales que ha dado el Reino Unido en los últimos cinco años. El disco Dance, No One’s Watching lo confirma y es una delicia total.
Ahora, para las mejores canciones del 2024, nuestra favorita es “No One’s Watching Me”, que el colectivo hizo a lado de Olivia Dean. La canción tiene una temática sencilla y nos invita a quitarnos las ataduras del pasado y disfrutar, bailar, gozar y continuar.
Ya queremos ver a Ezra Collective en Bahidorá 2025 y agárrense porque seguro será una fiesta.
“Un día nos vamos a morir” – Luisa Almaguer
En México, otro de los increíbles discos que llegaron este año fue Weyes de Luisa Almaguer. Una chulada de álbum –producido por el también rifadísimo Sanje– capaz de romperte el corazón… o de arreglártelo. Hay una emotividad, rabia, cariño, melancolía… es un cúmulo de tantas cosas este disco.
Y canciones como “Un día nos vamos a morir” demuestran esa calidad. En especial, este poderoso tema habla sobre aceptar el amor que sentimos por alguien más contra los prejuicios porque, un día, quizá ya no estemos y nos arrepentiremos de haber dejado pasar la oportunidad de disfrutar.
“Boom Boom Back” – Hinds
Hinds también regresó este año con un gran disco llamado Viva Hinds. Y es un lanzamiento especial porque la banda, en los últimos años, se enfrentó a una reestructuración en la que Carlotta Cosials y Ana Perrote quedaron como las únicas integrantes originales de la banda.
El ahora dúo se mandó un discazo con canciones catchy, muy divertidas como “Boom Boom Back”, que además contó con la colaboración de Beck. Y pues nada… ¡QUE VIVA HINDS!
“Sexy to Someone” – Clairo
Clairo ha evolucionado mucho como artista. Con su primer disco, Immunity, se convirtió en una artista referente del bedroom-pop… Con su segundo disco, Sling, experimentó más en el folk, el indie pop y otras corrientes que se popularizaron gracias a Taylor Swift con los discos Folklore y Evermore (producidos por Jack Antonoff, quien también produjo el de Claire).
Y ahora tenemos Charm del 2024, donde creemos que Clairo alcanzó una madurez musical importante y un estilo más propio, inspirada en el soul y el R&B de la vieja escuela, y algunas influencias psicodélicas. Gran, gran disco.
La canción con la que empezó a promocionarlo fue “Sexy to Someone”, la cual según Clairo, es una exploración de lo diverso (y difuso) que puede ser el concepto de ser ‘sexy’, y cómo eso al final de cuentas es un deseo que todos queremos alguna vez: que alguien nos encuentre sexy.
“I Guess Time Just Makes Fools Of Us All” – Father John Misty
Father John Misty es uno de los últimos iconos del folk rock y a lo largo de su carrera, lo hemos visto entrarle a todo, desde el mariachi hasta orquesta. Y con su más reciente disco, Mahashmashana, nos vuelve a dar muestra de que le encanta entrarle a diversos estilos.
“I Guess Time Just Makes Fools Of Us All”, por ejemplo, es su interpretación de cómo debe sonar una rola funky-disco… y lo hace genial. Más de ocho minutos de una canción que te hará sentir la persona con más estilo, aunque el título es más bien pesimista.
Algunas menciones honoríficas de las mejores canciones del 2024
“Good Luck, Babe!” – Chappell Roan
“Generator” – Justice
“Friend of a Friend” – The Smile
“Say Goodbye” – Future Islands
“Loneliness” – Pet Shop Boys
“Best Of You and Me” – Helado Negro
“You’re Not the Only One” – Liam Gallagher con John Squire
“Paper Crown” – The Black Keys con Beck y Alice Cooper
“A Soul with No King” – Aurora
“Lost In Space” – Foster The People
“Guess” – Charli XCX con Billie Eilish
“The Rest Of Me” – Michael Kiwanuka
“Lithonia” – Childish Gambino
“Estilo Libre” – Residente con Vico C y Big Daddy Kane
“God Gave Me Feet For Dancing” – Yazmin Lacey
“Chihiro” – Billie Eilish
“She’s Leaving You” – MJ Lenderman
“Take a Bite” – Beabadoobee
“Gaslight” – Travis
“Home” – Good Neighbors
“Yolotl” – Los Cogelones
“Joy” – Nick Cave
“Defense” – Panda Bear y Cindy Lee
“New Woman” – LISA con Rosalía
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Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
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Los escenarios más importantes de la Perla Tapatía volverán a brillar esta semana con la llegada de destacados artistas nacionales e internacionales que prometen hacer vibrar a Guadalajara con sus ritmos y melodías. Cada presentación transformará los recintos en auténticos puntos de encuentro donde la música en vivo, la emoción del público y la energía de los intérpretes se fusionan para crear experiencias inolvidables.
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Guadalajara se ha consolidado como uno de los centros musicales más relevantes del país. Su ubicación, infraestructura y la pasión de su público han convertido a la ciudad en una parada obligada para giras y espectáculos de gran nivel. Auditorios, teatros y foros reciben año con año a miles de fanáticos que celebran la diversidad de géneros y propuestas que enriquecen la escena musical local.
Aunque la Navidad está cada vez más cerca y el año se encuentra en su recta final, la agenda cultural de la capital jalisciense no baja el ritmo, al contrario, el ambiente festivo se intensifica y la música se convierte en el mejor pretexto para cerrar el ciclo con emoción, adrenalina y mucha energía.
Es por eso que para esta tercera semana de diciembre, Guadalajara tiene preparados espectáculos que destacan por su calidad y por el legado de los artistas que los protagonizan.
Si disfrutas la música en vivo y buscas vivir momentos memorables, a continuación te compartimos los conciertos que llegarán a la ciudad en los próximos días.
Cartelera de conciertos en Guadalajara
Toto + Christopher Cross
Dos leyendas de la música internacional se unen en un mismo escenario para ofrecer una noche cargada de clásicos y recuerdos. Toto, banda icónica del rock y pop de las décadas de los setenta y ochenta, interpretará algunos de sus temas más emblemáticos que han marcado a varias generaciones. A esta experiencia se suma Christopher Cross, reconocido por su estilo suave y romántico, cuyas canciones se han convertido en himnos atemporales.
Este concierto promete un recorrido musical lleno de nostalgia, virtuosismo y momentos que conectarán profundamente con el público tapatío, en un recinto que se caracteriza por su excelente acústica y producción.
La cita está pactada para este miércoles 17 de diciembre a las 21.00 horas en el Auditorio Telmex. Los boletos para asistir al evento se pueden adquirir en Ticketmaster. Los precios rondan de $950 a $3 mil120 pesos mexicanos.
Los Babys y Los Falcons
La música romántica y los sonidos clásicos del rock and roll en español también tendrán su espacio esta semana con la presentación de Los Babys y Los Falcons. Ambas agrupaciones son referentes de una época dorada que sigue conquistando corazones gracias a letras cargadas de sentimiento y melodías que invitan a cantar y bailar.
El Teatro Diana será el escenario perfecto para una velada íntima y emotiva, donde el público podrá revivir grandes éxitos y disfrutar de un ambiente lleno de recuerdos, ideal para quienes buscan una noche cargada de nostalgia y romanticismo.
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Podrás disfrutar de este concierto el viernes 19 de diciembre arrancando con la música a las 20:00 horas en punto. Los boletos se venden a través de Ticketmaster y los costos oscilan entre los $305 y los $ mil 708 pesos.
Diciembre confirma que Guadalajara mantiene viva su esencia musical incluso en los días previos a las celebraciones navideñas. Con propuestas que van desde el rock internacional hasta los clásicos románticos en español, la ciudad ofrece opciones para distintos gustos y generaciones.
Estos conciertos no solo representan una oportunidad para disfrutar de grandes artistas, sino también para despedir el año envueltos en música, emoción y experiencias que quedarán en la memoria de quienes asistan.
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Rosalía lanzó este lunes por sorpresa el videoclip de “La Perla”, uno de los temas más destacados de su celebrado disco Lux, convertida en una maestra de esgrima que da su estocada al “terrorista emocional” al que va dirigida la canción.
Se trata solo de una de las encarnaciones que presenta la catalana en esta producción, siempre protegida frente a los estoques, ya sea de blanco y blandiendo un florete con la equipación de este deporte olímpico; con un traje a prueba de mordeduras de perro o con las protecciones de un jugador de hockey sobre hielo.
En un momento más urbano, aparece liberada mientras conduce un coche deportivo y pasea por las calles, dejando asomar un curioso tanga con apliques de metal, que recuerda a una caja fuerte con la imagen de un corazón en el centro, y también a los icónicos cinturones de los campeones de lucha.
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El video fue dirigido por Stillz, con quien la artista ya había colaborado previamente para poner imágenes a temas como “Tuya”, “Vampiros” o “Candy” y que además ha sido responsable de otras producciones emblemáticas como “La noche de anoche” con Bad Bunny o “That’s What I Want” de Lil Nas X.
Rosalía avisó del estreno del video musical a través de sus redes, tres horas antes de su lanzamiento. Además, llama la atención que en el videoclip no aparecen los cointérpretes del tema, la formación estadounidense Yahritza Y Su Esencia, un trío de hermanos conocidos por su acercamiento a la música regional mexicana y que cuenta con la voz de Yahritza Martínez al frente.
“La Perla” es el tema que mantiene el número 1 en España desde hace semanas, con un disco platino, y el único que permanece entre los diez primeros, al lado de “Reliquia”, que aparece en novena posición y de momento permanece sin vídeo.
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Por su parte, el álbum Lux alcanzó el número 1 en la Lista Global de Álbumes de Spotify, y 1 de las 15 canciones del disco se posicionaron en la lista de las 50 canciones más escuchadas en todo el mundo de la plataforma.
Con información de EFE.
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Para la banda regiomontana de rock alternativo Jumbo, el corrido tumbado es un fenómeno musical que ha logrado captar “la atención mundial” en el Norte del país. Esta fuerza, aseguran, está “salpicando” a todos los géneros de esta región del país, donde “están ocurriendo todo tipo de fusiones” y renacimientos, como el de la propia agrupación fundada en 1997.
“Cuando hay un movimiento tan importante que capta la atención mundial, como fue el caso del corrido tumbado, ¿cómo te vas a quejar? De alguna manera termina salpicando a otros géneros”, afirma el bajista de Jumbo, Carlos Castro, conocido como “Charly”.
Ese foco de atención, impulsado por artistas como Peso Pluma o Natanael Cano, hoy también beneficia el regreso de Jumbo, nacido en la ciudad de Monterrey hace casi 30 años y que, después de 11 años, vuelve con su primer álbum inédito y el sencillo “Voy a quedarme”, una “carta de amor y de compromiso” a sus seguidores y a las nuevas generaciones que los escucharán por primera vez.
En los noventa, Jumbo, integrado también por Clemente Castillo, Alberto Ramos, Iñigo Razo y el ex miembro Jorge “Flip” Tamez, formó parte de la revolución musical conocida como la Avanzada Regia.
Su álbum debut, “Restaurant” (1999), y otros temas de la escena alternativa de Monterrey, fueron parte fundamental de ese movimiento, al igual que las propuestas de bandas como Zurdok, Plastilina Mosh o Kinky.
Sobre ese pasado efervescente, Clemente Castillo, vocalista del conjunto, sostiene que Jumbo sigue “muy fiel” a lo que eran y a lo que crearon durante aquella época de la Avanzada Regia, aunque enfatiza que eso no los limita ni los ata a quedarse “estacionados en el tiempo”.
“Tenemos que estar en la realidad de 2026 para generar una versión de Jumbo lo más atemporal y fresca posible”, señala el vocalista, quien también destaca el talento del nuevo guitarrista de ascendencia japonesa, Gus Tomizuk, quien se unió al grupo después de la “dura y repentina” salida de “Flip” Tamez.
Castillo confiesa que esta decisión tomada por parte de Tamez les “pegó bien duro”, pero también les sirvió para “empezar de nuevo” y hacer un “borrón y cuenta nueva”.
Admite que, en esta nueva etapa, todavía hay géneros como el corrido tumbado con los que no sienten una “conexión natural” para hacer colaboraciones, y señala que, de hacerlo, sería más por un “encargo obligado”.
EFE
Preparan gira por territorio mexicano
Para 2026, Jumbo regresa a lo grande con el anuncio de una nueva gira que incluirá tres conciertos: el 1 de mayo en Monterrey, en el Escenario GNP Seguros; el 16 de mayo en Ciudad de México, en el Teatro Metropólitan; y finalmente el 30 del mismo mes en el Teatro Diana de Guadalajara.
En la programación de esta gira, en la que escucharán los 11 temas del nuevo disco que se lanza en su totalidad en abril, no aparece el nombre de Estados Unidos, un destino recurrente del grupo norteño.
Sobre ello, los entrevistados comentan que siguen “arreglando el tema de sus visas”.
“Hace 14 años tuvimos un problema cruzando la frontera entre Juárez (Chihuahua) y El Paso (Texas), y a raíz de eso quedó una marca. Entonces, es una lata”, sentencia Castillo, refiriéndose a un incidente en el que la banda realizó un espectáculo con visa de turista en lugar de una de trabajo.
A pesar de la cancelación de este documento por parte del gobierno de Estados Unidos a varios artistas del Norte de México, como Grupo Firme, el líder de la banda confía en que su trabajo contará con el “respaldo” suficiente para poder llegar al país vecino y, en algún momento, a España.
Discografía esencial
- Restaurant (1999)
- D.D. y ponle play (2001)
- Teleparque (2003)
- Gran panorámico (2005)
- Superficie (2007)
- Álamo. Canciones en madera, vol. 1 (2009)
- Alto el fuego (2011)
- Manes (2012)
- Alfa Beta Grey (2014)
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