Si ya no saben que hacer sin conciertos ni festivales, acá les dejamos algunas películas y documentales musicales para ver en streaming.
Se está terminando el 2024, un año en el que –al menos en México– tuvimos chance de ver a un montón de bandas y artistas en vivo. Sin embargo, por el momento no hay conciertos ni festivales, así que lo único que nos queda a los fans de la música es esperar a que vuelvan los shows. Y no hay mejor manera de matar el tiempo que viendo unas buenas películas y documentales musicales.
Esta época del año es increíble, pues nos sirve para pasar tiempo con nuestros seres queridos y prepararnos para el próximo año. Y aunque nos encanta esta víspera, no nos dejarán mentir que muchas veces (sobre todo si están de vacaciones) no sabemos qué hacer y nos aburrimos fácilmente estando en nuestras casas.
Esta es una buena época para ver películas y documentales musicales/Imagen ilustrativa: Getty Images
Bueno, pues si ese es su caso, no se preocupen. En Sopitas.com queremos que se la pasen bomba desde la comodidad del sillón o cama. Es por eso que para prepararnos para la conciertiza del 2025 y calentar motores para un nuevo año que promete mucho, a continuación les dejamos una lista de películas y documentales musicales que están en streaming y seguro les lateran.
Chequen todas estas películas y documentales musicales
Bob Marley: One Love
Andamos en la época de los biopics y si traen la fiebre a todo lo que da con las historias de músicos famosos, la primera recomendación es Bob Marley: One Love. Esta cinta protagonizada por Kingsley Ben-Adir y Lashana Lynch se centra en la vida y obra de la leyenda del reggae, específicamente en lo que vivió a mediados de los 70, una época complicada donde le pasó absolutamente todo.
Se enfrentó a un intento de asesinato en su contra, dio un concierto a favor de la paz en Jamaica, grabó uno de los discos más exitosos de toda su carrera, Exodus y llegó la enfermedad por la que lamentablemente moriría años después. Si quieren tener otra perspectiva de la persona que escribió algunas de las rolas más famosas de amor y unidad, tienen que echarle un ojo a esta película.
Bob Marley: One Love está disponible en Netflix
Beatles ’64
En los últimos años hemos visto películas y documentales increíbles sobre The Beatles. Tuvimos Get Back de Peter Jackson e incluso salió una reedición de Let It Be. Sin embargo, una de las cintas más interesantes que se han estrenado recientemente sobre los Fab Four esBeatles ’64, producida por el mismísimo Martin Scorsese.
Este documental se clava en la histórica primera visita de Joh, Paul, George y Ringo a Estados Unidos en 1964, así como su debut en The Ed Sullivan Show. A través de entrevistas con McCartney, Starr, músicos famosos que influenciaron al cuarteto de Liverpool e incluso fans que formaron parte de la Beatlemanía, nos dan una enorme visión del impacto cultural y social que dejó la banda en millones de personas.
Beatles ’64 está disponible en Disney+
Watch the Sound with Mark Ronson
A muchos les basta con escuchar la música. Pero también sabemos que hay una gran mayoría que, aunque no lo comprendan al 100%, les interesa muchísimo conocer más sobre la grabación de esas canciones que les encantan. Y si ustedes son de esos curiosos, como nosotros, seguro van a disfrutar de Watch the Sound with Mark Ronson, una docusrie donde el músico y productor británico nos habla de cómo la tecnología y la música se han cruzado.
A través de 6 episodios, Mark explica un aspecto técnico de grabación, desde el Auto-Tune hasta el sampleo, las cajas de ritmo y sintetizadores. Y para eso, cuenta con invitados especiales del tamaño de Paul McCartney, Dave Grohl, Josh Homme, los Beastie Boys, Questlove, Gary Numan, Duran Duran, Ezra Koenig de Vampire Weekend, Kevin Parker, Charli XCX, Santigold, Thurston Moore y muchos más.
Watch the Sound with Mark Ronson está disponible en Apple TV+
Call Me Country: Beyoncé & Nashville’s Renaissance
Sun lugar a dudas, el 2024 fue el año del country. Para nadie es un secreto que este resultó ser uno de los géneros más escuchados, en parte porque muchos artistas populares decidieron tomarlo para trabajar en proyectos interesantes. Una de ellas por supuesto que fue Beyoncé, quien además de lanzar un álbum inspirada en estos sonidos, hasta armó un documental para hablar sobre el tema.
En Call Me Country: Beyoncé & Nashville’s Renaissance, la cantautora y productora nos muestra el proceso de grabación de su disco Cowboy Carter, pero también explora la definición de la música country e incluso la situación de los artistas afrodescendientes de Nashville, que siguen luchando por su visibilidad y relevancia en el género. Si quieren comprender este fenómeno, acá tienen una visión más profunda al respecto.
Call Me Country: Beyoncé & Nashville’s Renaissance está disponible en Max
La gran noche del pop
Hay sucesos que marcaron para siempre la historia de la música. Uno de esos hechos cruciales fue la grabación de “We Are The World”, la famosa rola que reunió a varias estrellas y que tuvo como fin recaudar fondos una campaña humanitaria para intentar acabar con la hambruna en Etiopía. Por supuesto que este momento es importantísimo y por fin podemos checar lo que sucedió el día en que esta canción cobró vida.
La gran noche del pop es un documental que narra el origen de este temazo y cómo fue que se involucraron nombres como Quincy Jones, Michael Jackson y Lionel Ritchie. Pero también nos dan imágenes de lo que sucedió el 28 de enero de 1985 (cuando grabaron la rola) y lo complicado que fue juntar en un mismo estudio a leyendas como Stevie Wonder, Tina Turner, Billy Joel, Bruce Springsteen, Diana Ross, Willie Nelson, Cindy Lauper, Bob Dylan, Ray Charles y más.
La gran noche del pop está disponible en Netflix
Taylor Swift: The Eras Tour
Sí, por supuesto que si hablamos de películas y documentales musicales, no podíamos olvidarnos de la artista pop más importante de la actualidad. En 2023, Taylor Swift sorprendió al mundo con The Eras Tour, la gira con la cual repasó cada una de las eras de su carrera musical con un alucinante espectáculo de 3 horas y un montón de tecnología detrás.
Sin embargo, más allá de dejar este show como una experiencia en vivo, Taylor decidió filmar este concierto y convertirlo en una película. Así que si ustedes quieren revivir lo que fue esta histórica gira (la más exitosa del 2024) o de plano entender por qué hubo tanto hype al respecto, definitivamente deben ver esta cinta.
Taylor Swift: The Eras Tour está disponible en Disney+
Louis Armstrong: Black & Blues
Dejando un poco de lado la música popular, tenemos una opción que seguramente disfrutarán los amantes del jazz, pues se centra en una de las figuras más importantes de la historia de este género. Así es, hablamos de ni más ni menos que Louis Armstrong: Black & Blue, un documental que es una verdadera joyita oculta.
A través de grabaciones personales completamente inéditas y material de archivo nunca antes visto, nos cuentan la historia de la vida de Armstrong desde su propia perspectiva. Sin embargo, más allá de resaltar su enorme legado como fenómeno musical y artista internacional, también nos muestran su faceta como activista por los derechos civiles. Este es un retrato que pocos conocen sobre el gran Louis.
Louis Armstrong: Black & Blues está disponible en Apple TV+
If These Walls Could Sing
Existen lugares en el mundo que son igual de importantes que las personas que los han visitado. Uno de esos es Abbey Road, el cual ha visto pasar a un montón de leyendas de la música y en el que se han grabado algunos de los mejores discos de todos los tiempos. Y si quieren conocer la historia de estos emblemáticos estudios, deben echarle un ojo a If These Walls Could Sing.
Mary McCartney (sí, la hija de Sir Paul) es la directora de este documental, el cual nos cuenta cómo surgió, así como su importancia e impacto para la industria musical. Por si esto no fuera suficiente, artistas como el propio McCa, Ringo Starr, Elton John, Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason, Noel y Liam Gallagher, Jimmy Page, Nile Rodgers y más, narran sus experiencias y recuerdos grabando en ese mítico edificio.
If These Walls Could Sing está disponible en Disney+
The Velvet Underground
A lo largo de la historia, han aparecido un montón de bandas y artistas que bajita la mano, y sin tantos reflectores, han influenciado a varias generaciones de músicos. En esa lista por supuesto que está The Velvet Underground, un grupazo un tanto infravalorado en el mainstream pero que definitivamente, fueron una pieza clave para forjar el sonido del rock/pop de las siguientes décadas.
En este documental dirigido por Todd Haynes (quien ha estado detrás de grandes cintas como Velvet Goldmine, I’m Not There, Carol y May December), que combina entrevistas con los integrantes y material de archivo, nos cuentan la historia de este revolucionario proyecto y el enorme legado que han dejado en la industria musical.
The Velvet Underground está disponible en Apple TV+
Moonage Daydream
Por último pero no menos importante, tenemos una maravilla para los fans de David Bowie. La vida y obra de este artistazo está muy bien documentada, hay un montón de películas (tanto documentales como de ficción) que hacen referencia a este gran músico. Sin embargo, estamos seguros que no han visto algo como lo que logró Moonage Daydream.
Brett Morgen (el mismo que estuvo detrás de Kurt Cobain: Montage of Heck) nos entrega una visión inédita de Bowie, sobre quién era la persona detrás de los álter egos, sus ideales artísticos y reflexiones sobre la vida. Y para eso, utilizó imágenes nunca antes vistas –incluyendo material de conciertos en vivo– de los archivos personales de David. Este es un verdadero viaje para conocer a detalle a esta leyenda.
Moonage Daydream está disponible en Amazon Prime Video
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Los músicos y artistas británicos andan preocupados por la IA. Es por eso que armaron un disco silencioso y una campaña para pedirle al gobierno que los protejan.
Sigue durísimo el debate sobre el uso de la inteligencia artificial (IA para los cuates) en el arte. Sobre todo en la música, pues hay quienes la han utilizado para mejorar sus canciones, pero también está el otro lado de la moneda, los que se oponen a esta práctica, y vaya que algunos artistas se han manifestado al respecto de manera creativa, como los que crearon un disco silencioso.
Más allá de una mera postura en redes o publicar un comunicado al respecto, algunos nombres importantes de la música en el Reino Unido, decidieron poner manos a la obra en contra de la IA. ¿De qué manera? Bueno, pues aunque ustedes no lo crean, armaron un álbum que no contiene música como tal, pero detrás incluye tanto un mensaje como una intención muy claras.
La IA sigue armando polémica en la industria musical/Foto: Getty Images
‘Is This What We Want?’: el disco silencioso que juntó a la música en el Reino Unido
El 25 de febrero de 2025, apareció en el internet de las cosas un álbum llamado Is This What We Want?, un disco que solamente incluye grabaciones de estudios y foros de conciertos vacíos (sí, eso es lo único que se escucha) que representan el impacto que los músicos esperan que tengan las propuestas del gobierno en contra de su gremio.
Para este proyecto, se juntaron más de mil músicos del Reino Unido, entre ellos Kate Bush, Annie Lennox y Damon Albarn con la intención de manifestarse en contra de la inteligencia artificial en la música británica. Y vaya que lograron hacer que todo el mundo le echara el ojo a esta situación tan compleja.
Sin embargo, aunque no participaron como tal en este disco silencioso y a la distancia, en una carta dirigida a diversos medios, se sumaron a la protesta nombres como Paul McCartney, Dua Lipa, Elton John, Sting, The Clash, Billy Ocean, Ed O’Brien de Radiohead, Dan Smith de Bastille, Mystery Jets y Jamiroquai, Ed Sheeran y muchos más… así como lo leen.
Por si no fuera suficiente sacar Is This What We Want?, usar el tracklist para explicar la razón por la que se juntaron (el cual traducido, al español dice lo siguiente: “El gobierno británico no debe legalizar el robo de música para beneficiar a las empresas de inteligencia artificial”) y donar todas las ganancias del álbum a la organización benéfica Help Musicians., artistas como Kate Bush denunciaron que sus representantes están vendiéndolos a Silicon Valley.
Y quizá en este punto se anden preguntando por qué tantos artistas en el Reino Unido unieron fuerzas para mostrar su descontento con la inteligencia artificial. Bueno, pues todo esto es parte de una reacción en contra de los planes del gobierno británico.
La gente del primer ministro Keir Starmer, está considerando revisar la ley para permitir que las empresas de IA usen el contenido de los creadores en Internet para ayudar a desarrollar sus modelos, sin respetar los derechos de autor.
Este es el tracklist de ‘Is This What We Want?’, que explica por qué hicieron un disco silencioso en contra de la IA/Foto: isthiswhatwewant.com
La situación entre los artistas y el gobierno británico está tensa gracias a la IA
Como quizá ya lo saben, los programas de IA generativa extraen o aprenden de mucha información, como texto, imágenes o música en línea, para generar contenido nuevo que parece creado por un humano. En este caso, las propuestas de cambio a la ley consideran darle a los artistas o creadores una llamada “reserva de derechos”: la opción de elegir si permiten que usen sus datos en estas aplicaciones.
Sin embargo, los críticos del plan del gobierno británico consideran que no es posible que un escritor o artista se comunique a tantos proveedores de servicios de inteligencia artificial tan diferentes para decirles que no quiere que su contenido se use de esa manera, o que monitoree lo que sucede con su trabajo en todo Internet. Es prácticamente imposible hacerlo.
Los músicos están preocupados por el poder que le piensan dar a la IA en el Reino Unido/Foto: Getty Images
De acuerdo con la BBC, un representante del Departamento de Ciencia, Innovación y Tecnología (DSIT) dijo en un comunicado que“el régimen actual del Reino Unido para los derechos de autor y la IA está impidiendo que las industrias creativas, los medios de comunicación y el sector de la IA alcancen su máximo potencial, y eso no puede continuar”.
Aunque el gobierno todavía no toma una decisión al respecto y presuntamente no harán nada hasta que tengan un plan en forma, esta misma fuente menciona que la idea es que busquen un camino que “proteja tanto a los artistas como a los intereses de los desarrolladores de IA”, con la finalidad de que ambas partes salgan en buenos términos.
Las industrias creativas en el Reino Unido también se sumaron a la lucha de los músicos
De cualquier manera, antes de que pasara algo, los artistas británicos dieron el primer paso con Is This What We Want? El organizador de este disco silencioso, Ed Newton-Rex, afirmó que las propuestas del gobierno no solo eran “desastrosas para los músicos” en el Reino Unido, sino también “totalmente innecesarias”, ya que el país puede ser “líder en inteligencia artificial sin echar por la borda nuestras industrias creativas líderes en el mundo”.
Newton-Rex mencionó que el proyecto de este álbum demuestra que “por mucho que el gobierno intente justificarlo, los propios músicos están unidos en su rotunda condena de este plan mal pensado”. Las grandes figuras de la industria musical también han dado su opinión al respecto, entre ellos Sir Paul McCartney, quien en enero de 2025, habló con la BBC sobre la situación de la IA.
El ex-Beatle pide al gobierno que proteja los derechos de autor. Foto: Getty Images
Paul dijo que los cambios propuestos a la ley de derechos de autor podrían aceptar una tecnología “inusual” que haría imposible que los músicos y artistas se ganen la vida con su música (acá les contamos más al respecto). Es por eso que tanto él como artistas que quizá no tienen tantos reflectores, se unieron para entrarle al proyecto de Is This What We Want?, con la idea de ayudarse unos a otros.
Por último pero no menos importante, además de sacar este interesante disco silencioso, las industrias creativas del Reino Unido también lanzaron una campaña llamada Make it Fair, para resaltar cómo su contenido corre el riesgo de ser entregado de forma gratuita a empresas de inteligencia artificial.
Las industrias creativas en el Reino Unido también armaron una campaña en contra de la IA/Foto: BBC
A través de anuncios en los periódicos más importantes, buscan que la gente le pida a las autoridades competentes que traten de cambiar los planes del gobierno. Como ya lo mencionamos antes, hasta el momento de redactar esta nota, no hay una decisión oficial, pero todos estos musicazos y artistas prefirieron adelantarse a levantar la voz antes de que sea demasiado tarde.
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Las queridas Ha*Ash, las reinas del “sold out”, siguen arrasando con éxito tras éxito, y ahora conquistaron la noche en el Festival Viña del Mar, en Chile, donde más de 15 mil asistentes vieron a las mexicanas llevarse los premios de la Gaviota de Plata y Oro.
Esto en el contexto de su gira Haashville, la cual dio inicio en 2024 en México, siendo un éxito en ventas tanto en su país natal como en Estados Unidos. En esta ocasión, el dueto regresó al Festival Internacional de la Canción Viña del Mar, escenario que no pisaban desde su debut en 2018, cuando se llevaron las Gaviotas de Plata y Oro. Siete años más tarde, la historia se repitió.
Ha*Ash contagió a todos los fanáticos chilenos de Quinta Vergara de alegría y a través de temas clásicos como “No te quiero nada”, “Dos copas de más” ,“Te dejo en libertad”, un medley de “Eso no va a suceder”, “Impermeable” y “100 años”; “Ex de verdad”, “Qué hago yo”, “Perdón perdón”, “Estés en donde estés” y “Lo aprendí de ti”, clásicos que mantuvieron a los fanáticos bailando y cantando toda la noche.
Debido a esto, el público pidió para ellas, primero, la Gaviota de Plata, y después el máximo y más anhelado reconocimiento de la noche: la Gaviota de Oro, el cual fue otorgado por la capacidad del dueto de emocionar el alma de la gente que fue testigo de su entrega.
El disco Haashville es el resultado de una travesía emocional que llevó a Hanna y Ashley a reconectar con sus raíces, lo que se refleja en temas como “El cielo te mandó para mí”, “1, 2, 3”, que grabaron junto a Adriel Favela, “Nuestro camino”, una colaboración con Joss Favela, “A las 12 te olvidé” feat. Elena Rose y “Te apuesto” con María José.
Ha*Ash regresará a México para un concierto en Guadalajara el 30 de mayo, y en Ciudad de México el 12 y el 13 de junio, respectivamente.
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Este documental se estrenará hasta después del último concierto de Ozzy con Black Sabbath… ya que ese eventazo será grabado para formar parte del film.
En este 2025, Ozzy Osbourne no sólo le dirá adiós a los escenarios. También tendrá el estreno de un documental que está preparando Paramount Plus: Ozzy Osbourne: No Escape From Now.
Black Sabbath / Foto: Getty
Documental mostrará cómo Ozzy ha vivido estos últimos años con afectaciones a su salud
En este documental se explorará la personalidad del líder de Black Sabbath… algo más allá de su personalidad pública. Se encargará de “revelar los devastadores reveses que ha enfrentado desde su fatídica caída en 2019”.
“Al abordar sus problemas de salud y el impacto de su diagnóstico de Parkinson, la película muestra el papel central que la música sigue desempeñando en la vida de Ozzy, y también demuestra que su travieso sentido del humor permanece decididamente intacto a pesar de todo”, señala el mensaje con el que anuncia la producción de Ozzy Osbourne: No Escape From Now.
Foto: Robert Voets
El documental de Ozzy Osbourne es dirigido por la ganadora del BAFTA, Tania Alexander. De acuerdo con el comunicado, Ozzy Osbourne: No Escape From Now comenzó a realizarse desde 2022, cuando el de Black Sabbath grababa su decimotercer álbum de estudio, Patient Number 9.
Hasta el momento este nuevo documental de Ozzy Osbourne no tiene fecha de estreno. Pero algo es seguro, será hasta después de que el Príncipe de las Tinieblas se despida de los escenarios con Black Sabbath.
¿Cómo lo sabemos? Porque ese histórico show será parte del documental. “Continuará filmándose durante el verano mientras Ozzy intenta subir al escenario para una última actuación con sus compañeros de banda de Black Sabbath como parte de una celebración estelar con entradas agotadas en Villa Park en su ciudad natal de Birmingham el 5 de julio”.
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