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10 de los mejores MTV Unplugged en español

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Lo que necesitas saber:

Desde Los Fabulosos Cadillacs pasando por Zoé y hasta Los Bunkers, repasamos los mejores MTV Unplugged que se han hecho en español.

Hace poco más de 30 años, MTV decidió que era momento de llevar sus icónicos conciertos desenchufados a la escena hispanohablante. El primer show de este estilo en Latinoamérica corrió a cargo de Los Fabulosos Cadillacs y desde entonces, hemos presenciado a varios de los mejores MTV Unplugged en español.

Quizá el apogeo del Unplugged ya no sea el mismo que en los 90 o incluso los 2010 porque han aparecido otras sesiones como los Tiny Desk de la NPR que acaparan la atención por su constancia… Pero es justo decir que el acústico de la cadena televisiva de música fue pionero en el formato.

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Imagen ilustrativa. Foto: Especial.

Los 10 mejores MTV Unplugged en español

Ciertamente, el Unplugged abrió un espacio que sirve para reafirmar el legado de ciertos artistas que, aún después de años, siguen siendo importantes en las diferentes regiones del mundo. Y en este caso, en Latinoamérica y otros países de habla hispana.

Recordemos algunos de los más memorables (en orden cronológico)… Checa acá una playlist que preparamos para que la escuchas mientras lees.

1. Los Fabulosos Cadillacs, los que comenzaron todo

Este MTV Unplugged que se estrenó en mayo de 1994 llegó en un momento bastante curioso. Los Fabulosos Cadillacs estaban en el punto más alto de su carrera, a pocos meses de lanzar el disco Rey azúcar producido por Tina Weymouth y Chris Frantz de Talking Heads, y que además contó con las colaboraciones de Mick Jones de The Clash y Debbie Harry de Blondie.

Y por otro lado, MTV Latinoamérica apenas había iniciado transmisiones medio año antes, esto en octubre de 1993… Pero a pesar del poco tiempo al aire, la cadena tomó la decisión de comenzar con las icónicas sesiones acústicas en esta región del continente cuanto antes.

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Portada del disco ‘Rey azúcar’. Foto: Sony Music.

El Unplugged de Los Fabulosos Cadillacs tampoco es totalmente ‘desenchufado’, pues hay algunos instrumentos eléctricos en el ensamble. Y a diferencia de las presentaciones que se lanzarían después, este tuvo una producción escénica más austera y de alguna forma improvisada.

Como dijo el saxofonista Sergio Rotman a la revista Coolt, “nos pidieron que hiciéramos un show como cualquiera de los que hacíamos en ese entonces. Fue en medio de un tour… Eso que se ve es un ‘take live’ de los Cadillacs en ese momento, sin ninguna corrección”.

Igualmente, fue una sesión memorable, enérgica y divertida, como solo la icónica banda argentina podría llevarla a cabo. Y así, empezaría la tradición de los Unplugged en Latinoamérica.

2. Caifanes, la primera banda mexicana en los MTV Unplugged en español

El de Caifanes también es considerado uno de los mejores MTV Unplugged en español sin ser totalmente desenchufado (de hecho, hasta mantiene más elementos eléctricos). También tiene la peculiaridad de ser el segundo ‘acústico’ hecho por un artista de habla hispana, y el primero por parte de una banda mexicana.

Y al igual que el de Los Fabulosos, este concierto se grabó en un momento muy particular para la banda mexa que venía de alcanzar un éxito masivo con el disco El nervio el volcán desde un año antes. Pero las cosas no andaban bien con la banda como tal.

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Entrada para el MTV Unplugged de Caifanes. Foto: vía Facebook.

Sabo Romo y Diego Herrera habían salido de la banda entre 1993 y 1994, y la situación entre Saúl Hernández y Alejandro Marcovich ya cada vez más insostenible. Las tensiones entre ambos se sienten de repente pues la interacción entre ellos no era ni tantito sólida.

Eso sí, ese Unplugged –no tan desenchufado– mostraba por qué Caifanes era una de las bandas más importantes de México y Latinoamérica, además de la versatilidad de los integrantes como músicos. Por ahí, se dice que a Marcovich se le tronaron las cuerdas en algunas canciones, por lo que tuvo que improvisar arreglos y solos.

Un año después de esa presentación, Caifanes oficialmente se terminaba como banda luego de diversas disputas públicas entre Saúl y Alejandro, además de un fatídico concierto en San Luis Potosí de 1995.

3. Café Tacvba se confirmó como la banda mexicana del momento con su Unpluged

Mientras Caifanes implosionaba, Café Tacvba estaba tomando fuerza como la banda mexicana del momento. Para 1995, año en que se grabó su Unplugged, el grupo apenas había publicado el disco Re, demostrando que ya eran un proyecto importante en el panorama del rock alternativo latino aún cuando apenas habían lanzado su segundo álbum.

Por ello, se considera que esta presentación ayudó a reforzar la figura de los Tacvbos como uno de los grupos mexicanos definitivos de la década. Incluso, canciones como “Las Flores” (que tiene el mash-up con “La Huazanga” junto al músico Alejandro Flores) son un poco más reconocidas en las versiones de este show, que también fue producido por Gustavo Santaolalla al igual que los discos de la banda.

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Portada del formato físico del MTV Unplugged de Café Tacvba. Foto: MTV/Warner Music.

Curiosamente, aunque es considerado uno de los mejores MTV Unplugged en español, este no se publicó en formato físicos o digitales hasta 10 años después de su estreno en el canal.

El desenchufado de Café Tacvba es de los pocos que uno realmente asocia al legado del artista en cuestión. Y fue tan bueno que varios años después, la agrupación se convirtió en la primera banda mexicana que logró tener dos Unplugged.

Sin embargo, el segundo concierto, aunque tiene enormes invitados como David Byrne de Talking Heads y un repertorio más amplio, quizá no tiene la misma mística que el de los 90 pues, como dijimos al inicio, el Unplugged se ha ido diluyendo un poco en años recientes en cuanto a relevancia.

4. Los Tres poniendo a Chile en el radar de los acústicos de MTV

México y Argentina dominaron el panorama de los Unplugged… pero igual a mediados de los 90, MTV supuso que era momento de que otro país le entrara al quite. La elección fue Chile y como no podía ser de otra manera: Los Tres, una de las bandas más emblemáticas de esa nación, grabó su sesión.

En general, este es considerado el primer Unplugged netamente desenchufado de una banda latina hasta ese momento. Por primera vez, los instrumentos eran totalmente acústicos y el único aditamento sonoro que tenían eran los micrófonos del alto rango que permitían escuchar las guitarras.

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Portada del MTV Unplugged de Los Tres. Foto: Sony Music.

La banda le puso toques de rockabilly, folk y otros estilos a la noche. Pero para la comunidad chilena, fue un gran momento cuando el grupo tocó un par de canciones en el estilo folclórico conocido como cueca.

Las dos canciones que tocaron en ese estilo fueron “El Arrepentido” y “La vida que yo he pasado”, estas en homenaje a Roberto Parra, un legendario músico tradicional que era familiar del guitarrista Ángel Parra y que es considerado el mentor de Los Tres.

Por eso y más, este es uno de los mejores MTV Unplugged en español jamás realizados.

5. Soda Stereo hizo lo que quiso… y fue genial

MTV Latinoamérica ya había obtenido éxito en los Unplugged con las sesiones antes mencionadas. Pero necesitaban conseguir que la banda de rock latino más importante de la historia se sumara al catálogo… Y vaya que la sufrieron para poder tener a Soda Stereo.

Se dice que la cadena televisiva estuvo detrás del trío argentino durante mucho tiempo, pero a Gustavo Cerati y compañía no les gustaba la idea de convertir sus canciones al formato acústico.

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Portada de ‘Comfort y música para volar’. Foto: Sony Music/MTV.

Al final, el asunto se negoció y el grupo hizo ceder a MTV, por decirlo de alguna manera. Iban a tocar pero no en formato Unplugged, sino con los instrumentos enchufados y en estilos más suaves, experimentales y demás.

Y bueno, sí hubo algunas un poco más acústicas, pero en general las canciones seleccionadas, salvo la letra, cambiaron bastante en cuanto a lo instrumental. El ejemplo perfecto es “En la ciudad de la furia”, en la que Cerati crea una atmósfera por sí solo a través de diversos efectos de guitarra, un ritmo sexy semi lento, bien complementado por Andrea Echeverri de Aterciopelados.

Todo eso hizo que el concierto se titulara oficialmente Comfort y música para volar, relegando la marca ‘MTV Unplugged’ a una mención menor en la portada del formato físico. Sí, pertenece a los mejores MTV Unplugged en español, pero solo como parte de la marca porque al final, Soda Stereo hizo lo que quiso… y fue fenomenal.

6. Julieta Venegas y su infravalorado Unplugged

Honestamente, podemos considerar que los MTV Unplugged en español empezaron su declive en la primera década de los 2000. Además, empezaron a enfocar sus esfuerzos en artistas de corte más pop como Diego Torres, Alejandro Sanz y Ricky Martin, siendo este último el que mayor éxito logró.

¿La esencia alternativa se había perdido? No del todo pues en el 2008, Julieta Venegas tomó el show y ya lo merecía pues para ese momento, en su diversificación musical del rock a un público más mainstream, ella ya era la figura más grande el ‘pop alternativo’ latino incluso antes de que esta etiqueta se usara con regularidad.

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Portada del Unplugged de Julieta Venegas. Foto: Sony Music/MTV

Es por mucho el mejor MTV Unplugged en español de la primera década de los 2000, fue el primero que se grabó en México y de invitados estuvieron Gustavo Santaolalla, La Mala Rodríguez, Juan Son de Porter y Natalia Lafourcade, cada uno encajando perfecto en las canciones donde participaron.

Sin embargo, es justo decir que este concierto no generó un impacto tan grande como los que se hicieron en los 90. Y esto, se lo podemos adjudicar a que poco a poco el internet estaba tomando fuerza como método de consumo musical, entre otras cosas. Por ello, el Unplugged de Julieta Venegas es uno de los más infravalorados, pero de los mejores.

7. Zoé hizo el mejor MTV Unplugged de la última época

Llegaron los 2010 y una nueva era para los MTV Unplugged latinos comenzaba con el cambio de década. México ya era, por mucho, la cabeza principal de la cadena en América Latina, así que era necesario traer a la banda más popular del país para ello… Y claro que Zoé era la elección ideal.

Y hay que decirlo: lanzado en el 2011, este es el mejor desenchufado de la última época. El diseño sonoro –con altos toques orquestales– es increíble y la producción de Phil Vinall le da una dimensión mayor a este concierto que le regresó por un buen rato la relevancia a los acústicos de MTV.

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Portada de ‘Música de fondo’ – MTV Unplugged de Zoé. Foto: Universal Music/MTV.

La lista de invitados es destacada, dicho sea de paso. Denise Gutiérrez de Hello Seahorse! y Chetes formaron parte de la banda en vivo, mientras que Adrián Dárgelos de Babasónicos y Enrique Bunbury interpretaron “Dead” y “Nada” junto a Larregui.

Este concierto también permitió que Zoé estrenara “Labios rotos” como la canción inédita e insignia del show, convirtiéndola en un éxito masivo instantáneo y en un clásico del repertorio de la banda eventualmente. “Es raro el amooooor”, es un verso que no se olvida.

Música de fondo de Zoé no solo está en los mejores MTV Unplugged en español de la historia… con seguridad, es el mejor de la última época.

8. Los Tigres del Norte fue otro hito para los MTV Unplugged

Después de casi 20 años de puras bandas de rock y actos pop, MTV Latinoamérica le dio un giro a los Unplugged invitando a Los Tigres del Norte para que se convirtieran en la primera banda de regional mexicano en participar en las sesiones. Y fue un éxito.

Seguro que más de uno tuvo sus reservas con este acústico porque ese estilo musical no estaba para nada en la línea de la cadena de televisión… pero fue un hitazo absoluto ver a una banda que, más allá del género musical, ha marcado la cultura popular mexicana en el país y fuera de sus fronteras.

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Portada de ‘Los Tigres del Norte & Friends’. Foto: MTV Networks/RMS/Fonovisa.

Además, qué sorpresa nos llevamos con la lista de artistas invitados, eh. La banda dejó que se le pusieran algunos toques de tango a “La mesa del rincón” cuando la tocaron con Andrés Calamaro… Luego, cuando Zack De La Rocha salió a cantar “Somos más americanos”, fue un detallito genial que abrieran con una referencia a “Killing In The Name” de Rage Against The Machine.

Y eso solo por mencionar algunos detalles. El MTV Unplugged de Los Tigres del Norte, junto con el de Zoé, le dio un impulso importante a estas sesiones en una época donde ya el internet estaba relegando a la televisión a un segundo plano en cuanto al consumo musical.

9. El de Molotov llegó tarde… pero es muy bueno

Parece increíble que le dieran su Unplugged a Molotov hasta 2018, ¿no? Como que ya se lo merecían desde hace tiempo. Y si somos honestos, quizá este concierto hubiera tenido un impacto mayor de haberse realizado a mediados de los 2000, cuando la banda ya había lanzado cuatro de sus discos predilectos.

El acústico de la banda llegó en un momento en el que estas sesiones ya no gozaban de la misma popularidad… pero es igualmente genial porque canciones crudas e irreverentes de la banda suenan muy bien en este formato. Incluso el título El desconecte le quedó como anillo al dedo.

Detallazo de la banda tener como invitado a Djordje Stijepovic, el icónico contrabajista de psychobilly recordado por su trabajo con Tiger Army y Lemmy Kilmister. Y ni se diga de la gran aparición de Anita Tijoux.

10. Los Bunkers… ¿Un nuevo renacer para los MTV Unplugged?

Los Bunkers oficialmente volvieron en el 2022 y en la escena latina, fue uno de los regreso más significativos para aquellos nostálgicos del indie rock dosmilero. Y lo mejor es que este regreso, los confirma como leyendas absolutas de la música chilena e iconos del rock latinoamericano del nuevo milenio.

Así que elegirlos para el regreso de los MTV Unplugged tras la época pandémica se siente como una gran elección al que le dieron la justa dimensión. Tan solo en Chile, el anuncio de este desenchufado fue un hito que le valió espacios importantes en televisión nacional…

Y no solo eso pues junto con su llegada a la televisión, la estrategia de lanzamiento también contempló proyecciones en salas de cine tanto en el país de la banda como en México, por decir lo menos, siendo la primera vez que una banda latina lleva su sesión acústica a otro formato fuera de la pantalla chica o los formatos físicos y digitales.

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Imagen ilustrativa del MTV Unplugged de Los Bunkers. Foto: OCESA Seitrack/MTV.

Los Bunkers respetaron en su mayoría la cualidad acústica del show como lo hizo en su momento Los Tres (aunque hay algunos toques de instrumentos enchufados). Y un poquito se siente una influencia del Unplugged de Zoé, con la ambientación orquestal que tiene mucha presencia.

De los invitados, armaron un gran combo con Meme de Café Tacvba para interpretar “Si estás pensando mal de mí”, presentándolo como alguien muy importante para su carrera. Y también está Mon Laferte, otra figura chilena importante, para un cover de “Quiero dormir cansado”, que los más antaños recordarán por la interpretación de Emmanuel.

El set, además de los éxitos de la banda, también contemplaron otros covers como “Let ‘Em In” de Paul McCartney (recordemos que son ultra fans de The Beatles) y “Heart Of Glass” de Blondie. Un MTV Unplugged redondo, completísimo y de los mejores de los últimos años que luce prometedor para regresarle relevancia a los acústicos de la cadena televisiva.

¿De acuerdo con nuestra lista de los mejores MTV Unplugged en español? Cuéntanos en las redes de Sopitas.com qué te pareció la lista, cuál faltó, cuál descartarías y demás. Y mientras, checa acá lo que nos contó la banda respecto a sus shows acústicos favoritos, y aquí abajo la entrevista que tuvimos con Mau sobre sus discos favoritos.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Música: Jumbo encuentra el camino para renacer

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Para la banda regiomontana de rock alternativo Jumbo, el corrido tumbado es un fenómeno musical que ha logrado captar “la atención mundial” en el Norte del país. Esta fuerza, aseguran, está “salpicando” a todos los géneros de esta región del país, donde “están ocurriendo todo tipo de fusiones” y renacimientos, como el de la propia agrupación fundada en 1997.

“Cuando hay un movimiento tan importante que capta la atención mundial, como fue el caso del corrido tumbado, ¿cómo te vas a quejar? De alguna manera termina salpicando a otros géneros”, afirma el bajista de Jumbo, Carlos Castro, conocido como “Charly”.

Ese foco de atención, impulsado por artistas como Peso Pluma o Natanael Cano, hoy también beneficia el regreso de Jumbo, nacido en la ciudad de Monterrey hace casi 30 años y que, después de 11 años, vuelve con su primer álbum inédito y el sencillo “Voy a quedarme”, una “carta de amor y de compromiso” a sus seguidores y a las nuevas generaciones que los escucharán por primera vez.

En los noventa, Jumbo, integrado también por Clemente Castillo, Alberto Ramos, Iñigo Razo y el ex miembro Jorge “Flip” Tamez, formó parte de la revolución musical conocida como la Avanzada Regia.

Su álbum debut, “Restaurant” (1999), y otros temas de la escena alternativa de Monterrey, fueron parte fundamental de ese movimiento, al igual que las propuestas de bandas como Zurdok, Plastilina Mosh o Kinky.

Sobre ese pasado efervescente, Clemente Castillo, vocalista del conjunto, sostiene que Jumbo sigue “muy fiel” a lo que eran y a lo que crearon durante aquella época de la Avanzada Regia, aunque enfatiza que eso no los limita ni los ata a quedarse “estacionados en el tiempo”.

“Tenemos que estar en la realidad de 2026 para generar una versión de Jumbo lo más atemporal y fresca posible”, señala el vocalista, quien también destaca el talento del nuevo guitarrista de ascendencia japonesa, Gus Tomizuk, quien se unió al grupo después de la “dura y repentina” salida de “Flip” Tamez.

Castillo confiesa que esta decisión tomada por parte de Tamez les “pegó bien duro”, pero también les sirvió para “empezar de nuevo” y hacer un “borrón y cuenta nueva”. 

Admite que, en esta nueva etapa, todavía hay géneros como el corrido tumbado con los que no sienten una “conexión natural” para hacer colaboraciones, y señala que, de hacerlo, sería más por un “encargo obligado”.

EFE

Preparan gira por territorio mexicano

Para 2026, Jumbo regresa a lo grande con el anuncio de una nueva gira que incluirá tres conciertos: el 1 de mayo en Monterrey, en el Escenario GNP Seguros; el 16 de mayo en Ciudad de México, en el Teatro Metropólitan; y finalmente el 30 del mismo mes en el Teatro Diana de Guadalajara.

En la programación de esta gira, en la que escucharán los 11 temas del nuevo disco que se lanza en su totalidad en abril, no aparece el nombre de Estados Unidos, un destino recurrente del grupo norteño.

Sobre ello, los entrevistados comentan que siguen “arreglando el tema de sus visas”.

“Hace 14 años tuvimos un problema cruzando la frontera entre Juárez (Chihuahua) y El Paso (Texas), y a raíz de eso quedó una marca. Entonces, es una lata”, sentencia Castillo, refiriéndose a un incidente en el que la banda realizó un espectáculo con visa de turista en lugar de una de trabajo.

A pesar de la cancelación de este documento por parte del gobierno de Estados Unidos a varios artistas del Norte de México, como Grupo Firme, el líder de la banda confía en que su trabajo contará con el “respaldo” suficiente para poder llegar al país vecino y, en algún momento, a España.

Discografía esencial 

  • Restaurant (1999)
  • D.D. y ponle play (2001)
  • Teleparque (2003)
  • Gran panorámico (2005)
  • Superficie (2007)
  • Álamo. Canciones en madera, vol. 1 (2009)
  • Alto el fuego (2011)
  • Manes (2012)
  • Alfa Beta Grey (2014)

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2025: Cuando se apagan las voces, queda el legado

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El año 2025 quedará marcado por despedidas para la industria del entretenimiento y la cultura. A lo largo de doce meses, el cine, la música, la televisión, la literatura, la moda y hasta la vida pública internacional perdieron a figuras que moldearon sensibilidades, acompañaron generaciones y dejaron obras que hoy funcionan como refugio de la memoria.

Enero. El año comenzó con la pérdida de Leo Dan, fallecido el 1 de enero. Dejó un cancionero romántico que atravesó décadas y fronteras. Sus melodías se convirtieron en banda sonora de amores, nostalgias y despedidas, consolidándolo como uno de los grandes cantautores de habla hispana. Apenas tres días después, el 4 de enero, murió Emilio Echevarría, actor mexicano cuya intensidad quedó grabada para siempre en su interpretación de “El Chivo” en “Amores perros”, un personaje que redefinió el realismo y la crudeza del cine nacional contemporáneo.

El 9 de enero, la voz inconfundible de Amparo Garrido se apagó, dejando tras de sí un legado entrañable en el doblaje, la actuación y la locución. Su trabajo marcó la infancia de miles de espectadores. El 12 de enero falleció Iliana de la Garza, actriz constante en telenovelas y series, cuya presencia discreta pero sólida la convirtió en un rostro familiar para la audiencia mexicana.

La pérdida de David Lynch, el 16 de enero, resonó a escala mundial. El cineasta estadounidense transformó la narrativa audiovisual con universos inquietantes y oníricos, como los de “Blue Velvet” y “Twin Peaks”. Días más tarde, el 27 de enero, murió Alma Rosa Aguirre, una de las últimas figuras vivas de la Época de Oro del cine mexicano, heredera de una tradición que conectó el pasado glorioso con nuevas generaciones.

Febrero. Este mes fue especialmente duro. El día 11 de ese mes falleció Norma Mora, actriz cercana al público gracias a su simpatía en comedias y películas populares. El 16 de febrero, México perdió a Tongolele, vedette, bailarina y símbolo absoluto del espectáculo, cuya fuerza escénica la convirtió en icono cultural. Un día después, el 17 de febrero, murió Paquita la del Barrio, figura irrepetible de la música popular mexicana, recordada por sus letras directas y su voz inconfundible, que dio voz al desamor y al empoderamiento femenino. El 18 de febrero, el cine internacional despidió a Gene Hackman, actor ganador del Oscar y referente indiscutible de Hollywood. Finalmente, el 20 de febrero falleció Daniel Bisogno, conductor y actor cuyo estilo mordaz marcó durante décadas al programa “Ventaneando”.

Abril. La primavera trajo más despedidas. El 1 de abril murió Val Kilmer, actor emblemático de los años ochenta y noventa, recordado por papeles icónicos en “Batman eternamente” y “The Doors”. Días después, el 7 de abril, falleció Memo del Bosque, productor clave de la televisión mexicana, impulsor de formatos que definieron una época. El 13 de abril, el mundo literario lamentó la muerte de Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura, autor fundamental de la narrativa contemporánea en español. El 21 de abril, el fallecimiento del Papa Francisco marcó el fin de un pontificado histórico por su cercanía con los pobres, su defensa de los migrantes y su llamado constante a la justicia social.

Mayo. El día 13 de ese mes, murió Pepe Mujica, ex presidente de Uruguay y símbolo global de una política austera y profundamente humanista. Junio trajo la pérdida de Brian Wilson, el 11 de junio, genio creativo y cofundador de The Beach Boys, cuyas armonías definieron un sonido que aún hoy inspira a músicos de todo el mundo.

Julio. El 2 de julio falleció Julián McMahon, actor australiano conocido por “Nip/Tuck” y “Charmed”, tras una batalla privada contra el cáncer. Su muerte fue confirmada por su esposa, quien destacó su amor por la vida, su trabajo y sus seguidores. En julio también se fueron dos iconos del entretenimiento: Ozzy Osbourne, el 22 de julio, leyenda absoluta del rock y fundador de Black Sabbath, y Hulk Hogan, el 24 de julio, figura central de la lucha libre que trascendió el ring para convertirse en símbolo de la cultura pop.

Agosto. El 21 de agosto, el rock mexicano perdió a Xava Drago, vocalista recordado por su energía y por canciones que marcaron a toda una generación, como “Aún”, con Coda. 

Septiembre. En septiembre, el día 4, murió Giorgio Armani, diseñador italiano que revolucionó la sastrería y construyó un imperio de lujo basado en la elegancia atemporal. El 16 de septiembre, el cine despidió a Robert Redford, actor, director y defensor incansable del cine independiente.

Octubre. El 1 de octubre falleció Jane Goodall, primatóloga y conservacionista cuya labor transformó la forma en que entendemos a los animales y nuestra relación con la naturaleza. El 11 de octubre murió Diane Keaton, actriz emblemática del cine estadounidense, dueña de un estilo único e irrepetible. El 18 de octubre, la música perdió a Sam Rivers, bajista de Limp Bizkit, recordado por la banda como el pulso y el alma de su sonido. El 26 de octubre falleció Alicia Bonet, actriz mexicana ligada al cine clásico, con trabajos que permanecen en la memoria colectiva.

Noviembre. El 1 de noviembre murió Héctor Terrones, diseñador de moda mexicano, cerrando un año que dejó un profundo vacío, pero también un legado inmenso. En sus obras, canciones, películas y pensamientos, todos ellos continúan vivos, recordándonos que el arte y la cultura trascienden incluso a la muerte.

Diciembre. A esta larga lista de pérdidas se sumó, hacia el cierre del año, la muerte de Abraham Quintanilla, figura clave en la historia de la música latina, reportada el 13 de diciembre. Músico y productor, fue el patriarca de la familia Quintanilla y el principal impulsor de la carrera de Selena, cuya proyección internacional transformó de manera definitiva el panorama del pop latino. Su fallecimiento generó una oleada de mensajes de reconocimiento, en los que se le recordó como un defensor incansable del talento, la identidad cultural y el legado artístico de su hija hasta el último día.

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Conciertos: Guadalajara vive un cierre de año con amplia oferta musical

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El cierre del año encuentra a Guadalajara vibrando con una intensidad particular. Las últimas semanas de diciembre no solo marcan el final del calendario, también se consolidan como uno de los periodos más activos para la vida nocturna de la ciudad.

La música, en todas sus formas, toma los escenarios y transforma las noches tapatías en una sucesión de encuentros sonoros que van del rock clásico a la exploración contemporánea.

La agenda es tan diversa como el público que la habita. Conciertos de artistas internacionales conviven con propuestas independientes; el rock y el pop dialogan con expresiones escénicas y proyectos emergentes. Guadalajara despliega así un mapa de recintos que se complementan entre sí, desde el Auditorio Telmex y el Teatro Diana hasta foros que apuestan por sonidos actuales.

Esta efervescencia no es casual. La escena local ha construido una identidad flexible, capaz de atraer a públicos cada vez más curiosos y transversales, que transitan sin prejuicios de un espectáculo multitudinario a una propuesta escénica o a un concierto de corte más íntimo. Leyendas internacionales, música mexicana, rock y proyectos emergentes confirman a diciembre como uno de los meses más activos del año en términos de entretenimiento.

Auditorio Telmex: grandes producciones 

El Auditorio Telmex, uno de los recintos más emblemáticos de la Zona Metropolitana de Guadalajara, se prepara para cerrar 2025 con una cartelera que reafirma su vocación de amplitud musical. 

El recinto recibirá hoy, 13 de diciembre, a las 21:00 horas a Tombochio, en un espectáculo que amplía la oferta del Telmex hacia públicos diversos. Tombochio llega con un show explosivo que combina ritmos latinos, rock y sonidos alternativos en un concierto lleno de energía y frescura. Su propuesta única, letras poderosas y puesta en escena vibrante convierten cada concierto en una experiencia imperdible para quienes buscan música diferente y auténtica. Una oportunidad ideal para vivir de cerca a una de las propuestas que están marcando tendencia en la escena musical actual.

Uno de los conciertos más esperados del mes se llevará a cabo el miércoles 17 de diciembre, cuando a las 21:00 horas se presenten Toto y Christopher Cross. La unión de estas dos figuras emblemáticas promete una noche de alto nivel musical, marcada por canciones que han acompañado a varias generaciones y que forman parte del repertorio esencial del rock y el soft rock. El concierto se perfila como uno de los grandes cierres de diciembre y una cita obligada para los melómanos de la región.

Teatro Diana: tradición, memoria y propuestas escénicas

El Teatro Diana reafirma su lugar como uno de los espacios culturales más relevantes de Guadalajara, con una programación decembrina que cruza música y tradición. Este cierre de año, el recinto ofrece funciones pensadas para públicos diversos, desde seguidores del rock nacional hasta familias que buscan espectáculos con un fuerte componente escénico.

El domingo 14 de diciembre, a las 18:00 horas, el Teatro Diana será sede de “Dos voces, Un Sentimiento”, con Arturo Vargas & Steeven Sandoval. Este espectáculo ofrece una propuesta distinta dentro de la agenda del mes, y se suma a la diversidad de formatos que caracterizan la programación del recinto.

Una de las fechas más destacadas llegará el 19 de diciembre, a las 20:00 horas, cuando Los Babys y Los Falcons compartan escenario en una velada que promete ser un viaje directo a la nostalgia. La presentación conjunta de estas dos agrupaciones emblemáticas del rock and roll mexicano reunirá canciones que marcaron época y que siguen resonando en la memoria colectiva de varias generaciones.

Sede Stage: sonidos actuales

La oferta musical de diciembre también encuentra espacio en foros que apuestan por propuestas contemporáneas y una relación más cercana con el público. En Sede Stage, hoy, 13 de diciembre, a las 21:00 horas, se presentará Kevin Roldán, en un concierto que suma una opción más para quienes buscan sonidos actuales y una experiencia directa con el artista.

Sin duda, más allá de nombres y fechas, diciembre invita a recorrer Guadalajara a través de sus escenarios. Cada recinto ofrece una experiencia distinta, de lo monumental a lo íntimo, y juntos construyen un mosaico musical que define el cierre del año. Guadalajara no baja el telón: lo enciende y lo llena de música.

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