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10 bandas revelación que debes tener en el radar para 2025
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Lo que necesitas saber:
Estas bandas y artistas revelación brillaron en el 2024 y es momento de que los tengas en tu radar para refrescar tu biblioteca musical en 2025.
Musicalmente hablando, ¿qué fue lo mejor que les dejó el 2024? Algunos pensarán en un concierto, algún disco y cosas por el estilo. Pero acá en la Sopicueva, también le agarramos gusto a varios artistas revelación y bandas que pueden tener una proyección importante hacia el 2025.
10 artistas y bandas que debes tener en el radar para el 2025
Varios de estos proyectos nos encantaron con discos debut o nuevas canciones que nos prepararon para algo más grande próximamente… Y bueno, les tenemos fe ya sea para que vengan pronto a tocar a territorio mexa o que sigan sorprendiéndonos con nuevos lanzamientos o presentaciones alrededor del mundo.
Vamos a la lista de artistas y bandas para tener en el radar en 2025 y mientras vas leyendo, te dejamos acá nuestras listas de reproducción para que escuches a estos proyectos musicales en caso de que aún no les hayas echado oído. Aquí también encuentras la playlist en Apple Music.
Lambrini Girls
La escena punk inglesa está viviendo un gran momento de forma de unos años parta acá, y las Lambrini Girls son una de las nuevas bandas que llegó a confirmarlo compartiendo en los últimos meses algunos sencillos de lo que será el disco Who Let the Dogs Out, listo para lanzarse el 10 de enero del 2025.
¿Qué fue lo que nos sorprendió de esta banda? Bueno, no solo es la energía punky que emana de las guitarras tensas, potentes y disonantes o la voz furiosa que encontramos en la banda liderada por Phoebe Lunny y Lilly Macieir… Sino que verdaderamente tienen un discurso importante del cual hablar.
Canciones como “Company Culture” hablan expresamente sobre los problemas del acoso laboral, mientras que en “Big Dick Energy” cuestiona la masculinidad tóxica. Y así, cada canción, ya sea a través de la sátira o la irreverencia, realmente te invita a la reflexión. Estamos ansiosos por escuchar su disco debut y, por qué no, verlas pronto por acá.
Mk.gee
Ya les habíamos hablado previamente de Mk.gee en nuestra lista de mejores canciones del año y también se aventó un disco debut muy bueno titulado Two Star & the Dream Police. Todo esto, le ha valido ser considerado uno de los nuevos ‘héroes de la música hecha con guitarra’, siendo elogiado por leyendas como Eric Clapton.
¿Por qué nos sorprendió este chico? Antes que nada, su habilidad con la guitarra no se basa en escalas imposibles ni solos atascados o rimbombantes. Su destreza se encuentra en la creatividad para sacarle todo tipo de efectos al instrumento y su habilidad para componer canciones o crear arreglos que parecieran sencillos… pero de ninguna manera lo son.
Su música, aunque ha sido etiquetada como ‘bedroom pop’, en realidad tiene mucha influencia retro de los 70 y 80. La prueba está en la canción “Rockman”, que amarán los fans de The Police. Además, se dice que sus shows son hipnóticos, destacando su gran habilidad para improvisar junto su banda.
Así que nos emociona pensar que 2025 puede ser el año en que Mk.gee venga a México, aunque sea para un show pequeño ya sea en solitario o en algún festival (tiene buena pinta para Corona Capital, eh).
Nia Archives
En 2020, Nia Archives lanzó su sencillo debut gracias a un préstamo estudiantil y de inmediato llamó la atención su capacidad como productora combinando el soul, el R&B o el indie-rock con bases predominantes de estilos electrónicos como el drum n’ bass y jungle.
¿Por qué nos sorprendió? Para ella, el jungle es justamente el “punk de la música dance”, una esencia que se siente en su disco Silence Is Loud que salió en este 2024 y que destacada por su lírica que se siente absolutamente honesta.
El ejemplo está en canciones como “Crowded Roomz”, inspirada en el sentimiento de soledad que atravesó estando de gira. Porque veces, nos podemos sentir abandonados aunque estemos rodeados de gente ya que la conexión humana es más profunda que el simple hecho de estar ahí, físicamente presente.
Nia Archives definitivamente está en nuestra lista de artistas y bandas para tener en el radar en el 2025 porque luego de este disco debut de larga duración, tiene todo para venir a México y mostrarse en algún festival. Seguro armaría una buena fiesta con este alocado proyecto inspirado en la esencia electrónica más eufórica de los 90.
Lulú Bulos
Regla indispensable si te encanta conocer nueva música: siempre investiga y escucha lo que hacen los músicos que acompañan a tus artistas favoritos sobre el escenario. Si te tomas ese ratito, seguro encontrarás propuestas geniales como la de Lulú Bulos.
Esta joven mexicana ha formado parte de la banda en vivo tanto de León Larregui como de Ximena Sariñana, desempeñándose como multinstrumentista (una rifada en la guitarra y teclados, por decir lo menos). Y justo cerrando este 2024, lanzó en diciembre su disco debut solista Todo vuelve al mar.
¿Por qué debes seguirle la pista? Si te gusta el indie folk y el indie-pop, encontrarás a tu nueva artista favorita. Pero además, este álbum que lanzó recién te hipnotizará porque se nota que la producción está trabajada hasta el más mínimo detalle. Si no lo creen, escuchen este temazo llamado “Habitar”.
Con este nuevo disco ya en plataformas, parece el 2025 se ve como el momento ideal para que Lulú Bulos siga impulsando su proyecto solista. No tenemos la menor duda que pronto veremos su nombre en carteles de festivales y en conciertos cada vez más grandes.
Fabiana Palladino
Así como Lulú Bulos, Fabiana Palladino entró en el negocio de la música tocando para otros artistas. En su caso, trabajó como música de sesión y en vivo para artistas consagrados como Jessie Ware, Sampha o SBTRKT… pero no quitó el enfoque de poder echar andar su propio proyecto.
¿Qué nos encanta de la música de Fabiana? Fue en este 2024 cuando lanzó su disco debut homónimo, con una fuerte influencia del art-pop de antaño al estilo Kate Bush, con toques de R&B, funk , synth-pop y más. Es uno de esos discos que realmente se siente retro pero actual; un material que demuestra cómo uno puede acercarse a la nostalgia sin sentirse anticuado.
Si no le has entrado, es momento de escuchar ese disco debut y verás por qué tenemos fe en que muy pronto pueda venir a México y Latinoamérica. Acá te contamos más sobre ella.
Sanje
El 2024 fue un año increíble para Sanje en muchos aspectos… Por poner un par de ejemplos, produjo Las cosas que quiero recordar de Andru y Weyes e Luisa Almaguer, dos de los discos más geniales que salieron este año en la escena mexicana. Y claro, tiene su proyecto solista que cada vez se asienta más.
Luego de varios años en la escena musical participando junto a otras bandas y artistas, Santiago Mijares –su nombre real– nos trajo en este 2024 su disco debut De repente otra vez… y qué joya. ¿Qué nos encanta del material? Hay muchos elementos que van desde el folk y ritmos latinos, hasta el rock progresivo y la neopsicodelia.
Y además, las canciones tienen un marcado componente biográfico como “Saúl” o “Kristina”, que se inspiran en gente cercana al artista. O la magnifica “Para los pájaros”, inspirada en una ocasión que él, accidentalmente, derribó un nido con huevos mientras regaba unas plantas, un hecho que lo entristeció.
Sanje ya tuvo algunas presentaciones este año como telonero de diversas bandas y estará de gira por EE.UU y Europa en algún punto del 2025. Pero sin duda, nos entusiasma mucho que anuncie algunos headline shows en México para poder disfrutar de este nuevo material.
English Teacher
Claro que en esta lista de bandas revelación para tener en el radar en 2025 no pueden faltar los últimos ganadores del Mercury Prize. English Teacher lanzó en este año su disco debut, This Could Be Texas (también en nuestra lista de mejores discos del año), que ganó el reconocido premio británico por encima de los álbumes de Charli XCX, Beth Gibbons y The Last Dinner Party.
¿Qué nos gustó del material? Últimamente, en el Reino Unido hay una tendencia de etiquetar como ‘post-punk’ a muchas nuevas bandas y ET no fue la excepción. Pero con este álbum, la banda liderada por Lily Fontaine logró despegarse de esa etiqueta. Solo para que se den una idea, los han descrito como una bella combinación entre Radiohead y Bloc Party.
Además, sus canciones son líricamente increíbles. Una de nuestras favoritas fue “I’m Not Crying, You’re Crying”, que aunque tiene un título un poco satírico, es una rola que describe perfectamente la ansiedad que viene cuando nos sentimos poca cosa.
Viendo su calendario, tienen bastantes meses libres. Bien podrían tocar, por ejemplo, en el Foro Puebla de CDMX si se animan a venir; algo similar a lo que hizo Yard Act este mismo año. O de plano, los vemos muy en la línea de Corona Capital para finales del año.
Grito Exclamación
El último par de años han sido muy buenos para la escena independiente de México. En medio de todo, el colectivo Bandemia ha estado impulsado a muchas buenas bandas como Unperro Andaluz (de nuestras favoritas del 2023) y en este 2024, una de las grandes revelaciones fue Grito Exclamación, quienes también se rifaron con un excelente disco debut (también producido por Sanje).
¿Por qué nos gustó? Sobre todo, porque es un disco divertido en muchos sentidos, pero que a la vez trata temas crudos sobre la apatía, el lado denso de la vida cotidiana, la perdida de la inocencia, entre otras cosas. Y todo lo hacen desde la irreverencia de sus influencias dance-punk y post-punk.
Grito Exclamación tiene todo para marcar una época en la escena nacional, de eso no hay duda. Y aunque tocan constantemente, si siguen con el ritmo al que van, no duden que del 2025 en adelante los veremos llegando a escenarios más grandes. Bandota, absolutamente.
Fcuckers
Cuando se habla de Nueva York musicalmente hablando, hay muchos nombres que se le vienen a uno a la mente. Muchas bandas importantes han marcado tendencia desde la Gran Manzana… y ahora, Fcuckers son uno de grupos con mayor proyección de cara al futuro.
Este año lanzaron el EP Baggy$$, pero incluso antes de sacar ese material, su nombre ya sonaba con fuerza en la escena underground neoyorquina como uno de los proyectos de música dance predilectos del momento. No por nada, han conseguido una buena base de fans entre los que se encuentran Julian Casablancas, Beck y Clairo, por mencionar algunos.
Lo mejor es que los Fcuckers vienen a México en el 2025 para el AXE Ceremonia, así que es buen momento para que los agreguen a sus bandas para tener en el radar en el 2025.
Magdalena Bay
Magdalena Bay se presentó este año en el programa de Jimmy Kimmel con la canción “Image” y decidieron ir al programa con una puesta en escena llamativa, aunque fuera solo una presentación breve.
Y ahí, en los comentarios del video de YouTube, hay usuarios que dicen sentirse orgullosos de que por fin la banda reciba mayor reconocimiento, mientras otros más mencionan que fue uno de los descubrimientos del año. Eso resume el impacto de Imaginal Disk, el segundo material de larga duración del proyecto liderado por Mica Tenenbaum y Matthew Lewin.
La banda, que ha sido catalogada desde el primer disco como electropop y pop alternativo, presentó en este nuevo álbum una diversificación en su estilo, apostando por un poco de psicodelia, space-rock, synth-pop y un sinfín de influencias. Al final, con este disco, algunos los han catalogado como progressive pop, siendo así una de las bandas que se antojan ver en vivo en el 2025.
De hecho, también tendremos la oportunidad de ver a Magdalena Bay en el AXE Ceremonia 2025 (aquí el cartel y detalles del festival), lo que significará su primer show en México y seguro, será una sorpresa igual de increíble verlos en vivo.
Y bueno… ¿cuál fue su banda revelación que debemos tener en el radar para el 2025? Ahí nos cuentan en las redes de Sopitas.com.
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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