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10 bandas revelación que debes tener en el radar para 2025

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Lo que necesitas saber:

Estas bandas y artistas revelación brillaron en el 2024 y es momento de que los tengas en tu radar para refrescar tu biblioteca musical en 2025.

Musicalmente hablando, ¿qué fue lo mejor que les dejó el 2024? Algunos pensarán en un concierto, algún disco y cosas por el estilo. Pero acá en la Sopicueva, también le agarramos gusto a varios artistas revelación y bandas que pueden tener una proyección importante hacia el 2025.

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Imagen ilustrativa. Foto: Especial Sopitas.com

10 artistas y bandas que debes tener en el radar para el 2025

Varios de estos proyectos nos encantaron con discos debut o nuevas canciones que nos prepararon para algo más grande próximamente… Y bueno, les tenemos fe ya sea para que vengan pronto a tocar a territorio mexa o que sigan sorprendiéndonos con nuevos lanzamientos o presentaciones alrededor del mundo.

Vamos a la lista de artistas y bandas para tener en el radar en 2025 y mientras vas leyendo, te dejamos acá nuestras listas de reproducción para que escuches a estos proyectos musicales en caso de que aún no les hayas echado oído. Aquí también encuentras la playlist en Apple Music.

Lambrini Girls

La escena punk inglesa está viviendo un gran momento de forma de unos años parta acá, y las Lambrini Girls son una de las nuevas bandas que llegó a confirmarlo compartiendo en los últimos meses algunos sencillos de lo que será el disco Who Let the Dogs Out, listo para lanzarse el 10 de enero del 2025.

¿Qué fue lo que nos sorprendió de esta banda? Bueno, no solo es la energía punky que emana de las guitarras tensas, potentes y disonantes o la voz furiosa que encontramos en la banda liderada por Phoebe Lunny y Lilly MacieirSino que verdaderamente tienen un discurso importante del cual hablar.

Canciones como “Company Culture” hablan expresamente sobre los problemas del acoso laboral, mientras que en “Big Dick Energy” cuestiona la masculinidad tóxica. Y así, cada canción, ya sea a través de la sátira o la irreverencia, realmente te invita a la reflexión. Estamos ansiosos por escuchar su disco debut y, por qué no, verlas pronto por acá.

Mk.gee

Ya les habíamos hablado previamente de Mk.gee en nuestra lista de mejores canciones del año y también se aventó un disco debut muy bueno titulado Two Star & the Dream Police. Todo esto, le ha valido ser considerado uno de los nuevos ‘héroes de la música hecha con guitarra’, siendo elogiado por leyendas como Eric Clapton.

¿Por qué nos sorprendió este chico? Antes que nada, su habilidad con la guitarra no se basa en escalas imposibles ni solos atascados o rimbombantes. Su destreza se encuentra en la creatividad para sacarle todo tipo de efectos al instrumento y su habilidad para componer canciones o crear arreglos que parecieran sencillos… pero de ninguna manera lo son.

Su música, aunque ha sido etiquetada como ‘bedroom pop’, en realidad tiene mucha influencia retro de los 70 y 80. La prueba está en la canción “Rockman”, que amarán los fans de The Police. Además, se dice que sus shows son hipnóticos, destacando su gran habilidad para improvisar junto su banda.

Así que nos emociona pensar que 2025 puede ser el año en que Mk.gee venga a México, aunque sea para un show pequeño ya sea en solitario o en algún festival (tiene buena pinta para Corona Capital, eh).

Nia Archives

En 2020, Nia Archives lanzó su sencillo debut gracias a un préstamo estudiantil y de inmediato llamó la atención su capacidad como productora combinando el soul, el R&B o el indie-rock con bases predominantes de estilos electrónicos como el drum n’ bass y jungle.

¿Por qué nos sorprendió? Para ella, el jungle es justamente el “punk de la música dance”, una esencia que se siente en su disco Silence Is Loud que salió en este 2024 y que destacada por su lírica que se siente absolutamente honesta.

El ejemplo está en canciones como “Crowded Roomz”, inspirada en el sentimiento de soledad que atravesó estando de gira. Porque veces, nos podemos sentir abandonados aunque estemos rodeados de gente ya que la conexión humana es más profunda que el simple hecho de estar ahí, físicamente presente.

Nia Archives definitivamente está en nuestra lista de artistas y bandas para tener en el radar en el 2025 porque luego de este disco debut de larga duración, tiene todo para venir a México y mostrarse en algún festival. Seguro armaría una buena fiesta con este alocado proyecto inspirado en la esencia electrónica más eufórica de los 90.

Lulú Bulos

Regla indispensable si te encanta conocer nueva música: siempre investiga y escucha lo que hacen los músicos que acompañan a tus artistas favoritos sobre el escenario. Si te tomas ese ratito, seguro encontrarás propuestas geniales como la de Lulú Bulos.

Esta joven mexicana ha formado parte de la banda en vivo tanto de León Larregui como de Ximena Sariñana, desempeñándose como multinstrumentista (una rifada en la guitarra y teclados, por decir lo menos). Y justo cerrando este 2024, lanzó en diciembre su disco debut solista Todo vuelve al mar.

¿Por qué debes seguirle la pista? Si te gusta el indie folk y el indie-pop, encontrarás a tu nueva artista favorita. Pero además, este álbum que lanzó recién te hipnotizará porque se nota que la producción está trabajada hasta el más mínimo detalle. Si no lo creen, escuchen este temazo llamado “Habitar”.

Con este nuevo disco ya en plataformas, parece el 2025 se ve como el momento ideal para que Lulú Bulos siga impulsando su proyecto solista. No tenemos la menor duda que pronto veremos su nombre en carteles de festivales y en conciertos cada vez más grandes.

Fabiana Palladino

Así como Lulú Bulos, Fabiana Palladino entró en el negocio de la música tocando para otros artistas. En su caso, trabajó como música de sesión y en vivo para artistas consagrados como Jessie Ware, Sampha o SBTRKT… pero no quitó el enfoque de poder echar andar su propio proyecto.

¿Qué nos encanta de la música de Fabiana? Fue en este 2024 cuando lanzó su disco debut homónimo, con una fuerte influencia del art-pop de antaño al estilo Kate Bush, con toques de R&B, funk , synth-pop y más. Es uno de esos discos que realmente se siente retro pero actual; un material que demuestra cómo uno puede acercarse a la nostalgia sin sentirse anticuado.

Si no le has entrado, es momento de escuchar ese disco debut y verás por qué tenemos fe en que muy pronto pueda venir a México y Latinoamérica. Acá te contamos más sobre ella.

Sanje

El 2024 fue un año increíble para Sanje en muchos aspectos… Por poner un par de ejemplos, produjo Las cosas que quiero recordar de Andru y Weyes e Luisa Almaguer, dos de los discos más geniales que salieron este año en la escena mexicana. Y claro, tiene su proyecto solista que cada vez se asienta más.

Luego de varios años en la escena musical participando junto a otras bandas y artistas, Santiago Mijares –su nombre real– nos trajo en este 2024 su disco debut De repente otra vez… y qué joya. ¿Qué nos encanta del material? Hay muchos elementos que van desde el folk y ritmos latinos, hasta el rock progresivo y la neopsicodelia.

Y además, las canciones tienen un marcado componente biográfico como “Saúl” o “Kristina”, que se inspiran en gente cercana al artista. O la magnifica “Para los pájaros”, inspirada en una ocasión que él, accidentalmente, derribó un nido con huevos mientras regaba unas plantas, un hecho que lo entristeció.

Sanje ya tuvo algunas presentaciones este año como telonero de diversas bandas y estará de gira por EE.UU y Europa en algún punto del 2025. Pero sin duda, nos entusiasma mucho que anuncie algunos headline shows en México para poder disfrutar de este nuevo material.

English Teacher

Claro que en esta lista de bandas revelación para tener en el radar en 2025 no pueden faltar los últimos ganadores del Mercury Prize. English Teacher lanzó en este año su disco debut, This Could Be Texas (también en nuestra lista de mejores discos del año), que ganó el reconocido premio británico por encima de los álbumes de Charli XCX, Beth Gibbons y The Last Dinner Party.

¿Qué nos gustó del material? Últimamente, en el Reino Unido hay una tendencia de etiquetar como ‘post-punk’ a muchas nuevas bandas y ET no fue la excepción. Pero con este álbum, la banda liderada por Lily Fontaine logró despegarse de esa etiqueta. Solo para que se den una idea, los han descrito como una bella combinación entre Radiohead y Bloc Party.

Además, sus canciones son líricamente increíbles. Una de nuestras favoritas fue “I’m Not Crying, You’re Crying”, que aunque tiene un título un poco satírico, es una rola que describe perfectamente la ansiedad que viene cuando nos sentimos poca cosa.

Viendo su calendario, tienen bastantes meses libres. Bien podrían tocar, por ejemplo, en el Foro Puebla de CDMX si se animan a venir; algo similar a lo que hizo Yard Act este mismo año. O de plano, los vemos muy en la línea de Corona Capital para finales del año.

Grito Exclamación

El último par de años han sido muy buenos para la escena independiente de México. En medio de todo, el colectivo Bandemia ha estado impulsado a muchas buenas bandas como Unperro Andaluz (de nuestras favoritas del 2023) y en este 2024, una de las grandes revelaciones fue Grito Exclamación, quienes también se rifaron con un excelente disco debut (también producido por Sanje).

¿Por qué nos gustó? Sobre todo, porque es un disco divertido en muchos sentidos, pero que a la vez trata temas crudos sobre la apatía, el lado denso de la vida cotidiana, la perdida de la inocencia, entre otras cosas. Y todo lo hacen desde la irreverencia de sus influencias dance-punk y post-punk.

Grito Exclamación tiene todo para marcar una época en la escena nacional, de eso no hay duda. Y aunque tocan constantemente, si siguen con el ritmo al que van, no duden que del 2025 en adelante los veremos llegando a escenarios más grandes. Bandota, absolutamente.

Fcuckers

Cuando se habla de Nueva York musicalmente hablando, hay muchos nombres que se le vienen a uno a la mente. Muchas bandas importantes han marcado tendencia desde la Gran Manzana… y ahora, Fcuckers son uno de grupos con mayor proyección de cara al futuro.

Este año lanzaron el EP Baggy$$, pero incluso antes de sacar ese material, su nombre ya sonaba con fuerza en la escena underground neoyorquina como uno de los proyectos de música dance predilectos del momento. No por nada, han conseguido una buena base de fans entre los que se encuentran Julian Casablancas, Beck y Clairo, por mencionar algunos.

Lo mejor es que los Fcuckers vienen a México en el 2025 para el AXE Ceremonia, así que es buen momento para que los agreguen a sus bandas para tener en el radar en el 2025.

Magdalena Bay

Magdalena Bay se presentó este año en el programa de Jimmy Kimmel con la canción “Image” y decidieron ir al programa con una puesta en escena llamativa, aunque fuera solo una presentación breve.

Y ahí, en los comentarios del video de YouTube, hay usuarios que dicen sentirse orgullosos de que por fin la banda reciba mayor reconocimiento, mientras otros más mencionan que fue uno de los descubrimientos del año. Eso resume el impacto de Imaginal Disk, el segundo material de larga duración del proyecto liderado por Mica Tenenbaum y Matthew Lewin.

La banda, que ha sido catalogada desde el primer disco como electropop y pop alternativo, presentó en este nuevo álbum una diversificación en su estilo, apostando por un poco de psicodelia, space-rock, synth-pop y un sinfín de influencias. Al final, con este disco, algunos los han catalogado como progressive pop, siendo así una de las bandas que se antojan ver en vivo en el 2025.

De hecho, también tendremos la oportunidad de ver a Magdalena Bay en el AXE Ceremonia 2025 (aquí el cartel y detalles del festival), lo que significará su primer show en México y seguro, será una sorpresa igual de increíble verlos en vivo.

Y bueno… ¿cuál fue su banda revelación que debemos tener en el radar para el 2025? Ahí nos cuentan en las redes de Sopitas.com.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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‘Pink Floyd at Pompeii’ se reestrenará en cines y IMAX

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Lo que necesitas saber:

‘Pink Floyd at Pompeii’ se grabó en 1971. En las ruinas de la antigua ciudad romana, la banda interpretó “Careful With That Axe, Eugene”, A Saucerful Of Secrets”, “Echoes”, entre otros rolones.

“¿Qué, quién dejó esta rosa?”, preguntan los fans que Pink Floyd tiene alrededor del mundo… y no es para menos: la grabación de uno de los conciertos más emblemáticos de esta emblemática banda británica será reestrenada en salas de cine. Y también en IMAX: el Pink Floyd at Pompeii.

Pink Floyd at Pompeii
Pink Floyd at Pompeii / Captura de pantalla (video: Pink Floyd)

Grabaciones fueron remasterizadas y mejoradas

“La innovadora película de 1972 dirigida por Adrian Maben, regresa a los cines, ahora remasterizada digitalmente en 4K a partir del metraje original de 35 mm y con audio mejorado”, señala el comunicado publicado en las cuentas oficiales de la banda.

Quienes ya la han visto, sabrán que se trata de un espectacular filme en el que se puede ver a Roger Waters, David Girlmore, Richard Wright y Nick Mason ejecutando canciones como “Echoes” en las ruinas de Pompeya, en Italia.

Pink Floyd at Pompeii
Pink Floyd at Pompeii / Captura de pantalla (video: Pink Floyd)

¿Cuándo y dónde se estrena Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII?

La cinta “captura a Pink Floyd interpretando un concierto íntimo, sin público”, describe la propia banda. ¿Y hay diferencia con lo que ya se conoce? Usted véanlo y respondan. Sólo con un pequeño adelanto: la ya mencionada “Echoes”, interpretada por la banda directamente desde Pompeya. 

Filmado en octubre de 1971,  esta joya será reestrenada en cines en abril de este año. Las funciones serán a partir del 24 de abril, para ser más precisos. Así como con el documental de Led Zeppelin, las proyecciones son limitadas.

La venta de los boletos para las funciones de Pink Floyd at Pompeii estarán a la venta el 5 de marzo. Habrá que estar pendientes para ver si salas de México son elegidas. Mientras, también se pueden ir comprando el CD, Blue Ray, DVD y demás.

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Día de los Deftones podría hacerse en México: Chino Moreno

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Lo que necesitas saber:

Día de los Deftones es un festival que organiza la banda liderada por Chino Moreno, el cual se realiza a inicios de noviembre, en clara referencia al Día de los Muertos.

El último disco de Deftones salió en 2020. Un lustro sin música de la banda de Sacramento. Pero, según su líder, Chino Moreno, de este año parece que no pasa: habrá nuevo disco. ¿Y visita a México? Quizás algo mejor… su ya clásico festival, el Día de los Deftones.

Chino Moreno. Foto: Getty

¿Y más o menos cuándo sale el nuevo disco de Deftones?

En entrevista con Billboard en Español, Chino Moreno aseguró que el nuevo disco de Deftones está a nada de quedar listo. Sería durante la gira que emprenderá la banda que podría ser lanzado.

 “El plan es obviamente tener un disco en algún momento de la gira. Está muy cerca de estar listo, así que estamos emocionados”, señaló el líder de Deftones.

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Foto: vía Facebook de la banda.

La gira de Deftones comienza este 25 de febrero en el Moda Center de Portland, Oregon… hoy. Y no parará, sino hasta el 19 de septiembre, cuando se presenten en el Shaky Knees Festival de Atlanta, Georgia.

Chino Moreno dice que es posible que Día de los Deftones se realice en México

¿México está en el panorama? Por ahora no. En su entrevista con Billboard, Chino Moreno recuerda que apenas en diciembre vino a nuestro país con Crosses… algo que fue exclusivo, ya que la idea era hacer una gira por toda Latinoamérica pero, debido a la temporada de fin de año, pues se limitó a México.

Bueno, bueno… pero eso fue con Crosses… ¿y los Deftones? Chino habló de la posibilidad de venir a México no sólo con la banda, sino con el festival Día de los Deftones, el cual lleva algunos años organizando… y por obvias razones varios se preguntan “¿y por qué no lo hace en México?” (se realiza a inicios de noviembre y toda su imagen se relaciona con el Día de Muertos) 

Hablamos mucho de ello recientemente (…) ¡Nos encantaría!”, aseguró Chino Moreno. “No puedo prometer que sería este año, pero, ya sabes, el tema ha crecido, y realmente sería genial”.

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‘So Close to What’ y crecer como estrella pop

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Lo que necesitas saber:

Tate McRae, estrenó su tercer álbum de estudio ‘So Close To What’ y se presentará el 18 de marzo en el Pepsi Center. Checa nuestra entrevista acá.

La nueva estrella del pop Tate McRae, nos sorprendió con su tercer álbum de estudio So Close To What donde transformó sus experiencias dolorosas y de crecimiento en rolitas de Pop de alta calidad, que nos recuerdan a artistas y grupos icónicos de los 2000 como Britney Spears, The Pussycat Dolls o Nelly Furtado.

Seguro la reconoces por sus increíbles habilidades para bailar y su hit ‘greedy’, pero con So Close to What, vemos una nueva etapa de Tate, una más madura, sexy y empoderada, donde traspasa sus propios límites como nunca antes lo había hecho, y seguro con alguna rolita te vas a sentir identificado, ya sea que estés enamorado, en una situación complicada con tu casi algo o con el corazón roto.

Entrevista con Tate McRae
Tate McRae: cortesía prensa.

Tate McRae visitará por primera vez México con su gira mundial “Miss Possesive” en el Pepsi Center este próximo 18 de marzo y no podemos con la emoción de ver su show en vivo. Aprovechando esto, platicamos con ella sobre sus inspiraciones y retos que la llevaron a crear este nuevo álbum, además de lo que espera con su visita a nuestro país.

@zup.pop

¡So Close To What ya se estrenó y Tate McRae nos contó un poco más sobre su nuevo álbum! ⭐️? Si te gustó ‘Sports Car’ seguro este álbum te va a encantar y con  alguna rolita te vas a identifcar. Tate nos platicó de todo, la canción más difícil que escribió, sus inspiraciones en la música y sus expectativas con su primer show en México. ? No podemos esperar para escuchar en vivo ‘Purple lace bra’ y ‘Revolving door’, en el Miss Possessive Tour este 18 de marzo en el Pepsi Center.  ✨❤️ #TateMcRae #SportsCar #Pop #MissPossessive #SoCloseToWhat

♬ sonido original – Zup Pop

Entrevista con Tate McRae

ZUP: En este nuevo álbum, So Close To What, exploras el autodescubrimiento y emociones crudas como la nostalgia, la envidia de los demás hacia ti, la dificultad de dejar ir el amor, etc. ¿Cómo influenció tu proceso de crecimiento personal y experiencias, en la creación de este nuevo álbum?

Tate McRae: “Creo que es una reflexión de mi vida en un momento específico. Siempre he pensado que escribir ha sido mi manera de hablar sobre todas las cosas que guardo en mi cabeza, las que pienso y mantengo calladas, por lo que las escribo. 

Siento que a los 21 años había muchos sentimientos de preguntarme cuál era el propósito de todo en mi carrera y en las relaciones, además de sentir muchas cosas contradictorias, como pasar por un desamor, pero luego enamorarme de nuevo y sentir miedo de hacerlo. Hubo muchas cosas que sentí este año estando de gira, y siento que capturé en el álbum”.

Entrevista con Tate McRae
Tate McRae lanzó el disco ‘So Close to What’ el 21 de febrero de 2025. Foto: Getty.

ZUP: ¿Hubo alguna canción en particular de este nuevo álbum que fue más difícil de escribir? 

Tate McRae: “Diría que Purple Lace Bra, fue difícil porque tenía una idea en mi cabeza de lo que quería decir, y poder articular eso perfectamente fue todo un reto. Tuvimos que, realmente, hablar mucho para entender cómo íbamos a explicar todo este concepto en pocas palabras”.

ZUP: ¿Cómo definirías tu álbum en tres palabras o sentimientos?

Tate McRae: “Diría que es algo oscuro, etéreo en algunos momentos. Y es un reflejo bastante honesto de la mente de una persona de 21 años”.

ZUP: Al inicio de tu carrera, tu primer video musical fue grabado con un iPhone, en una sola toma, e incluso lo editaste tú misma. Ahora, con esta nueva fase marcada por Sports Car, vemos una Tate mucho más evolucionada y preparada en todos los aspectos. ¿Cómo sientes que has cambiado como artista desde You Broke My First a Sports Car?

Tate McRae: “Mucho, obviamente, You Broke Me First la escribí cuando tenía 16 años y no sabía si quería ser cantante aún, así que solo escribía música porque tenía muchas emociones como adolescente. Pero siento que ahora pienso en todo. Pienso en cuántos tours tendré, pienso en el ritmo, la sensación, cómo se siente en vivo

Y obviamente, la idea de cómo seguir creciendo ha sido clave. ¿Cómo puedo seguir elevando mis presentaciones? Tal vez debería agregar más baile, tal vez debería agregar estos ritmos. ¿Cómo puedo sentirme diferente? ¿Cómo puedo cantar diferente? Así que honestamente, solo trato de seguir aprendiendo y creciendo mientras hago esta carrera una y otra vez”.

Entrevista con Tate McRae
Tate McRae en concierto a finales del 2024. Foto: Getty.

ZUP: En Sports Car, podemos captar una esencia y un sonido similar al pop de principios de los 2000. ¿Hubo artistas de esa época que te inspiraron para este álbum? ¿O tus influencias están marcadas por artistas pop actuales?

Tate McRae: “Obviamente, Timberland y Pharrell dominaron toda esa era de la música. Nelly Furtado, Alicia Keys, obviamente Britney, Christina. Toda esa música a la que siento que termino volviendo una y otra vez, y creo que hay pequeñas pizcas de inspiración de todo eso en mi música. Además, hay tantas chicas pop increíbles ahora mismo. Me siento tan inspirada por ellas”.

ZUP: ¿Cómo sientes que tu música conecta con las nuevas generaciones y su experiencia?

Tate McRae: “Siento que trato de mantenerlo lo más real posible. Tengo 21 años, pasando por un montón de cosas en mi cabeza y en mi vida, como cualquier otra persona. Y creo que, porque lo mantengo bastante auténtico, algunos de mis fans conectan con mi música.

Al final del día, todos somos las mismas personas en el fondo. Todos pensamos de manera similar y pasamos por los mismos problemas a diario. Así que creo que cuando escribes sobre momentos muy específicos de tu vida, hay un billón de personas que sienten lo mismo”.

ZUP: Es muy emocionante saber que tu Miss Possessive Tour comenzará en México, y nosotros seremos los primeros en disfrutarlo. ¿Qué sorpresas podemos esperar al inicio de la gira?

Tate McRae: “Creo que será una mezcla del Miss Possessive Tour y mi última gira, porque nunca he estado en México. Habrá canciones de ambos álbumes, así que esperen mucha danza y algunos arreglos nuevos de canciones. Mi intención es mantener la energía alta y contar una historia a lo largo de todo el show”.

ZUP: ¿Y qué esperas de tus fans en México?

Tate McRae: “Espero que sean increíbles. He oído que son fantásticos. Así que estoy emocionada de ir allá y sentir la energía. También es divertido ir a nuevos lugares y ver cómo procesan la música y cuál es su tipo de canciones y sonidos favoritos. Así que será interesante verlo.

Los quiero mucho y estoy muy emocionada de verlos tan pronto. Va a ser muy divertido”.

Tate McRae se presentará el 18 de marzo próximo en el Pepsi Center WTC.

Entrevista con Tate McRae
Foto: Getty,

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