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Música: Slipknot revive su primer álbum en Guadalajara

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“Esta noche es muy especial. Esta noche solo tocaremos canciones de nuestro primer álbum. Bienvenidos a 1999”, anunció Corey Taylor, vocalista de Slipknot, al público de Guadalajara este viernes en el escenario de Calle 2. Con estas palabras, la banda de metal estadounidense dio inicio a un espectáculo cargado de nostalgia y energía, en lo que fue su segunda visita histórica a la ciudad.

Corey Taylor, vestido con una máscara que evocaba sus inicios: una calavera con rastas y ojos rojos brillantes, conectó rápidamente con el público al improvisar en español, logrando una cercanía que encantó a los asistentes. Desde el inicio, Taylor dejó claro que sería una noche dedicada al álbum debut de Slipknot, lanzado hace 25 años, reviviendo la brutalidad y crudeza que definió sus comienzos.

A las 21:15 horas, las luces se apagaron y el escenario se sumió en penumbras. El ambiente se tornó verde, con luces blancas que cedieron protagonismo a la compleja estructura musical que caracteriza a Slipknot: dos plataformas elevadas para los DJ, una batería de tres bombos y los icónicos barriles de metal que Shawn Crahan, conocido como ‘Clown’, golpea con precisión. Ataviados con sus características máscaras y vestidos con overoles rojos, los miembros de Slipknot tomaron sus posiciones, listos para desatar un huracán sonoro.

Desde el primer acorde, la intensidad fue incesante. La banda descargó una ola de sonidos pesados y desgarradores, transportando al público directo a 1999. Slipknot mantuvo un ritmo frenético, con pausas breves entre canciones para recargar energía antes de volver a incendiar el escenario. Corey Taylor interactuaba constantemente con la audiencia, lanzando frases en español como “¡Mi familia, qué pasó! ¿Cómo están? ¿Están listos?” y, con una risa macabra, preguntaba: “¿Quieres más?”.

La escenografía fue otro elemento clave en la atmósfera del concierto. Al fondo, una gran tela con el nombre de la banda se combinaba con un juego de luces que iluminaba a los asistentes, creando una sensación oscura y envolvente. Cada detalle sumaba al estilo visual y sonoro que distingue a Slipknot, logrando que el público vibrara con cada acorde y cada golpe de batería.

Tal como prometieron, Slipknot se mantuvo fiel a su primer disco, interpretando temas icónicos como “(Sic)”, “Eyeless”, “Wait and Bleed”, “Surfacing”, “Spit It Out”, “Tattered & Torn”, “Me Inside”, “Liberate”, “Prosthetics”, “No Life”, “Diluted”, “Only One”, “Scissors” y “Eyeone”. Con cada canción, el público recordaba la intensidad de aquella primera etapa de la banda, con letras crudas y ritmos frenéticos que redefinieron el metal de finales de los 90.

Hacia el final del espectáculo, Corey Taylor sorprendió al levantar una bandera de México, gesto que fue ovacionado por la audiencia. Sin despedirse formalmente, y mientras el escenario volvía a quedar en penumbra, Slipknot dejó a los asistentes sumidos en el recuerdo de una noche explosiva e inolvidable.

El concierto abrió con la presentación de Kerry King, reconocido guitarrista y cofundador de Slayer, quien recientemente lanzó un proyecto en solitario. La aparición de King fue un preámbulo perfecto para el frenesí de Slipknot, calentando los ánimos con su característico estilo abrasivo y contundente.

CT

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Conciertos: RÜFÜS DU SOL envuelve a Guadalajara con su sonido etéreo

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No importó que fuera miércoles ni que el día siguiente hubiera que trabajar. Para miles de fanáticos, la noche del miércoles era una cita imperdible con la música electrónica. El trío australiano RÜFÜS DU SOL regresó a México como parte de su gira Inhale/Exhale World Tour 2025, transformando el Estadio 3 de Marzo en un universo de luces, beats y atmósferas envolventes.

Con una asistencia de 25 mil personas, de acuerdo a cifras de organizadores, la banda reafirmó su conexión con el público mexicano en una velada donde la moda y el espectáculo visual jugaron un papel tan protagónico como la música. Entre atuendos coloridos, sombreros, gafas extravagantes y hasta prendas de látex y penachos, los asistentes se sumergieron en una experiencia sensorial que trascendió el mero concierto.

Sin anuncios rimbombantes ni presentaciones ceremoniosas, Tyrone Lindqvist, Jon George y James Hunt tomaron sus posiciones a las 21:30 horas. Con la naturalidad de quienes confían plenamente en el poder de su música, el trío se ubicó en sus respectivos instrumentos: teclados, tambores, guitarra y voz. Desde la primera nota, la verdadera protagonista de la noche fue la combinación de sonido e iluminación, una fusión que transportó al público a una experiencia casi hipnótica.

La puesta en escena fue un despliegue de luces sincronizadas con cada beat. Tonalidades blancas, azules, rojas y verdes acompañaron el ascenso y la caída de la intensidad sonora, amplificando la emotividad de cada canción. Un juego de láseres giratorios rodeó a los músicos, mientras que otros proyectaban haces de luz hasta lo más alto del estadio, creando un efecto de cortinas multicolores sobre el cielo nocturno.

RÜFÜS DU SOL recorrió su discografía con temas como “On My Knees”, “Innerbloom” y “Treat You Better”, logrando momentos de comunión total con el público. 

México ocupa un lugar especial en la historia reciente de la banda. El año pasado, el grupo eligió locaciones nacionales para grabar los videoclips de Lately” y “Break My Love, un vínculo que quedó de manifiesto en la calidez de su interacción con los asistentes.

Con Inhale/Exhale, su más reciente álbum, RÜFÜS DU SOL ha llevado su propuesta musical a nuevas dimensiones, equilibrando elementos orgánicos y electrónicos con influencias que van desde la música house hasta la electrónica ambiental. En Guadalajara, este equilibrio se sintió en cada acorde, en cada destello de luz, en cada instante de conexión entre la banda y su audiencia.

Después de su electrizante presentación en Jalisco, RÜFÜS DU SOL continuará su paso por México con dos fechas más: este viernes en el Estadio Banorte de Monterrey y el domingo en el Festival Vive Latino de la Ciudad de México.

CT

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Documental para IMAX de John y Yoko ya tiene tráiler y fecha de estreno

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Lo que necesitas saber:

El documental de John y Yoko que se estrenará en IMAX ya tiene tráiler y fecha a proyectarse.

Amanecimos con la publicación de un nuevo tráiler del documental de John y Yoko ‘One to One: John and Yoko’, largometraje que abordará la vida de la pareja a través de imágenes restauradas y con una experiencia inmersiva.

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Jhon y Yoko durante la película // Captura de pantalla (video: @johnlennon)

¿Qué muestra el avance?

El tráiler muestra imágenes restauradas del concierto benéfico de 1972 ‘One to One’, llevado a cabo en el estadio Madison Square Garden, además de un video de la pareja pasando el rato en la ciudad de Nueva York. 

¿Cuándo y dónde se estrenará el documental de John y Yoko?

El documental de 1 hora y 40 minutos se estrenará en IMAX el 11 de abril. 

¿De qué tratará el film?

La película mostrará la vida entre John Lennon, integrante de la banda de rock The Beatles y Yoko Ono, viuda de Lennon (quién de acuerdo con ex portavoz, había sido advertida que Lennon sería asesinado).

Estará situada a principios de los 70, época importantes para la pareja pues fue en ese entonces cuando cambiaron su enfoque de protesta y realizaron el único concierto completo de John y Yoko. 

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Imagen promoción de Jhon y Yoko // Captura de pantalla (video: @johnlennon)

‘One to One: John and Yoko’ contará con música mezclada por Sean Ono Lennon, productor ejecutivo de la película y uno de los dos hijos de John y Yoko. Con estos recursos auditivos y gráficos, la película será una revelación de la vida de ambos artistas. 

El documental esta dirigido por el cineasta ganador del premio Oscar, Kevin Macdonald y toma el concierto como punto de partida para explorar dieciocho meses de la historia de John y Yoko.

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Conciertos: Paté de Fuá llega a Guadalajara para armar un “Rompecabezas”

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Paté de Fuá sigue manteniéndose en alto como una de las agrupaciones musicales que han hecho de la experimentación, la exploración y la versatilidad su sello característico. Sin establecerse en un género específico, sino abarcando las posibilidades ilimitadas que tan sólo la música puede dar, desde el tango y el jazz, las tarantelas y el dixieland, la agrupación, que se conformó en la Ciudad de México hace casi veinte años, regresa a la Perla Tapatía con más fuerza que nunca.

Este viernes 14 de marzo, Paté de Fuá llega a Guadalajara para dar a los tapatíos una noche de música, en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, donde presentará “Rompecabezas”, su nuevo material discográfico, y muchas otras de sus canciones clásicas con las que han conservado a sus fanáticos —y creado nuevos a diario— a lo largo de casi dos décadas.

En exclusiva con EL INFORMADOR, el argentino Yayo González, líder de Paté de Fuá, compartió su entusiasmo por tocar en Guadalajara, una ciudad que considera tiene un público exigente, y cómo han logrado atravesar veinte años como agrupación en un mundo en el que la música cambia, se transforma y se modifica a diario.

“Ir a Guadalajara siempre me emociona, me encanta, me encanta la Guadalajara”, expresó Yayo González. “Es una de mis ciudades favoritas. Amo cómo nos recibe el público de Guadalajara, siempre ha sido muy generoso con nosotros. Siempre que toca ir a Guadalajara para mí es una alegría, la verdad”, agregó.

Actualmente, Paté de Fuá está conformado por músicos de nacionalidades y países muy distintos: Argentina, México, Brasil y Palestina, lo cual ha brindado a la agrupación un mosaico de talento y creatividad fundamental para su sonido y su esencia.

“Paté de Fuá ha tenido integrantes desde muchos países diferentes. Algunos somos extranjeros y nos hemos vuelto mexicanos con los años, porque llevamos mucho tiempo en este hermoso país y decidimos vivir en este país. Hay una cuestión que tiene que ver con el que podamos comunicarnos a través de la música, y en realidad es una característica que tiene la disciplina en general y las artes en general. Esa es un de las cosas interesantes de la música, que puedes compartirla con cualquier persona, inclusive si no hablas el propio idioma”, compartió; a lo que añadió: “Entonces esa característica de Paté creo que tiene que ver también con el espíritu cosmopolita de México. México siempre ha sido un lugar que albergado muchos extranjeros. En Paté el trabajo de composición lo hace cada quien por su lado, y una vez que tenemos el material lo montamos, hacemos los arreglos necesarios, porque Paté de Fuá funciona como una pequeña orquesta, en realidad, y así montamos la música”.

El público tapatío está en su corazón

Para el concierto de este viernes en el Conjunto Santander, Paté de Fuá interpretará “Rompecabezas” por primera vez en Guadalajara, lo cual será un deleite para los tapatíos, pues podrán escuchar el material discográfico más reciente de la agrupación en vivo y en directo.

“Estamos muy emocionados porque es un disco que salió a fines del año pasado, es un disco que está muy reciente, y me encanta ir a Guadalajara y presentarlo. Ya estuvimos el año pasado, tocamos alguna piecita, un adelanto de esa música nueva, pero ahora vamos a tocar más. Lógicamente, también vamos a tocar todas esas canciones que son importantes para nuestro público y que todo mundo quiere oír”.

El próximo año, Paté de Fuá cumplirá dos décadas tras haberse creado en la Ciudad de México, e iniciar su historia.

“No es fácil para una agrupación alcanzar esta cifra, considerando que el panorama musical cambia a diario, que artistas van y vienen, y muchos sin siquiera dejar huella de su paso”, así lo explicó Yayo González.

“El secreto es amor a la música. Somos músicos que disfrutamos mucho lo que hacemos, más allá del resultado. El público es una consecuencia, conecta y llega al final, cuando tú ya hiciste la música, cuando tú ya te preparaste como músico durante años, y es maravilloso congregarse en algún lugar y ver cómo la gente disfruta de tu música. Es un regalo, porque no siempre sucede. La música cambia mucho y cada vez cambia más rápido. Veinte años no es poco tiempo, todo ha cambiado desde que nosotros comenzamos hasta ahora”, sumó.

Por el último, Yayo González se dijo emocionado de regresar a Guadalajara, donde hay un “público exigente”, al que lleva en el corazón: “Estamos muy contentos de regresar a Guadalajara, es una capital artística musical de México y el mundo, que está llena de artistas, grandes músicos, de grandes bandas. Tiene un público muy exigente, que siempre nos ha tratado con mucho cariño, y al que en lo personal yo llevo siempre en el corazón. Nos la vamos a pasar increíble este viernes en el Conjunto Santander, como no puede ser de otra manera”, finalizó.

¡Vive la música!

El concierto de Paté de Fuá tendrá lugar este viernes 14 de marzo, en la sala 3 del Conjunto Santander de las Artes Escénicas, en punto de las 9:00 de la noche. Boletos en taquilla y en la página web, desde 500 pesos.

CT

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