Musica
Música: Juan Luis Guerra se corona en los Latin Grammy
Juan Luis Guerra conquistó ayer las principales categorías durante la entrega de los Latin Grammy 2024, en una ceremonia que revivió algunos de los momentos más destacados de los 25 años de historia de los galardones a lo mejor de la música latina.
Guerra y sus 4.40 se llevó el premio al Álbum del año por “Radio Güira” y a Mejor grabación del año por “Mambo 23″. Por su parte, Jorge Drexler ganó el premio a Mejor canción del año por “Derrumbe”. Asimismo, el codiciado galardón a Mejor nuevo artista quedó en manos de la colombiana Ela Taubert, quien lo recibió visiblemente conmovida.
La ceremonia en el Kaseya Center de Miami comenzó con la actuación del Carlos Vives, quien fue agasajado como Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación.
La puertorriqueña Kany García y el mexicano Carín León también conquistaron los premios. García fue reconocida con el galardón a Mejor álbum tradicional de pop vocal por “García”; mientras que León triunfó en la categoría de Mejor álbum de música mexicana contemporánea por “Boca Chueca, Vol. 1”.
León agradeció a todos los que como él tienen como única misión “seguir poniendo la música mexicana siempre bien en alto”, y dijo que el Latin Grammy iba para Hermosillo, Sonora: “¡Arriba México y arriba el regional mexicano!”, agregó.
Vibró la música
La gala estuvo repleta de presentaciones de celebridades, que alternaron entre un escenario alto y tradicional al final de la inmensa sala, y otro en forma circular más cercano al público. También hubo múltiples videos de las ceremonias pasadas y los discursos conmovedores de los ganadores. Durante la velada se vio pasar a una constelación de estrellas que brillaron en el escenario, tal y como fue el caso de: Vives, Myke Towers, Jon Bon Jovi, Joe Jonas, Anitta, Becky G, Eladio Carrión, Grupo Frontera, Kali Uchis, Pitbull, Luis Fonsi y Juan Luis Guerra, entre otros.
Finalmente, sin lugar a dudas, la presentación que más destacó de la ceremonia fue el dueto que formaron el cantautor estadounidense Jon Bon Jovi y el rapero y cantante estadounidense Pitbull, los cuales interpretaron su nueva colaboración “Now or Never”, un remix del clásico de la banda del originario de Nueva Jersey, “It’s My Life”.
Más ganadores
Conoce a los ganadores que fueron reconocidos durante la pregala del evento principal:
- Mejor álbum de música alternativa: “Autopoiética”, de Mon Laferte.
- Mejor álbum cantautor: “Pausa”, de Leonel García.
- Mejor canción de cantautor (empate): “Derrumbe”, de Jorge Drexler, y “García”, de Kany García.
- Mejor interpretación de música electrónica latina: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix), de Bizarrap y Shakira.
- Compositor del año: Edgar Barrera.
- Mejor video musical versión corta: “313”, de Residente.
Destaca presencia femenina en la alfombra roja
Con un mensaje de que las mujeres no pierdan su libertad creativa musical y se atrevan a hacer cosas, ayer se llevó a cabo la alfombra roja de la entrega del Latin Grammy 2024, desde Miami. Por ella desfilaron, entre otros, la cantante chilena Mon Laferte quien habló de la importancia de la mujer exitosa: “De pronto hay tabúes, hay temas que las mujeres no pueden tocar porque dicen que no es correcto, entonces la invitación es para que las mujeres creadoras sean libres”.
De manera similar se expresó Paty Cantú, quien además forma parte del comité directivo de la organización de los Grammy Latino, que cumplen 25 años: “Las mujeres son fuertes, la invitación es para ellas”, exclamó.
La cantante Ángela Aguilar arribó luciendo un vestido claro y su esposo Christian Nodal, de smoking y lentes oscuros.
Y el espíritu de Shakira llegó a Miami con Bizarrap, cuya colaboración “Session 53”, se hizo éxito mundial: “Ella quiso decir todo lo que quiso, pero en todas dejo a los artistas que se exprese como quieran, hay libertad de expresión”, dijo el productor y músico argentino.
El colombiano Carlos Vives, el homenajeado de la gala, se dijo contento por compartir con su familia personal y profesional: “Es celebrar 30 años de carrera, es estar con la familia musical, con la que pocas veces podemos estar”, expresó el intérprete de “La gota fría”.
Finalmente, a su paso por la alfombra, Carín León dijo que desde que comenzó hace cinco años todo ha sido fiesta y disfrute; además, anunció para el próximo año su álbum country en inglés.
CT
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Lo que necesitas saber:
En Ticketmaster aún hay boletos disponibles para ver a Justin Timberlake en México.
Ya está todo listo para el par de conciertos que Justin Timberlake tendrá en la Ciudad de México. El cantante tuvo que abrir una segunda fecha luego de que la primera hiciera Sold Out.
Durante el viernes 7 y sábado 8 de febrero el Palacio de los Deportes estará rodeado de todas las fans de Justin para presenciar el ‘The Forget Tomorrow World Tour’.
Justin Timberlake en México
‘The Forget Tomorrow World Tour’ de Justin Timberlake aterriza en México para presentar las canciones de su nuevo álbum ‘Everything I Thought It Was’, del que se desprenden canciones como ‘Selfish’.
Aunque seguramente Timberlake consentirá a sus fans con sus más grandes éxitos además de los últimos lanzamientos. Así que, por aproximadamente dos horas podrán disfrutar de verlo cantar y bailar en el escenario del Palacio de los Deportes por dos noches consecutivas.
- Viernes 7 de febrero
Palacio de los Deportes | 20:30 hrs - Sábado 8 de febrero
Palacio de los Deportes | 20:30 hrs
Y antes de que Justin salga al escenario, el encargado de abrir sus dos shows es DJ Andrew Hypes.
Boletos disponibles para ver a Justin Timberlake
Y para aquellos fans que no alcanzaron boletos, chequen en Ticketmaster, porqué todavía hay uno cuantos disponibles para el 7 de febrero y muchos más para el sábado 8.
En lugar de arriesgarse con revendedores dense un clavado en la página, acá les dejamos el enlace.
¿Qué estación del metro queda más cerca del Palacio de los Deportes?
Y ya sabemos que noches de concierto hay más tráfico de lo normal en las afueras del Palacio de los Deportes, así que, la recomendación es no llegar en automóvil.
La mejor opción es llegar por el Metro de la CDMX. La estación más cercana es Velódromo en la Línea 9 o la café. Aunque también pueden llegar por Ciudad Deportiva, solo que tendrán que caminar unos cuantos minutos hasta la puerta del Palacio de los Deportes.
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Linkin Park: Ex miembro de Megadeth comparte su opinión sobre la integración de Emily Armstrong a la banda
A tan solo una semana de haber arrancado la gira “From Zero World Tour” de Linkin Park, David Ellefson, ex bajista de Megadeth, ha compartido su opinión sobre la reunión de la icónica banda de Nu Metal y la integración de Emily Armstrong, como nueva voz de la agrupación.
Fue a través de una entrevista concedida a Talk Toomey, que el ex integrante de Megadeth destacó lo hecho por Shinoda y el resto de integrantes, mencionando la valentía de la banda para darse una segunda oportunidad, especialmente tras haber perdido a Chester Bennington de la manera de la que sucedió.
“Me alegro mucho por ellos. Me encanta ver a mis amigos tener éxito, y la verdad es que no conozco a esos chicos, pero como amigos del barrio, me alegra ver que tienen una segunda oportunidad, sobre todo cuando alguien ya no está con nosotros, cuando alguien ha fallecido. Ya sabes lo que pasó con Metallica, por supuesto, y AC/DC y otros. Tienes la sensación de que es como:
“Oh Dios, ¿qué hacemos? ¿Nos retiramos? ¿O nos quedamos de brazos cruzados o seguimos adelante? ¿Qué hacemos?””, comento Ellefson.
 
Emocionado por ver a Linkin Park en vivo
Ellefson también comentó durante la charla que, pese a entender la razón por la que los seguidores de la banda sienten una conexión especial con su música, no fue hasta escuchar el nuevo material que él también se convirtió en un fan. Agregó que se siente “impaciente por ir a verlos este año”.
“Cada vez que veo algo en YouTube, siempre lo miro, y creo que tienen un nuevo sonido genial. Es super, super bueno”, finalizó el ex bajista.
No te puedes perder: Euforia y nostalgia con Linkin Park en Guadalajara
JM
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Analizamos ‘Cowards’, un álbum ambicioso y emocionante, en el que Squid expone la temática de la maldad desde la comprensión humana.
Es momento de adentrarse de nuevo en el mundo surrealista de la banda inglesa Squid, con el lanzamiento de su tercer disco de estudio, Cowards. Incluimos este disco entre los discos más esperados para 2025, y vaya que no nos decepcionó.
Recordemos que la banda está formada por Ollie Judge (voz, batería), Louis Borlase (guitarra, voz), Anton Pearson (guitarra, voz), Laurie Nankivell (bajo) y Arthur Leadbetter (teclados). También tienen apoyo de metales en disco y gira, un elemento que destaca en Cowards.
Después de Bright Green Field (2021) y O Monolith (2023), el quinteto trae un disco más calmado, pero sorpresivamente obscuro, a lo largo de 9 rolas que pasan los 45 minutos de duración.
Cowards es una continuación de su sonido característico, que combina elementos de post-punk, krautrock y hasta jazz. En este disco, Squid toma mucho del sonido de bandas como Radiohead y Beirut. En particular, hay una sensación de ansiedad asfixiante y muchos metales acompañando la voz de Ollie.
Nuevas ansiedades, con un ligero ajuste en el sonido de Squid
Cowards cumple a los fans de la banda y a nuevos escuchas
La banda de post-punk de Brighton lanzará Cowards, que le sigue a O Monolith de 2023 y está encabezado por el sencillo “Crispy Skin”, que viene acompañado de un video musical dirigido por Takashi Ito y un sonido que experimenta con una progresión en un sintetizador bastante clásico.
Cowards es un álbum inusualmente oscuro para Squid, que incorpora como personajes a asesinos y caníbales. La banda busca comprender los ‘grados de por qué la gente hace cosas malas’, algo que destaca en un panorama global tenso y obscuro.
En cuanto al sonido, Squid le entró de plano a las partes instrumentales elongadas, como en las dos partes de “Fireworks” y la espectacular “Well Met (Fingers Through The Fence)”, que incorpora una especie de clavicordio espeluznante.
Así se debe apreciar este disco, como una colección de canciones explosivas y aventureras que nos invitan a reflexionar sobre la naturaleza de la maldad.
Squid expone nuevos y obscuros temas, con la aparente fragilidad
No se trata de un disco ligerito, y la escucha va con aviso de que Squid le entra a temas densísimos, como la muerte, el canibalismo, la maldad y la mente de individuos apartados de la sociedad.
La muestra más clara viene en las dos partes de “Fireworks”, en las que con una calma escalofriante se avientan líneas como -“Limpiar la sangre de la cara de un bandido la costra carmesí se despega como pegamento”-. Definitivamente Ollie se puso poético con temas tétricos y que buscan hacerte sentir intranquilo, y lo logró.
Las letras de Cowards son oscuras y surrealistas, intentando “humanizar” algunos momentos obscuros de personas malvadas. El álbum es una exploración de la ansiedad, la alienación y la búsqueda de sentido en el mundo moderno.
En “Building 650”, Ollie cuenta la perspectiva de un hombre resignado con la amistad de un hombre malo, y repite como mantra -“Frank es mi amigo”-. Vaya que se metieron en temas densos y que son poco tratados, algo que los mantiene alejados del interés de volverse un proyecto mainstream o triunfal en medios convencionales.
La dramática “Blood On The Boulders” pinta a los líderes de cultos y la extraña atracción que pueden generar, insistimos, un tema que lamentablemente sigue vigente. En el análisis de la maldad, Squid le entra a la perspectiva de las personas alienadas, con bastante resentimiento, como en “Fieldworks II” y “Showtime!”.
Instrumentalmente, Squid le baja a las revoluciones pero tiene giros sorpresivos en los que una rola tranquila se acelera o incorpora de pronto metales.
Aparte del trabajo de guitarra y las desviaciones hacia las partes ambientales e instrumentales, Squid logró encontrar en los espacios menos densos musicalmente cierto paralelismo con la incertidumbre.
Cowards es un álbum ambicioso y emocionante que consolida a los Squid como una de las bandas más interesantes de la escena musical actual, que definitivamente creen en su sonido y en su propuesta, sin buscar ser complacientes con el momento actual.
Para el lanzamiento de Cowards, Squid lanzó ediciones físicas e inclusive con arte firmada por la banda, que pueden encontrar por acá. Squid anda en Reino Unido, girarán por Europa hacia el verano concluyendo en el Primavera Sound en junio.
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