Jack White se presenta este domingo en el Corona Capital y recapitulamos su legado en 5 proyectos fantásticos de este genio musical.
Jack White es la definición de un intenso amante de la música, que se aprecia en su virtuosismo en la guitarra, y en su obsesión por lanzar más y más tracks, lo que nos sacudió este año con su rifadísimo No Name, que es de lo mejor que hemos escuchado este 2024. Con su característica de workaholic, Jack nos la ha puesto difícil para entrarle a todos sus proyectos y casi 20 discos de estudio de sus bandas.
Para entender a uno de los headliners del Corona Capital, es necesario entrarle a los proyectos que lo han convertido en una leyenda viviente del garage rock, blues, y rock. Te contamos un poco de cada uno previo a verlo este domingo en el Corona Capital 2024, y ojo, que Jack incluye en su set rolas completas o pedazos de canciones de otras de sus bandas.
The White Stripes (1997 – 2011)
Con esta banda, Jack y Meg White acapararon la atención global como dos héroes que hicieron un revival del rock de garage, ese que salió de los ensayos informales a las grabaciones amateur y llegó a llenar arenas a inicios de los dosmiles. La voz descontrolada de Jack y su atípica forma de tocar, enfocada en la disonancia y en un fuzz exagerado, lo comenzaban a perfilar como un nuevo guitarrista a seguir.
Este icónico dúo tomó al mundo por sorpresa, revivió un sonido de garage rock crudo y directo que fascinó y sigue vigente. Desde ese entonces, Jack se mostraba como un tipo misterioso, y hasta nos mintieron con que eran hermanos, cuando en realidad eran exesposos, ¡y Jack incluso tomó el apellido de Meg!
The Upholsterers (2000)
Casi a la par de su trabajo en The White Stripes, Jack tenía otro proyecto mucho más underground que se originó de una forma bastante peculiar. White trabajó en una mueblería y ahí fue aprendiz de tapicero de Brian Muldoon, quien resultó ser baterista y con el que formó un proyecto llamado The Upholsterers.
Este par grabó el sencillo ‘Your Furniture Was Always Dead … I Was Just Afraid to Tell You’ y ‘Makers of High Grade Suites’, rarezas a la fecha. Jack cantó en “Apple of My Eye” y “Pain (Gimme Sympathy)”, clásicos de culto del artista.
The Dead Weather (2009 – )
Jack White tiene un círculo de amistades envidiable, y ya sea como invitado sorpresa con Conan O’Brien o con Beck, ha mostrado que se lleva con un círculo de élite musical.
The Dead Weather se formó por la amistad de Jack con Alison Mosshart de The Kills. Esta banda se armó por accidente: Jack perdió la voz en una gira y Alison Mosshart ayudó como vocalista. Más tarde, Jack le preguntó si grabaría una canción con él y Jack Lawrence, después conocieron a Dean Fertita. Así surgió el supergrupo The Dead Weather, que nos ha entregado 3 discos fenomenales.
The Raconteurs (2005 – )
Uno de los proyectos más ambiciosos de Jack White son The Raconteurs, una banda de rock clásico que presume de una producción asombrosa y varios himnos del género, que también se han adaptado al blues y bluegrass. Aquí, Jack comparte micrófonos con Brendan Benson, en una dupla complementaria que resulta maravillosa. Como contadores de cuentos, tienen baladas sensibles e historias ficticias que parecen sacadas de una novela detectivesca.
Jack y Brendan Benson escribieron la canción “Steady, As She Goes” y, al instante, decidieron formar una banda. Así nacieron los Raconteurs, una bandota para la que reclutaron a Patrick Keeler y Jack Lawrence. En 2019, regresaron con el impactante Help Us Stranger, después de 11 años sin disco de estudio.
Solista (2012 – )
Llegó finalmente el momento en el que Jack decidió no depender de otras mentes creativas y darle vida a sus visiones bajo su propio nombre. Con el álbum Blunderbuss (2012), Jack debutó como solista, grabando en su estudio de Third Man Records. En este disco, Jack se concentró en rock clásico, basado en riffs, con una estética sonora bastante tétrica, y entrándole al blues y folk.
De ahí en adelante, Jack ha lanzado 5 discos de estudio más que han cubierto una amplia gama de géneros y estilos sonoros. Lazaretto (2014) siguió por el mismo camino que su antecesor, con una popularidad inesperada, y después de eso, White se concedió licencia para lanzar Boarding House Reach (2018), la exploración sonora más atrevida de su carrera, repleta de efectos y rolas instrumentales.
En sus discos más recientes, Jack ha consolidado su visión creativa, y en 2022 nos sorprendió con dos discos opuestos. Fear of the Dawn tenía trancazos rockeros y distorsionados, mientras que Entering Heaven Alive se enfocó en su lado más acústico. Este año trae No Name, y reemplazando a Queens of the Stone Age, le veremos en el Corona Capital 2024 con lo que podemos considerar su mejor disco como solista hasta la fecha.
La historia de Jack es apantallante, y presenciaremos su genialidad este fin de semana en vivo y a todo color. Aún quedan algunos boletos para el domingo del Corona Capital, que pueden comprar por acá.
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Aunque a muchos les vale gorro y nomás con que estén Noel y Liam Gallagher tienen para decir “vi a Oasis”, otros fans siguen con la duda de quienes serán todos los músicos que estarán sobre el escenario en los conciertos de la gira de reunión.
Fuentes cercanas a la organización del tour de reunión de Oasis confirmaron a NME los nombres de todos los músicos que acompañarán a los hermanos Gallagher en las varias presentaciones que se avecinan. Y sí… hay algunos que hacen decir con más contundencia: “Oasis está de regreso”.
Liam y Noel Gallagher reunirán a Oasis en 2025 y vendrán a México. Foto: Oasis (Instagram)
Tres exmiembros de Oasis y el baterista de Atoms For Peace
De acuerdo con NME, los músicos que veremos en la gira de reunión de Oasis son: Andy Bell en el bajo, Gem Archer y Paul Bonehead Arthurs en las guitarra y Joey Waronker, en la batería. ¿Cómo ven?
Bell fue bajista de Oasis de 1999 al 2009, cuando la banda se separó. De ahí se fue con Liam Gallagher para ser parte de Beady Eye. También tiene discos como solista.
Oasis dará su primer concierto de reunión el 5 de julio
En el caso de las guitarras, los Gallagher no quisieron dejar de lado a Archer, quien entró al ruedo cuando Bonehead Arthurs se bajó del barco. Al igual de Bell, Archer estuvo con Oasis por cerca de 10 años y, cuando se acabó la banda, fue parte de Beady Eye… aunque ahora es integrante de los High Flying Birds de Noel Gallagher.
Bonehead Arthurs y Liam Gallagher / Foto: Getty.
En el caso de la batería, ahí sí se fueron por un nombre que nada ha tenido que ver con la historia de Oasis… sin embargo, ha trabajado para artistas como Beck, Elliot Smith, REM, Roger Waters, etcétera… además de miembro de Atom For Peace, junto a Thom Yorke. Pocas quejas por dejar fuera a Tony McCarroll y Alan White, ¿no?
Con esto se acaban (más o menos) los rumores sobre la banda que acompañará a los hermanos Gallagher en la reunión de Oasis. Esto es lo que se le dijo a Andrew Trendell de NME… falta que se confirme el 5 de julio, día en que la banda inicie su muy esperada gira.
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La banda mexicana Camila celebra dos décadas de trayectoria musical con su “Regresa Tour”, una gira que marca su retorno a Estados Unidos tras la reincorporación de Samo al grupo y que, según dijeron en una entrevista, completa un proceso “de hacer música que nos da escalofríos”.
“Somos una banda con mucha suerte. Hemos hecho canciones que han tenido la intención de hacerle bien a las personas, así que hemos conectado desde hace 20 años, desde la primera canción que sacamos, que fue ‘Abrázame’”, indicó Mario Domm, quien con Pablo Hurtado completa el grupo.
Al reflexionar sobre cómo Camila es hoy en día uno de los grandes referentes del pop y la música romántica en español, Domm considera que es el resultado de “la buena intención de hacer música que nos parezca de calidad”.
No ha sido un proceso fácil y los artistas mexicanos reconocen que les ha costado. Incluso por más de una década les costó no sólo la relación profesional, sino la amistad. Fueron las reflexiones de la pandemia las que los llevaron a retomar el contacto y decidir volver a ser un trío, como lo eran en sus inicios.
De ese reencuentro, que comenzó con un mensaje en WhatsApp y “con más libertad que nunca”, nació el disco “Regresa”, que le da el nombre a la gira. Por primera vez, se dieron el permiso de explorar géneros nuevos para Camila, como el bolero, el mariachi, el gospel, el rock y hasta música norteña.
Samo piensa en las etapas de la banda como si fueran perfumes. “Regresa” le huele a maderas, coco y pachulí. A Domm le sabe a “hacer lo que queríamos sin preocuparnos”.
La realización del disco, donde está su más reciente éxito “Fugitivos”, fue especial, pero confesaron que fue igual o más emocionante planificar la gira. El espectáculo de unas dos horas cuenta con el respaldo de 100 personas, incluyendo músicos, además de los tres hombres que llevarán a sus fans “a un viaje de música llena de amor”, incluyendo éxitos como “Todo cambió” y “Mientes”, hasta “Corazón en coma”, su primer tema de música regional mexicana con Edén Muñoz.
Entre risas alertan que no tienen bailarinas, pero sí un fuerte contenido audiovisual para ir viajando en el tiempo con los fans a través de todas las etapas de Camila. Además, decidieron incorporar algunos temas de Samo como solista. “Es nuestra historia”, indicaron.
La gira “Regresa Tour” comienza en Miami el 11 de mayo, tras su presentación en el Festival Bésame Mucho, en Austin (Texas) y algunas fechas en México y Honduras. Hasta ahora termina en Nueva York el 31 del mismo mes, tras pasar por Chicago, Nueva York, Newark y Los Ángeles, aunque según su casa promotora, Zamora Live, pronto se anunciarán más ciudades.
El verano los encontrará en España, donde tendrán conciertos en Valencia, Madrid y Barcelona. “Tenemos mucho tiempo sin ir a España. Fuimos en varias ocasiones y la gente nos recibió muy bien, así que nos emociona que nuestra música sea el pretexto para ir a estos lugares a reconectar con la gente”, indicó Hurtado.
Aunque el grupo ha agotado entradas en más de 800 espectáculos en unos 21 países, Hurtado subrayó que es quizá la más “importante” porque acompaña todo el proceso de Camila.
Finalmente, admitieron que nunca paran de componer, y ya hay nueva música en la parrilla, incluyendo una canción que escribió Samo para celebrar que en diciembre cumple 50 años.
Detalló que está viviendo un momento de mucha libertad interna, tranquilidad y paz. “Es un momento muy especial para mí y quiero plasmarlo en una canción que va a significar mucho para mí”.
Se espera que Billy Joel pueda retomar su gira a mediados del 2025.
Fans de Billy Joel pongan mucha atención. El cantante estadounidense tuvo que reprogramar varias fechas de sus conciertos y así tener el tiempo suficiente para recuperarse de una cirugía.
Y tranquilos, no hay ninguna cancelación, por lo que los boletos que compraron originalmente serán validos para las nuevas fechas.
Billy Joel vino a México en 2020 y nos regaló un concierto mágico en el Foro Sol/ Fotografía Alan Cortés
¿Qué le pasó a Billy Joel?
Billy Joel informó que durante los primeros meses del 2025 fue sometido a una cirugía. Y para que pueda recuperarse de forma adecuada, deberá tomar algunas sesiones de fisioterapia al menos, durante cuatro meses. Sus médicos estarán supervisando su mejoría.
Se espera que Billy este completamente listo para regresar a los escenarios a mediados de año y pueda retomar su gira en Pittsburgh el 5 de julio. Por acá les dejamos las fechas re programadas.
15 de noviembre de 2025 | Detroit, con Stevie Nicks
14 de marzo de 2026 | Toronto
10 de abril de 2026 | Syracuse, con Sting
22 de mayo de 2026 | Salt Lake City, con Sting Rice Eccles Stadium
6 de junio de 2026 | Edimburgo
20 de junio de 2026 | Liverpool
3 de julio de 2026 | Charlotte, con Sting
Milwaukee, con Sting (Fecha por confirmar)
Fotografía @billyjoel
Billy Joel lo entendió todo y reconoció que salud es primero. Así que, una vez que pueda estar recuperado por completo volver a vivir la alegría de la música en vivo. También agradeció a sus fans por la comprensión.
“Si bien lamento posponer cualquier espectáculo, mi salud debe ser lo primero. Espero volver al escenario y compartir la alegría de la música en vivo con nuestros increíbles fanáticos. Gracias por su comprensión“. Escribió Billy Joel.
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