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Japandroids finaliza una discografía sólida con un grito nostálgico

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Lo que necesitas saber:

Con su cuarto disco de estudio en 15 años, Japandroids llega a su fin. Las 10 canciones que cierran su carrera nos dejan con ganas de más. Analizamos Fate & Alcohol.

Este 2024 nos ha quitado proyectos como black midi, NOFX y Rage Against the Machine (una vez más) y ahora, los canadienses de Japandroids se despiden con Fate and Alcohol, su último disco de estudio. El dúo compuesto por Brian King (guitarra, voz) y Dave Prowse (batería, voz) comenzó en 2009 una discografía breve pero sólida, con un sonido garage crudo y distorsionado que pronto captó la atención global.

Hoy, con su cuarto disco de estudio en 15 años, los Japandroids llegan a su fin. Las 10 canciones que ponen el punto final a este proyecto nos dejan con ganas de más, porque el dúo lo hizo muy bien, siguen tocando los temas que nos hicieron seguirles, y suenan apegados a sus acordes distorsionados y la voz de Brian con melodías clásicas de la banda.

La banda refirió en un comunicado de prensa que para este disco, buscaron ampliar la definición de una canción de Japandroids, dejando los demos bastante abiertos y maleables. Apegados a su sonido, hubo espacio para mejorar sobre su sonido, y la producción es directa y cruda, algo que les va muy bien.

Japandroids deja una excelente despedida con bastante innovación que amplía su sonido

Sonido crudo y explosivo con más sofisticación y momentos fascinantes

Han tenido rolas aceleradas y crudas (“Heart Sweats”, “Evil’s Sway”), y algunas más tranquilas (“I Quit Girls”, “Younger Us”), pero hay un balance en Fate & Alcohol, que se mantiene en una intensidad media y tiene mucho enfoque en letras nostálgicas y los coros pegajosos de Brian.

Quizás su disco indispensable al momento es Celebration Rock (2012), pero Fate and Alcohol parece ser ese que engloba todo lo que Japandroids llegó a ser, con un sentido agridulce, porque se van en la cima. Tal vez les alcanzaba para un disco más.

El dúo toca con más madurez temas recurrentes en su discografía

Fate & Alcohol es un regalo de despedida a los fans, quienes los siguieron a lo largo de 15 años llenos de explosivos shows que incluyeron el Vive Latino y el Corona Capital. Los Japandroids tenían como tema recurrente desde el inicio de su discografía la noche, beber y descontrolarse. Esto, relatando cómo es que por las noches los sentimientos se exageran y extrañan a alguien o se arrepienten del final de una relación.

Si vemos su discografía antes de hoy (3 LPs y un álbum en vivo), encontraremos canciones que parece hubieran sido escritas para este momento, para un eventual final. Y esto sucede en Fate & Alcohol también, en rolas como “Upon Sobre Reflection” y “All Bets Are Off”.

En este disco no cabe duda que los Japandroids no son las mismas personas que hace 15 años, y Brian saca algunas de sus mejores letras desde la madurez y no tanto del reclamo juvenil. En sus mejores momentos, el disco tiene letras fuertes pero sinceras, como en “Upon Sober Reflection”, en dónde escuchamos un mantra directo y repetido: “Don’t wanna know if you love me if you ain’t gonna do something about it”.

Fate & Alcohol se siente en igual medida como una celebración de la aventura, pero también, en el fondo, como un disco sobre la fugacidad de todo. Japandroids se despide con estos 10 tracks, viscerales y apasionados, en la cima de su sonido.

El paso del tiempo frente a un anticipado pero inevitable final

Moviéndose entre el rock clásico y el punk, Japandroids nos cautivó con coros poderosos, riffs distorsionados y la batería intensa y precisa de Dave, con rolas icónicas como “The House That Heaven Built” y “Younger Us”. La dosis queda intacta en Fate & Alcohol, matizada con el final de la banda, lo que admite una doble lectura de sus letras, que además de hablar del amor, puede leerse como un adiós entre ellos mismos.

Este álbum da una sensación mucho más fatalista, hablando del final y la consecuencia de las acciones que tomamos. Brian canta: “Years go by, tears go by, too much to explain”, en “Positively 34th St.”, una rola que habla de una relación amorosa pero que también resume el final de Japandroids.

Fate & Alcohol es sumamente agridulce, ya que los Japandroids suenan impecable, tiene la energía de su primer disco intacta y muchas historias que contarnos, pero es el punto final de su carrera. “One Without The Other” resume esta sensación, y seguramente será una de las rolas más coreadas en su gira de despedida, con Brian y Dave cantando que estarán el uno sin el otro en el futuro.

El momento más innovador del disco llega al final, con la excelente progresión de “All Bets Are Off”, la canción cerradora de la carrera de Japandroids, en la que hablan sobre el cierre inesperado de una situación. Esto les aplica, ya que no empiezas una banda pensando en terminarla, pero están en este momento.

Todavía no sabemos si Japandroids tendrá una gira de despedida, ya que no hay noticias en su sitio oficial. Fate and Alcohol cuenta con algunas versiones físicas, y para completar su colección de Japandroids, pueden comprarlas por acá.

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Inteligencia Artificial: Estas son las mejores canciones de Cazzu

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Con el regreso de Julieta Emilia Cazzuchelli, artísticamente conocida como Cazzu, a la música, y tras toda la polémica en la que se ha visto envuelta con su ex pareja, Christian Nodal y Ángela Aguilar, actual esposa de Nodal, muchas personas han comenzado a escuchar su música. Por ello, la inteligencia artificial ChatGPT, seleccionó algunas de sus mejores canciones para comenzar a escucharla.

¿Cuáles son las mejores canciones de Cazzu?

Cazzu, conocida como “La Jefa del Trap”, ha construido una carrera sólida y versátil, destacándose como una de las figuras más importantes del género urbano en Latinoamérica. Su discografía abarca una amplia gama de estilos, desde trap y reguetón hasta R&B y baladas, lo que demuestra su capacidad para innovar y conectar con diferentes públicos. Algunas de sus mejores canciones, que han marcado su trayectoria y cautivado a su audiencia, incluyen “Nada,” “Visto a las 00:00,” “Turra,” “Nena Trampa” y “Chapiadora.”

Este tema, incluido en el álbum Error 93, es una de sus canciones más aclamadas por su emotividad y profundidad. Mezcla elementos de trap y R&B, abordando el desamor y la vulnerabilidad con una lírica honesta. La producción minimalista y la interpretación vocal de Cazzu resaltan el sentimiento melancólico, lo que la convierte en una de sus composiciones más memorables.

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En esta canción, Cazzu muestra su lado más introspectivo. El tema combina melodías suaves con letras que abordan el deseo, la incertidumbre y el misterio en las relaciones. La delicadeza de la interpretación destaca su versatilidad y capacidad para transmitir emociones profundas.

Como parte de su evolución artística, este sencillo refleja su conexión con el movimiento urbano y su habilidad para capturar la esencia de la cultura popular. “Turra” mezcla ritmos pegajosos con una actitud desafiante, consolidando su papel como una figura influyente en el trap latino.

Es el título principal de su álbum homónimo, que simboliza su crecimiento como artista y su capacidad para fusionar estilos. Esta canción es un ejemplo de su habilidad para mezclar fuerza y sensualidad en sus interpretaciones.

Este tema celebra la independencia y el empoderamiento femenino, destacando las raíces urbanas de Cazzu. Su ritmo contagioso y letra desafiante la convierten en un himno para muchas de sus seguidoras.

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Según la IA, estas canciones muestran diferentes facetas de Cazzu: su vulnerabilidad, su audacia y su capacidad para reinventarse. Cada una es un testimonio de su talento y su lugar destacado en la música urbana actual.

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Música: Kanye West vuelve con álbum y lluvia de polémicas

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Kanye West ha vuelto oficialmente con un nuevo álbum en solitario. “Bully”, su primer material individual desde “Donda” (2021), fue lanzado ayer a través de un corto de 30 minutos protagonizado por su hijo Saint West.

El filme, dirigido por el propio rapero junto a Hype Williams, se estrenó en tres diferentes versiones —”Screening”, “Post-Hype” y “Post post-Hype”— y compartido directamente en su cuenta de X.

El video generó críticas por mostrar al menor en un ring de lucha libre enfrentando a luchadores profesionales, armado con un mazo en algunas escenas.

Además, West reconoció que varias voces del disco fueron generadas por inteligencia artificial, aunque prometió regrabar los temas.

“El álbum no está terminado. Quiero ver qué canciones conectan más con ustedes”, escribió.

El lanzamiento se da en medio de una nueva disputa con su ex pareja, Kim Kardashian.

La empresaria pidió que West no publicara el tema “Lonely roads still go to sunshine”, donde su hija North canta junto a Sean “DiddyCombs, quien enfrenta cargos judiciales por agresión sexual.

West ignoró la solicitud, publicó el tema y difundió conversaciones privadas con su ex esposa, acompañadas de la frase: “El hombre toma la decisión final”.

Hace unos días se hizo público que Kardashian habría solicitado una audiencia de emergencia para revisar el acuerdo de custodia compartida establecido en 2022, tras su divorcio con West.

A esta polémica se sumaron mensajes ofensivos del cantante contra los hijos menores de Beyoncé y Jay-Z, Rumi y Sir, de siete años, a quienes cuestionó por haber sido concebidos por inseminación.

Aunque borró los mensajes, dijo que lo hizo sólo por temor a que le cancelaran la cuenta.

Bully recupera el sonido soul que marcó sus primeros discos de West, con samples de canciones como “Huit octobre 1971”, del grupo francés Cortex, y “You can’t hurry love”, del legendario grupo The Supremes.

Uno de los temas, “Last breath”, ha desatado rumores sobre una posible colaboración con Peso Pluma. El álbum aún no está disponible en plataformas.

CT

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Yoou Demon lanza su más reciente sencillo “Celine”

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El artista cubano Yoou Demon, la promesa emergente de la música urbana, lanza su más reciente sencillo “Celine”, una canción que marca un antes y un después en su carrera. Con un sonido más comercial, este tema se aleja de sus anteriores incursiones en el drill y el trap para ofrecer una experiencia envolvente y vibrante, ideal para disfrutar con la persona de tus sueños.

El proceso de creación de “Celine” fue especial para el artista. Inspirado en una persona cercana que atravesó una cirugía con 30 días de recuperación, Yoou Demon incluyó en la introducción la frase: “Tenemos 30 días, va a ser mejor esperar”, reflejando el sentimiento de paciencia y esperanza. La letra se fue desarrollando poco a poco, tomando forma con cada detalle que evocaba el beat y lo que quería transmitir.

El sencillo fue producido por DJ Amstrong, un colaborador clave en la carrera del artista, quien, al escuchar la maqueta, reconoció su potencial y lo impulsó a lanzarlo de inmediato. En cuanto al video musical, Kadel fue el encargado de dar vida visual al mensaje de la canción, aportando una visión creativa que complementa la energía de “Celine”.

Hasta el lanzamiento de “Celine”, Yoou Demon se había caracterizado por su estilo enfocado en el drill y el trap con letras callejeras y potentes. Sin embargo, este nuevo sencillo le permitió explorar una faceta diferente, apostando por un sonido más comercial sin perder su esencia. La respuesta del público ha sido sorprendente, ya que muchos seguidores le han pedido que continúe en esta línea musical.

El videoclip de “Celine” refuerza el concepto de fiesta y diversión. La idea de la “caja de Barbie” surgió junto a Kadel, simbolizando a esa persona especial que ocupa un lugar único en la vida de alguien. El resultado final encaja perfectamente con la visión que el artista tenía para este lanzamiento.

Yoou Demon se distingue dentro de la escena cubana por ofrecer una propuesta diferente. A diferencia de muchos artistas de su país que se enfocan en el reparto, él busca expandir su alcance fusionando el inglés y el español en sus composiciones, asegurándose de que su música sea accesible para una audiencia más amplia. Su objetivo es conectar con oyentes de diversas culturas sin limitarse a expresiones locales.

Con “Celine”, Yoou Demon demuestra su versatilidad y su evolución artística, consolidándose como una de las nuevas voces más prometedoras de la música urbana. Aunque por ahora se enfocará en lanzar sencillos para ganar reconocimiento, en el futuro planea desarrollar un EP que capture su crecimiento y madurez musical.

MF

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