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Estas son las mejores canciones de terror de heavy metal, según la Inteligencia Artificial

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El heavy metal y el género de terror han tenido una conexión a lo largo de muchos años. De hecho, se trata de una simbiosis única que ha dado lugar al lanzamiento de canciones basadas en temáticas sombrías y oscuras, adornadas con los potentes riffs que son característicos de este estilo musical. Las letras generalmente están inspiradas en el miedo, el horror y lo sobrenatural, y logran evocar en quien las escucha una atmósfera aterradora y misteriosa, lo que refuerza la unión entre ambos mundos.

Como es de suponerse, los elementos del terror han servido como una fuente inagotable de inspiración para diversas bandas, consolidando esta estrecha relación que puedes disfrutar en épocas como el otoño y el Halloween y por eso, en esta ocasión, te traemos una lista de las mejores canciones de heavy metal de terror, con las que puedes amenizar tus fiestas de esta época del año o incluso inspirarte a la hora de hacer un disfraz.

Esta lista generada por la Inteligencia Artificial (IA); ChatGPT indica que las mejores canciones se destacan por incorporar de manera magistral temáticas relacionadas con el terror, asegurando una experiencia auditiva tan impactante como inquietante.

Black Sabbath – “Black Sabbath”

  • Álbum: Black Sabbath (1970)  

Esta es probablemente una de las canciones más icónicas del metal y del terror. Desde los acordes sombríos hasta la letra sobre un encuentro demoníaco, es un himno del horror en el metal.

Iron Maiden – “Fear of the Dark”  

  • Álbum: Fear of the Dark (1992)  

Con una atmósfera que evoca el miedo a la oscuridad, esta canción captura la sensación de ser perseguido por algo desconocido.

King Diamond – “Welcome Home”  

King Diamond es conocido por sus elaboradas historias de terror en forma de álbum conceptual. “Welcome Home” es uno de los temas más inquietantes de su carrera, con una narrativa macabra sobre espíritus.

Mercyful Fate – “Melissa”  

  • Álbum: Melissa (1983)  

Otra pieza maestra de King Diamond, esta canción trata sobre una bruja llamada Melissa y su trágico destino. Es oscura, mística y profundamente inquietante.

Slayer – “Dead Skin Mask”  

  • Álbum: Seasons in the Abyss (1990)  

Inspirada en el asesino en serie Ed Gein, esta canción es tan aterradora como brutal, con riffs frenéticos y una atmósfera de pura maldad.

Alice Cooper – “Steven”  

  • Álbum: Welcome to My Nightmare (1975)  

Alice Cooper es el maestro del shock rock, y “Steven” es una balada macabra sobre la psicosis, la muerte y lo sobrenatural.

Cannibal Corpse – “Hammer Smashed Face”  

  • Álbum: Tomb of the Mutilated (1992)  

Una de las canciones más brutales y grotescas del death metal, llena de gore y violencia gráfica. El estilo de Cannibal Corpse es un viaje a lo macabro.

Judas Priest – “Night Crawler”  

  • Álbum: Painkiller (1990)  

Una canción que relata una historia de terror sobre un monstruo que acecha a sus víctimas en la noche. Los riffs son épicos y la letra es puro horror.

Rob Zombie – “Living Dead Girl”  

  • Álbum: Hellbilly Deluxe (1998)  

Rob Zombie es conocido por su amor por el cine de terror, y “Living Dead Girl” es un homenaje a las películas de zombis y monstruos.

Ghost – “Ritual”  

  • Álbum: Opus Eponymous (2010)  

Con su sonido melódico y su oscura narrativa sobre rituales satánicos, Ghost ha sabido crear una atmósfera de terror muy particular. “Ritual” es uno de los mejores ejemplos de su estilo.

Venom – “Black Metal”  

  • Álbum: Black Metal (1982)  

Esta canción ayudó a dar nombre al subgénero del black metal y su letra es pura blasfemia y oscuridad. Venom, con su sonido crudo y su lírica satánica, es el epítome del terror en el metal.

Dio – “Egypt (The Chains Are On)”  

  • Álbum: The Last in Line (1984)  

Esta canción tiene un toque épico y místico, pero la atmósfera y el tono sombrío de las letras evocan una sensación de desesperación y terror que encaja perfectamente en el metal de terror.

Cradle of Filth – “Her Ghost in the Fog”  

Con un sonido gótico y letras que cuentan la historia de una venganza sobrenatural, Cradle of Filth se especializa en lo macabro. Esta canción es uno de sus mejores ejemplos.

Helloween – “Halloween”  

  • Álbum: Keeper of the Seven Keys: Part I (1987)  

Un himno del power metal con una temática claramente inspirada en la celebración del terror que es Halloween. Es épico, emocionante y tiene un ambiente festivo de miedo.

Ozzy Osbourne – “Bark at the Moon”  

  • Álbum: Bark at the Moon (1983)  

Ozzy, el “Príncipe de las Tinieblas”, ofrece esta icónica canción sobre un hombre lobo. La letra y el video musical capturan perfectamente la esencia del horror en el metal.

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Selena Quintanilla recibe homenaje póstumo de la industria discográfica por récord musical

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La llamada Reina del Tex- Mex, Selena Quintanilla, recibió un reconocimiento de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA, en inglés), quien le otorgo una placa póstuma de ‘Lifetime Achievement’ con el fin de conmemorar su paso por la música y su impacto en la cultura que quedó grabado en sus más de 17 millones de productos discográficos certificados a lo largo de su carrera. 

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Este lunes, la agencia estadounidense dio detalles sobre el tributo a la cantante y resaltó que su álbum “Dreaming of You” alcanzó las 62 certificaciones Platino, posicionándose oficialmente como el disco latino más certificado en la historia de la organización. 

La ceremonia se llevó a cabo en el Hospital de Investigación Infantil St. Jude, en Washington, en un acto que resaltó no solo el impacto musical de Selena, sino también su legado humanitario. El evento sirvió como plataforma para lanzar una campaña benéfica en colaboración con St. Jude y la familia de la artista.

“La música tiene el poder de cambiar vidas, conectar generaciones y unir culturas a través de emociones compartidas”, señaló Rafael Fernández Jr., vicepresidente sénior de Políticas Públicas Estatales y Música Latina de la RIAA.

“Con este reconocimiento celebramos la visión artística y la voz inolvidable de Selena. Gracias a Universal Music Latino, y a su hermana Suzette y su familia, por seguir honrando su memoria a través de actos de generosidad”, agregó.

Como parte de la campaña, que inició oficialmente el pasado viernes, los admiradores de Selena en Estados Unidos y Puerto Rico podrán convertirse en donantes mensuales del Hospital St. Jude. A cambio, recibirán una camiseta exclusiva en homenaje a la cantante, presentada durante la ceremonia de reconocimiento.

“¡Qué honor seguir viendo cómo el legado de Selena continúa tocando al mundo!”, expresó Suzette Quintanilla. “Esta alianza con St. Jude les da a sus fans una hermosa oportunidad para ayudar a niños, algo que Selena siempre tuvo muy cerca del corazón”.

La celebración también coincide con el lanzamiento en vinilo de ‘Entre a mi mundo’ (1992), el histórico álbum que catapultó a Selena al estrellato internacional.

Es la primera vez que el disco, que incluye éxitos como ‘Como la flor’, se edita en este formato. El vinilo cuenta con audio remasterizado, nuevas mezclas y arte gráfico renovado.

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Publicado originalmente en 1992, esta producción fue el primer álbum de una artista femenina del género tejano en alcanzar el primer puesto en la lista Regional Mexican Albums de Billboard.

Selena murió en marzo de 1995 en la ciudad texana de Corpus Christi tras ser baleada por Yolanda Saldívar, quien fue encontrada culpable de su asesinato en octubre de ese año. 

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Dos tradiciones y el tiempo

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No soy religioso, no en el sentido tradicional, pero comparto el asombro de nuestra existencia. Lo que más me intriga, sobre todo, es el paso del tiempo.

En 2008 acudí como reportero novato de cultura a San Martín de Hidalgo, Jalisco, para cubrir los “Tendidos de Cristos”. Este sábado regresé al poblado –17 años después– como visitante.

El pueblo, a una hora de Guadalajara, tiene una tradición centenaria y única en el país. A partir de las tres de la tarde del Viernes Santo, hora en que murió Cristo según el catolicismo, más de 60 familias abren las puertas de sus casas a los visitantes.

Sus salas, cocheras y cualquier rincón de su vivienda se convierte en una capilla para velar el cuerpo de Cristo. Las efigies han pasado de generación en generación, literal, por siglos.

Las familias tienden su Cristo en una cama de laurel entre veladoras y naranjas agrias con clavos de olor; ramas de sabino y sauz custodian cada efigie. Un intenso aroma a copal enluta la atmósfera.

En 2008 tendieron 38 Cristos, según escribí como reportero; la mitad superaba los 100 años de antigüedad. Este 2025 tendieron 62 Cristos.

Tanto a mis 25 años como a mis 42 quedé impresionado ante el Cristo San Salvador, una efigie datada del siglo XVII, según la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente en un análisis realizado en 2018.

Sergio Zepeda, cronista del pueblo, me relató que este es uno de los cuatro Cristos con más de 400 años de antigüedad. Pertenece a los hijos de don Malaquías García, su último dueño ya fallecido.

En el pequeño cuarto con muros de adobe y piso de tierra, la familia García te recibe y te permite tocarlo, algo impensable para una reliquia de museo. Una de las hijas de don Malaquías me dijo que nada más lo limpia con algodón; el resto del año cuelga en su sala.

Presenciar esa escena me transmitió una sensación que sólo puedo describir como el vértigo –y milagro– ante el paso del tiempo.

En esta ocasión había pocos visitantes. Prácticamente sólo locales. Varios pobladores lamentaron la escasa difusión de esta tradición, declarada en 2016 Patrimonio Cultural de Jalisco.

Ese mismo viernes por la tarde presencié la puesta de Sol en la Presa Ojo De Agua, en El Tepehuaje, a unos minutos de San Martín de Hidalgo.

Otra tradición, ésta reciente, consiste en que grupos de jóvenes se reúnen a beber junto al espejo de agua. Se estacionan en batería, ponen música a todo volumen y beben tequila.

Mientras paseaba puse atención a la música. Al fondo, un poco apartados, un grupo de jóvenes cantaba la letra inconfundible que corearon decenas hace unas semanas en el Auditorio Telmex: “Soy el dueño del palenque/ Cuatro letras van al frente/ Soy del mero Michoacán/ Donde es la Tierra Caliente/Soy el Señor de los Gallos/El del cártel jalisciense”.

Dos tradiciones y el paso del tiempo. Una desafía el pasado y la otra refleja nuestro presente, no menos asombroso.

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Ángela Aguilar recibe críticas en redes por su nueva canción

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Ángela Aguilar estrenó “Nadie se va como llegó”, su nuevo sencillo, con un video que alude su amor por el regional mexicano y las tradiciones y, aunque, a menos de 24 horas de su estreno, ya cuenta con más de la mitad de un millón de visitas en YouTube, las críticas no la favorecen.

Hace unos días, Ángela eliminó todas las publicaciones de su cuenta de Instagram, una técnica que su esposo Christian Nodal suele ejecutar cuando está por lanzar un nuevo álbum, por lo que sus fans no pensaron que se tratase de ningún asunto personal, sino de una táctica publicitaria.

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Y, en efecto, así fue; durante la noche de este miércoles, la cantante compartió con sus seguidores la liga del video de “Nadie se va como llegó”, su nueva canción. En el video, la menor de los Aguilar luce con una blusa satinada amarrada, la cual, deja entrever su abdomen, claramente marcado por la actividad física, también viste unos jeans altos ajustados y unos aretes típicos de nuestra cultura.

La historia tiene lugar en una cantina, decorada muy a la mexicana, en la que la joven, junto a cuatro amigas, pasan una tarde de recreación. Luego de que el cantinero les sirve unos caballitos del tequila ficticio “El Equivocado”, la joven comienza ríe, bebe de sus tragos y se detiene para cantar la canción, la cual narra la historia de un amor que no pudo ser.

“Qué desgastante intentar ser los de antes, pasamos de amantes a ser enemigos, arrepentidos de habernos conocido, quisiera borrar de mi cuerpo el tatuaje que hicieron tus besos, volver a ese día que pude tocarte y no haberlo hecho, de este amor nadie se va como llegó, di mi mejor versión y tú a mí no, tú te vas sonriendo, aparentemente, entero y yo me quedo loca porque aún te quiero”.

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En parte del tema, Ángela usa la palabra “amantes” para describir el vínculo que unía a la pareja de la historia, sin embargo, está fue tomada muy mal por sus escuchas, quienes creen que hace alusión a la infidelidad que Nodal cometió con ella, mientras era pareja de Cazzu.

Aunado a eso, en redes también afirman que la canción no es buena, todo esto está generando muchos comentarios negativos en redes, tales como: “Esa voz no suena a la de ella, se le pasó el autotune”. “Me gustó más la canción que hicieron con Inteligencia Artificial”. “Muy mala canción”. “Tú lo dijiste “amantes”, siempre lo fuiste”. “Se convirtió en lo que juro destruir”. “Ay, mis oídos, ¿qué acabo de escuchar?”.

EM
 

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