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Las razones por las que Flore Benguigui salió de L’Impératrice
Overview:
Después de nueve años con L’Impératrice, Flore Benguigui dejó a la banda francesa. Y acá les contamos cuáles fueron sus motivos para abandonarla.
Dicen que todo lo bueno en algún punto tiene terminar. Eso aplica en muchos aspectos de la vida, incluso dentro de la industria musical. Prueba de ello fue la triste noticia que nos dio L’Impératrice, pues anunciaron la salida de Flore Benguigui de la banda… así como lo leen, ojalá esto fuera una broma.
A través de un comunicado publicado en sus redes sociales, la agrupación francesa reveló que la cantante y líder se irá para enfocarse en nuevos proyectos. Además, aprovecharon para darle las gracias a Flore por todo lo que aportó a la banda, la música hicieron y todo el tiempo que compartieron juntos.
Queridos amigos,
Es con gran tristeza que compartimos la noticia de la salida de Flore, ya que ha decidido dejar a L’Impératrice para pasar a nuevos horizontes.
Estos pasados nueve años juntos se han llenado de momentos inolvidables, alegrías compartidas en escenarios de todo el mundo y canciones increíbles, todo hecho posible con su apoyo inquebrantable. Como pueden imaginar, esta fue una decisión difícil para Flore, y nos tomó algún tiempo aceptarla.
Al principio, la música de L’Impératrice era casi exclusivamente instrumental. Gracias, Flore, por darle voz y por estos maravillosos años. Siempre serás parte de la historia del grupo, ¡y te deseamos todo lo mejor para el futuro!
Pero además de confirmar la salida de Flore Benguigui, los miembros restantes de L’Impératrice mencionaron que con este movimiento, iniciarán una nueva etapa. Es por eso que volverán a los shows en vivo donde seguirán promocionando su más reciente disco, Pulsar, y muy pronto anunciarán quién será el nuevo integrante del grupo. A continuación les dejamos el mensaje completo.
Hoy,
L’Impératrice abre el tercer capítulo de su historia. Es un nuevo desafío artístico, y los que nos han estado siguiendo desde el principio saben que nuestra odisea está lejos de terminar.
Estaremos de vuelta como estaba previsto el 11 de octubre para toda la gira de ‘Pulsar’, trayéndote la misma energía, el mismo espectáculo de alta calidad y todas las canciones que les encantan. ¡Pero lo más emocionante de todo es que presentaremos al nuevo miembro de la banda en los próximos días! ¡Contamos contigo para darle una cálida bienvenida!
Muchas gracias por su apoyo. ¡Los amamos!
Flore Benguigui también habló sobre su salida de L’Impératrice
Minutos después de que L’Impératrice hiciera oficial la salida de Flore Benguigui de la banda, la propia cantante lanzó un enorme comunicado en sus redes personales donde explicó los motivos que la llevaron a abandonar la agrupación francesa. Y de entrada, dejó claro que fue su propia decisión dejar el proyecto.
Flore inició su mensaje declarando que no fue fácil decirle adiós al grupo, pues ahí dedicó gran parte de su talento y vida. Sin embargo, tuvo que priorizar su salud física y mental, pues con el ritmo de trabajo que llevaba y la gira que se han aventado en lo que va del año, era prácticamente imposible para ella continuar.
He decidido dejar L’Impératrice.
Esta decisión no es repentina ni casual, sino que surge de un período de reflexión muy largo y difícil, y lamentablemente entra en vigor antes de la gira internacional de nuestro último álbum ‘Pulsar’.
A finales de mayo de 2024, le dije a la banda que no podía seguir adelante. Que me ocuparía del lanzamiento del álbum y de la gira de festivales que ya había comenzado, pero que me era física y psicológicamente imposible seguir tocando con ellos por todo el mundo después, aunque eso significara que no podría despedirme adecuadamente de los fans en el escenario, lo que me rompió el corazón. En ese momento, ya había dado la voz de alarma varias veces sobre mi estado.
Dejar este proyecto en el que he puesto toda mi alma y energía durante 9 años parece ser la única manera de proteger mi salud física y mental, que ha sido gravemente maltratada durante los últimos años.
La cantante explicó sus razones para dejar a la banda y criticó a la industria musical
Más adelante, Flore Benguigui mencionó que debido a que ella no se sentía bien y a los roces con los demás integrantes de L’Impératrice (que son completamente normales dentro de una banda y más cuando ya es un proyecto conocido), era prácticamente imposible que pudiera seguir cantando y tocando con ellos.
Pero también aprovechó para criticar la toxicidad de la industria musical, pues a pesar de que son un grupo independiente, para Flore fue inevitable no verse sometida a prácticas que por años han hecho que los artistas terminen mal, específicamente las mujeres. Acá abajo les dejamos lo que dijo al respecto.
Los profundos desacuerdos personales, artísticos y fundamentales entre los demás miembros de la banda y yo han hecho que una colaboración armoniosa y saludable sea cada vez más difícil, y ahora imposible.
Es también toda la industria a la que me refiero hoy con esta elección, esta industria musical tan tóxica e injusta, especialmente hacia las mujeres, hacia las víctimas, hacia la salud mental, hacia aquellos que parecen «demasiado frágiles para este trabajo». Ya no quiero ser parte de un sistema que, incluso en un mundo «independiente», prefiere capitalizar la sensibilidad de los artistas en un intento de ganar una carrera ciega y frenética hacia el éxito, en lugar de cuidarla de verdad.
Nuestra extrema sensibilidad es a veces una carga, pero también es nuestra fuerza creativa. Y es por el bien de mi sensibilidad que estoy renunciando a mi carrera como cantante en este grupo, una carrera que representaba el 90% de mi vida profesional y personal hasta hoy.
Flore Benguigui reveló que seguirá haciendo música y pidió que apoyaran a la nueva cantante de L’Impératrice
Casi al final de su comunicado, Flore Benguigui agradeció tanto a su compañeros de L’Impératrice, como al equipo que siempre los ha acompañado y por supuesto a los fans, pues sin ellos, nada de lo que vivió hubiera sido posible. Además que bajita la mano, dejó claro que si no hubiera sido por todas esas personas, probablemente la cosa para ella sería distinta.
Por último pero no menos importante, Flore confirmó que seguirá haciendo música por su cuenta y a su ritmo. Aunque eso sí, también pidió que recibieran con los brazos abiertos a la nueva integrante de la agrupación francesa. A continuación les dejamos el mensaje completo para que le echen un ojo.
Sin embargo, hay muchas maneras en las que estoy agradecido a los miembros de L’Impératrice, a nuestro equipo técnico, a nuestro sello, al booker, al distribuidor y a todas las personas que han trabajado con nosotros por todo lo que me han enseñado durante 9 años. Estoy muy orgullosa del camino que hemos recorrido juntos y, por supuesto, de la hermosa música que hemos hecho y tocado alrededor del mundo.
Me llevaré hermosos encuentros y recuerdos imborrables de shows, momentos compartidos, viajes emocionantes.
También me gustaría agradecer desde el fondo de mi corazón a todos los fans que (la mayoría de ellos) me han visto crecer con esta banda, que me han llevado y apoyado durante todo este camino e incluso me han salvado (sin saberlo) cuando las giras se habían vuelto demasiado difíciles para mí.
A menudo pensé en dejar la música para protegerme, pero hoy quiero seguir cantando y escribiendo canciones, con el control de mi propio barco, a mi ritmo, teniendo siempre la opción de hacer proyectos cercanos a mi corazón.
La banda seguirá adelante sin mí y una nueva cantante me reemplazará a partir de ahora. Espero que los fans la reciban con la misma amabilidad que me ofrecieron durante años.
Cuídate mucho y no olvides escuchar tu vocecita interior, incluso cuando parezca decirte que el camino que tanto te aseguro que sigues ya no es el correcto.
O si esa voz se ha quedado en silencio después de gritar demasiado tiempo en el vacío, escucha a las personas cercanas a tu corazón, ellas saben verte detrás de todas las máscaras que llevas puestas.
Como L’Impératrice lo mencionó en su comunicado, Flore Benguigui llegó para darle otra onda a la banda, aportando con letras, su espectacular voz y la energía que demostraba cuando se subía al escenario. Junto a la agrupación lanzó tres álbum de estudio (Matahari, Tako Tsubo y Pulsar), así como un disco en vivo y varios EP’s.
A lo largo de su carrera con el grupo, Flore vino varias veces a México. La última vez que la vimos junto a los demás integrantes tocando en nuestro país fue este 2024, cuando formaron parte del Festival Vaivén y compartieron cartel con Justice, Purple Disco Machine, Capital Cities y más (por acá les contamos cómo se puso su presentación). Ni modo, solo nos queda desearle éxito a ambas partes y que sigan haciendo música genial.
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Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del cuarto y último miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 27 de mayo. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 21 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. En el caso de la capital de Jalisco, se tienen cinco conciertos al 2×1 todos ellos agendados en la Arena Guadalajara.
En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 en Guadalajara a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tarjeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos. ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!
Se recomienda proceder de la siguiente manera:
- Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
- Selecciona tus lugares en cantidades pares
- La promoción se aplicará antes de pagar
- Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses
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Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Guadalajara en Superboletos
| Fecha | Artista | Recinto |
| 29 de mayo | Jesse & Joy | Arena Guadalajara |
| 31 de mayo | El Divo: Homenaje sinfónico a Juan Gabriel | Arena Guadalajara |
| 5 de junio | La Dinastía Elizalde Continúa | Arena Guadalajara |
| 12 de junio | Gloria Trevi | Arena Guadalajara |
| 13 de junio | Napoleón y Mocedades | Arena Guadalajara |
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Todos los conciertos enlistados se pueden comprar en modalidad 2×1 o 4×3 según deseen las personas interesadas.
También se informó de la cancelación del concierto de Jorge Celedón agendado para el 24 de junio en la Arena Guadalajara. En caso de haber comprado boletos, habrá que acercarse al personal de la empresa a través de sus medios oficiales para conocer el procedimiento correspondiente.
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Rosalía se ha erigido como la gran triunfadora de la tercera edición de los Premios de la Academia de la Música de España, que ha concedido estos 45 galardones en una gala celebrada este martes en el Palacio Municipal de IFEMA de Madrid.
La celebración de estos premios se enmarca en una era dorada para la música hispanohablante a nivel mundial. Este fenómeno ha sido impulsado casi en su totalidad por el streaming, que hoy representa más del 87% de los ingresos en estos mercados.
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La capacidad de artistas como Rosalía, Guitarrica de la fuente o Lia Kali para fusionar géneros tradicionales con sonidos urbanos y electrónicos ha sido clave para exportar la cultura musical española a una audiencia global cada vez más receptiva.
La masiva participación de los más de 800 miembros con derecho a voto en esta edición de 2026 reafirma la legitimidad y el prestigio que la institución ha logrado construir en un tiempo récord.
Lista Completa de los ganadores del evento:
- ARTISTA DEL AÑO: Rosalía
- ÁLBUM DEL AÑO: ‘Lux’, de Rosalía
- CANCIÓN DEL AÑO: ‘La Perla’, de Rosalía (feat. Yahritza y su Esencia)
- MEJOR NUEVO ARTISTA: Sanguijuelas del Guadiana
- PRODUCTOR/A DEL AÑO: ‘Lux’, de Rosalía
- MEJOR INGENIERÍA DE GRABACIÓN PARA UN ÁLBUM O CANCIÓN: Carles Campi Campón, por ‘El cuerpo después de todo’ de Valeria Castro
- MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ALTERNATIVA: ‘Spanish Leather’, de Guitarricadelafuente
- MEJOR CANCIÓN ALTERNATIVA: ‘Babieca’, de Guitarricadelafuente
- COMPOSITOR DEL AÑO: ‘La Perla’, de Rosalía
- MEJOR VÍDEO MUSICAL VERSIÓN LARGA: ‘Flores para Antonio’, de Elena Molina e Isaki Lacuesta
- MEJOR VIDEOCLIP MUSICAL: ‘Berghain’, de Rosalía
- MEJOR GIRA: ‘Tour Gigante’, de Leiva
- MEJOR EVENTO DEL AÑO (FESTIVAL, CICLO, GALA, CONCIERTO SOLIDARIO ETC): Inverfest 2025
- MEJOR ÁLBUM POP: ‘Lux’, de Rosalía
- MEJOR ÁLBUM POP TRADICIONAL: ‘Me lo voy a permitir’, de Luz Casal
- MEJOR ÁLBUM POP/ROCK: ‘Dolce Vita’, de Amaral
- MEJOR CANCIÓN DE POP_ROCK: ‘Caía libre’, de Leiva & Robe
- MEJOR ÁLBUM DE ROCK: ‘El monte de los aullidos’, de Fito & Fitipaldis
- MEJOR CANCIÓN DE ROCK: ‘Esa ansiedad’, de Ilegales
- MEJOR CANCIÓN POP: ‘La perla’, de Rosalía (feat. Yahritza y su Esencia)
- MEJOR CANCIÓN URBANA: ‘Chulx’, de Lia Kali & Eladio Carrión
- MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA: ‘Kaelis’ de Lia Kali
- MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ELECTRÓNICA: ‘Déjate caer’, de Delaporte
- MEJOR CANCIÓN DE MÚSICA ELECTRÓNICA: ‘PAEQB (Ale Acosta Remix)’, de Baiuca y Ale Acosta
- MEJOR CANCIÓN DE RAP/HIP HOP: ‘En la cuerda floja’, de Lia Kali & Toni Anzis
- MEJOR ÁLBUM DE FLAMENCO: ‘Manifiesto’, de María Terremoto
- MEJOR TEMA DE FLAMENCO: ‘Miraíta – Rumba, Libertad’, de María Terremoto
- MEJOR FUSIÓN/INTERPRETACIÓN URBANA: ‘Mala de verdad’, de La Plazuela
- MEJOR ÁLBUM FOLCLÓRICO: ‘Amoríos. La verdad de mi coplilla’, de La Tania
- MEJOR ÁLBUM CANTAUTOR/A: ‘Sílvia & Salvador’, de Sílvia Pérez Cruz y Salvador Sobral
- MEJOR CANCIÓN CANTAUTOR/A: ‘Efímera’, de Rozalén
- MEJOR ÁLBUM BSO, SERIES, VIDEOJUEGOS, PUBLICIDAD, SINTONÍA…: ‘BSO Furia’, de Aitor Etxebarria
- MEJOR CANCIÓN/TEMA BSO, SERIES, VIDEOJUEGOS, PUBLICIDAD, SINTONÍA…: ‘Hasta que me quede sin voz’, de Leiva
- MEJOR OBRA/COMPOSICIÓN CLÁSICA CONTEMPORÁNEA: ‘Trío Celebration’, de Albert Guinovart
- MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA CLÁSICA: ‘Paganini: 24 Caprices’, de María Dueñas
- MEJOR ÁLBUM INSTRUMENTAL: ‘Suite flamenca’, de Diego Amador
- MEJOR ÁLBUM DE JAZZ: ‘Leo & Leo’, de Leonor Watling & Leo Sidran
- MEJOR GRABACIÓN DE MÚSICA INFANTIL: ‘Me resbala’, de Pez Al Revés
- MEJOR CANCIÓN EN CATALÁ/VALENCIÀ/ MALLORQUÍ: ‘Ben poca cosa tens’, de Salvador Sobral y Sílvia Pérez Cruz
- MEJOR CANCIÓN EN EUSKERA: ‘Xorieri’, de Baiuca & Izaro
- MEJOR CANCIÓN EN GALEGO/ASTURIANU: ‘As que nunca cantaron’, de Tanxugueiras
- MEJOR DISEÑO DE ÁLBUM: ‘Gigante’, de Leiva, por el trabajo de Boa Mistura
- MEJOR ARREGLO: ‘Suite Flamenca’, de Diego Amador
- MEJOR SALA DE CONCIERTOS: Café Central de Madrid
- PREMIO DE HONOR: Joan Manuel Serrat.
Los “Grammys españoles”
La tercera edición de los Premios de la Academia de la Música de España marca la consolidación definitiva de unos galardones que nacieron en 2024 con la ambición de convertirse en los “Grammys españoles”. Creados por la Academia de la Música de España (ACAMUS) para llenar el vacío dejado por los extintos Premios Amigo y Premios de la Música, estos reconocimientos destacan por abarcar más de 40 categorías que premian no solo a los intérpretes, sino a todos los eslabones de la industria, desde ingenieros de sonido hasta diseñadores de empaque.
LEE | Miles Davis: cien años del nacimiento del músico que redefinió el jazz; EU lo festeja a lo grande
Un aspecto fundamental que refleja el palmarés de este año es la creciente sinergia cultural entre España y América Latina. El premio a Canción del Año para ‘La Perla’, una colaboración entre Rosalía y la agrupación de música regional mexicana Yahritza y su Esencia, ilustra cómo las fronteras de los géneros tradicionales se están desdibujando.
Esta tendencia de colaboraciones transatlánticas no solo enriquece el panorama sonoro al mezclar el pop y el flamenco con los corridos o el sierreño, sino que también responde a una estrategia de mercado que une a las bases de fans de ambos continentes.
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Miles Davis: cien años del nacimiento del músico que redefinió el jazz; EU lo festeja a lo grande
Estados Unidos conmemora desde este martes el centenario del nacimiento de Miles Davis (1926-1991) con conciertos y retrospectivas en Nueva York, Los Ángeles o Chicago para recordar al trompetista que revolucionó el jazz y expandió sus límites a lo largo de cuatro décadas de carrera.
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La programación musical se extenderá durante semanas
En la Gran Manzana, el arquitecto del jazz moderno protagoniza una programación especial que se extenderá durante varias semanas, con ciclos dedicados a su figura en salas históricas como el Blue Note, el Village Vanguard, el Teatro Apollo o el Lincoln Center.
Más allá del mero homenaje retrospectivo, los programas combinan interpretaciones de sus piezas más emblemáticas con composiciones inspiradas en su universo sonoro, así como sesiones educativas, películas y encuentros con artistas que conectarán su obra con la evolución del jazz en el siglo XXI.
El Lincoln Center ha organizado mesas redondas con músicos, productores e historiadores que analizarán el impacto de álbumes como ‘Kind of Blue’ (1959), considerado uno de los discos más influyentes del siglo XX, o ‘Bitches Brew’ (1970), que marcó un giro hacia la fusión del jazz con el rock y la música experimental.
Mientras, el espacio The Apollo Stages at The Victoria, vinculado al icónico teatro, acogerá el día 29 una proyección especial y un coloquio moderado por el saxofonista Antonio Hart, con la participación del baterista Vince Wilburn Jr., sobrino del músico, y la académica Monica L. Miller para abordar su influencia en el desarrollo del género y su impacto en el hip hop y el soul.
De Chicago al bebop neoyorquino
Y en Chicago, uno de los primeros grandes epicentros del jazz fuera de Nueva Orleans y ciudad clave en la formación de Davis, que se crió en el estado de Illinois, ha organizado conciertos en Millennium Park para este verano, así como actividades educativas en el Chicago Jazz Institute. La ciudad evocará el paso de Davis por la escena local, donde entró en contacto con músicos del Medio Oeste que moldearon su estilo antes de mudarse a Nueva York en 1944 para sumarse a la efervescente escena del bebop.
Allí, Davis entró en contacto con figuras clave como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Max Roach, con quienes dio forma a esa nueva gramática del jazz que impulsaría su proyección internacional.
Los Ángeles acogerá la muestra ‘Miles Davis: A Century of Cool’
En la costa oeste, la Musichead Gallery de Los Ángeles acogerá la muestra ‘Miles Davis: ‘A Century of Cool’, con instantáneas inéditas de grandes fotógrafos del jazz, mientras que el Grammy Museum presentará otra exposición con trompetas, partituras originales y material de sesiones de grabación junto a músicos como John Coltrane o Herbie Hancock, colaboradores clave durante su carrera.
Reediciones y lanzamientos inéditos
Reediciones y lanzamientos inéditos del trompetista
En la efeméride de su nacimiento no podían faltar reediciones y lanzamientos inéditos como los que ofrecerá el sello Columbia Records, que ha confirmado ya la publicación de grabaciones en directo nunca antes editadas de sus giras de los años 60 y 70. Las principales plataformas de ‘streaming’ también han puesto el foco en su catálogo, con ediciones remasterizadas de algunos de sus discos más emblemáticos -‘Kind of Blue’ continúa siendo uno de los álbumes más escuchados de jazz en Spotify- y la recuperación de grabaciones que abarcan desde su etapa en los sellos Prestige y Columbia hasta sus últimos trabajos.
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Muchas de estas reediciones vienen de la mano de Legacy Recordings, que ha restaurado directos para publicar cajas completas que incluyen cuadernos de notas, fotografías y otros documentos de época, con la idea de que el oyente reconstruya el proceso creativo de las sesiones.
Criticado por los más puristas del jazz, pero venerado por crítica y público, su actitud desafiante, sus reinvenciones, su estética inconfundible —gafas oscuras, trajes impecables y presencia minimalista— y su sonido introspectivo, alejado del virtuosismo de la época, lo convirtieron en un referente del género.
Davis, que creció en un entorno marcado por la segregación racial, trascendió además el ámbito musical para convertirse en un símbolo de la cultura afroamericana y una figura admirada por desafiar las normas sociales de su tiempo.
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