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FICM 2024: Fechas, programación, invitados y todo sobre la 22ª edición

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2 años ago

septiembre 25, 2024

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) continúa fortaleciendo este 2024 como una de las plataformas más importantes para la promoción del cine mexicano, así como una primera ventana de exhibición para lo más destacados del séptimo arte a nivel mundial.

A continuación, te contamos todo acerca de las películas, invitados y actividades que formarán parte de esta celebración del séptimo arte:

Película de inauguración

Emilia Pérez será la película a cargo de inaugurar la 22ª edición del FICM este 2024. El evento se llevará a cabo la noche del 18 de octubre con la presencia del director Jacques Audiard, las actrices Karla Sofía Gascón y Adriana Paz, y el actor Edgar Ramírez.

Selección Oficial del FICM 2024

Este año, la Selección Oficial está compuesta por un total de 93 producciones nacionales: 9 trabajos en la Sección de Largometraje Mexicano, 14 en Documental Mexicano, 53 en Cortometraje Mexicano (14 animados, 9 documentales y 30 de ficción) y 18 en la Sección Michoacana (17 cortometrajes y 1 largometraje).

A continuación, te presentamos todos los títulos que componen la Selección Oficial del FICM 2024:

Largometraje Mexicano

Chicharras | Luna Marán
La cocina | Alonso Ruizpalacios
Un cuento de pescadores | Edgar Nito
El hijo de su padre | Aarón Fernández
Hombres íntegros | Alejandro Andrade Pease
Lázaro de noche | Nicolás Pereda
La raya | Yolanda Cruz
Sujo | Fernanda Valadez, Astrid Rondero
Violentas mariposas | Adolfo Dávila

Documental Mexicano

Ajuste de pérdidas | Miguel Calderón
¡Aoquic iez in Mexico! ¡Ya México no existirá más! | Annalisa D. Quagliata Blanco
The Age of Water | Alfredo Alcántara, Isabel Alcántara
La falla | Alana Simoes
Formas de atravesar un territorio | Gabriela Dominguez Ruvalcaba
Goodbye Horses: The Many Lives of Q. Lazzarus | Eva Aridjis
Hilando sones | Ismael Vásquez Bernabé
The In Between | Robie Flores
Lachatao | Natalia Bruschtein
Li Cham | Ana Ts’uyeb
La libertad de Fierro | Santiago Esteinou
Perseverancia. Un ensayo documental sobre Tomás Sánchez | Juan Carlos Martín
Tratado de invisibilidad | Luciana Kaplan
Tzofo | Salvador Martínez Chacruna

Cortometraje Mexicano

Animación

Adarmia: El idioma de otros ojos | Ruy Mascarúa
Aferrado | Esteban Azuela
Anima natura | Andrea Gudiño
Crónicas azules | Miguel Anaya Borja
Dolores | Cecilia Andalón Delgadillo
El coleccionista | Alex Pelayo
Fulgores | Andrés Palma
La mancha negra | Yareni Velázquez Mendoza
La piñata de Cen | Víctor Hugo Cervantes Guzmán
Lo oculto | Monserrat Soldú
Memoria de un cuerpo desplazado | Mariana Mendivil
Miedo | Ángel Iván González de la macorra Pérez
Nada siempre | Gabriela Anaid López Ruiz
Ser semilla | Julia Granillo Tostado

Documental

Amelia. Tesoros vivos del barro | Diego Mier y Terán Giménez Cacho
Buscando un burro | Juan Vicente Manrique
David (Por ahora) | Humberto Flores Jáuregui
Hasta encontrarlos | Jean Chapiro
La marcha del liquen | Tania Ximena
Territorio skate | Belén Guzmán Mendoza
Those Next to Us | Bernhard Hetzenauer
Tzintzuntzan | Nicolás Echeverría
Vientre de luna | Liliana K’an

Ficción

25° 45′ 32″ | Dahet Castro
Aguacuario | Jose Eduardo Castilla Ponce
Amos, Vogel | Iñaki Miranda
Cobalto | Julián Hernández
Correr el riesgo de la infancia | Luis Fernando Portales Ruiz
Detrás del velo | Valentina Santillán
El increíble verano de Jesús | Sebastián Díaz Barriga
El límite del cuerpo | Berenice Ubeda Alzaga
El sitio en el que también se está | Carlos Hernández Vázquez
Elevación | Gabriel Esdras
Ella se queda | Marinthia Gutiérrez
Hermanos | Miguel Pérez Castelazo
Intentos fallidos para abrazarse | Sergio Díaz Ochoa
Irse a volver | Paulina Urreta
Lejos del mar | Giovanny García
Marea | Ximena Lamadrid, Julian Lamadrid
Náufragos | Andrea Saavedra de la Teja
Niño halcón duerme entre visiones de un incendio | Mauricio Sáenz-Cánovas
No es Japón | Rodolfo Rojano
Passarinho | Natalia García Agraz
Prólogo y epílogo | Dinazar Urbina Mata
Quiero estrellarme en seco contra el parabrisas del amor | Fernanda Tovar
Repatriados | Moises Bazbaz
Salvar a Mika del agua | Michelle Olivares
Sofía | Ramón Naranjo Carrillo
Spiritum | Adolfo Margulis
Toda la ira del mundo | Daniel Humberto Campos Ramírez
Todos los instantes tuyos | Guillermo Reyes Campos
Viaje de negocios | Gerardo Coello Escalante

Sección Michoacana

Cortometraje

Aire | Guillermo Aranda
Andrea | D. Alexander
Día de fiesta | Juan Carlos Oñate Chirot
Dos o tres cosas que sé de un acuario | Diego Cortés
En el umbral más lejano | Canek Miguel González Jiménez
El Guardián | Verónica Maciel
Hasta que el alma baile | Karla D. Oceguera
Impronta | Rafael Martínez-García
Mintzita, paisajes y respiraciones interferidos | Celina Manuel
Not Today | Juan Paulín
Paisajes de valor | Artemisa Carvajal Barragan
The Perfect Fit | Marianed Soria, Maeva Chalier, Pauline Petit, Nour Fennice, Ipsita Manna, Leyah Stiffler, Sasha Woolley
Primero, sueño | Socorro Lira, Andrés Lira
The Sun Is in My Eyes | Pablo Tapia Pla
Soliloquios | Bernardo Rugama
Solo los muertos saben | Andrés Alonso Ayala
Sueños extraterrestres | Fernando Llanos

Largometraje Documental

Diplodocus | Gastón Rodríguez Hernández

Jurados

El jurado de la sección de Largometraje Mexicano del FICM es presidido este 2024 por el cineasta Alexander Payne, e incluye también a la actriz Liv Tyler y el director Ira Sachs.

En la Sección de Documental Mexicano, el jurado estará integrado por la productora escocesa Mary Bell, el realizador mexicano Cristian Calónico y el documentalista alemana Doris Metz. La Sección de Cortometraje Mexicano tendrá un jurado conformado por Esther Brejon, miembro del comité de selección de la Semana de la Crítica de Cannes; Fernando Eimbcke, reconocido realizador mexicano; y César Díaz, cineasta belga-guatemalteco ganador de la Cámara de Oro en Cannes.

Finalmente, el jurado de la Sección Michoacana lo integrarán Armando Casas, actual presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC); Itzel Martínez del Cañizo, directora general de Ambulante; y Jorge Magaña, fundador y director de Shorts México.

Gran Gala

El cinefotógrafo mexicano Rodrigo Prieto presentará en una Gran Gala su ópera prima como director: Pedro Páramo, adaptación de una de una de las obras más representativas de la literatura mexicana por la pluma de Juan Rulfo.

Estrenos nacionales

Este 2024, los estrenos mexicanos que engalanarán el Festival Internacional de Cine de Morelia serán:

Ficción

Bem y yo | Leopoldo Aguilar
Gizmo | Everardo Felipe
Mesa de regalos | Noé Santillán-López
Las mutaciones | Jorge Ramírez-Suárez
Párvulos | Isaac Ezban
Pérdida total | Enrique Begné
Turno nocturno | Rigoberto Castañeda

Documental

Las Amazonas de Yaxunah | Alfonso Algara
Los chavales de Morelia | Miguel Ángel Olivares
Flamingos | Lorenzo Hagerman
Las hijas del maguey | Francisca Siza

Estrenos internacionales del FICM 2024

Como cada año, el FICM también será testigo de importantes estrenos internacionales que han cautivado y recolectado preseas en los festivales más prestigiosos del mundo. Algunos de ellos son:

Documental

Black Box Diaries | Shiori Ito
Gaucho, Gaucho | Michael Dweck, Gregory Kershaw
Jacques Demy: The Pink and the Black | Florence Platarets
The Last Journey | Filip Hammar, Fredrik Wikingsson
Marilú – rencontre avec une femme remarquable | Sandrine Dumas
Petra Kelly-Act Now! | Doris Metz
Super/Man: The Christopher Reeve Story | Ian Bonhôte, Peter Ettedgui
Vino la noche | Paolo Tizón
Zinzindurrunkarratz | Oskar Alegria

Ficción

1 Hijo & 1 Padre | Andrés Ramírez Pulido
1992 | Ariel Vromen
A Different Man | Aaron Schimberg
A Real Pain | Jesse Eisenberg
A Traveler’s Needs | Hong Sang-soo
All Dirt Roads Taste of Salt | Raven Jackson
All We Imagine as Light | Payal Kapadia
An Almost Christmas Story | David Lowery
Anna (AKA Words of War) | James Strong
Anora | Sean Baker
Armand | Halfdan Ullmann Tøndel
Babygirl | Halina Reijn
Butterfly Tale | Sophie Roy, Jean-François Pouliot
Conclave | Edward Berger
Coup de chance | Woody Allen
El aroma del pasto recién cortado | Celina Murga
El Jockey | Luis Ortega
Flow | Gints Zilbalodis
Grand Tour | Miguel Gomes
Hola Frida! | Karine Vézina, André Kadi)
La prisonnière de Bordeaux | Patricia Mazuy
Les meutes | Kamal Lazraq
Malta | Natalia Santa
Mexico 86 | César Díaz
Mi tía Gilma | Alexandra Henao
Mistura | Ricardo de Montreuil
Nightbitch | Marielle Heller
On Becoming a Guinea Fowl | Rungano Nyoni
Pimpinero: Blood and Oil | Andrés Baiz
Rendez-vous avec Pol Pot | Rithy Panh
Skincare | Austin Peters
Tesis sobre una domesticación | Javier Van de Couter
The Apprentice | Ali Abbasi
The Brutalist | Brady Corbet
The Room Next Door | Pedro Almodóvar
The Seed of the Sacred Fig | Mohammad Rasoulof
Three Kilometres to the End of the World | Emanuel Pârvu
To a Land Unknown | Mahdi Fleifel
Xoftex | Noaz Deshe
Young Hearts | Anthony Schatteman

Funciones especiales

Nacionales

Ficción

Bajo la tierra | Pablo Guillen
Los motivos de la selva | Antonio Turok
El ombligo de la luna | Sara António, Ezequiel Garibay, Julia Grupińska, Bokang Koatja, Tian Westraad
Corina | Úrsula Barba
Matando Cabos | Alejandro Lozano

Documental

Canal 22 presenta: Llerenas. Música del Corasón (Homenaje a Eduardo Llerenas)
SMRT presenta por su 40 aniversario: Somos la Resistencia: Historias del Autogobierno en Michoacán
Los sueños y los días en Cuba | Jimena Perzabal Losada
Ziuta travesías | Carolina Kerlow

Internacionales

The Bride | Yang Tiandong
Manifesto | Jesse Lerner
Igualada | Juan Mejia Botero

Semana de la Crítica de Cannes

Continuando con las tradiciones, en esta 22ª edición volverán a figurar películas de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2024.

Baby | Marcelo Caetano
Blue Sun Palace | Constance Tsang
Julie Keeps Quiet | Leonardo Van Dijl
Locust | KEFF
La mer au Loin | Saïd Hamich
La Pampa | Antoine Chevrollier
The Brink of Dreams | Nada Riyadh y Ayman El Amir
Simon de la montaña | Federico Luis

Homenaje a Ismael Rodríguez

Con el apoyo de Fundación Televisa, Filmoteca UNAM, la Cineteca Nacional, América Móvil y Olympusat, el 22 º FICM rendirá un homenaje al gran realizador mexicano Ismael Rodríguez, con funciones especiales de:

¡Qué lindo es Michoacán! (1941)
Los tres García (1947)
Nosotros los pobres (1947)
Dos tipos de cuidado (1953)
La Cucaracha (1959)
Los hermanos del Hierro (1961)

Además del homenaje, se presentará la exposición fotográfica Ismael Rodríguez, un cineasta ¡A.T.M.! en el Centro de Morelia.

Clásicos restaurados

María Candelaria (1944) | Emilio Fernández
Profundo carmesí (1996) | Arturo Ripstein
The Wind (1928) | Victor Sjöström

México Imaginario

Bajo la curaduría de Imogen Sara Smith, el programa México Imaginario del FICM 2024 lo componen:

The Breaking Point (1949) | Michael Curtiz
Border Incident (1949) | Anthony Mann
The Hitch-Hiker (1953) | Ida Lupino
Across the Bridge (1957) | Ken Annikin
Buchanan Rides Alone (1958) | Budd Boetticher.

Foro de los Pueblos Indígenas

Bila Burba | Duiren Wagua (Guna, Panamá)
Soleils Atikamekw | Chloe Leriche (Atikamekw, Canadá)

Programa Alan Tanner

Charles, mort ou vif (1969)
La salamandre (1971)
Jonas qui aura 25 ans en l’an 2000 (1976)

Programa de Cine Checo

I’m Not Everything I Want to Be (2024) | Klára Tasovská
March to May (2024) | Martin Pavol Repka
Waves (2024) | Jiří Mádl

Homenaje a Powell y Pressburger

Contraband (1940) | Michael Powell
I Know Where I’m Going (1945) | Emeric Pressburger y Michael Powell
Black Narcissus (1947) | Emeric Pressburger y Michael Powell
The Red Shoes (1948) | Emeric Pressburger y Michael Powell
Made in England: The Films of Powell & Pressburger | David Hinton (2024)

Programa MK2

Tirez sur le pianiste (1960) | François Truffaut
Les parapluies (1964) | Cherbourg de Jacques Demy
Quatre nuits d’un rêveur (1971) | Robert Bresson
Sans toit ni loi (Vagabond) (1985) | Agnès Varda
Les amants du Pont-Neuf (1991) | Leos Carax
La fleur du mal (2003) | Claude Chabrol

Homenaje a Laurent Cantet

Este año se rinde homenaje al recién fallecido Laurent Cantet, cineasta francés y entrañable amigo del festival, con la exhibición de su ya clásico Entre les murs, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 2008, y Tous à la manif (1994).

Homenaje Arturo Castelán

Asimismo, rendiremos homenaje a nuestro gran amigo Arturo Castelán, fundador del mítico Festival MIX e incansable promotor de la diversidad.

Impulso Morelia

Impulso Morelia celebra sus primeros 10 años de apoyar la proyección internacional del talento mexicano. Este año, el panel estará compuesto por Anne Delseth, programadora de Visions du Réel, el Festival de Marrakech, y el Festival de Ulaanbaatar; Cédric Succivalli, crítico de cine y programador de Giornate degli Autori del Festival de Cine de Venecia y del Red Sea International Film Festival; Karel Och, Director artístico del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary; Marie-Pierre Macia, destacada y antigua directora de la Quincena de Realizadores de Cannes; Nicolás Celis, reconocido productor y fundador de Pimienta Films; y Rosalie Varda, directora de Ciné-Tamaris, que distribuye las películas de Agnès Varda y Jacques Demy.

Conoce los proyectos seleccionados AQUÍ.

Invitados especiales del FICM 2024

La edición 2024 contará con destacados invitados especiales como Léos Carax, quien presenta su nuevo trabajo C’est pas moi; James Ivory viene con el documental Merchant Ivory, de Stephen Soucy, y su película Howard´s End (1992); Ava DuVernay presentará la premiada película Origin; Celina Murga, con El aroma del pasto recién cortado; Javier Van de Couter con Tesis sobre una domesticación; Dominique Marchais con La Rivière; Michael Dweck y Gregory Kershaw con el documental Gaucho, Gaucho; Karine Vézina y André Kadi con el estreno mundial de Hola Frida!; Luis Ortega con El Jockey; Luis Gerardo Méndez presentará Skincare, de Austin Peters; Ricardo de Montreuil con Mistura; Ariel Vromen con 1992; y César Díaz con México 86.

¿Cuándo y en dónde ver el FICM 2024?

La 21ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se llevará a cabo del 18 al 27 de octubre de 2024.

Nuevamente se tratará de una versión híbrida. Para los que quieran asistir a las funciones presenciales, estas se llevarán a cabo en Cinépolis Morelia Centro, Cinépolis VIP Plaza Las Américas, Teatro Mariano Matamoros, Teatro Melchor Ocampo, Centro Cultural Universitario y Plaza Benito Juárez en Morelia; así como en el Teatro Emperador Caltzontzin en Pátzcuaro.

Asimismo, habrá nuevamente funciones virtuales gratuitas a través de nuestrocine.mx, plataforma del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

Para más información visita: moreliafilmfest.com.

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Cinemex reabre su complejo Reforma 222 renovado, con nueva propuesta gastronómica y tecnología láser

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1 mes ago

abril 3, 2026

Andres Oviedo

Cinemex reabrió las puertas de su complejo ubicado en Reforma 222, en la Ciudad de México, tras una renovación que actualizó tanto su infraestructura tecnológica como su oferta de alimentos y el diseño de sus instalaciones.

El complejo se integra ahora al formato «Market» de la cadena, un modelo que combina la proyección de películas con una zona de restaurantes y snacks de distintas marcas. Con esta incorporación, Cinemex suma nueve complejos bajo ese esquema en todo el país.

En materia gastronómica, el lugar alberga opciones como Mini Moshi, La Crepe Parisienne, Cielito Querido Café, Red Kitchen, Lucky Bones y Burk’s. Uno de los espacios que más destaca es el PopCorn Lab, una barra de palomitas con más de diez sabores que van desde opciones clásicas como mantequilla y caramelo hasta variantes como Oreo, chile limón y tamarindo.

En cuanto a tecnología, las salas incorporan proyección láser en formatos 2K y 4K, que permite mayor brillo y definición de imagen, acompañada de sistemas de sonido envolvente. El diseño interior fue reformado con butacas ergonómicas, mayor distancia entre filas e iluminación contemporánea.

La reapertura de Reforma 222 forma parte de un plan de modernización más amplio que la empresa inició en 2025. En el transcurso de este año, la compañía también prevé renovar los complejos de Patriotismo, Lindavista, Lomas Verdes, Fashion Drive y Paseo San Pedro, estos últimos en Monterrey.
Cinemex emplea actualmente a más de 7 mil personas de forma directa en el país.

Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.

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Poncho Pineda: quiero que mis obras sean personales

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2 meses ago

marzo 19, 2026

Andres Oviedo

Poncho Pineda, mexicano en nacionalidad y esencia, es el director de cine y televisión más visto en la historia de ViX. Sus proyectos (Es por su bien (2024), Profe infiltrado (2024), entre otras), han recibido buena apreciación en aquella plataforma. Desde su primer largometraje Amor, dolor y viceversa(2008) ha ido abriéndose camino a nivel internacional. Un hombre de cuarenta y siete años que remonta su trayectoria a los once, cuando se descubrió inventando historias que le permitían comprender las situaciones que iba atravesando. Sin embargo, no fue hasta que la afición se enfrentó con la técnica cuando Poncho encontró su pasión: uno de esos azares del destino que conducen a uno al resto de su vida. En su caso, una electiva de fotografía; la asignatura escolar que resultó determinante para la carrera del cineasta, que le brindó las herramientas para (re)presentar sus vivencias y su entorno.

“Terminé enamorado de la imagen, de lo que se podía hacer con una (imagen), de lo que representaba emocional o simbólicamente”.

La fotografía como elemento narrativo, que sugiere, que se arriesga y que intriga fue lo que despertó en Poncho una fascinación que le sirvió como motor para emprender el camino de la cinematografía y, que eventualmente, influyó en su propia manera de ver y de dirigir. Para él, el amor por esta profesión y la inspiración no surgieron en la academia, pues a pesar de haber realizado estudios en literatura, cine, dirección, guionismo y producción, su pasión tiene origen en su infancia: en el amor que sus padres tenían por el cine en blanco y negro y por las películas de Alfred Hitchcock.

Con el tiempo, este cariño lo hizo propio y Poncho terminó por encontrar a sus propios ídolos: grandes cineastas de distintas partes del mundo que lo inspiraron durante todo el proceso de creación de su primera cinta. “Yo realmente estuve muy inspirado por Quentin Tarantino, Paul Fitzgerald, David Fincher, Michael Haneke. Luego, cuando fui creciendo, Amores Perros (Iñárritu, 2000) me encantaba, la foto y lo visceral. Me encantaba lo que lograban comunicar con la cámara”. Fue todo el misterio que suscita la fotografía de esta icónica cinta mexicana en el espectador lo que, comparte Poncho, impulsó su primera película.

No obstante, es bien sabido que tras las inspiraciones llega uno mismo, que después de observar e intentar, uno encuentra su versión más auténtica, con su propio lenguaje y su propia esencia. Hoy, no cabe duda de que Poncho se encuentra en este lugar, en el punto de su carrera en el que sus seguidores son capaces de reconocer sus obras, de identificar las marcas personales del cineasta; por ejemplo, el constante retorno a las dinámicas familiares. Este director es consciente de que, como mexicanos, la familia es nuestro núcleo más importante a nivel social– algo que él mismo comparte– por lo que decide jugar con este elemento y presentar escenas y narrativas que toquen fibras en más de una persona.

No es casualidad de que, sin importar el género con el que Poncho esté trabajando, la dirección de sus películas esté enfocada en resaltar dichas nociones y conductas (familiares), pues él se mantiene firme en la idea de que la familia puede ser constructora, pero también limitante para el futuro y el avenir de cada individuo; un algo que trasciende lo comprensible: “dicen que antes de nacer hacemos un trato para ver a qué clan nos unimos”.

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Soltar. Entender. Resignificar.

Poncho sabe que su profesión abarca más allá de los límites del entretenimiento. Tiene presente que detrás de cada cortometraje o largometraje hay una anécdota, una profundidad y un contexto, que hay un alguien; una persona que fue protagonista de la misma historia que pretende ser contada. Ecos que vuelven de cada cinta una obra cargada de sentido y significado. Por eso, bajo esta perspectiva el cineasta mexicano no sólo tiene como objetivo ser consumido, sino ser escuchado y, en el proceso, entenderse a sí mismo.

En su estreno más reciente, Familia a la deriva (2026), Poncho hace esto mismo: a través de risas y buen humor, pretende provocar en la audiencia empatía hacia aquellas figuras que, aunque no son ausentes, tampoco desempeñan el papel que uno espera. Con esto, él comparte un poco de su historia a un público y una sociedad que sabe que no es ajena a este sentimiento, volviendo su profesión en un elemento transformador. “Logro resignificar esto, de decir “entiendo, pero yo no quiero esto”. Digo, es a nivel muy personal”.

El cine, su trabajo y su pasión se vuelven catárticos. Trascienden lo profesional para convertirse en duelo, para dar sentido a circunstancias que atraviesa y, que incluso a determinada edad, siguen causando incertidumbre. Poncho encuentra en la dirección una manera de jugar con fantasmas del pasado; del mismo modo que, experimentando con distintos géneros, una forma de interactuar con los fantasmas del presente. Este director nos comparte que su transición del thriller a la comedia surge de una situación familiar que azotó inesperadamente y que terminó por redirigirlo a un nuevo género en su trabajo, que le permitiera no sólo dar forma al dolor, sino a reconectar y externar.

“Todas esas cosas que uno empieza a vivir, de repente dices pues no soy el único que las está viviendo. Estoy en un lugar privilegiado para poder contar la historia y que uno diga, no pues yo estoy pasando por lo mismo”.

El avenir

Aunque este malabarismo entre thriller y comedia no es fácil de explicar al público, Poncho decide que no está dispuesto a sacrificar ningún género. Encontró en ellos pasión, significado, retos y emoción; nuevos proyectos que llegan a su mesa y ya están en la mira de ejecución. Sin embargo, a pesar de que la comedia es algo que quiere seguir llevando de la mano, nos comparte que para el futuro cercano se están contemplando principalmente dos o tres thrillers y horrores.

Finalmente, Poncho responde a la pregunta sobre cómo definiría su trayectoria actual como director:

“Sé el camino y voy con un paso lento para poder llegar, sabiendo que voy a llegar y poder contar lo que me inquieta el alma”.

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Yrsa Roca Fannberg, sobre su documental La tierra bajo nuestros pies

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2 meses ago

marzo 12, 2026

Andres Oviedo

Tras su paso por la gira de documentales Ambulante en la Ciudad de México, nos sentamos a platicar con la directora Yrsa Roca Fannberg sobre La tierra bajo nuestros pies, un íntimo retrato documental que nos invita a reflexionar sobre el final de la vida, el cuidado en las residencias de adultos mayores y el valor de acompañar con empatía los últimos días.

Cine PREMIERE: En tu película planteas un acercamiento a la muerte muy particular. ¿Qué significa para ti el final de la vida y cómo quisiste abordarlo?

Yrsa Roca Fannberg: Algún día nos vamos. Para mí, es muy importante poder compartir el momento, dar valor al tiempo que tenemos juntos y a la existencia del otro. Es algo muy bonito en la vida, especialmente cuando ya no queda mucho tiempo, porque luego se van y ya no los podemos retomar. La muerte es un momento muy final. A veces me gusta que los personajes queden callados, que sus frases queden inacabadas, porque en el silencio hay una enseñanza; si nos paramos a escuchar y a compartir su vida, no solamente dándoles los buenos días, se vuelve un acto de sentir y ver. El documental se trata mucho de escuchar, de la quietud.

CP: Al respecto, grabaste en formato analógico de 16 milímetros. En una época donde lo digital domina, ¿cómo fue este proceso y qué le aportó a tu obra?

YRF: Creo que filmar en celuloide es el momento de elegir. Si tuviera una cámara digital, tal vez me perdería grabando cosas innecesarias; pero con el 16 mm la focalización de encontrar momentos se vuelve algo casi mágico. Ahora estamos aquí filmando y es un proceso cotidiano, casi celebratorio. Cuando intentamos capturarlo todo, perdemos muchas cosas. Este formato me dio la belleza de esperar y de dar importancia a la filmación, sabiendo que ya no sabes de dónde viene el momento exacto que vas a registrar.

documental La tierra bajo nuestros pies Yrsa Roca Fannberg.

CP: Uno pensaría que el rol de dirección es solo dirigir, pero se nota que aquí fuiste muy partícipe. ¿Cómo lograste ese vínculo desde adentro con las y los residentes?

YRF: La primera escena de la que participé era para mostrar que somos un equipo que viene de adentro y no de fuera. Para mí, en esta residencia de 160 personas, fue importante tener una relación real. Había un trabajo previo de confianza y respeto con las personas. Yo no hago películas tanto para los espectadores como para quienes están ahí. Queríamos mostrar este vínculo real y no limitarnos a observar; el diseñador de sonido incluso puso un micrófono en el estetoscopio para escuchar el corazón, involucrándonos en algo muy íntimo. Conocer a las personas —yo sabía cómo le gusta hacer la cama a una de ellas— nos permitió compartir sin dirigir, sino creando circunstancias donde ellas pudieran ser.

CP: ¿Cómo surgió tu interés por retratar este ambiente y documentarlo en tu película?

YRF: Al principio quería hacer un documental sobre mi abuela en otra residencia, pero no se dio. Escribí esta película en un momento de maduración, de entender que la vida se va disminuyendo poco a poco. Empecé haciendo retratos fotográficos y conversando con la gente. Era importante mostrar esta etapa de la vida en una película que me parecía que debía ser un proceso lento para revelar que son obras de arte vivas.

CP: La película también evidencia el contraste entre la soledad de la vejez y la juventud del personal médico y de cuidados. ¿Cómo integraste este contraste?

YRF: Era esencial quitarle el peso a las rutinas del personal y observar cómo estas personas mayores han construido su propia convivencia y amistad, donde a veces se tiene a un amigo de 95 años. Hay mucha gente joven trabajando ahí y el contraste es muy marcado. Depende de todo el personal que este no sea solo un lugar de asistencia, sino un hogar. Hay personas a las que no les importa nada, pero muchos traen muebles de sus casas, se llevan sus cosas y mantienen su individualidad. Es crucial ser escuchado, incluso si solo es por una persona. A veces, me pregunto por qué la gente se emociona tanto y creo que es porque esta experiencia nos toca de manera muy personal, desde la identificación y no desde la lástima.

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