Musica
El concierto perfecto para un regreso esperado
Lo que necesitas saber:
Luego de una larga década de espera, Fall Out Boy regresó a México y desquitó el tiempo con un concierto épico en el Palacio de los Deportes.
La primera vez que pude ver a Fall Out Boy en vivo fue en 2009, cuando una estación de radio los trajo para tocar en la Plaza de Toros México. En ese entonces, eran una de las bandas más famosas del momento, gracias al vuelo que les dieron en MTV (que por cierto, gracias a ese canal los conocí) y a que traían toda la onda emo/pop punk, que era muy popular en la primera década de los 2000.
Por esa época en que logré verlos –pues un amigo de la secundaria me regaló los boletos porque no le gustaba esa música–, Patrick Stump, Pete Wentz, Joe Trohman y Andrew Hurley ya habían sacado discazos como Take This to Your Grave, From Under the Cork Tree, Infinity on High y Folie à Deux, e incluso eran verdaderos rockstars y celebridades importantes para la cultura pop dosmilera.
Sin embargo, luego del lanzamiento de Save Rock and Roll en 2013 y para ser muy honesto, dejé de seguirle la pista a Fall Out Boy. Como cualquier persona a la que le interesaba enterarse de lo que pasaba en la música, sabía que seguían estrenando álbumes, pero la realidad es que no conecté con la evolución de su sonido ni con lo que hicieron después. Es por eso que de plano me desentendí por completo de ellos.
Aunque eso sí, ya sea en el iPod o en las plataformas de streaming, siempre he cargado con algunas de mis rolas favoritas de la banda y las ponía precisamente para recordar con nostalgia y cariño la adolescencia, pues junto a Green Day, My Chemical Romance y más, Patrick Stump y compañía forman parte del soundtrack de ese momento específico de mi vida. Ya saben, cuando éramos felices y de plano no lo sabíamos.
Fall Out Boy regresó a México para retumbar al Palacio de los Deportes
A pesar de que de plano ya no soy tan fan com en la secundaria, no voy a negar que cuando se anunció que Fall Out Boy regresaría a México junto a Jimmy Eat World (y como a la gran mayoría), me emocionó mucho. En particular porque después de una década sin pisar este lado de la frontera, significaba tener la una oportunidad de volver a verlos en mi país casi 15 años después de aquella vez en la Plaza de Toros y reconectar con mi yo que le encantaba la música sad pero no era emo.
Después de 10 años y unas cuantas semanas de espera tras esta noticia, finalmente la banda originaria de Chicago regresó con bombo y platillo a tierra azteca y vaya que valió por completo la pena cada maldito segundo, pues sin exagerar, dieron uno de los mejores conciertos en lo que va del 2024 en nuestro país... así como lo leen, no es broma. Pero vamos por partes.
Como ya lo sabemos, la CDMX siempre es caótica y para la fecha de Fall Out Boy no fue la excepción, pues el camino al lugar del concierto estuvo medio complicado y para colmo, Tláloc empezó a hacer “de las suyas”. Al final llegamos “a tiempo”, pero al caminar hacia el acceso me di cuenta de algo extraño para esta zona: casi no había vendedores de playeras ni merch pirata, lo cual no era un buen augurio para el show…
Luego del show de Jimmy Eat World, que de plano puso a todos en el mood, el ambiente nostálgico se podía sentir en el Palacio de los Deportes (que por cierto, no se llenó, pues por ahí se alcanzaban a ver zonas de gradas vacías), ya que sonaron algunos temazos de Avril Lavigne e incluso de Alanis Morissette. Así que todo pintaba para que esta fuera noche llena de nostalgia y un montón de recuerdos del pasado.
Con una enorme producción con la cual verdaderamente tiraron la casa por la ventana y donde hicieron un repaso por todos sus discos, Fall Out Boy nos hizo recordar nuestros días de adolescencia en un concierto donde el Palacio de los Deportes se volvió una máquina del tiempo. De plano, nos hicieron vivir un The Eras Tour para los que decíamos que ser emo no era una etapa, jiar jiar jiar.
“Buenas noches, Ciudad de México. Gracias por venir a vernos y estar con nosotros esta noche”, dijo Pete Wentz, quien más adelante aceptó que no tenía idea por qué habían tardado tanto en volver, pero que estaban contentos por reunirse de nuevo con sus fans mexicanos. Y eso de plano se notó durante todo el tiempo que estuvo sobre el escenario.
Aunque Patrick Stump no se quedó atrás, ya que en cada oportunidad que tenía, dejaba claro que no podían creer el recibimiento de los chilangos luego de tanto tiempo sin tocar de este lado del charco. Es más, por ahí se animó a hablar un poquito de español (aunque se disculpó con la gente porque no le sale al 100% el idioma) y nos regaló un par de momentazos íntimos tocando “What a Catch, Donnie” y “Golden” solito en el piano.
Y hablando del setlist, ¿qué tal estuvo? Bueno, de plano fue una maravilla. Desde el arranque con “Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy”, “Sugar We’re Down”, “Dance, Dance”, “Thnks for th Mmrs” y “This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race”, pasando por “I Don’t Care”, “The Phoenix, “Uma Thurman”,“Centuries” y “Saturdays”, e incluso las canciones nuevas sonaron brutales. Quizá nos hubiera gustado escuchar rolas más viejitas, pero ya era pedir mucho.
El show estuvo acompañado de mucha pirotecnia, visuales impresionantes, bailarinas e incluso la escenografía cambiaba dependiendo del álbum que estaban tocando en ese momento. Todos estos elementos lo hicieron irreal, un espectáculo de hora y 40 minutos completamente digno de la enorme carrera de esta bandota
En conclusión, lo de Fall Out Boy en el Palacio de los Deportes superó por completo las expectativas que teníamos e hizo que se nos olvidaran esa década de ausencia en México, pues fue un concierto para el recuerdo y que seguramente no superaremos en un buen rato todos los nostálgicos que tuvimos la oportunidad de vivir esta experiencia en vivo y a todo color.
Setlist de Fall Out Boy en el Palacio de los Deportes de la CDMX
- “Disloyal Order of Water Buffaloes”
- “Chicago Is So Two Years Ago”
- “Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy”
- “Sugar, We’re Goin Down”
- “Dance, Dance”
- “A Little Less Sixteen Candles, a Little More ‘Touch Me’”
- “Get Busy Living or Get Busy Dying (Do Your Part to Save the Scene and Stop Going to Shows)”
- “This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race”
- “Thriller”
- “Bang the Doldrums”
- “Thnks fr th Mmrs”
- “Disloyal Order of Water Buffaloes”
- “I Don’t Care”
- “The Phoenix”
- “My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)”
- “Uma Thurman”
- “The Kids Aren’t Alright”
- “Inmortals”
- “The Last of the Real Ones”
- “What a Catch, Donnie”
- “Golden”
- “So Much (for) Stardust”
- “Love From the Other Side”
- “Fake Out”
- “The Patron Saint of Liars and Fakes”
- “Centuries”
- “Saturday”
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Este martes, el equipo de la cantante británica Bonnie Tyler (1951) de 74 años de edad informó su estado de salud tras haber entrado en coma la semana pasada. De acuerdo con la información, la artista “gravemente enferma aunque estable”. Así mismo, se denunció que su familia está “muy decepcionada” por los “numerosos rumores sensacionalistas y falsos que circulan” sobre su salud.
Esto dice el comunicado sobre la salud de Bonnie Tyler
“A fecha de esta mañana, Bonnie sigue gravemente enferma, aunque estable, ingresada en un hospital de Faro; no obstante, sus médicos siguen confiando en que se recuperará por completo“, indicó el comunicado publicado en la página web de la cantante.
Tyler, de 74 años, fue ingresada la semana pasada en un hospital del sur de Portugal días después de haberse sometido a una cirugía intestinal. Tras conocerse la noticia, la prensa local informó que se encontraba en un coma inducido.
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En los últimos días también habían circulado otras informaciones, como que había sufrido un paro cardíaco, en las que se citaba a un “amigo” de la artista.
Frente a esto, su equipo dejó claro que ellos son la fuente oficial.
“Cuando haya más noticias sobre el estado de Bonnie, emitiremos otro comunicado, pero pedimos a los medios de comunicación que dejen de especular o publicar rumores descabellados, que solo sirven para perturbar a su familia, amigos y muchos admiradores, y solicitamos nuevamente privacidad y decencia en este momento difícil”, concluye el escrito.
¿Quién es Bonnie Tyler?
Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como ‘It’s a Heartache‘, pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico ‘Total Eclipse of the Heart‘ (1983).
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El Teatro Degollado se llenó la noche de ayer de voces jóvenes, familiares expectantes y fragmentos de algunas de las óperas más emblemáticas del repertorio clásico. Más de 120 artistas subieron al escenario para presentar “Grandes Oberturas y Coros de Ópera”, concierto organizado por la Universidad Panamericana como parte de la clausura de su ciclo académico 2026 y del inicio de las celebraciones rumbo al 60 aniversario de la institución.
Desde minutos antes de comenzar, los pasillos del Degollado estaban ocupados por padres, amigos, alumnos y ex alumnos que buscaban sus lugares entre conversaciones, flores y teléfonos listos para registrar la noche.
El recinto lucía prácticamente lleno para un concierto -que forma parte de las actividades del Festival de Mayo- donde el protagonismo no recaía en figuras internacionales o compañías visitantes, sino en estudiantes, jóvenes e intérpretes que por meses prepararon un repertorio colorido y lleno de vida construido alrededor de Verdi, Puccini, Donizetti, Bizet y Borodin.
El programa reunió al Coro de la Universidad Panamericana junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, el Coro Municipal de Guadalajara y el coro de la Preparatoria Número 2 de la Universidad de Guadalajara. El resultado fue un escenario ocupado por decenas de talentos jóvenes vestidos de negro frente a un público que reaccionó ante las piezas corales de la noche.
La velada abrió con el preludio del primer acto de “La Traviata”, seguido por el “Coro de gitanillas y toreros”, también de Verdi. A partir de ahí, el concierto transitó entre distintos momentos de la ópera italiana y rusa: el intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, el delicado “Coro a boca cerrada” de “Madama Butterfly”, la obertura de “Don Pasquale” y la “Marcha de los Toreadores” de “Carmen”. Después del intermedio, el concierto continuó con el “Coro de gitanos” de “Il Trovatore”, la obertura y el célebre “Va, pensiero” de “Nabucco”, una de las piezas que despertó una de las ovaciones más fuertes de la noche. El cierre llegó con las “Danzas polovtsianas” de “El príncipe Ígor”, interpretadas por la orquesta y los coros reunidos.
Más allá del repertorio, la noche estuvo marcada por el carácter colectivo del concierto. Varias de las voces que aparecieron en escena pertenecían a alumnos y ex alumnos de la Universidad Panamericana que regresaron para integrarse al montaje junto con músicos y coros invitados. Durante la ceremonia previa al concierto, autoridades universitarias y representantes culturales destacaron precisamente esa dimensión comunitaria del proyecto. El director de Arte y Cultura de la universidad, Ignacio Acosta, señaló que la música permite ampliar la sensibilidad y la comprensión humana, además de recordar el papel que el arte ha tenido dentro de la institución.
Al final, el público permaneció de pie entre aplausos, ovaciones y teléfonos grabando a los jóvenes intérpretes. El concierto, parte del Festival Cultural de Mayo, alternó momentos íntimos -como el coro de Puccini interpretado casi en susurro- con potentes explosiones corales que llenaron el Teatro Degollado.
CT
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La música es una de las manifestaciones artísticas y culturales más especiales para el público, pues tiene la capacidad de reunir a miles de personas de diferentes procedencias en un mismo espacio solo por un gusto en común. Guadalajara, por su parte, es una de las ciudades en las que el entretenimiento y los shows en vivo forman parte de la cotidianidad.
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Recintos como el Auditorio Telmex, la Arena Guadalajara, el Teatro Diana y muchos más hacen posible que Guadalajara y la música se vuelvan uno mismo cada semana, ya que combinan todas esas características que los hacen especiales y distintos.
Con una energía que se siente desde el arranque de la semana, la Perla Tapatía brillará durante estos días de mayo con la llegada de algunos de los artistas más esperados, quienes con sus canciones, presencia y espectáculo lograrán impactar al público tapatío.
Con espectáculos para todos los gustos, edades y presupuestos, la capital de Jalisco destaca por su amplia oferta de entretenimiento y por consolidarse como una de las ciudades más importantes del país para la realización de conciertos y eventos musicales.
Cartelera de conciertos del 11 al 17 de mayo en Guadalajara
Esta semana, Guadalajara se prepara para recibir a artistas, bandas y proyectos musicales relevantes del momento, quienes con sus canciones, estilos y energía tendrán la tarea de encender nuevamente la agenda cultural de la ciudad, además de impulsar las actividades recreativas y de entretenimiento dirigidas a la audiencia.
Los 4 Grandes del Rock and Roll
- Fecha: Lunes 11 de mayo
- Lugar: Teatro-Bar ESCENIK | PALCCO
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $700
Megadeth
- Fecha: Miércoles 13 de mayo
- Lugar: Arena Guadalajara
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $502 – $2 mil 761
Bersuit
- Fecha: Miércoles 13 de mayo
- Lugar: C3 Stage
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $500
Caloncho
- Fecha: Jueves 14 de mayo
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $600 – $1 mil 600
Candlelight: Coldplay e Imagine Dragons
- Fecha: Viernes 15 de mayo
- Lugar: PALCCO
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $420 – $950
Eterna Inocencia
- Fecha: Viernes 15 de mayo
- Lugar: C3 Rooftop
- Horario: 22:45 horas
- Precio: $500
Edith Márquez
- Fecha: Viernes 15 de mayo
- Lugar: Arena Guadalajara
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $400 – $3 mil 514
Las voces del amor
- Fecha: Viernes 15 de mayo
- Lugar: Teatro Diana
- Horario: 20:00 horas
- Precio: $300 – $1 mil 500
Remmy Valenzuela
- Fecha: Viernes 15 y sábado 16 de mayo
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $400 – $3 mil 800
San Venus
- Fecha: Sábado 16 de mayo
- Lugar: C3 Rooftop
- Horario: 21:30 horas
- Precio: $350 – $450
Alex Ubago
- Fecha: Sábado 16 de mayo
- Lugar: Teatro Diana
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $600 – $2 mil 200
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J Balvin
- Fecha: Domingo 17 de mayo
- Lugar: Arena VFG
- Horario: 20:00 horas
- Precio: $917 – $2 mil 694
Leyendas Gruperas
- Fecha: Domingo 17 de mayo
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $400 – $2 mil 400
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