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Curiosidades

Además de Kendrick y Drake: Las 5 peleas más memorables en la historia del rap

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Además de Kendrick y Drake: Las 5 peleas más memorables en la historia del rap

Los fans del rap han vivido días intensos, pero también muy memorables, en estos últimos días gracias a la pelea entre Kendrick Lamar y Drake, una que ya nos ha dado varios temazos (acá enlistamos las canciones que han surgido) donde tanto K-dot como Drake se tiran a matar.

Ya anteriormente les contamos el origen en la enemistad de Drake y Lamar, así como muchas de las cosas que uno al otro se han dicho y que involucran infidelidades a sus parejas, hijos no reconocidos, acusaciones de montar mentiras y más.

Contexto y todas las canciones que han salido con la pelea entre Kendrick Lamar y Drake
La pelea entre Drake y Kendrick Lamar ha sido el tema de conversación de los últimos días. Foto. Getty Images

La pelea entre Drake y Kendrick Lamar ha sido la más sonada de los últimos años

Sea de cualquiera de los dos bandos, los fans del rap en general están más que extasiados con esta pelea. Y es que aunque las canciones ‘diss’ –término que viene de la palabra “disrespectful” (irrespetuoso)– no son algo nuevo, la disputa entre Kendrick y Drake es la más mediática que hemos visto en mucho tiempo.

Hablando de las canciones ‘diss’, este tipo de rolas nacen con el objetivo principal de atacar a otro artista por alguna disputa personal o musical, la cual crece conforme ambas partes se dicen en las barras que tiran (y como hemos visto a Kendrick Lamar y Drake hacerlo en los últimos días).

Aunque no ha sido la única en el mundo del rap y la cultura del hip hop

Si bien los ‘disses’ no comenzaron formalmente con el hip hop (es más, hasta artistas como John Lennon le entraron a las tiraderas en los años 60 en rolas como “Sexy Sadie”), es muy cierto que fue en ese movimiento cultural donde encontró su popularidad.

Sobre todo, este tipo de canciones encontraron su auge con el nacimiento del llamado ‘gansta rap’ (por acá les contamos lo que hacía característica a este subgénero del rap) y la rivalidad entre la East Coast y la West Coast, por allá de los años 90.

Además de Kendrick y Drake: Las 5 peleas más memorables en la historia del rap
Los ‘diss tracks’ tuvieron su época dorada en los 90 con el enfrentamiento de las costas Este y Oeste. Foto: Getty Images

Acá enlistamos las 5 peleas más memorables en la historia del rap

Desde entonces, son varios los y las MC’s que se han rifado un tiro musicalmente. Así que aprovechando que la pelea de Kendrick Lamar y Drake sigue calientita, y mientras esperamos la respuesta de K-dot a “The Heart Part 6”, acá enlistamos 5 de las peleas más memorables que hemos presenciado en el hip hop:

5.- Eminem VS. Machine Gun Kelly

Solamente a alguien como Machine Gun Kelly se le habría ocurrido ponerse “con Sansón a las patadas” y echarse una pelea con Eminem. Sobre todo porque el llamado ‘Slim Shady’ es toda una máquina de rimas complejas y bien pensadas. Sobre todo cuando se trata de atacar a sus oponentes.

Esta rivalidad nació en 2016 cuando en un movimiento nada inteligente de su parte, Machine Gun Kelly comentó en redes sociales sobre lo ‘ardiente’ que se había puesto la hija de Eminem, Hailie, quien en ese entonces tenía unos 16 años de edad.

Además de Kendrick y Drake: Las 5 peleas más memorables en la historia del rap
Machine Gun Kelly habló sobre la hija de Eminem sin saber las consecuencias que habría. Foto: Twitter.

A Eminem obviamente no le gustó que MGK se metiera con su retoño. El rapero estadounidense contestó con la canción “Not Alike”, donde básicamente señalaba al novio de Megan Fox de hacer música que no tiene valor alguno para el rap.

MGK respondió al ataque con “Rap Devil”, la cual además de ser un guiño a la canción “Rap God”, una de las piezas más conocidas de Eminem, Machine Gun Kelly aseguraba que a Eminem ya lo había afectado la edad y ya no tenía la misma relevancia de antes.

Slim Shady no se quedó de brazos cruzados y lanzó “Killshot”, rola que le hizo honor a su nombre: Eminem dijo a MGK que a pesar de estar viejo, vendía más discos que él y le recordó que es el más duro cuando de rimas se trata. Así que por más que lo intente, MGK jamás lo igualará.

Nunca hubo una respuesta de vuelta como tal. La crítica y los fans consideraban a Eminem el ganador de la pelea y tan fue así, que en 2020 MGK se cambió del rap al punk y muchos se lo atribuían a su derrota frente al rapero estadounidense.

Un año antes de eso, en 2019, incluso el mismo Machine Gun acusó directamente a Eminem de haberlo saboteado para que su disco de ese año, ‘Hotel Diablo’, no tuviera las ventas que esperaba. Aunque otros decían que era más el hecho de que nunca fue un rapero hecho y derecho.

4.- NWA VS. Ice Cube

N.W.A. es considerado uno de los grupos más legendarios en la historia del hip hop y el rap, pero también de ser los primeros en popularizar el ‘gangsta rap’ con discos como ‘Straight Outta Compton’, donde rapeaban sobre la brutalidad policial, el tráfico de drogas y la vida en el ghetto.

Pero el éxito del grupo no trajo sólo cosas buenas. En el año de 1989 uno de sus integrantes, Ice Cube, decidió dejar N.W.A por la falta de claridad en las ganancias del grupo y meses después comenzó su carrera solista que comenzó con el pie derecho.

Además de Kendrick y Drake: Las 5 peleas más memorables en la historia del rap
N.W.A. en 1989. Foto: Getty Images

Aunque la separación parecía ser amistosa, el fallecido Eazy-E y Dr. Dre comenzaron a mandar indirectas a Cube a través de canciones como100 Miles and running” y “Real Niggaz”, donde le criticaron no haber permanecido en la banda y le dijeron que si ahora tenía éxito era porque la gente pensaba que seguía con N.W.A.

Ice Cube respondió en su segundo disco, ‘Death Certificate‘, y lo hizo con la canción “No Vaseline“, donde acusó directamente a Easy-E de complotear con su manager para explotar al grupo y no repartir las ganancias equitativamente con los otros integrantes de N.W.A.

En el caso de Dr. Dre, la tiradera por parte de Cube fue menor y más disimulada. Irónicamente, el famoso productor de Compton dejó N.W.A. en 1992 por las mismas razones que Ice Cube: no recibir un pago justo por parte de Easy-E y el manager del grupo.

N.W.A. se separó y aunque en 1993 Dre hizo un diss con Snoop Dogg para Ice Cube (que llevó por título “Fuck Wit Dre Day”), años después ellos dos y el resto de la banda hicieron sus diferencias a un lado.

De hecho, hay una película llamada ‘Straight Outta Compton‘ que muestra esta situación. Si la quieren ver, la pueden rentar a través de la plataforma de Apple TV+.

Además de Kendrick y Drake: Las 5 peleas más memorables en la historia del rap
Póster de la película ‘Straight Outta Compton’. Foto vía: Apple TV+

3.- Jay-Z VS. NAS

Este beef no sólo fue de los más memorables, sino también se le considera como una pelea histórica entre dos raperos, considerados de los mejores que ha visto Nueva York, y la cual dio inicio en 1996 cuando Nas no se presentó al estudio para grabar una rola del ‘Reasonable Doubt’, el disco debut de Jay-Z.

De ahí ambos comenzaron a tirarse ‘diss tracks’ que no eran precisamente violentos, aunque ambos se criticaban cosas como su estatus económico y más. Al menos así fue hasta que Memphis Bleek entró a la pelea para sacar la casta por Jay-Z, su mentor.

Jay-Z y Memphis Bleek. Foto: Getty Images

Memphis Bleek y Nas se agarraron con barras que lanzaron en diferentes rolas, siendo las últimas de ellas donde la imagen de Jay-Z salía a relucir. Fue en el año de 1997 cuando, en un freestyle, el hoy esposo de Beyoncé prendió el asador con la canción “Takeover”.

En esa rola (que luego formó parte de su disco ‘The Blueprint’ (2001), Jay-Z dijo a Nas que nomas’ hacía discos buenos cada 10 años y se sentía criado en las calles cuando no era así, mientras que Nas respondió en “Ether” a Carter y lo acusó de copiarle su estilo y de cambiar su actitud por el dinero.

El beef entre ambos duró varios años (acabó formalmente en 2005) y se dijeron de todo: insultos misóginos, homofóbicos, rumores sobre haberle bajado la novia al otro y más cosas en esta pelea donde hasta la mamá de Jay-Z intervino en algún punto.

Con canciones como “Ether”, que se volvió después como un verbo que se usa entre raperos para decirle a otros que son superiores a ellos, Nas fue considerado el ganador de esta pelea. Aunque en realidad fueron los dos, pues además de conseguir éxito y dinero con sus tiraderas, Jay-Z y NAS siguieron siendo amigos.

Además de Kendrick y Drake: Las 5 peleas más memorables en la historia del rap
Jay-Z y NAS en el Coachella de 2014. Foto: Getty Images

2.-  Roxanne Shanté VS. U.T.F.O.

En la década de los 80 se originó el considerado primer ‘diss track’ en la historia del hip hop y aunque muchas de esas canciones son conocidas por exponentes masculinos, fue la rapera Roxanne Shanté quien lanzó la primera canción para atacar al grupo UTFO.

Roxanne nació y creció en un entorno donde siempre mostró gusto por las barras, sin embargo, cuando entró a la adolescencia comenzó a ser sexualizada por muchos de sus conocidos. Así que escuchar la canción “Roxanne” del grupo UTFO (Untouchable Force Organization) no le causó gracia.

En esa rola, lanzada en 1984, UTFO de alguna forma criticaba a una jovencita llamada Roxanne por no aceptar los “piropos” que le hacían los hombres. Así que Roxanne Shanté decidió responder con una canción de cuatro minutos llamada “Roxannes’ Revenge”, donde se puso en la piel de la joven y cantaba una lista de razones por las que la chica no saldría con ese grupo de hombres.

A UTFO no le gustó la respuesta en la que además plagiaban su rola, así que contraatacaron con otra canción que era una nueva respuesta desde el supuesto punto de vista de la Roxanne original. Algo que otros artistas de la época hicieron hasta el cansancio.

Para Roxanne Shanté, ser pionera del ‘diss track” no fue fácil, pues muchos la criticaron por ser una adolescente que se atrevió a ofender a los de UTFO. Lo cierto es que a pesar de todo, ella siempre defendió su postura y puso la piedra para que el mundo del hip hop encontrara en las barras otra manera de atacar a sus oponentes.

1.- Tupac Shakur VS. The Notorious B.I.G.

Cuando en 1992 Dr. Dre se una a la discográfica Death Row Records (luego de dejar N.W.A.) y firma a artistas como Snoop Dogg, MC Hammer y a Tupac Shakur, éste último que fue considerado el abanderado de la West Coast de California.

27 años después: Arrestan al presunto asesino de Tupac Shakur
Tupac Shakur/Foto: Getty Images

En el año 93 y en Nueva York, el productor Sean Combs (Puff Daddy) hacía lo mismo al crear su compañía discográfica Bad Boy Records, donde firmó a The Notorious B.I.G, quien era la parte contraria de Tupac Shakur (con quien tuvo una amistad) y se convirtió en el estandarte de la East Coast.

Aunque aparentemente no había algún problema entre Pac y Biggie, en 1994 Tupac fue víctima de un tiroteo a las afueras de su estudio, ubicado en el barrio de Queens, donde quisieron robarle sus joyas. Shakur terminó en el hospital y con el miedo de sufrir otro atentado.

Además de Kendrick y Drake: Las 5 peleas más memorables en la historia del rap
The Notorious B.I.G. protagonizó una de las peleas más mediáticas del rap. Foto: Reuters

La paranoia de Tupac lo llevó a desconfiar de todos a su alrededor, uno de ellos fue Biggie, a quien le dedicó varias barras donde básicamente lo acusaba de tener algo que ver en el ataque. B.I.G. nunca lo confirmó, pero lanzó la canción “Who Shot Ya?” que parecía ser un mensaje claro a Tupac Shakur.

“Who Shot Ya?” hablaba de un sujeto que mandaba a tirotear a otro y después se burlaba de lo ocurrido. Según Biggie y Puff Daddy, la rola ya la habían grabado antes de lo que le pasó a Tupac, sin embargo, el rapero de California tomó la canción como una confesión.

Tras salir de la cárcel, Tupac contratacó con la canción “Hit Em Up”, donde le dijo a Biggie que se acostó con su esposa y le recordó que era exitoso por ser su copia. Los lanzamientos de esos diss tracks dieron inicio a una de las peleas más mediáticas en el mundo de la música, pero también la más lamentable.

La prensa y los sellos discográficos alimentaron esta rivalidad a más no poder y con la finalidad de aumentar sus ventas. Algo que lograron sin imaginar que con esto, también comprometerían la vida de los dos raperos que murieron en dos ataques armados.

En el caso de Tupac, el 7 de septiembre de 1996 el rapero recibió varios disparos desde otro auto en movimiento mientras se encontraba en un semáforo de Las Vegas. El rapero murió seis días después debido a las lesiones que le provocaron.  

Seis meses después The Notorious B.I.G, principal sospechoso de la muerte de 2Pac, murió de la misma forma. Ambos asesinatos jamás se resolvieron formalmente (este 2024 apenas y se reabrió el caso de Shakur) y muchos creyeron que pudieron evitarse. Pero también las consideraron resultado de una de las peleas más legendarias en la historia del hip hop.

De una fiesta a la industria del mainstream: Un repaso a la historia del hip-hop 
The Notorious B.I.G., Tupac Shakur y Redman. Foto: Getty Images

Drake y Kendrick Lamar ahora protagonizan una de las peleas más memorables de los últimos años

Como pueden ver, han habido varias peleas legendarías en el mundo del rap. Y aunque la de Drake y Kendrick Lamar ya empieza a escalar a consecuencias que nos recuerdan a la de Tupac y Biggie (por acá les contamos del ataque que sufrió recientemente un miembro del equipo de Drake), esperamos que todo quede en barras.

Lo que sabemos sobre el tiroteo fuera de la casa de Drake que dejó a un herido

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10 actores y actrices que merecían una nominación al Oscar

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Hacer una lista de los actores y actrices que no han sido nominados a los premios Oscar, es asumir una tarea que no terminaría nunca. Esa lista de las injusticias cometidas por la Academia en contra de las categorías de Mejor Actor, Actriz, Actor de Reparto y Actriz de Reparto, es interminable.

Incluso en esta edición de los Oscar 2025 se cometieron varias injusticias (quitan el trapo y y no lo ponen) con la ausencia, por ejemplo, de Daniel Craig por Queer; Vic Carmen Sonne por The Girl with the Needle; Tilda Swinton por The Room Next Door; o Denzel Washington por Gladiador II; y otros más. AQUÍ les contamos dónde ver todas las nominadas.

Los premios Oscar y más: Eventos afectados por los incendios en California
Foto: Getty Images

Todo esto lo decimos porque hacer una lista de 10, es hablar del… 0.000000001 por ciento (no nos hagan caso con los números, pero es para echarle limón a la herida con cifras) de actores y actrices que no han recibido una nominación a los Oscar cuando la merecían.

Esto también quiere decir que aceptamos todos los nombres que no recibieron esa nominación al Oscar y ustedes creen que la merecían (es más, que merecían la estatuilla, no sólo la nominación). Mientras, por acá les dejamos 10 de las interpretaciones que más nos dolieron a nosotros.

Hombre conoce a su padre y hermana gracias a una compra en eBay
Foto: Especial

Toni Collette por Hereditary

Oscars 2019

Nominación: Mejor Actriz

Sabemos que la Academia, la organizadora de los premios Oscar, tiene un problema severo con las películas de horror. Y la peor falta que han cometido en contra de este género, fue haber pasado por alto una de las mejores actuaciones en la historia del cine: la de Toni Collette en Hereditary por la que se merecía una nominación como Mejor Actriz.

En serio. Lo que hizo esta actriz australiana en el debut como director (además) de Ari Aster, fue una locura. En Hereditary interpreta a una esposa y madre de dos hijos que tras la muerte de su madre (quien la mantenía bajo un severo matriarcado), comienza a descubrir la conexión de esta con una serie de eventos demoniacos que han marcado su vida y la de su familia.

El nuevo tráiler de ‘Hereditary’ presenta la nueva generación de cine de terror
Tráiler de ‘Hereditary’ / A24

Esa escena en la que está cenando junto a su esposo (Gabriel Byrne) e hijo (Alex Wolff) y comienza un griterío es ESPECTACULAR. Esa parte es sólo una prueba de los rangos que maneja Collette en esta película y que se han visto reflejados en otros de sus proyectos.

Toni Collette estuvo nominada al Oscar como Mejor Actriz de Reparto por Sixth Sense en el 2000, pero perdió contra Angelina Jolie por Inocencia interrumpida.

Hereditary está disponible en MAX.

Oscar Isaac por Inside Llewyn Davis

Oscar 2014

Nominación: Mejor Actor

Tuvieron que pasar 10 años para que el mundo descubriera de lo que Oscar Isaac era capaz frente a una pantalla. Este actor guatemalteco arrancó su carrera a inicios del milenio, pero fue hasta 2013 con su protagónico en Inside Llewyn Davis de los hermanos Coen, que recibió la atención que merecía… pero no en los premios Oscar.

En Inside Llewyn Davis, Isaac interpreta a un cantante de folk en la década de los 60 que lucha por encontrar una oportunidad en la industria de la música después de la muerte por suicidio de su mejor amigo y compañero musical. Davis duerme en la casa de sus amigos y toca en espacios pequeños donde, parece, nadie lo escucha.

Oscar Isaac en 'Inside Llewyn Davis'
Oscar Isaac en ‘Inside Llewyn Davis’ / Foto: Paramount Pictures

A lo largo de la película lo sigue la figura de un gato naranja, como una forma de darnos a entender que está dentro de un purgatorio, destinado al fracaso. El trabajo de Isaac es impresionante, y eso se vio reflejado con la Palma de Oro en Cannes y su nominación al Globo de Oro por su actuación.

Definitivamente Oscar Isaac merecía una nominación al Oscar como Mejor Actor. Y creemos que sólo es cuestión de tiempo para que pronto le caiga una mención en los premios de la Academia en sus futuros proyectos como Frankenstein de Guillermo del Toro.

Inside Llewyn Davis está disponible para compra y renta.

Isabelle Huppert por The Piano Teacher 

Oscar 2002

Nominación: Mejor Actriz

The Piano Teacher es una de nuestras películas favoritas dentro y fuera de la filmografía de Michael Haneke por varias razones. La primera es que se trata de una radiografía triste y perturbadora sobre la realidad del dolor que deviene del amor cuando nos asumimos y asumimos a la otra persona como una pertenencia.

En The Piano Teacher, Huppert interpreta a una profesora de piano que inicia una aventura psicosexual con uno de sus estudiantes. Ella revela su necesidad de violencia como una mera forma de encontrar amor. El personaje es sumamente complejo, una mujer que anhela un acto de reconocimiento (y de amor) a través de la violencia.

'The Piano Teacher': La película más triste y perturbadora de Michael Haneke (te decimos dónde verla)
Isabelle Huppert en ‘The Piano Teacher’ / Foto: Criterion Collection

Hay muchas escenas impresionantes en esta película en la que Huppert nos muestra el dolor, pero es la secuencia final la que habría obligado a los Oscar a darle una nominación a la actriz francesa como Mejor Actriz. Fue una metida de para enorme pasarla por alto.

Para nuestra sorpresa, Huppert sólo ha recibido una nominación al Oscar por Elle. Merece muchas más, incluida la de The Piano Teacher, trabajo por el cual se llevó el premio en Cannes. AQUÍ les tenemos una charla muy profunda sobre esta cinta. y lo que representa.

The Piano Teacher está disponible para compra.

Isabelle Huppert y Benoît Magimel en 'The Piano Teacher'
Isabelle Huppert y Benoît Magimel en ‘The Piano Teacher’ / Foto: Wega Film

Jake Gyllenhaal por Nightcrawler

Oscar 2015

Nominación: Mejor Actor

Son pocas las veces que vemos a un director o directora debutar con una película que marca una gran diferencia en la industria. Por mencionar algunos, tenemos a Alejandro González Iñárritu con Amores perros, Quentin Tarantino con Perros de reserva, Ciudadano Kane de Orson Welles, Eraserhead de David Lynch, y muchos más.

En esa bella lista, también tenemos a Dan Gilroy con Nightcrawler, protagonizada por Jake Gyllenhaal en uno de sus mejores trabajos, y vaya que hablamos de un actor que tiene varias películas destacadas a partir de sus actuaciones. Pero el hecho de que los Oscar pasaron por alto al personaje de Louis Bloom, es una de las mayores groserías en la historia de la Academia.

Jake Gyllenhaal en 'Nightcrawler'
Jake Gyllenhaal en ‘Nightcrawler’ / Foto: Open Road Films

Lou es un sujeto sin escrúpulos que no tiene trabajo, por lo que se dedica a robar materiales y venderlos. Una noche descubre un accidente automovilístico en donde un camarógrafo independiente le explica que puede vender el material gráfico a los canales de le televisión. Y es así como Louis se involucra en el “negocio” de la nota roja.

El hecho de que Lou no tiene ningún parámetro moral ni ética, lo convierte en la personas perfecta para perseguir accidentes y crímenes, y luego, provocarlos. La psicología de este personaje es sumamente compleja y sólo alguien como Gyllenhaal podía tomarla. Por eso nos duele tanto que haya pasado de noche en la temporada de premios.

Nightcrawler está disponible en MAX.

Isabelle Adjani por Possession

Oscar 1982

Nominación: Mejor Actriz

Mucho se ha hablado de la ausencia de Lily-Rose Depp entre las nominadas a los Oscar 2025 por su trabajo en Nosferatu de Robert Eggers. Algunos argumentos apuntan a los requerimientos físicos de su personaje, los cuales le aseguraban una mención en la temporada de premios… pero no sucedió así.

Sin embargo, su ausencia no nos sorprende porque años antes, en un papel cuya fisicalidad era muy similar (sino es que mayor), también pasó desapercibida. Hablamos de la bestialidad que nos presentó Isabelle Adjani en Possession, dirigida por Andrzej Żuławski en 1981.

Isabelle Adjani en 'Possession'
Isabelle Adjani en ‘Possession’ / Foto: Gaumont

Possession está ambientada en la Alemania Occidental y tiene como protagonista a Anna, una madre y esposa que le pide a su esposo, un espía, el divorcio. Tras esa noticia, todo se vuelve un caos en el que Anna tiene actitudes sumamente erráticas y en las que la brutalidad se convierte en la base de todo.

Se convirtió en la película más controversial del año, y ni eso hizo que participará bien el circuito de cine de Europa. Ni qué decir de lo que le sucedió en Estados Unidos donde se estrenó años después con un montón de malas críticas. Cosa absurda si pensamos que Adjani se llevó el premio en Cannes por su trabajo en Possession. ¿Y los Oscar? Pues qué les decimos…

Possession no está disponible.

Christian Bale por American Psycho

Oscar 2001

Nominación: Mejor Actor

Hay guiones y personajes a los que los actores les huyen. Algunos son tan arriesgados, que sus agentes ni siquiera les dicen que existe esa posibilidad. Uno de los mejores ejemplos, sino es que el mejor, es el de Patrick Bateman en American Psycho, dirigida por Mary Harron.

Lionsgate quería a Leonardo DiCaprio, pero este rechazó el papel porque chocaría con la imagen que tenía entre su público femenino. Fue así como a regañadientes aceptaron a Christian Bale, quien nos entregó una de las interpretaciones más fascinantes y perturbadoras de su carrera.

Christian Bale y Jared Leto en 'American Psycho'
Christian Bale y Jared Leto en ‘American Psycho’ / Foto: Lionsgate

En American Psycho, Bateman es un yuppie de los 80: es joven, guapo, adinerado y la persona más narcisista que haya existido. Un encuentro con un colega desata la locura en Bateman, quien comienza a asesinar a vagabundos y prostitutas a diestra y siniestra.

Lo que hizo Bale, bajo la dirección de Harron, con Bateman, fue espectacular: presentarnos a un personaje cuyas expresiones de violencia no siempre son visibles, sino que apuntan a los puntos más oscuros de la psique humana, aquella que forma parte de todos nosotros. Los Oscar de ese año dejaron ir la nominación de Bale como Mejor Actor. ¿Nos sorprende? No. ¿Nos duele? Sí, aún nos duele.

American Psycho está disponible en MGM+.

Anna Karina por Vivir su vida 

Oscar 1963

Nominación: Mejor Actriz

La colaboración entre Anna Karina y Jean-Luc Godard es de lo mejor que le pasó al cine. Entre sus películas más destacadas está El soldadito, Una mujer es una mujer, Alphaville… pero la que más nos gusta, en todo sentido, es Vivir su vida de 1962.

Esta película fue una de las más comentadas en Venecia al año de su estreno, pero fuera del circuito europeo no causó mucha conversación. Lo cual es una lástima a raíz de que Godard ya había adquirido esa etiqueta que cargaría siempre.

Pero Vivir su vida es tan digerible como emocional. Y eso la convierte en una belleza alimentada por el trabajo de Anna Karina como Naná, una joven que toma la decisión de perseguir su carrera como actriz. Pero ante los problemas económicos, su única salida es el trabajo sexual.

Una de las escenas más emocionales y dolorosas es en la que Naná va al cine a ver La pasión de Juana de Arco de Carl Theodor Dreyer, enfocándose en la escena en la que la protagonista (interpretada por Renée Falconetti), se entera que morirá en la hoguera. Naná llora, y es tan doloroso como bello. AQUÍ les hablamos del cine de Godard.

Vivir su vida no está disponible.

Harry Dean Stanton por Paris, Texas

Oscar 1985

Nominación: Mejor Actor

Por decirlo de alguna manera, Harry Dean Stanton fue ese actor que siempre ocupó personajes de reparto o secundarios. Sin duda fue uno de los mejores intérpretes durante décadas, pero siempre se le veía en un segundo plano. Todo cambió, para bien de todos, con Paris, Texas de Wim Wenders en 1984. AQUÍ les contamos de las indispensables de Wenders.

Paris, Texas se llevó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, pero nada en los premios Oscar, incluida una nominación para Harry Dean Stanton, quien interpreta a Travis Henderson, un sujeto que durante cuatro años estuvo desaparecido, o al menos fuera del radar de su hijo, quien ante su ausencia quedó al cuidado de su hermano y esposa.

Nastassja Kinski y Harry Dean Stanton en 'Paris, Texas'
Nastassja Kinski y Harry Dean Stanton en ‘Paris, Texas’ / Foro: 20th Century Fox

La película inicia con Travis caminando por el desierto tejano. Tras la noticia de su paradero, su hermano va a buscarlo y lo lleva a casa para que se reencuentre con su hijo e intente reconstruir su pasado y las razones por las cuales terminó deambulando por el desierto a punto de morir.

Paris, Texas es una de las películas más populares de Wenders, y sin duda, es el trabajo más destacado de Stanton, quien nos regaló a un personaje sumamente melancólico pero resiliente. El hecho de que la película y su trabajo no hayan recibido ni una nominación al Oscar, es absurdo. AQUÍ hablamos largo y tendido de Paris, Texas.

Paris, Texas está disponible en MUBI.

Naomi Watts por Mulholland Drive

Oscar 2002

Nominación: Mejor Actriz

Mulholland Drive es, quizá, la película que menos entendemos pero que más amamos. Es una obra de arte de David Lynch, y miren que este director nos entregó varias joyas. Pero esta cinta de 2001 tiene un lugar especial dentro y fuera de su filmografía.

Y parte de que sea tan importante, es el trabajo de Naomi Watts como la protagonista. La actriz británica da vida a Betty, una mujer súper dulce que se muda a Los Angeles en busca de una carrera como actriz. Es así como conoce a Rita, una mujer que sufre de amnesia después de un accidente. La ternura de Betty la lleva a investigar qué fue lo que sucedió con esta misteriosa mujer.

Naomi Watts y Laura Harring en ‘Mulholland Drive’ de Lynch. / Foto: Universal Pictures

Todo lo que construyó Lynch en esta historia forma parte de un sueño que, en realidad, es una pesadilla. La película, con una narrativa un tanto anacrónica, está llena de símbolos, ideas y comentarios relacionados con la industria del cine y el erotismo que emana de la misma idea de la interpretación.

Naomi Watts hizo un trabajo espectacular, pero pasó desapercibido en la temporada de premios en Hollywood. Watts no recibió nominación ni a los Golden Globes ni a los premios Oscar, algo que a la fecha, nos sigue sorprendiendo y provocando dudas (más dudas que la misma película ggg).

Mulholland Drive está disponible en MUBI.

Jim Carrey por Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry

Oscar 2005

Nominación: Mejor Actor

Hay dos películas de Jim Carrey que merecían nominaciones al Oscar en la categoría de Mejor Actor. La primera The Truman Show de Peter Weir, la cual se llevó mención para Ed Harris como Actor de Reparto, pero nada para Carrey. Y la otra es Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry de 2004.

Esta segunda es la que más nos duele. El comediante se reunió con Kate Winslet (no es cosa menor compartir pantalla con ella) para interpretar a Joel, un sujeto que después de terminar su relación con la caótica de Clementine, se somete a un procedimiento en el que borrarán todos los recuerdos de su relación.

La GRAN diferencia de The Eternal Sunshine of The Spotless Mind si no se hubieran eliminado estas escenas
Jim Carrey en ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ / Foto: Focus Features

Mientras esto sucede con las últimas memorias que crearon para finalizar con las primeras, Joel se resiste, pero es demasiado tarde y Clementine queda fuera de su memoria. Sin embargo, hay algo que a ambos los llama para viajar en un tren y conocerse de nuevo.

El trabajo tanto de Winslet (nominada al Oscar por esta cinta) como el de Carrey es excepcional, pero cabe destacar lo que hizo el actor, quien se lleva, de alguna manera, la mayor carga emocional de la historia, pues es con él con quienes hacemos el recorrido del proceso y la historia de su amor.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind está disponible en Prime Video.

Otras actuaciones que merecían una nominación al Oscar

Adam Sandler por Uncut Gems de los hermanos Safdie

Isabella Rossellini por Blue Velvet de David Lynch

Jack Nicholson por The Shining de Stanley Kubrick

Kirsten Dunst por Melancholia de Lars von Trier

Michael Stuhlbarg por A Serious Man de Tom Ford

Lupita Nyong’o por Us de Jordan Peele

Ethan Hawke por First Reformed de Paul Schrader

Amy Adams por Arrival de Denis Villeneuve

Donald Sutherland por Ordinary People de Robert Redford

Nicole Kidman por Birth de Jonathan Glazer

David Oyelowo por Selma de AvaDuVernay

Margot Robbie por Barbie de Greta Gerwig / Babylon de Damien Chazelle

Ewan McGregor por Trainspotting de Danny Boyle

Mia Farrow por Rosemary’s Baby de Roman Polanski

Ricardo Darín por El secreto de sus ojos de Juan José Campanella

Maggie Cheung por In the Mood for Love de Wong Kar-wai

Martin Sheen por Apocalypse Now de Francis Ford Coppola

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Curiosidades

¿Cuándo y dónde ver el debut de Santi Giménez con el Milán?

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Lo que necesitas saber:

Santi Giménez está disponible para su debut con Milán en cualquier momento, todo depende de la decisión de su entrenador

Santi Giménez ha sido muy bien recibido en Milán, por lo que no sería nada extraño que tenga sus primeros minutos como Rossoneri de inmediato. Milán jugará vs Roma en la Copa Italia y ahí podría darse su debut con el equipo.

Cuándo es el debut de Santi Giménez con Milán
Santi Giménez ya puede debutar con Milán / Fotografía AC Milán

¿Cuándo y dónde ver el Milán vs Roma en la Copa Italia, el posible debut de Santi Giménez?

Aunque en plataformas como Flashscore Santi Giménez aparece como “baja” por lesión (esa que lo obligó a salir de cambio en su último partido con Feyenoord), el mexicano dijo a ESPN que no fue nada y está en perfectas condiciones para jugar contra la Roma.

De hecho el mexicano está habilitado para jugar ese partido, pero todo depende de si el entrenador lo lleva como opción para disputar los cuartos de final de la Copa Italia, o si le da minutos en ese encuentro.

Milán vs Roma se juega este miércoles 5 de febrero a las 14:00 horas, y la transmisión va en exclusiva por Caliente TV.

Cuándo y dónde ver el debut de Santi Giménez con el Milán
Santi Giménez está en condiciones para su debut / Foto: AC Milan (Facebook)

Santi Giménez también podría debutar contra Empoli en la Serie A

Ahora bien, en dado caso de que Santi Giménez no sea convocado contra la Roma o no tenga minutos en la Copa Italia, su debut podría aplazarse hasta el partido del fin de semana por la liga italiana.

El siguiente juego del Milán será contra Empoli en la Serie A, el sábado 8 de febrero a las 11:00 horas. Ese partido será transmitido por ESPN en tv de paga y a través de Disney+ por streaming.

Cuándo y dónde ver el debut de Santi Giménez con el Milán
Santi Giménez está listo para su debut / Foto: AC Milan (Facebook)

En resumen:

  • ¿Cuándo es el debut de Santi Giménez con el Milán? Puede ser el miércoles 5 de febrero a las 14:00 horas contra Roma, o el sábado 8 contra Empoli a las 11:00 horas.
  • ¿Dónde ver el partido? Milán vs Roma en Caliente TV, Milán vs Empoli en ESPN o Disney+

Si su debut no se da en ninguno de esos partidos, entonces lo veríamos debutando nada menos que contra Feyenoord en la Champions League.

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Mi nombre es Christian, soy egresado de la UNAM y llevo ligado a la creación de contenidos digitales desde el 2015. Trabajé en Reforma, distintos portales de futbol y blogs especializados antes de llegar…
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Lo que sabemos del drama de Karla Sofía Gascón y su ausencia en la temporada de premios

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Lo que necesitas saber:

Karla Sofía Gascón se ausentaría de la temporada de premios luego de su polémica por tuits racistas y comentarios contradictorios.

Pues sí, se veía venir. Luego de todas las metidas de pata que dio en las últimas semanas, parece que Karla Sofía Gascón no estará presente en ceremonias como los Critics Choice Awards y probablemente, tampoco lo haga en los premios Oscar de 2025.

Karla Sofía Gascón estaría fuera de la temporada de premios este 2025. Foto: Getty Images

Funaron a Karla Sofía Gascón en redes sociales

Por si no se enteraron, hace unos días funaron a Karla Sofía Gascón. Y no fue precisamente por los comentarios polémicos que hizo al defender la película ‘Emilia Pérez’ y su participación en ella, sino por una serie de tuits racistas que llevaba años publicado en su cuenta de X.

Fue hasta entonces –y por hablar de temas como el de George Floyd– que los medios de Estados Unidos comenzaron a hacer eco de lo ocurrido con la protagonista de ‘Emilia Pérez’, por lo que ahora el coraje hacia la actriz ya no era exclusivo de México.

Karla Sofia Gascón tweets
Karla Sofia Gascón tweets

Y parece que su participación en ceremonias estaría en riesgo

Pero si la cosa no pintaba para peor, Karla Sofía salió a dar varias declaraciones donde, en lugar de pedir una disculpa sincera, se justificó con contradicciones que la dejaron peor parada. Algo que evidentemente no le causó ninguna gracia a Netflix.

El portal Variety dio a conocer que Netflix se está distanciando de Karla Sofía Gascón para salvar las nominaciones que la película tiene en los premios Oscar 2025, las cuales también se han visto afectadas por los comentarios racistas del director, Jacques Audiard (a quien por alguna razón la funa aún no le ha llegado a este nivel).

Lo que sabemos del drama de Karla Sofía Gascón y su ausencia en la temporada de premios
Netflix se estaría distanciando de la actriz española luego de su polémica de estas semanas. Foto: Getty Images

Netflix no está apoyando a la actriz en su intento de limpiar su imagen

Variety indicó que Netflix no está apoyando a Gascón en ninguna de las entrevistas o declaraciones que ha hecho para ‘disculparse’, pues eso lo ha estado haciendo la actriz por su cuenta. Además, tampoco le está patrocinando la gira de medios.

Estos días, Karla Sofía Gascón tenía planeado asistir al almuerzo de los Premios AFI el 6 de febrero, a los Critics Choice el 7, los Premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos y los Premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos el día 8, y el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara el domingo 9 de febrero.

Foto: Getty Images

Tampoco le está patrocinando gastos de traslado a eventos y ceremonias de premios

Ahora no se espera que Karla Sofía Gascón asista a alguno de esos eventos y si lo hace tendrá que ser por su cuenta, ya que Variety menciona que Netflix ya no costeará ninguno de los gastos de traslado, hospedaje ni estilismo para la actriz de ‘Emilia Pérez’.

“Si tiene intención de hacer estas escalas, Gascón tendría que pagar todo, desde el billete de avión hasta el alojamiento”, dice Variety al respecto. En el caso de los premios Oscar, Netflix aún no analiza si volar a Gascón a Los Ángeles por miedo a que la vuelva a regar.

Lo que sabemos del drama de Karla Sofía Gascón y su ausencia en la temporada de premios
Aún no se sabe si Gascón asistirá a los premios Oscar 2025. Foto: Getty Images

¿Karla Sofía Gascón participará en los premios Oscar 2025?

Uno de los principales conflictos para la plataforma de streaming es que la presencia de Karla Sofía Gascón opaque a su co-protagonista, Zoé Saldaña, quien figura (o figuraba) como una de las favoritas para llevarse varias categorías junto a la película de ‘Emilia Pérez’.

También está el temor de que Gascón de entrevistas en la alfombra roja que empeoren la situación. Ya veremos en qué acaba este drama donde, por ahora, ya vimos que la actriz está siendo excluida de varios promocionales de ‘Emilia Pérez’ ante la ceremonia de los premios Oscar que no está tan lejos de ocurrir.

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