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Las 10 películas del Cine de Oro que todos debemos ver una vez en la vida (y están gratis en YouTube)
No es por nada que las películas de la época del Cine de Oro mexicano sean de las mejores que se han producido en nuestro país en todos los tiempos. Eran reconocidas a nivel internacional y en ellas actuaron verdaderas estrellas que hoy son considerados como ídolos de la tradición nacional. Estas son 10 películas del Cine de Oro que todos debemos ver una vez en la vida (y están gratis en YouTube).
Las cintas del Cine de Oro nacional cuentan historias de todos los días de una manera muy particular. El blanco y negro les daba su toque especial y artístico y con sus dramas, comedias, tragedias, intrigas y aventuras quedaron como clásicos en el corazón de los mexicanos y el público en general junto con sus actores, directores, realizadores y el modo particular se su producción.
Esta época mágica abarcó aproximadamente dos décadas y dio inicio en 1936 con la película Allá en el Rancho Grande protagonizada por Tito Guízar y Esther Fernández y según los expertos culminó con películas como Tizoc, Amor Indio de 1957 con el ídolo Pedro Infante o La Cucaracha de 1959, protagonizada por estrellas de la época como Dolores del Río, María Félix, Emilio “El Indio” Fernández o Antonio Aguilar.
10 películas del Cine de Oro que todos debemos ver una vez en la vida (y están gratis en YouTube)
La época del Cine de Oro mexicano dejó su huella por todo el mundo. Las grandes producciones permitieron que actores y cineastas llegaran hasta el cine de Hollywood y Europa. En ellas se retrata a México con sus costumbres y tradiciones, algunas veces con charros y canciones y muchas de sus estrellas como Silvia Pinal, Mario Moreno “Cantinflas”, Pedro Infante, Dolores del Río o María Félix consiguieron el reconocimiento internacional. Aquí tenemos las 10 películas.
Vámonos con Pancho Villa (Dir. Fernando de Fuentes, 1936)
Es una de las primeras cintas consideradas de la Época de Oro. Está basada en la novela de Rafael F. Muñoz del mismo nombre y cuenta la historia de un grupo de revolucionarios que quieren unirse a Pancho Villa. Tiene escenas realistas y crudas y en ella podemos ver el desencanto que tienen los grupos campesinos por la Revolución Mexicana.
Ahí está el detalle (Dir. Juan Bustillo Oro, 1940)
Es la primer película con el personaje de Cantinflas en un papel protagónico. Cuenta con la actuación de Sara García y Joaquín Pardavé y es una comedia donde Cantinflas visita a su novia, que trabaja en la casa de un poderoso hombre de negocios. La trama poco a poco se llena de enredos y situaciones hilarantes.
Doña Bárbara (Dir. Fernando de Fuentes, 1943)
Es la historia de una rica terrateniente de los campos venezolanos del primer cuarto en el siglo XX. En su adolescencia, Doña Bárbara (María Félix) fue ultrajada por un grupo de piratas y vive con un fuerte rencor hacia los hombres. Entonces conoce a Santos Luzardo (Julián Soler) y se siente atraída por él, pero su propia hija se le presenta como rival en amores.
María Candelaria (Dir. Emilio “El Indio” Fernández, 1944)
Todo un clásico del cine nacional. Cuenta la historia de una mujer indígena de Xochimilco que es rechazada en su comunidad por ser hija de una prostituta y su enamorado, Lorenzo Rafael, interpretado por Pedro Armendáriz. Los dos viven el rechazo del pueblo y la avaricia de un comerciante que pretende a María.
Campeón sin corona (Dir. Alejandro Galindo, 1945)
Cuenta la historia del boxeador Rodolfo Casanova, que se volvió un famoso campeón de la noche a la mañana. Poco a poco se encarga de derrochar su fortuna y su suerte cambiará completamente cuando tiene que enfrentar al boxeador norteamericano Joe Ronda.
Los tres García (Dir. Ismael Rodríguez, 1947)
Otra película clásica del cine nacional que, si no la hemos visto tenemos que ver. Cuenta la historia de tres primos interpretados por Pedro Infante, Abel Salazar y Víctor Manuel Mendoza. Entre ellos hay pleitos y rivalidades, pero en el fondo se tienen una gran estima. Los acompaña Sara García en el papel de doña Luisa García viuda de García y Marga López en el papel de Lupita Smith.
Nosotros los pobres (Dir. Ismael Rodríguez, 1948)
La primera parte de la trilogía dramática que continuó con Ustedes los ricos y Pepe el Toro. Está entre los primeros puestos de las 100 mejores películas del cine mexicano y cuenta la historia de José “El Toro” (Pedro Infante), un humilde carpintero que adopta a su sobrina “Chachita”. Blanca Estela Pavón interpreta a Celia, la novia de Pepe el Toro, el que en un momento es acusado de un asesinato que no cometió.
Una familia de tantas (Dir. Alejandro Galindo, 1949)
Esta película cuenta la historia de los Cataño, una familia de clase media de la Ciudad de México compuesta por cinco hijos. Los prejuicios familiares hacen que el novio de la hija no sea aceptado y que ella se escape con él. Protagonizada por Fernando Soler, Martha Roth, David Silva, Carlos Riquelme y otras figuras de la época.
Los olvidados (Dir. Luis Buñuel, 1950)
Cuenta la historia de El Jaibo, un adolescente que escapa de la correccional y se reúne con sus amigos del barrio. Días después El Jaibo mata al joven que supuestamente lo delató y su amigo Pedro es testigo del crimen. La cinta es un retrato de la vida de las calles de la ciudad y es protagonizada por Roberto Cobo, Alfonso Mejía, Stella Inda y Miguel Ynclán. Es considerada como la mejor de la etapa mexicana de Buñuel.
El rey del barrio (Dir. Gilberto Martínez Solares, 1950)
Protagonizada por Germán Valdez “Tin Tan”, es la historia de un humilde y generoso ferrocarrilero apodado como “El rey del barrio” que además lleva una vida oculta como el jefe de una banda de ladrones. Todo se complica cuando “La Nena”, una de sus conquistas quiere casarse con él y sus engaños pueden salir a flote. Protagonizada también por Silvia Pinal, Marcelo Chávez y Fannie Kauffman “Vitola”.
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La banda virtual británica Gorillaz lanzó este viernes 27 de febrero en su canal de YouTube un cortometraje animado titulado “The Mountain, The Moon Cave and The Sad God”, con el propósito de celebrar el estreno de su noveno álbum de estudio “The Mountain” y, con ello el comienzo de su nueva gira mundial.
El material audiovisual de 8 minutos de duración está dirigido por el artista y co-creador de la banda Jamie Hewlett en colaboración con el estudio londinense The Line; muestra a los integrantes de la agrupación atravesando la selva, escalando montañas y sobreviviendo en cuevas rigurosas como parte de una aventura caricaturesca.
En las imágenes se pueden ver a Noodle, Murdoc, 2D y Russel emprendiendo un viaje en dirección a la India luego de llegar a Mumbai con la ayuda de cuatro pasaportes falsos. Los 4 personajes se embarcan en las diferentes temáticas del proyecto musical: la espiritualidad, la inspiración creativa y la búsqueda de ritmos mágicos.
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Este cortometraje está inspirado en la estética y referentes visuales de las películas animadas clásicas de la década de 1960, tales como “101 dálmatas”. El video se enfoca en las técnicas de animación tradicionales y artesanales hechas a mano, como forma de oponerse a los proyectos masivos elaborados mediante softwares digitales.
Con trazos caseros, texturas orgánicas y movimientos naturales y cálidos, el cortometraje hace una destacada alusión a “El Libro de la Selva”, película de Disney estrenada en 1967 y basada en los cuentos de Rudyard Kipling. La trama sigue a Mowgli, un niño salvaje que busca su lugar en el planeta en compañía de la pantera Bagheera y el oso Baloo.
La narrativa empleada en el corto es una mezcla de criaturas místicas, paisajes exuberantes y una naturaleza salvaje, que construye un material reflexivo y auténtico. Según lo explicado por Jamie Hewlett para BBC Radio 2, la película ofrece “una explicación condensada sobre lo que se canta en el disco, que es esencialmente la historia de la vida”.
De acuerdo con medios locales, el corto tardó aproximadamente 18 meses en desarrollarse, con miles de horas de esfuerzo y trabajo. Todo el trabajo de Damon Albarn y Jamie Hewlett fue totalmente análogo, evitando el uso de herramientas digitales y eligiendo la ilustración a mano frente a la automatización de la IA.
 
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A través de un TikTok, la directora de orquesta mexicana Alondra de la Parra reaccionó a los dichos polémicos del actor Timothée Chalamet sobre el ballet y la ópera con un video publicado en redes sociales junto a su orquesta.
El actor dijo que no estaba interesado en realizar papeles en esos escenarios porque no intentaba “mantener vivo” estos espacios que, quizá en consideración del nominado al Oscar por su rol protagónico en Marty Supreme, son anticuados.
Ante ello, diversas academias y agrupaciones artísticas de todo el mundo respondieron al juicio de Chalamet. Entre ellas se encontró Alondra de la Parra, quien mandó un mensaje grabado al actor. Y lo hizo con la batuta en la mano y dentro de la sala de conciertos, acompañada de su orquesta en un aparente ensayo. Esto dijo la directora mexicana:
“Oye Timothée, siento que no quieras ser parte de esto, quizá quieras reconsiderarlo. Y no estamos intentando ‘mantenerlo vivo’, está bastante vivo”. Tras estas palabras iniciales, de la Parra da media vuelta y comienza a marcar el ritmo de la Sinfonía No. 1 de Gustav Mahler “Titán”. La directora remató: “Así que si en algún día cambias de opinión, ven a Madrid y diviértete con nosotros”.
Alondra de la Parra es la Directora Artística y Titular de la Fundación ORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid) desde 2024, en donde suele presentar distintos programas musicales en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, España.
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La nueva edición del Clásico Mundial de Béisbol dio un nuevo paso, pues este jueves se presentó la primera banda sonora oficial del torneo, con el objetivo de conectar la pasión de este deporte con la música.
La producción estará a cargo de grandes artistas internacionales, como Becky G, Young Miko y Myke Towers, entre otros, que acompañarán musicalmente al campeonato que se llevará a cabo en Estados Unidos, Puerto Rico y Japón.
El torneo, que es uno de los más importantes del béisbol, tiene lugar del 4 al 17 de marzo, en el que se reúnen las mejores selecciones de todo el mundo. Ahora, la música formará parte del importante evento.
La canción oficial del Clásico Mundial de Béisbol
“Make it count” es el título del tema principal de la banda sonora del torneo, el cual es una fusión entre pop latino, reggaetón y K-pop. La canción es interpretada por Yeonjun, integrante de la boyband surcoreana Tomorrow X Together, Becky G, cantante mexicoestadounidense y Myke Towers.
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La fusión de géneros musicales y artistas de diferentes nacionalidades refleja el estilo global del Clásico Mundial de Béisbol, esperando así que nuevas audiencias alrededor del mundo se sientan atraídas por el evento.
Otra de las canciones que confirman la playlist oficial del campeonato es “MVP”, interpretada por la puertorriqueña Young Miko, en la cual se plasma la conexión entre Puerto Rico y el béisbol, ya que es uno de sus deportes más representativos. “My place”, interpretada por el cantante japonés, Fujii Kaze, se enfoca en la influencia del torneo en Japón.
No es coincidencia la elección de estos artistas, pues son un claro guiño a las tres sedes del Clásico Mundial de Béisbol.
Quién es el productor detrás de la banda sonora
Detrás de la banda sonora se encuentra Tainy, productor discográfico y compositor puertorriqueño, de 36 años, quien ha sido galardonado con dos premios Grammy y es una de las figuras más importantes del género urbano. En 2021, la revista Billboard lo incluyó dentro de su lista de los mejores 50 productores del siglo XXI.
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El productor ha trabajado con artistas internacionales como Dua Lipa, Bad Bunny, Selena Gomez, Camila Cabello, Wisin y Yandel y Justin Bieber, lo que lo convierte en un aporte valioso dentro de la propuesta global musical del campeonato.
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