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Kim Gordon: Destruir la tecnología, punk en 2024 y el nuevo disco ‘The Collective’

Kim Gordon sigue siendo después de 40 años de carrera una de las voces más importantes en el mundo. Su musicalidad junto a Sonic Youth hasta sus nuevos discos en solitario, han sido una demostración constante e incansable de lo que se puede hacer y decir con un poco del sentido común.
Kim Gordon es una mujer que busca de manera continua experimentar y encontrar nuevos caminos sin esperar nada a cambio. Sus letras feministas acompañadas de una voz inigualable, han sido vitales para cientos de mujeres, y necesarias para un escena musical que históricamente ha sido dominada por los hombres.

Kim Gordon está de regreso con su disco ‘The Collective’
Después de lanzar en 2019 su primer disco solista ‘No Home Record’, Gordon ahora regresa con una nueva cantidad de canciones que suenan innovadoras y difíciles. Suenan así porque lo que se tiene que decir es importante y por supuesto, nos afecta a todos. Son difíciles en el mejor sentido de la palabra, porque cada una de ellas requiere de una atención extra y porque -como lo hacen las grandes obras- tienen también la cualidad de encender nuestra imaginación y sobre todo, la reflexión.
‘The Collective’ suena abrasivo, moderno, distorsionado e implacable. Es un seguimiento ideal a ‘No Home Record’, pero propone mucho más. Justin L. Raisen repite como productor pero rinde homenaje al noise proponiendo sonidos electrónicos sobre las ya conocidas capas que guitarras que caracterizan el sonido de Gordon. Es un disco que quizá atraiga a los fans de Sonic Youth pero afortunadamente una visión sumamente personal que expone claramente lo que hoy es Kim Gordon.

Y charlamos con Kim Gordon sobre lo que hay detrás de su nuevo disco
Tuvimos la fortuna de platicar con ella y fue lo suficiente amable para hablarnos sobre la concepción de ‘The Collective’, lo que para ella significa ser punk y cómo ha torcido la tecnología para su propio beneficio.
Esta entrevista ha sido editada para fines de extensión y claridad.
Sopitas.com: Antes que nada, tenemos que felicitarte por el gran disco que es ‘The Collective’. Nos gustaría comenzar preguntándote sobre uno de los textos que lo acompañan. Josephine Pryde menciona algo muy interesante sobre ti y dice “Kim Gordon está pensando en lo que significa pensar ahora”, y precisamente esa es nuestra primera pregunta ¿Estás de acuerdo con dicha afirmación?
KIM GORDON: Sí. Es decir, a menudo me gusta pensar en la forma en que piensa la gente. Mi padre era sociólogo, así que tal vez algo de eso se me pegó….
Sopitas.com: Sí, y estábamos pensando eso porque la forma del pensamiento humano quizás ha cambiado desde hace un par de años y a partir de la pandemia. ‘No Home Record’ es algo distinto a lo que presentas ahora. ¿Crees que ha cambiado nuestra forma de procesar las ideas durante estos años?
KIM GORDON: Sí supongo que yo lo vi más como una evolución, ya que estoy trabajando con el mismo productor y colaborador (Justin L. Raisen), pero sé que es algo mucho más difícil. ‘The Collective’ fue mucho más ruidoso durante su conducción y tal vez tenga un poco más de emoción dirigida.

Kim Gordon relata cómo fue el proceso de ‘The Collective’
Sopitas.com: Más emociones. Eso es interesante porque ‘No Home Record’ llegó en un momento muy específico, justo antes de la pandemia y el caos global… ¿Has reflexionado en el sentido que tomó después ¿Y como puede ser leído y entendido ahora?
KIM GORDON: Siento que definitivamente las cosas cambiaron, ya sabes, políticamente aquí en Estados Unidos y todo en eso. Supongo que me sentí más esperanzada cuando Bernie Sanders estaba tan cerca de obtener la nominación y todos los valores que defiende y, aunque Biden ganó, probablemente no nos hemos repuesto de que Donald Trump estuvo en la presidencia.. Siento que esta idea de que las cosas sólo pueden ser en blanco y negro y no podemos tener todo tipo de áreas grises, de discusión o matices, me quiebra.
Son cuestiones algo complicadas. Nadie tiene tiempo ni paciencia para ello, ¿sabes? Así que todo se siente un poco más denso, más como si colapsara sobre sí mismo, como un agujero negro.

Sopitas.com: ¿Y cómo percibes el momento actual? Porque parece que no hay tanta diferencia entre el 2016 y 2024. Trump está a punto de ganar la nominación…
KIM GORDON: De cualquier manera, incluso si Biden gana, también es incierto porque es muy viejo…. Creo que la gente se olvidó de lo duro que fue Trump. El hecho de no haber estado en el cargo durante cuatro años dio a la gente cierto alivio. ¿Qué tan malo podrá ser lo que venga? De verdad no lo sé. Todo parece estar mal, pero cada país realmente lo está haciendo terrible…
Sopitas.com: ¡Claro! y podríamos empezar a hablar de México, pero ese no es el tema… Escuchando ‘The Collective’ notamos algunos sonidos electrónicos nuevos que no parecen tan directamente asociados a ‘No Home Record’ y nos encanta. ¿Alguna vez has encontrado respuestas con la tecnología, nuevos equipos o gadgets? ¿Te han ayudado a expresarte mejor?
KIM GORDON: Bueno, eso pertenece realmente a Justin. Me gusta trabajar con él porque capta mi sensibilidad y le gusta destruir la tecnología o más bien, destruir los sonidos usando la tecnología de alguna manera. Es algo abusivo e irreverente. Encaja con mis guitarras disonantes, mi estilo de improvisación y escritura de letras desordenada.
Sopitas.com: …pero tú también has estado “destruyendo” la tecnología con tu guitarra durante todos estos años…
KIM GORDON: Sí, pero no sé nada sobre eso, no lo sé. Tal vez ritmos electrónicos… Quiero decir, en el primer disco (‘No Home Record’), me gustó mucho lo que salió con “Cookie Butter”. Eso fue algo que desarrollé y de hecho llevé a otro estudio al principio. Tenía una caja de ritmos muy antigua, pero hasta ahí llegaban mis conocimientos sobre creación de ritmos o música electrónica.
Sopitas.com: Con ‘The Collective’ creaste un sonido mucho más orgánico.¿ Usaste baterías reales, percusiones reales…?
KIM GORDON: Sí, hay algo de percusión real mezclada con otros sonidos, algunas cajas de ritmos…
Sopitas.com: ¿Y cómo empezaste el proceso de este disco? ¿Ocurrió después de ‘No Home Record’? ¿O se te ocurrieron primero ideas y las compartiste con Justin?
KIM GORDON: Sí, le dije primero que quería más ritmos en el disco y tomé como ejemplo una de mis canciones favoritas de No Home Record, “Paprika Pony”, que también era un ritmo trap. Y entonces él comenzó, es decir, él sabe el tipo de hip hop que me gusta. Construyó algunos ritmos y loops y luego me los enviaba. Yo decidía en cuáles podría trabajar y me acostaba, improvisaba y básicamente metía mis propias guitarras. Luego algunas voces y posteriormente daba forma y se las regresaba. Él metía más voces, guitarras y esas cosas….
Sopitas.com: Hace poco tuvimos la oportunidad de leer una entrevista que le hiciste a Yoshimi P-We y nos quedamos pensando en una de las preguntas que tú le hiciste y que ahora nosotros te queremos hacer a ti. ¿Alguna vez te has sentido desconectada entre quién eres realmente y la persona pública que proyectas? Porque para nosotros eres una gran artista e innovadora, pero sabemos que tú misma no te percibes así. ¿Eso te incomoda? ¿Existe alguna diferencia entre la verdadera Kim Gordon y la artista que todos conocemos?
KIM GORDON: Sí, claro. Quiero decir, realmente no me gusta sentirme cohibida por quién soy o lo qué hago. Sé que la gente proyecta cosas en mí e incluso estaba pensando en este disco es casi como una reconstrucción mía, ¿sabes? Pero también soy yo. Es… es extraño pero también muy fiel a mi naturaleza y a lo que soy. En cierto sentido, pareciera que este disco es para hombres blancos conservadores…

Sopitas.com: ¿Crees que sí?
KIM GORDON: Bueno, no sólo quiero que ellos lo escuchen y tengan que lidiar con eso. A lo que voy es que en parte a ellos les gustaría pero también se sentirán aludidos… ¿sabes a qué me refiero? Me gusta pensarlo como una especie de intervención en su vida.
“El punk es una actitud”, nos recuerda Kim Gordon en su nuevo disco
Sopitas.com: Tiene un sonido muy punk. A nosotros nos gusta pensar que el punk tiene significados muy diversos, pero el principal es, quizás, ser libre. Nos gustaría mucho saber cuál es tu opinión sobre el género en este momento. En los últimos años “la escena” punk ha sido, por decirlo de alguna manera, muy plana y monocromática. Y lo que tú haces nunca es así. Elaboras sonidos muy diversos con capas e incluso, electrónicos. ¿Cuál es tu opinión sobre el punk y su significado en este momento de la historia? ¿Sigue existiendo para ti?
KIM GORDON: No existe para mí. Quiero decir, más bien que hay letras y canciones hardcore o algo así. El punk es una actitud. Y realmente no tiene nada que ver con el rock de tres acordes o el punk rock de tres acordes o con verse de cierta manera.
Para mí, siempre ha sido más bien una situación anticorporativa o simplemente algo que genera una sensación de rebelión en uno o varios momentos. El punk tiene que cambiar para que sea eficaz e ir en diferentes direcciones.
Primero, pasó de la música hardcore estadounidense underground. Y luego, con la llegada de Internet, fue la música experimental. Se disparó en grupos como Wolf Eyes de Detroit.
Y esa es otra… Podrías llamarlo punk, pero ¿por qué llamarlo punk? Es como si el punk fuera solo una actitud y no lo es. Es muy difícil explicárselo a cualquiera que no lo entienda. Es como decir ¿Por qué algo no está bien? Y tú contestaras: “Porque no es punk” pero tampoco es punk lo que la gente cree que es punk…

Sopitas.com ¿Y crees que este tipo de música, es decir, el punk, rock, noise o como quieras llamarlo, sigue representando algo diferente? Decir algo político que al mismo tiempo sea o crear obras pictóricas como las que tú misma has expuesto e incluso lo que proyectas con tu propia vestimenta, ¿Crees que todavía tiene el poder decir algo importante como sucedía hace 20 años o 30 años?
KIM GORDON: No lo sé. Cuando Sonic Youth comenzó, la palabra ruido era un término despectivo y malo. Y hay gente que hace música interesante en ese género, pero no se ha movido mucho, pero a pesar de eso aún salen cosas buenas. No lo sé. Hay música interesante hecha en todos los géneros pero mucha de ella es más underground. Y en cierto modo sirve a una comunidad aunque no necesariamente haya que buscarla. Tal vez hay otras formas de cultura que mueven cosas además de la música en diferentes momentos.
Es como la música y la cultura juvenil en los años 60. Pasaban cosas importantes pero luego llegaron los años 70, la corriente principal o establecida aprendió a cooperar con el mercado y explotar la cultura juvenil. Siempre hay maneras de cambiar. Si piensas mucho qué era el rock entonces y qué es el rock ahora, en realidad no es cualquier cosa. Es solo un género que tiene una voz de rebelión, y finalmente es sólo un tipo de entretenimiento y está bien.
Tal vez para la gente, los niños pequeños que están en TikTok, es algo muy revolucionario. Y ni siquiera puedo hablar de TikTok porque no estoy en TikTok. No estoy en esto y no sé nada al respecto…

Sopitas.com ¿Alguna vez has visto algunas de tus canciones reproducidas en TikTok?
KIM GORDON: Hubo uno que alguien me envió una, eran dos tipos que se estaban riendo a carcajadas y estaban muy emocionados…
Sopitas.com: Nos gustaría para finalizar preguntarte sobre una de las canciones que creemos son de las más poderosas de tu nuevo disco: “I’m a Man”. Entendemos que toda ella es un poco irónica, pero nos gustaría saber ¿De dónde surgió toda la idea y su letra?
KIM GORDON: Surgió de escuchar a políticos como Josh Hawley y varios grupos masculinos de súper derecha hablar sobre el feminismo y decir que eso “arruinó al hombre y la masculinidad”, y entonces ellos son las víctimas. Mi idea en respuesta partió de cómo esta idea de masculinidad ha cambiado desde los 60, ya sabes, este tipo de masculinidad tradicional de “protector” y “salvador”, al estilo vaquero como era John Wayne, Ronald Reagan y ese tipo de personajes que literalmente decían “voy a salvarte y protegerte”.
Por eso en la canción “Nancy” es una referencia directa a Nancy Reagan (aunque nadie sepa realmente quién es pero no importa)… El punto fue que, en este momento donde nadie parece saber cuál es nuestro papel, se ha hecho de las mujeres una idea de ser las principales consumidoras y se les comercializa. Así es realmente es capitalismo, muy controlador.
Por eso es importante a veces decir estas cosas en voz alta y dejar la situación como:
“Bueno, bueno, voy a aceptar que lo que dices es verdad pero así te escuchas”, y estas cosas son cuestiones realmente complicadas porque, sí, hay problemas con hombres y con mujeres pero obviamente siempre será muy complicado. No se puede hablar de ello en términos de blanco y negro. Así que esta canción es sólo otra forma para intentar verlo…
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Heeseung anuncia su salida de ENHYPEN para iniciar una nueva etapa en su vida
El cantante surcoreano Lee Heeseung, integrante del grupo de K-pop ENHYPEN, anunció su salida de la banda para emprender una carrera como solista, según informó este martes 10 de marzo su agencia Belift Lab.
La decisión fue comunicada mediante un mensaje oficial difundido en redes sociales y plataformas para fans, donde la compañía explicó que la determinación se tomó tras conversaciones con los integrantes del grupo sobre sus planes futuros y la dirección artística del proyecto.
“Tras profundas discusiones con los miembros sobre el futuro que imaginan y la dirección del equipo, quedó claro que Heeseung tiene una visión musical propia y hemos decidido respetarla”, señaló la agencia en su comunicado.
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ENHYPEN continuará como sexteto
Tras la salida de Heeseung, ENHYPEN seguirá sus actividades con seis integrantes: Jungwon, Jay, Jake, Sunghoon, Sunoo y Ni-ki. Además del comunicado por su agencia, el propio Heeseung se dirigió a los fans mediante una carta manuscrita publicada en la plataforma Weverse, en la que agradeció el apoyo recibido durante los años que formó parte del grupo y aseguró que seguirá respaldando a sus compañeros en el futuro.
“Los seis años que pasé con el grupo estuvieron llenos de momentos preciosos que nunca olvidaré”, expresó el artista en su emotivo mensaje para ENGENE.
— Traducción de la carta de
#HEESEUNG…��: Antes que nada, estoy seguro de que muchos ENGENEs se sorprendieron con la noticia, y probablemente muchos sientan curiosidad por éste repentino anuncio.
Por eso quería compartir este mensaje directamente con ustedes, ENGENEs [+]
pic.twitter.com/gieW43xhRS— vic ⁷ ; ENHYPEN IS SEVEN (@jakewon_stars)
March 10, 2026
¿Qué pasará con Heeseung tras salir de ENHYPEN?
ENHYPEN debutó en noviembre de 2020 y se consolidó como uno de los grupos más populares del K-pop de cuarta generación. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha ganado notoriedad internacional con canciones como “Drunk-Dazed”, “Bite Me” y “XO (Only If You Say Yes)”.
 
Con esta decisión, Heeseung inicia una nueva etapa; aunque dejará de formar parte de la alineación del grupo, el artista continuará bajo contrato con Belift Lab y preparará su debut como solista, incluyendo el lanzamiento de un álbum propio en un futuro cercano.
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AB
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Willie Colón: Nueva York despide al cantante al ritmo de salsa
Centenares de admiradores se congregaron ayer en la catedral de San Patricio de Nueva York para despedir al legendario salsero Willie Colón, quien falleció el 21 de febrero a los 75 años. El músico, compositor y productor fue recordado con aplausos, banderas latinoamericanas y, sobre todo, con la música que marcó su carrera.
Cuando las puertas de la catedral se abrieron para dar paso al ataúd, una banda de trombones interpretó “La murga”, uno de los temas más emblemáticos del artista grabado en 1970 junto a Héctor Lavoe, con quien formó uno de los dúos más influyentes de la salsa. Afuera, seguidores cantaban y bailaban mientras sonaban otros clásicos como “Che Che Colé” e “Idilio”.
Las calles de la Quinta Avenida se llenaron de banderas de Puerto Rico, Ecuador y otros países latinoamericanos. Muchos de los asistentes pertenecían a la generación que vio nacer la salsa en Nueva York y que siguió la trayectoria de Colón desde sus inicios en el barrio del Bronx y su participación en las históricas Fania All-Stars.
Dentro de la catedral se celebró una misa bilingüe encabezada por el obispo dominicano Joseph Espaillat. Durante el servicio, los hijos del músico, Diego y Alejandro Miguel Colón, ofrecieron un emotivo panegírico y recordaron que su padre soñaba con que su funeral se realizara en ese templo.
Nacido como William Anthony Colón Román en 1950 en el sur del Bronx, el artista firmó su primer contrato discográfico a los 15 años y se convirtió en una de las figuras clave de la salsa, llevando el género a escenarios internacionales.
Tras dos días de velatorio, Colón fue sepultado en una ceremonia privada. Su despedida, marcada por la música y el cariño del público, reflejó el impacto cultural de un artista que dejó una huella profunda en la historia de la salsa y en la identidad latina de Nueva York.
Con información de EFE
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Conciertos: Vive Latino 2026: llega Amanda Miguel y sale The Mars Volta
Todo está listo para que se lleve a cabo el Vive Latino 2026, festival que se celebrará el sábado 14 y domingo 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México. Entre las presentaciones especiales que formarán parte del evento se encuentra “Música pa’ mandar a volar”, un show dedicado a esas canciones que, durante generaciones, han acompañado a los corazones rotos.
El concepto debutó, con gran éxito, en 2025, pues logró reunir sobre un mismo escenario a artistas de diferentes épocas y géneros como Napoleón, María José, Daniela Romo y Belinda, quienes llenaron de pop a uno de los eventos más importantes de la música rock.
Este año, y debido a la buena respuesta del público, los organizadores decidieron confirmar una nueva edición que incluye la participación de figuras legendarias como Amanda Miguel, Emmanuel y Mijares.
Para completar el elenco y darle ese toque de variedad, también estará Danna y “La Chica dorada”, Paulina Rubio; además de Dr. Shenka, vocalista de Panteón Rococó.
Aunque estos nombres están alejados del género que suele reinar en el “Vive”, han despertado gran interés entre los fanáticos, quienes, a través de las redes sociales, ya han confirmado su asistencia en este escenario.
“Música pa’ mandar a volar Vol. 2” se presentará el domingo 15 de marzo en el escenario Amazon Music.
The Mars Volta cancela su participación
A tan solo unos días de su arranque, el Vive Latino ya sufrió una baja; y es que una de las bandas que encabezaban el cartel ayer canceló su participación.
A través de un comunicado difundido en redes sociales, la organización del festival informó que el grupo The Mars Volta no podrá presentarse en el evento, aunque no dieron más detalles.
“Debido a circunstancias imprevistas fuera de su control, The Mars Volta no podrá asistir al Vive Latino”, se puede leer en el texto. En el mismo comunicado, el grupo expresó su intención de reencontrarse con el público mexicano y extendió su promesa de regresar lo antes posible.
“La banda espera poder volver pronto a encontrarse con su público mexicano”.
La cancelación desató todo tipo de reacciones entre los fans de la banda, desde quienes se mostraron muy molestos, hasta quienes pidieron que ese lugar sea ocupado por Jay de la Cueva:
“Está bien, mejor que vengan por su cuenta”, “Al más puro estilo de Morrisey”, “Ya empezaron las cancelaciones, a ver quién más se baja del barco”, “Qué mal plan, por ellos compré mi boleto”, “Ya háblenle al Jay de la Cueva”, son algunos de los comentarios.
Hasta el momento, y según las últimas publicaciones en la cuenta oficial del festival, el lugar de la banda no tendrá reemplazo.
Entre los actos más esperados destacan artistas internacionales como: John Fogerty, Lenny Kravitz, Cypress Hill y The Smashing Pumpkins; además de referentes de la escena latinoamericana como Los Fabulosos Cadillacs, Molotov, Santa Sabina, Banda Machos y Maldita Vecindad.
Agencias
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