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La películas, personas e historias que inspiraron ‘The Holdovers’ con Paul Giamatti
The Holdovers se estrenó en Estados Unidos hacia finales del 2023. La elección de lanzarla en ese momento, creemos, no era un tema menor pues finalmente se trata de una película con un claro contexto navideño.
Y como toda buena película de Navidad, claro que tiene una dosis de comedia imperdible… Pero no se dejen llevar por eso, eh. Esta cinta dirigida por Alexander Payne con el protagónico de Paul Giamatti (quienes trabajaron juntos en Sideways del 2004), también tiene una carga emocional y dramática importante.
Ese balance entre drama y humor, seguido por supuesto de un guión y actuaciones destacadas, la convirtieron en una de las mejores películas del 2023 de acuerdo con el consenso de varios especialistas. No por nada se hizo con nominaciones a los Golden Globes, además de que se espera que compita en varias categorías en los premios Oscar.
Acá en México, The Holdovers llevará el título de Los que se quedan y llega a los cines el 18 de enero (checa aquí la agenda de estrenos 2024). Quizá ya no llegó de este lado para disfrutarla en plena época navideña, pero les podemos asegurar que la peli es tan conmovedora que la disfrutarán en el momento que sea…
Y como se ha dicho por ahí, tiene potencial de convertirse en una cinta infalible para las fechas decembrinas. Ahora bien, ¿cuál fue la inspiración detrás de esta historia? Por acá les contamos.
Pero antes, ¿de qué trata ‘The Holdovers’?
The Holdovers se enfoca Paul Hunham (Paul Giamatti), quien se desempeña a inicios de la década de los 70 como maestro en la prestigiosa Academia Barton de Massachussets, a la que asisten puros adolescentes de familias ricas.
El profesor es muy inteligente, algo pretencioso, y aunque pareciera un tipo de actitud desagradable, en el fondo es buena gente. Eso no quita el hecho de que solitario, muy estricto y cree que sus alumnos, en su mayoría, son chicos tan malcriados como brutos que ya tienen la vida solucionada.
La cosa es que un día, debido a su rectitud, Paul le dice que ‘no’ a la petición del rector de la academia para darle una calificación aprobatoria a un alumno cuya familia es de las que más donaciones económicas ofrece a la escuela. Y bueno, la mala calificación dada por Hunham le costará al colegio ese jugoso donativo.
Como represalia por eso, el rector hace que el maestro Hunham pase sus vacaciones navideñas en la academia cuidando a algunos alumnos que, por diversas razones, no pudieron irse con sus familias a pasar las fechas decembrinas.
Es así como el profesor queda a cargo de Angus Tully (Dominic Sessa), un estudiante de su clase, talentoso pero problemático, que ha sido expulsado de varias escuelas y que está amenazado de ir a una academia militar si vuelve a fallar.
Junto a ellos también se queda Mary (Da’Vine Joy Randolph), la jefa de la cocina de la escuela quien recientemente atravesó la perdida de su hijo en la guerra de Vietnam.
Aunque los tres apenas se conocen y no parecen ser muy sociables, se irán relacionando al grado de que comprenderán cómo la vida los llevó a ese momento, entendiendo que detrás de cada historia personal, todos han vivido un trasfondo desgarrador que lo hará cercanos y empáticos. Checa el tráiler de The Holdovers aquí abajito
La inspiración detrás de la película
Ahora sí, hablemos de todos esos detalles que inspiraron la película del director Alexander Payne. Aunque no lo crean, esta cinta tiene un grado autobiográfico importante en varios sentidos, desde la actuación de Paul Giamatti y las influencias cinematográficas del propio Payne, hasta el guión David Hemingson.
La película francesa que inspiró ‘The Holdovers’
Podríamos decir que la historia de The Holdovers tiene una premisa sencilla: un maestro cascarrabias de difícil trato que pasa las vacaciones de Navidad cuidando a un puñado de alumnos igualmente complicados.
Según lo que el propio Alexander Payne ha dicho, la trama de su nueva película se basó en la comedia francesa de 1935 Merlusse de Marcel Pagnol. Como menciona AP News, el director vio una versión restaurada de esta cinta en el Festival de Cine de Telluride, y le agradó la idea del académico enojón de un internado que termina siendo comprensivo con sus estudiantes.
La ambientación en los 70 y el elemento de la simpatía entre personajes complicados
Una de las cosas que ha llamado la atención en la historia de The Holdovers, es la ambientación en los inicios de los 70. ¿Por qué elegir esa época? La respuesta sencilla sería decir que el propio director, Alexander Payne, vivió su transición de la infancia a la adolescencia en esa década y fue ese momento en el que se interesó en el cine.
El mismo lo dijo en una entrevista con Los Angeles Times: “He intentado hacer películas de los 70 durante toda mi carrera… Buenas historias, basadas en personajes con humanidad“. Pero no solo se trata de ese gusto que el cineasta tiene con esa época.
The Holdovers nos presenta a tres protagonistas complicados (el maestro Hunham, el alumno Tully y la cocinera Mary) llenos de tragedia personal quienes forjan una amistad que, al menos de inicio, se ve improbable. Pero es esa tragedia individual la que despierta la empatía y la simpatía mutua.
Esto no es un elemento fortuito en la peli de Alexander Payne, quien dijo al medio antes mencionado que tanto él como el guionista David Hemingson comparten un gusto especial por películas como The Landlord (1970) y The Last Detail (1973), ambas del director Hal Ashby.
Dichas películas nos muestran a personajes que, a pesar de su contexto y las complicaciones del mismo, terminan formando un vínculo afectivo. Y como elemento extra, se nos ofrece un vistazo de las vidas personales de cada uno, revelando qué es lo que los aflige.
En The Landlord, vemos a un sujeto (proveniente de una familia millonaria) que pretende desalojar a la gente de una comunidad afrodescendiente en Brooklyn para construirse una lujosa casa. Pero pronto, se encariña con la gente del barrio, olvida sus intenciones materialistas e incluso se enamora, muy a pesar de los prejuicios de su propia familia.
Por otro lado, en The Last Detail (con Jack Nicholson) conocemos a dos marineros quienes deciden darle a un joven sus últimas buenas experiencias antes de que sea encarcelado por casi una década. Una vez que vean The Holdovers, identificarán ese elemento de la empatía/simpatía entre personajes complicados que también aparece en las películas de Ashby.
El guionista explicó quiénes inspiraron a los tres protagonista de ‘The Holdovers’
¿Recuerdan que les dijimos que The Holdovers tiene un grado autobiográfico importante? Bueno, eso se lo debemos al guionista David Hemingson (quien ha escrito para series como How I Met Your Mother, American Dad y Whiskey Cavalier).
En un perfil que él mismo escribió para la revista Time, mencionó que los tres protagonistas de la película se inspiraron en él mismo, su madre y un veterano de la Segunda Guerra Mundial llamado Earl Cahail.
Hemingson cuenta que él mismo era un niño muy distraído. Todo eso se agravó con el divorcio de sus padres, lo que a su vez complicó su desempeño escolar y social. Así que el personaje del estudiante Angus Tully, está inspirado en el propio guionista David durante su adolescencia.
En lo que respecta al personaje del maestro Paul Hunham, este tiene algunos detalles de la personalidad del mencionado Earl Cahail. Hemingson cuenta que la disciplina, la rectitud, la pasión por el conocimiento y el sentido paternalista que se sienten en el personaje de Paul Giamatti, están inspirados en el veterano Cahail.
Según se menciona, Earl, quien prácticamente era tío del David Hemingson, llegó a la vida del guionista cuando este último pasaba por esa crisis del divorcio de sus padres y los problemas en la escuela.
Y por último, Hemingson revela que el personaje de la cocinera Mary tiene algunos detalles inspirados en su propia madre. “Cuando llegó el momento de escribir el personaje de Paul Giamatti en The Holdovers, canalicé a Earl tal como canalicé la inmensa fuerza, dolor y amor de mi madre en Mary”.
¿Qué les parece la historia de The Holdovers? Veremos qué tal le va en la temporada de premios.
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A poco más de un mes de su lanzamiento, ARIRANG, el quinto álbum de BTS, mantiene al grupo en el Billboard Hot 100 por quinta semana consecutiva.
LEE: BTS llega a cines y desquicia a ARMYS mexicanos: ¡las reacciones más virales!
El sencillo principal, “Swim”, que debutó en el número 1, ha transitado por los puestos 2, 5 y 10, y actualmente se ubica en la posición 22 . En tanto, “Body To Body” figura en el lugar 95, tras haber ingresado en el puesto 25.
El buen momento del álbum coincide con la gira mundial del septeto, que tras arrancar en Corea del Sur pasó por Japón y recientemente llegó a Tampa, Miami, donde ofreció tres presentaciones en el Raymond James Stadium entre el 25 y el 28 de abril.
México será la siguiente parada del ARIRANG Tour, con fechas programadas para el 7, 9 y 10 de mayo como parte de un recorrido que contempla 31 conciertos en 12 ciudades.
 
¿Qué esperar del ARIRANG Tour de BTS?
De acuerdo con reportes de medios estadounidenses, los primeros shows han destacado por su espectáculo visual y por la interacción con el público. Los fans también han acompañado la experiencia con atuendos inspirados en la estética del álbum, en tonos negro, blanco y rojo.
El show combina temas clásicos con lanzamientos recientes y suma momentos para canciones sorpresa, además de elementos como instrumentos tradicionales y escenografías durante los cambios de vestuario.
Asimismo, se han proyectado mensajes y carteles del público en las pantallas del estadio. Desde el escenario, los integrantes han expresado cuánto extrañaban reencontrarse con sus fans.
 
BTS, curioso por México… ¡Suga, Jimin, J-Hope y V no aguantan los nervios!
Bajo este contexto, la expectativa por México ha crecido. Tras su última presentación en Tampa, Suga expresó en una transmisión en Weverse su entusiasmo por visitar el país acompañado por Jimin, J-Hope y V.
“Tengo altas expectativas sobre México”, comentó el rapero, mientras que J-Hope recordó su visita previa y aseguró que el grupo quedará impresionado. Jimin, por su parte, añadió: “Estoy esperando que llegue”.
Los integrantes también destacaron que México es uno de los países con mayor interacción en sus redes sociales.
JM
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Madonna, una vez más, demuestra ser la reina de la pista de baile, y esta vez tiene una invitada: Sabrina Carpenter. Las cantantes lanzaron el día de hoy uno de los temas más esperados de la temporada: “Bring Your Love”.
La canción que ya se encuentra disponible en las plataformas musicales, tiene una duración de más de tres minutos y medio con un estilo disco. El tema es la cuarta pista del nuevo álbum de Madonna: “Confessions On A Dancefloor: Part II”, el cual saldrá a la venta el próximo 3 de julio, marcando su regreso musical desde el lanzamiento de “Madame X”, de 2019.
“Bring Your Love” es un tema que representa la unión de dos importantes generaciones musicales al mezclar las voces de Madonna, quien durante décadas ha sido una de las figuras más importantes de la música pop, con la de Sabrina Carpenter, quien en los últimos años ha logrado construir una importante carrera en la escena musical.
Madonna y Sabrina Carpenter ya la habían interpretado en vivo durante la sorpresiva aparición que tuvo la llamada “reina del pop” en el segundo concierto de Carpenter en el festival Coachella, el pasado abril.
El lanzamiento estuvo acompañado de un video con la letra de la canción, publicado en la cuenta oficial de YouTube de Madonna. Por su parte, Sabrina realizó un posteo en Instagram en el que le agradece a Madonna por haberla invitado a formar parte de su nueva producción musical y dijo que espera poner a bailar a todos con esta nueva canción.
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La presencia de las mujeres en la música, sus procesos creativos y las distintas formas en que han construido memoria desde el sonido son el eje de “Sonoras”, la nueva exposición colectiva inaugurada ayer en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA), una muestra que reúne archivos, fotografías, instalaciones sonoras, pintura, testimonios e instrumentos para revisar el papel femenino dentro de la escena musical.
Realizada en colaboración con la Coordinación de Música de Cultura UDG y la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL), la exposición permanecerá abierta hasta el 2 de agosto en la Sala 1 de planta baja del recinto universitario.
El proyecto congrega a 37 participantes y propone un recorrido que atraviesa distintas generaciones, disciplinas y formas de creación.
Curada por Regina Dorantes, Catalina Gil y Miriam Limón, “Sonoras” se construye a partir de materiales personales y colectivos que incluyen discos, partituras, notas de prensa, carteles y registros visuales que dialogan con la memoria artística de las participantes.
“‘Sonoras’ nace con la intención de poder visibilizar la actividad de las mujeres dentro de la dimensión musical aquí en la escena local”, explicó la curadora Catalina Gil en entrevista para EL INFORMADOR.
La exposición está dividida en cuatro núcleos temáticos: “Genealogías sonoras”, “El cuerpo que escucha”, “Voces de resistencia” y “Herencias expandidas”. A través de ellos, la muestra aborda desde las pioneras que abrieron camino en la música hasta las formas contemporáneas de creación interdisciplinaria que mezclan sonido, danza, fotografía y artes visuales.
“Queríamos abrir una ventana y que exista la visibilización de todo este trabajo, que muchas veces no es reconocido, tanto en temporadas actuales como en pasadas”, señaló Gil, quien además destacó que la investigación curatorial implicó un largo proceso de gestión y selección de artistas y materiales.
La curadora reconoció que el proceso de integración fue complejo debido a la gran cantidad de creadoras que podían formar parte del proyecto. “Podríamos habernos extendido muchísimo” acentuando que en Guadalajara hay mucho talento.
Uno de los aspectos que más sorprendió al equipo organizador fue la disposición inmediata de las artistas convocadas. “Siempre fue un sí”, recordó Gil. “El proceso en el que fuimos ampliando este árbol de artistas fue como una bola de nieve: una artista nos llevaba a otra y de esa manera se fue conformando toda la constelación que hoy está reunida en la exhibición”.
Para la artista, académica y cantautora Julieta Marón formar parte de la exposición representa también un ejercicio de memoria personal y colectiva. “Lo que más duele es la indiferencia y este no es el caso”, expresó. “Aquí las curadoras echaron un clavado a un desván, por decirlo así, y visibilizaron a todas nosotras, a todas las compañeras que hemos estado trabajando desde nuestras trincheras”.
Con más de cuatro décadas dedicadas a la música, la pintura, la comunicación y la docencia, Marón participa con materiales que recorren distintos momentos de su trayectoria, entre ellos un cuadro de la exposición “Del color que vivo”, la portada del disco Mexican Divas y fragmentos de una entrevista inédita realizada a la compositora Consuelo Velázquez en 2001.
“Después de que pasa el tiempo aprecias más todo: las cosas que hiciste y las personas. Esa distancia te ayuda a resignificar”, comentó la artista.
La académica recordó que aquella entrevista ocurrió en circunstancias accidentadas. La grabadora que llevaba para registrar la conversación se descompuso antes del encuentro y tuvo que conseguir otra de último momento para concretar la charla con la autora de “Bésame mucho”.
“Ahora me dan más nervios ver cómo le hice en el momento”, dijo entre risas. “En esa época no tuve tiempo de ponerme nerviosa, sino de seguir adelante. Lo único que lamento es no haberme tomado una foto con ella, porque todavía no existían los celulares como ahora, pero por lo menos está el audio”.
PARA SABER
Artistas participantes
Ana Paula Santana, Ana Ramos, Berenice Einung, Chantal Carrillo, Colectiva Tsunami, Concha Michel, Consuelo Velázquez, Emilia Gálvez, Isa Carrillo, Janine Jop, Julieta Marón, Karina Cabrera, Kuka Navarro, La Puga María, Lourdes Bonales, Mari Carmen Camarena, María Arcadia, María de Jesús Barba García, María Centeno, María Guadalupe Camacho, Mariana Motoko, Majo Petersen, Mariana San Nicolás Leyva, Marisol Jiménez, Marita Terríquez, Patricia “Pilla” R., Paula Islas, Sara Valenzuela, Sheila Ríos, Sofía Carrillo, Sofía López (Sofish), Sofía Orozco, Sofía Trejo, Sol Talamantes, Tere Estrada, Valeria Estrella y Viviana Martínez.
Trazar las “Nuevas nostalgias”
En el proyecto de “Sonoras” también participa la artista visual Marita Terríquez, quien destacó el valor afectivo y colectivo de la exposición. “Me siento muy honrada y muy alegre de participar porque ha sido un gusto coincidir con mujeres a las que he admirado y observado como creadoras y, en algunos casos, como amigas muy entrañables”.
Terríquez presenta parte de la serie “Nuevas nostalgias”, un proyecto relacionado con la memoria y la experiencia de asistir a conciertos. Entre las piezas expuestas aparece una pintura inspirada en Sara Valenzuela, figura emblemática de la escena musical tapatía.
“La música siempre ha sido algo muy importante para mí y parte de mi vida diaria, aunque me ha costado acercarme a ella como creadora”, explicó. “Entonces esta serie fue mi manera de aproximarme y generar un homenaje”.
La artista señaló que reencontrarse con archivos y trabajos de distintas etapas también le permitió revisar su propio recorrido creativo. “Ha sido sorprendente mirar hacia atrás y encontrarme con todas esas líneas de trabajo que he desarrollado”.
Además de las obras y archivos personales, “Sonoras” integra instalaciones visuales y sonoras que buscan generar una experiencia inmersiva para el público. Catalina Gil adelantó que cada núcleo combina fotografía, pintura, documentos y piezas auditivas que muestran tanto los procesos creativos como las redes de colaboración que se han tejido entre mujeres artistas.
“Lo más valioso que nos llevamos es confirmar que existe una comunidad muy fuerte dentro del campo artístico y de la música mexicana”, concluyó la curadora.
AGÉNDALO
Visita la muestra “Sonoras”
La exposición podrá recorrerse de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingos de 10:00 a 15:00 horas en el MUSA.
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